Текст книги "Журнал «Если», 2004 № 07"

Автор книги: ЕСЛИ Журнал

сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 23 страниц)

ВИДЕОДРОМ
ЗУБЫ НА ПОЛКЕ

Ценителям классика вампириады Брэма Стокера на этот фильм лучше не ходить. Персонаж романа «Дракула» не имеет ничего общего по своим кинематографическим воплощением. Впрочем, для экранизации это не есть зло. зло в другом… Любителям серьезных фильмов типа «Интервью с вампиром» тоже лучше не тратить драгоценное время. Высокобюджетный пафосный трэш, может, и «отобьет кассу», но ничего не даст ни уму, ни сердцу, ни зубу. Но и это не есть зло…

А зло, судари мои, в том, что некоторые режиссеры вконец обнаглели и даже не скрывают того, что держат нас за лохов ушастых. Стивен Соммерс, вкусивший славы и денег на «Мумии» и «Мумии-2», решил, что массовый зритель туп и прожорлив, а потому слопает все, что ему подсунут, лишь бы побольше узнаваемых образов, расхожих цитат и незатейливого юмора.

Итак, блокбастер «Ван Хельсинг» – постмодернизм в последней стадии разложения.

Хью Джекман («Люди Икс», «Пароль Рыба-меч» и др.) честно пытается изобразить тайного агента Ватикана, охотника за монстрами Абрахама Ван Хельсинга, но чем серьезнее он играет, тем смешнее становится. А финальная сцена, когда агент Ватикана сжигает (!) тело Анны Валери на погребальном костре а-ля Конан из Киммерии, а потом наблюдает, как в небесах а-ля «Звездные войны» возникают головы Анны, ее брата и отца, вызывает дружный полуистеричный хохот в зале.

Наверное, только слепой не сравнит напарника Ван Хельсинга, монаха Карла, с изобретателем смертоносных гаджетов практически всей бондианы знаменитого Q. Но Дэвиду Уэнхэму далеко до эксцентричного сотрудника английской спецслужбы, хотя за спиной австралийского актера среди многих фильмов и такие, как «Мулен Руж», вторая и третья части «Властелина Колец»…

В одном из интервью Джекман похвалялся, что его герой имел на вооружении сразу 23 вида оружия. Но по линии достоверности техника подкачала: уж очень чистенькими и непристрелянными выглядят все эти средства расправы с вампирами. А арбалет-пулемет на бензиновом ходу и вовсе смотрится какой-то игрушкой из старого чешского фильма «Тайна острова Бэк-кап». По идее, такая штука должна трещать, как старый мотоцикл времен первой мировой, и стрелять не только серебряными болтами, но и дымом, Но какая уж там достоверность, если автор откровенно издевается над нами. Герой владеет любой доступной техникой не хуже Вина Дизеля из «Три Икса», бал вампиров расточается от магниевой фотовспышки, чудовище Франкенштейна – на лицо ужасное, доброе внутри – смахивает на электроголема, а влекомая резвыми конями карета, после того как обрушивается в пропасть, взрывается, что твой бензовоз.

Кстати, и монтаж достоин тихого слова. Бешеная скачка то идет среди широкой лесистой равнины, то внезапно карета оказывается в дикой горной местности на узкой дороге – слева пропасть, справа скалы, потом снова равнина. Трансильвания, да… Аборигены, правда, хороши. Если верить Соммерсу, массовку набирали среди пражских бомжей.

Кейт Бекинсейл, английская актриса («Перл-Харбор», «Интуиция») тоже пытается честно изобразить Анну Валери, последнюю в древнем роде, ведущем бесконечную войну с Дракулой. Но ее героические слова и жесты оставляют равнодушным. О самом графе Дракуле (Ричард Роксберг: «Мулен Руж», «Миссия невыполнима-2», «Лига выдающихся джентльменов») и говорить не приходится – любящий папаша, которого заботит судьба весьма многочисленного выводка, усердно изображает злодея. Кстати, кадры, в которых разряды молний пробегают по бесчисленным гроздям вампирской кладки, – сущая пародия на «Матрицу».

И вообще, создается впечатление, что вся эта муторная и несвязная история – страшный сон Ван Хельсинга, насмотревшегося фильмов про вампиров пополам с технотриллерами в стиле «ретро».

Но даже, по самому большому счету, и не в этом зло, Самое страшное, что в одном из интервью Соммерс заявил: мол, подписал контракт на продолжение… Халтура вечна. Тут уже осиновый кол и серебряная пуля не помогут.

Константин ДАУРОВ

МАЛЬЧИК ИЗ АДА

Григорий Ефимович Распутин умер в 1916 году. Его отравили расстреляли, утопили… Но, невзирая на все, чем он так досадил русской истории и русской монархии – ну не заслуживает покойный такого к себе отношения! Три десятка биографических фильмов, домыслы, слухи, легенды… А тут еще и новая лента Гильермо дель Торо «Хеллбой»…

Шотландия, 1944 год – конец второй мировой. Немецко-фашистские захватчики, уразумев, что третьему рейху грозит крах, решают обратиться к последней надежде – колдовству. Ведь фюрер был буквально помешан на мистике.

С помощью неизвестно откуда взявшегося лысого и бородатого Распутина гитлеровцы открывают врата ада и хотят выпустить на свет Божий всякую гадость из загробного мира. «Гадостью» оказывается краснокожий уродец – маленький чертенок, испуганно обнимающий (какая метафора!) горгулью. Малыша назвали Хеллбоем…

Прошло более полувека – рогатый и хвостатый Хеллбой живет на субсидии правительства США и работает вместе с напарником Эйбом Сапиеном (мутантом-амфибией с навыками телекинеза) в Бюро паранормальных исследований и обороны – подразделении ФБР, уничтожающем всякую нечисть, Наконец настало время вступить в борьбу с теми, кто когда-то вызвал Хеллбоя из преисподней, и действие перемещается из Нью-Йорка в Подмосковье, где на Кладбище № 16 на Волоколамских полях (?) Распутин сотоварищи готовятся устроить Апокалипсис, Демону Ада – Хеллбою – нужно сделать выбор: уничтожить весь мир или погибнуть за него.

Бред? Несомненно. Клюква? А как же! Однако, в отличие от комиксовых супергероев – Бэтмена, Спайдермена, Супермена и иже с ними, – обыкновенных парней из «соседнего квартала», в минуты опасности одевающихся в кальсоны сверхъестественных экзальтированных героев и дубасящих всех без разбору, Хеллбой и по жизни обыкновенный урод – гигантского роста, с огромной каменной ручищей, постоянно дымящий сигарами, а вместо утреннего бритья ежедневно подпиливающий собственные рога. У него несносный характер, своеобразное чувство юмора и «тонкая душевная организация». Несчастное краснокожее чудовище с нежным сердцем циника безответно влюблено в красавицу Лиз, девушку с пиротехническими способностями…

Злобные кибернацисты и черная магия, монстры и мутанты, паранормальные явления и древние тайны – что еще нужно, чтобы заинтересовать зрителя?

Комикс о Хеллбое впервые увидел свет в 1992 году в издательстве «Dark Horse», известном «Маской» и «Патрулем времени». Сценарий «Демона ада» создан по мотивам многократно издававшихся комиксов художника Майка Миньолы (Mike Mignola) «Левая рука Разрушения», «Червь Завоевателя» и единожды вышедшего «Трупа». Как гораздо более серьезная серия комиксов о Сэндмене, «песочном человеке», история о Хеллбое полна ссылок на литературу и мифологию.

Единственное отличие от бумажного мира Хеллбоя – появившийся в фильме агент Джон Майерс (Руперт Эванс), персонаж излишний и оказавшийся лишь ингредиентом в блюде под названием «любовный треугольник».

Выбор актера на главную роль не стал для режиссера непосильной задачей – и дель Торо, и Майк Миньола одновременно предложили Рона Перлмана, до того снимавшегося в основном во второстепенных ролях. И не прогадали. Создатели ленты считают, что «это был лучший выбор актера. Настолько он совершенен. Он и есть Хеллбой».

Тем не менее Миньола опасался, что перенос его рисованного персонажа на широкий экран приведет к разрушению образа: «Это похоже на то, как постепенно взрослеет ваш ребенок. Он поступает в колледж, и вы понимаете, что так и должно быть, Это радует, и все равно вы испытываете странные чувства. Любопытно наблюдать, как он становится таким, каким вы его и не могли себе раньше вообразить».

Главное, что всех интересовало перед выходом фильма на экраны: а сможет ли Гильермо дель Торо, обладающий особой компетентностью в видении «иного мира», адаптировать для экрана весь сплав инфантильной натуры и свирепой брутальности адского выродка? Создать характер, интересный куда более широкому, чем фэны «Dark Horse», кругу зрителей? Ведь совсем недавно «Лига выдающихся джентльменов» продемонстрировала, что экранное воплощение комиксов с «переподвыподвертом» в кино срабатывает, увы, не всегда.

К немалому удивлению, в итоге получилась визуально красивая лента с удивительно проникновенным раскрытием образа главного героя и его затаенных чувств, Рон Перлман, как большой фанат комиксов о Хеллбое, сделал все возможное, чтобы его любимый герой заблистал на экране всеми красками, не только не разочаровав своих поклонников, но и получив новых.

Вячеслав ЯШИН

РЕЦЕНЗИИ

СЕРЕБРЯНЫЙ ЯСТРЕБ

(SILVER HAWK)

Производство компаний Han Entertainment и Mythical Films, Гонконг, 2004. Режиссер Джингл Ма.

В ролях: Мишель Ю, Люк Госс, Брэндон Чан, Дэмин Чен и др. 1 ч. 40 мин.

Сам термин «гонконгский фильм» еще до просмотра настраивает на вполне определенное восприятие. Даже зная, что фильм фантастический, невольно ждешь обилия дрыгоножества и рукомашества. И, как правило, предчувствие не обманывает.

Не обманет и на этот раз, Да, в фильме вполне фантастический сюжет, В недалеком будущем красавица певица Лулу живет и второй жизнью – она, подобно героям американских комиксов, опережая полицию, легко разбирается со всевозможными злодеями. Конечно, при помощи кунг-фу, ну и еще супермотоцикла. При этом на ней плащ и серебряная маска: рабочее название фильма «Крестоносец в. маске» (под таким названием картина некоторое время ходила на нашем пиратском видео). Но когда предстоит встреча с настоящим противником, жаждущим зомбировать все население и захватить власть над миром, Лулу одной не справиться. Приходится объединиться с другом детства – суперинтендантом полиции и призвать на помощь юного компьютерного гения…

Говорят, официально отличить порнографию от эротики можно, лишь доказав, что сюжет ленты является несущественным по сравнению с определяющими сценами, Так же и здесь. Неважно, о чем фильм, Есть «хорошие», есть «плохие» – этого достаточно. И начинается действо, которое язык не поворачивается назвать дракой. Это прыжки-полеты, кульбиты, часто снятые с замедлением. Видно, что создатели фильма просто смакуют боевые эпизоды. И чувствуется, что большая часть немалого по гонконгским меркам пятнадцатимиллионного бюджета вложена отнюдь не в декорации города будущего, а в постановку и съемку поединков а-ля «Матрица». Впрочем, финальная сцена саморазрушения подземной суперлаборатории сделана по голливудским канонам и весьма впечатляет.

Добро, безусловно, восторжествует. Ведь, как сказал поэт, «добро должно быть с кулаками»… и хорошо знать кунг-фу.

Тимофей ОЗЕРОВ

ЧУМОВАЯ ПЯТНИЦА

(FREAKY FRIDAY)

Производство компании Walt Disney Pictures, 2003. Режиссер Марк Уотерс.

В ролях: Джейми Ли Кертис, Линдсей Лохан и др. 1 ч. 37 мин.

У семнадцатилетней Анабель кошмарная жизнь – наглый младший брат, глуховатый дед и еще этот мамин приятель, будущий отчим. А сама Тесс Колеман – занудная мама Анабель. Она хоть и психиатр, а никакого понимания, лишь постоянные конфликты и ругань. Короче говоря, типичные взаимоотношения матери-одиночки и дочки-подростка. Неизвестно, к чему привел бы их затяжной конфликт, если бы они на пару не съели в китайском ресторанчике волшебного печенья. И наутро Анна проснулась в теле Тесс.

У Анны свидание с приятелем и вечером прослушивание ее рок-группы, а у Тесс – клиент-полудурок и репетиция свадьбы…

Фильм стал бы очередным повторением глуповатой истории на тему «побыть бы тебе на моем месте», как и одноименная лента 1976 года с Джоди Фостер в роли дочери (по слухам, актрису даже прочили в нынешний фильм на роль мамаши), если бы не одно «но». Исполнить роль матери пригласили Джейми Ли Кертис, которая роскошным фейерверком своего комедийного таланта (мимолетный эпизод с наяриванием сольной гитарной партии – просто шик и блеск!) задала такого жару, что представить в этой роли кого-либо другого просто невозможно. Внимания заслуживает и игра семнадцатилетней Линдсей Лохан, с ее непередаваемым перевоплощением из оторвы-подростка в зрелую даму. Говорят, что и выбрали ее на кастинге именно за способность к мгновенным метаморфозам.

Не так уж часто комедии, тем более фантастические, получаются не только успешными в прокате, но и интересными для всех поколений зрителей. Хотя кто-то из молодых наверняка посчитает перевоплощение Кертис в дочку «переигранным», но и это вряд ли испортит общее впечатление.

Искрометные диалоги и великолепный саундтрек сделали из этой картины невероятно смешной семейный фильм. Где с добрым юмором, в равной мере элегантно и трогательно, сплетены недостатки любого поколения – от подростковой агрессии до чопорного и безапелляционного поведения иных взрослых.

Вячеслав ЯШИН

С МИРУ ПО ЛЕНТЕ

Предлагаем любителям фантастического кино традиционный обзор грядущих российских кинопремьер, которые состоятся в этом полугодии.

Начало полугодию, богатому на фантастические фильмы, положит масштабный сиквел «Человек-паук 2» (Spider-Man 2).Режиссер Тоби Макгуайер и исполнители главных ролей дилогии, поставленной по классическому комиксу, обещают превзойти первый фильм. Россия увидит ленту почти одновременно с остальным миром – 1 июля.Столь долго ожидаемый кинофильм по роману Сергея Лукьяненко «Ночной Дозор»,чья премьера неоднократно переносилась, почти наверняка явится зрителям России, Украины и Казахстана 8 июля, Первая лента из планируемой кинотрилогии поставлена по мотивам первой части одноименного романа. В середине месяца в кинотеатрах можно будет посмотреть «Из 13 в 30» (13 Going on 30)– феминистский римейк классической ленты «Большой»: на этот раз мгновенно взрослеет не мальчик, а девочка. Под еще одну киноверсию классического комикса от Марвел «Каратель» (The Punisher),повествующую о ночном мстителе – судье, присяжном и палаче в одном лице, – также можно будет поесть попкорна в середине первого месяца полугодия. Экранизация фэнтези-романа Гейл Карсон Левин «Заколдованная Элла» (Ella Enchanted),рассказывающая о девушке, под действием магии вынужденной подчиняться всем окружающим, но пытающейся спасти друга, явится зрителям под занавес июля.

Август– месяц плодородия – будет обилен и хорошей кинофантастикой. 5 августа россияне наконец смогут полюбоваться Уиллом Смитом в экранизации азимовских рассказов из цикла «Я, робот» (I, Robot),осуществленной австралийцем Алексом Пройасом. Возвратиться во времена рыцарей Круглого стола можно в середине месяца, посмотрев ленту Антона Фукуа «Король Артур» (King Arthur).Американский финн Ренни Харлин предложит зрителям фантастический триллер о спецподразделении ФБР «Охотники за разумом» (Mindhunters)в последней декаде августа. В это же время до наших кинозрителей наконец дойдет столь долгожданный сиквел от Dreamworks «Шрек 2» (Shrek 2),начавший свой путь по мировым экранам в мае на Каннском фестивале (семейная жизнь огров Шрека и Фионы, вопреки ожиданиям, окажется отнюдь не гладкой). Еще один семейный фильм, на этот раз аниационно-игровой – «Гарфилд» (Garfield),снятый 20th Century Fox и повествующий о приключениях кота Гарфилда, известного героя комиксов, скрасит школьникам расставание с каникулами, Как, впрочем, и полнометражная испанская мультипликационная лента «Город Колдунов» (The 3 Wise Men) —о временах, когда на Земле обитали маги и колдуны, а в небесах сияли четыре луны.

Сентябрьначнется с еще одной долгожданной премьеры, Интересы любителей романов Жюля Верна и поклонников фильмов с Джеки Чаном странным образом пересекутся в экранизации романа французского классика «Вокруг света за 80 дней» (Around the World in 80 Days).Джеки сыграет Паспарту, Стив Куган – Филеаса Фогга, а новоиспеченный губернатор Калифорнии Железный Арнольд появится в эпизодической роли Принца Хапи, Звезды российского кино и эстрады Геннадий Хазанов, Эммануил Виторган, Спартак Мишулин и Юрий Гальцев озвучат главные роли в российском полнометражном мультфильме «Незнайка и Баррабасс».Неоднократно спасавшие планету на телеэкранах «Предвестники бури» (Thunderbirds)продолжат свое занятие и на кинопленке в середине месяца, Тогда же мир спасет и «Хелллбой: герой из пекла» (Hellboy– рассказ о фильме читайте в этом номере журнала). Что происходило задолго до событий знаменитого мистического триллера, поведает с экранов приквел «Изгоняющий дьявола: пролог» (Exorcist: The Beginning)режиссера Пола Шрейдера. Американец индийского происхождения Найт Шьямалан, несмотря на заявление, что после «Знаков» фантастику снимать больше не будет, поставил «Таинственный лес»(так в прокате, хотя The Villageозначает «Деревня»). Фильм расскажет об американской деревеньке Ковингтон: говорят, в XIX веке леса, окружающие ее, были населены страшными созданиями. Какой же год обходится без нового фильма великого Спилберга? На этот раз сэр Стивен поведает нам в «Терминале» (Terminal)почти нефантастическую историю приключений в США человека из Восточной Европы (Том Хэнкс), чья страна была уничтожена войной и перестала существовать на карте в тот момент, когда его самолет приземлился в Нью-Йорке. Под занавес сентября на российские экраны выйдут «Хроники Риддика» (The Chronicles of Riddick)Дэвида Твохи – продолжение космических приключений уголовника Рид-дика (Вин Дизель), героя известной фантастической ленты «Черная дыра» (Pitch Black).

Очередная мистическая лента о контактах с умершими «Белый шум» (White Noise)с Майклом Китоном в главной роли откроет кинопрограмму октября.Фантастический фильм «Небесный Капитан или Мир будущего» (Sky Captain and the World of Tomorrow),вопреки названию, перенесет нас в Нью-Йорк 1939 года, где неожиданно начнут пропадать знаменитые ученые. Анджелина Джоли и Гвинет Палтроу исполнят главные роли. Середина месяца порадует поклонников популярной компьютерной игры «Один в темноте» (Alone in the Dark)– главную роль в киноверсии сыграет Кристиан Слейтер. Наконец-то явится миру и многострадальный «долгоиграющий» проект режиссера Пола Андерсона «Чужой против Хищника» (Alien vs Predator),объединяющий две классические киносаги. Чернокожая Халле Берри сыграет «Женщину-кошку» (Catwoman)в еще одной экранизации популярного комикса, осуществленной в Голливуде модным французом Питофом («Видок»), В конце октября на экраны выйдут сразу три полнометражных мультфильма. Шрекоподобный проект от Dreamworks «Акулья история» (Shark Tale)в нашем прокате будет почему-то называться «Подводная братва».Французская посткатастрофическая лента «Вселенский потоп» (La Prophetie des Grenouilles)поведает историю современного Ноя. И наконец, мы увидим российский 3D-мультфильм по сценарию фантастов Л. Каганова и А.Бачило «Щелкунчик и мышиный король»с музыкой Алексея Рыбникова.

Ноябрьначнется также с мультфильма. В немецкой фэнтезийной ленте «Возвращение в Гайю» (Back to Gaya)главную роль озвучил знаменитый Шон Коннери. Уже четвертую историю о Вороне поведает с экрана фильм «Жестокое причастие» (Crow, The: Wicked Prayer).A в самом конце осени мы начнем пугаться телефонного звонка после американского сиквела-римейка «Звонок 2» (The Ring 2).

Начало декабрятакже американо-японское: загадочный вирус будет угрожать человечеству в ленте «Злоба» (The Grudge).Человечеству может грозить не только вирус, но и раздавленная в прошлом бабочка – в экранизации знаменитого рассказа Рэя Брэдбери «И грянул гром» (Sound Of Thunder).Мистические события произойдут в уединенном альпийском приюте «Сент-Анж» (Saint-Ange),о них поведает французская лента. А о германском эпосе расскажет видовой фильм «Нибелунги» (Kingdom in Twilight).Традиционными подарками к новогодним праздникам станут рождественская сказка Роберта Земекиса «Полярный экспресс» (The Polar Express)с Томом Хэнксом в главной роли и новый диснеевский фантастический мультик о невероятной семейке суперменов «Суперсемейка» (The Incredibles).

Дмитрий БАЙКАЛОВ

АЛЕКСЕЙ РЫБНИКОВ:
«МУЗЫКА СПОСОБНА НЕ ТОЛЬКО СПАСТИ ФИЛЬМ, НО И ПОГУБИТЬ ЕГО»

Мало найдется в нашей стране людей, не знакомых с творчеством композитора Алексея Рыбникова. Он автор нескольких опер, рок-опер, балетов, а также музыки и песен более чем к сотне кино-, теле– и мультфильмов. Большая часть творчества композитора посвящена фантастике и сказке, и кстати, не только в кинематографе: он написал музыку к фантастическим балету и опере. Сейчас композитор занят в двух крупных проектах – полнометражном мультфильме «Щелкунчик и мышиный король» и фильме Николая Лебедева «Волкодав» по роману Марии Семеновой.

– Алексей Львович, вы композитор с академическим образованием и тем не менее очень активно работаете в таком «легком жанре», как детские фильмы-сказки. Почему вдруг серьезный композитор стал писать «несерьезную» музыку?

– По зову сердца. Свои первые музыкальные произведения я написал в восемь или десять лет, и это была музыка именно к сказкам. Например, одним из первых опытов стал балет «Кот в сапогах». Была также и масса других идей, основанных на синтезе музыки и драматургии – для меня и поныне это самая интересная форма творчества, Ну, а самой любимой сказкой был «Золотой ключик» Алексея Толстого, поэтому, когда мне предложили написать музыку к фильму «Приключения Буратино», я согласился не раздумывая. Для меня это была не просто увлекательная работа, но и очень ответственная – ведь передо мной стояла задача написать музыку, достойную произведения Толстого. Поэтому в том, что академический композитор пишет музыку для фильмов, противоречия нет: в кино умение написать симфоническую музыку с серьезной партитурой – это значительный труд. Кстати, заметьте, сейчас к этому приходит весь современный кинематограф.

– «Приключения Буратино» не первый ваш сказочно-фантастический фильм?

– Верно, Чуть ранее я написал музыку для фантастического фильма «Большое космическое путешествие» – песни оттуда до сих пор поют всевозможные поп-исполнители. По большому счету, фантастика в те годы была моим любимым чтением, я взахлеб зачитывался книгами Лема, Брэдбери, Уэллса, Жюля Верна и многих других авторов.

– С возрастом это увлечение прошло?

– Ну, по правде говоря, сегодня фантастику я уже не читаю. Ее так много стало… Но это не значит, что жанр перестал быть мне интересен. Напротив, если вдруг снова представится возможность написать музыку к фантастической ленте, я буду рад, потому что для композитора это очень благодатная задача. Ведь именно фантастика дает возможность написать музыку разными языками – эстрадным, симфоническим или в электронном звучании. Когда работаешь с подобным сюжетом, свободный полет фантазии ничем не скован, что очень ценно для композитора.

– Вы сотрудничали со многими известными режиссерами сказочного и фантастического кино: Леонидом Нечаевым, Ричардом Викторовым, Марком Захаровым, Владимиром Грамматиковым и другими. Кто из них уделяет наибольшее внимание музыкальному ряду?

– Наверное, Марк Захаров. Зачастую сюжет он подстраивает под музыкальную драматургию, и музыка в его фильмах всегда движется параллельно с повествовательной линией. У Нечаева иной подход к музыкальному сопровождению. Он требует от композитора ярких музыкальных номеров, иначе говоря – хитов, на которых потом выстраиваются ведущие темы. Леонид Алексеевич очень трепетно относится к музыкальному ряду, он убежден, что успех фильма во многом определяет качественный саундтрек. Поэтому работа с Нечаевым строится иначе, чем с Захаровым: музыка создается до начала съемок. Можно сказать, что мы вместе «фантазируем» фильм.

– Ко всем фильмам Марка Захарова музыку писал Геннадий Гладков – кроме одного. Почему для работы над экранизацией пьесы Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен» Марк Анатольевич пригласил именно вас?

– Во-первых, к тому времени с Марком Захаровым мы уже поставили в Ленкоме «Звезду и Смерть Хоакина Мурьеты». Что касается пьесы Гриши Горина, то первоначально она была поставлена в театре Советской Армии. Для спектакля я написал музыку, она, что называется, зазвучала, и у Горина родилась идея: «А как было бы хорошо все это перенести на экран». Горин долго уговаривал Захарова экранизировать «Мюнхгаузена», но режиссер решился лишь после того, когда я по просьбе Григория сыграл Марку Анатольевичу темы из спектакля. Это, кстати, о захаровской методике воплощения на экране произведения.

– Все, конечно же, прекрасно знают вашу рок-оперу «Юнона и Авось», но некоторые темы из нее звучат и в фильме Ричарда Викторова «Через тернии к звездам». Работа над этим фильмом и оперой шла параллельно или действительно музыка из фильма легла в основу «Юноны»?

– Собственно, темы в фильме не звучат, Это музыкальная фактура. Мой учитель А.Хачатурян говорил мне: «Используй кинематограф как лабораторию для апробации своих идей». В те годы не было иных способов попробовать услышать музыку в живом звучании. Поэтому многие композиторы экспериментировали в кино, чтобы потом задействовать эти наработки в опере или балете. Сегодня все гораздо проще: модель симфонического оркестра можно сделать на компьютере, а тогда всю музыку мы писали на бумаге и очень важно было услышатьрезультат. Особенно в области электронной музыки, потому что к синтезаторам невозможно было прорваться, Единственный «Синти-100», занимавший полкомнаты, находился в музее Скрябина, и чтобы поработать на нем, композиторы записывались в очередь на годы вперед, и стоило это удовольствие серьезных денег. А киногруппы оплачивали всю работу, благодаря чему у меня появилась возможность поэкспериментировать с электронным звучанием, Так и с «Юноной»: какие-то наработки, фрагменты я использовал в фильме Ричарда Викторова, а затем прислушался, «пригляделся» к ним и включил в рок-оперу. Кстати, другая тема из «Юноны» – «Белый шиповник» – тоже сначала прозвучала в кино как инструментальная пьеса. Это был фильм «Бедная Лиза», а фактуру для «Звезды и Смерти Хоакина Мурьеты» я опробовал в мультфильме «Черная курица».

– В новой версии «Через тернии к звездам» в качестве композитора значится ваш сын Дмитрий. Чем вызвана такая перестановка сил?

– Это была идея продюсера. Суть ее – преемственность поколений: режиссером выступает сын Викторова, а композитором, соответственно, сын Рыбникова. К сожалению, не все гладко получилось: работа шла в атмосфере конфликта с продюсером, который не желал считаться с мнением профессионалов – в результате мы потеряли контроль над тем, как музыкальный ряд поставлен, как перезаписан и сведен. В моей практике было несколько случаев, когда из-за некомпетентности продюсеров сильно страдало качество материала.

– Продюсеры настолько плохо разбираются в музыке?

– К великому сожалению, они вообще в ней ничего не понимают. За редким исключением. В большинстве же своем это люди некомпетентные ни в кино, ни в музыке и озабоченные только одним: сорвать с фильма куш, при этом сэкономив на чем-то очень важном.

– А как же творческие амбиции?

– Да какие там творческие амбиции! Обратите внимание, сколь безликими и примитивными стали саундтреки отечественных фильмов.

– А вы согласны, что в некоторых случаях именно музыка «вытягивает» фильм?

– Это действительно случается, и довольно часто. Правда, я очень не люблю, когда режиссер говорит: «Знаешь, этот эпизод у меня не вытанцовывается, а вырезать жалко, потому что он несет определенную смысловую нагрузку. Так что напиши-ка мне такую музыку, чтобы эпизод «зазвучал». Сделать-то это можно, и эпизоды действительно «вытягиваются», но полноценного продукта все равно не получается, Идеальный вариант – когда изобразительный ряд эмоционально совпадает с музыкальным, но получается это, увы, не столь часто.

– В качестве примера, когда музыка во многом «вытянула» фильм, можно вспомнить нечаевскую «Сказку о звездном мальчике». Мы знаем немало людей, которые покупают кассету с фильмом именно из-за музыкального ряда.

– В самом деле? Это для меня новость. Дело в том, что, когда мы работали над «Звездным мальчиком», Нечаев ожидал от меня убойных хитов, вроде песен из «Приключений Буратино» и «Красной шапочки». Но сюжет-то предлагал совершенно иную музыку – лиричную, печальную! Хитовость, мне кажется, разрушила бы эмоциональную атмосферу картины. До сих пор не знаю, остался ли Нечаев доволен моим материалом… Но, конечно, мне приятно, что музыка полюбилась зрителям.

– Зачастую музыка выступает не в роли фона, а в качестве полноправного участника сюжета. Например, когда в кадре мы видим человека, бредущего по пустому коридору, а за кадром звучит тревожная мелодия, то твердо знаем: сейчас с этим человеком произойдет что-то ужасное…

– Музыка способна как угодно окрасить изобразительный ряд… Скажем, с фильмом «Шанс» Александра Майорова произошла курьезная ситуация. Фильм-то комедийный, хотя и с философской начинкой, а мы взяли и поставили на начальные титры печальную лирическую тему. После этого в ленте вдруг начал развиваться легкий, ироничный сюжет. В результате комиссия долго отказывалась принимать картину, предрекая ему абсолютный провал: шутки героев после такого вступления казались неуместными и вызывали раздражение. Когда мы все-таки заменили начальную тему на веселую мелодию, изменилось и восприятие фильма: реплики зазвучали, цензоры заулыбались. Так что саундтрек, как видите, играет существенную роль в кино. Это вроде камертона: музыка задает эмоциональный тон всему фильму, она настраивает зрителя на правильное восприятие режиссерской идеи. Но, как вы только что поняли, музыка способна не только спасти фильм, но и загубить его, От композитора, от его художественного чутья очень многое зависит.

– В титрах фантастического фильма «Большое космическое путешествие» почему-то не указаны имена исполнителей песен. Кто спел ставшие подлинными хитами «Гонщики», «Веришь или нет», «Как будто по ступенькам…»?

– Исполнительница одной из главных ролей Мила Берлинская, ныне всемирно известная пианистка, Елена Камбурова и ансамбль «Верные друзья». Последние потом распались, но недавно вновь воссоединились и намерены записать кавер-версию песни «Гонщики».

– Мы знаем, что в вашем творческом активе есть, как минимум, одно музыкально-драматическое произведение, основанное на научно-фантастическом сюжете. Мы имеем в виду балет «Вечные танцы любви».

– Не одно, есть еще «Маэстро Массимо». К сожалению, балет «Вечные танцы любви» по сей день нельзя ни увидеть, ни услышать, потому что для этого его нужно поставить. Абы как этого делать не хочется. «Вечные танцы любви» – достаточно сложный и дорогой в постановочном отношении проект. Была идея сделать это в Италии на Арене ди Верона, но не получилось по финансовым соображениям. На сегодняшний день музыка балета пока нигде не издана, так как это тоже достаточно сложно – ведь «Вечные танцы» основаны как раз на симфонической музыке, одними синтезаторами тут не обойдешься.