Текст книги "История русской литературы с древнейших времен по 1925 год. Том 2"
Автор книги: Дмитрий Святополк-Мирский (Мирский)
Жанры:
Литературоведение
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 22 (всего у книги 22 страниц)
союз с левыми идеями в живописи и архитектуре и с литературным
футуризмом. Но достижения футуристиче ской драматургии невелики и, в
сущности, ограничиваются действительно великолепной Мистерией Буфф
Маяковского – умелой и неприкрытой пропагандой и одновременно –
великолепно выстроенным шоу.
Официальная большевистская драматургия представлена прежде всего
Анатолием Васильевичем Луначарским, о его многочисленных и бездарных
пьесах я говорил в Промежуточной главе II. Вся власть комиссаранародного
просвещения не может заставить даже государственные газеты восхищаться
этими пьесами. Многие авторы пишут подобные революционные драмы в
традиционном обрамлении, и некоторые из этих драм, литературно стоящие не
выше драм Луначарского, превосходят их драматургически. Таковы, например,
пьесы Волькенштейна. Но самый этот стиль позволяет достичь большего и в
хороших руках способен породить подлинную трагедию. Ближе всего к этому
подошла в своих пьесах Ольга Форш (р. 1873; Рабби).
К этой школе примыкают и пьесы умершего в 1924 году в возрасте
двадцати двух лет Льва Лунца, хотя они совершенно не тронуты
революционным ханжеством и гораздо ближе к истинному духу трагедии. Лунц
был самым крайним и бескомпромиссным из литературных «западников»,
противопоставлявшим развитую западную технику глубоко укорененной
195
недраматичной и бессюжетной русской традиции. Его трагедии Вне закона
(1921) и Бертран де Борн(1922) – чистые трагедии действия, с быстрым и
логичным развитием сюжета, без ненужной психологии. Несмотря на то, что в
них очень много мысли, это не проблемные пьесы, а трагедии положений. Но
это были только первые шаги к настоящим свершениям. Последняя пьеса Лунца
Город правды– начало пути к более философскому стилю проблемной пьесы.
Ни одна из этих пьес не является шедевром, но Лунц обладал хваткой и
целенаправленностью, обещавшими настоящие свершения, и его безвременная
смерть – серьезная утрата для русской драматургии.
2. ЛИТЕРАТУРНАЯ КРИТИКА
Главной разновидностью русской литературной критики во второй
половине девятнадцатого века была «общественная» критика, введенная в
сороковые годы Белинским. После него вожди общественного направления
были одновременно и литературными критиками, и установили нечто вроде
диктатуры над литературными взглядами либеральной и радикальной
интеллигенции. С 1870 г. место диктатора занял Михайловский, который
оставался несменяемым до самой своей смерти в 1904 г. Метод
«общественной» критики в приложении к художественной литературе оставался
чисто «общественным» и «гражданственным» – т. е. критики рассматривали
литературу только с точки зрения ее социальной и политиче ской значимости.
Критики не требовали от писателя четкой политической тенденции – только
достоверных сведений о теперешнем состоянии общества, которые могли бы
быть использованы критиками и публицистами в их собственных социальных
теориях. Но в итоге (особенно после классической эпохи великих романистов)
писателей стали судить в зависимости от их граждан ской позиции, и вся
критика стала партийной.
Как правило, эти «общественные» критики были недостаточно
квалифицированными, чтобы судить о литературе, и как критики не стоят
внимания. Исключений немного. Самое видное из них – сам Михайловский; у
него было большое критическое дарование, которое он так и не развил, но
которое все-таки иногда проявлялось, как, например, в его проницательной
статье о Достоевском. О прочих «общественных» критиках мало что можно
сказать; следует упомянуть только о тех, кто писал книги по истории
литературы, которые немало повлияли на представление среднего русского о
русской литературе прошлого и к которым, за неимением лучшего, приходится
обращаться и сегодня.
Старший из них А.Н. Пыпин (1833–1904), радикальный демократ, автор
четырехтомной Истории русской литературыс древних времен и до Гоголя, в
которой вся история литературы рассматривается как борьба прогрессивных
западных и реакционных национальных идей. Народник Скабичевский (1838–
1910) написал Историю новой русской литературы(1848–1893; 1-е изд. 1893),
которая выглядит как карикатура на весь метод в целом, настолько она наивно-
тенденциозна и однобока, однако содержит ценные биографические материалы.
Позитивист Д. Н. Овсянико-Куликовский (1853–1920) кроме многочисленных
монографий в духе общественной критики (Гоголь, Тургенев, Толстой) написал
трехтомную Историю русской интеллигенциии издал (он редактор)
пятитомную Историю русской литературы девятнадцатого века(начиная с
1810 г.). Младшим был Семен Афанасьевич Венгеров (1855–1920), чьи заслуги
в области русской библиографии и литературной биографии неоценимы.
Благороден был и его труд в качестве профессора литературы в Петербургском
университете, где он поощрял студентов, занимающихся изучением литературы.
196
Но его исторические, критические и редакторские труды (он редактировал
монументальное издание Пушкина в 1908–1915 гг.) не позволяют похвально
отозваться о его умении разбираться в литературных вопросах.
Подъем марксизма вывел на сцену марксист ских критиков и историков
литературы, которые к общей тенденции общественной критики добавили
жестко догматическую систему объяснения литературных фактов, исходя из
экономической эволюции. Самый ранний из критиков-марксистов, Евгений
Андреевич Соловьев (1863–1905; псевдоним «Андреевич») обладал настоящим
критическим темпераментом, и его Философия истории русской литературы
(1905), несмотря на односторонность и узость, вполне читабельна и достойна
прочтения. Но средние марксистские критики и историки литературы являют
чрезвычайно жалкое зрелище. Критика и история литературы у Фриче,
Кранихфельда, Когана или Львова-Рогачевского – не что иное, как более или
менее ловкие упражнения в увлекательной игре: как прикрепить то или иное
литературное произведение к той или иной ступени экономического развития.
С тех пор, как победили большевики, марксистская критика обрела
официальное положение. Ее метод заключается исключительно в оценке
литературных произведений с точки зрения их политиче ского, общественного и
воспитательного воздействия и в присуждении отдельным писателям звания
«пролетарского писателя», «попутчика» или «контрреволюционера». Самый
видный из этих официальных критиков – Воронский, редактор Красной Нови,
которому нельзя отказать в некотором критическом чутье, поскольку ему
удалось, как редактору, создать очень хороший журнал. В критических статьях
Троцкого встречаются интересные замечания о «воспитательной» ценности
литературных произведений.
Но, если не говорить о нынешнем официальном положении марксизма,
«общественная» критика уже с 80-х годов стала терять значение, и ее адепты
поддались влиянию всякого рода ересей. В работах Нестора Котляревского
(род. 1863), например, интерес переносится с общественного развития на
социальную психологию, как у Брандеса, что, однако, не делает эту критику
лучше, чем критика Овсянико-Куликовского или Венгерова. Работы Иванова-
Разумника – любопытное скрещение «общественных» и метафизических забот.
Его «скифство» и отношения с Блоком и Белым для историка литературы
интереснее, чем его собственные исторические работы. Его История русской
общественной мысли(недавно переизданная в переработанном виде под
названием Русская литература XX в.) есть тщательно составленный
схоластический отчет о развитии индивидуализма (который он отождествляет с
социализмом), каковым история литературы и подменяется.
Общественная критика была созданием радикалов, но не их монополией.
Славянофильская и консервативная критика второй половины XIX века также
по большей части была общественной. Только немногие критики-консерваторы
были способны на подлинную литературную критику. Страхов, например, как
правило был в своей критике «общественен» и только изредка ( в Заметках о
Пушкине) рассматривал литературные факты как таковые. Величайшее
исключение – Константин Леонтьев, чья чудесная книга о Толстом является
единственнойподлинно литературно-критической за всю вторую половину
девятнадцатого столетия.
В эпоху, когда общественная критика была всемогуща в журналах и даже в
университетах, двое ученых параллельно трудились над созданием прочной
научной базы для изучения литературы: Александр Н. Веселовский (1838–1906)
заложил основание для естественной истории литературных форм и жанров, а
А. А. Потебня (1835–1891) исследовал глубинные связи поэзии с природой
197
языка. Но влияние Веселовского ограничилось изучением средневековой
литературы и почти не распространилось за пределы университетов. Идеи
Потебни были в значительной степени извращены его учениками. Они также
остались достоянием академических кругов и оказались плодотворными в
основном для изучения фольклора. В литературной критике его влияние
сказалось на работах Горнфельда (р. 1867), в течение многих лет единственного
сотрудника радикальной прессы, писавшего о литературных фактах и реалиях,
а не о социологических и журналистских абстракциях.
«Эстетическое возрождение» восьмидесятых годов благоприятствовало
возрождению чисто эстетической критики, и такое возрождение до из вестной
степени имело место. Но хороших «эстетических критиков» было немного.
Забавный и свирепый Буренин выродился в профессионального Зоила,
специализировавшегося на травле каждого молодого писателя и на осмеянии
каждого нового направления. Лучшим критиком, выступившим в 80-х гг., был
С. А. Андреевский, чья книга Литературные чтениястала важной вехой в
освобождении русского читателя от чисто общественных мерок в литературе.
Но не так-то легко было освободить русскую литературную критику от
внелитературной опеки. Закат общественной критики совпал с подъемом
критики метафизической. Первым, применившим метафизический метод
интерпретации, был Владимир Соловьев. Этот писатель, вдобавок к прочим
своим достоинствам, обладал еще и острым, хотя и ограниченным
критическим чутьем, и его заметки о русских «викторианских» поэтах (в
энциклопедии Брокгауза) всегда интересны. Но самая выдающаяся из его
критических работ – статья Поэзия Тютчева(1896), которая, вероятно, есть
высшее достижение метафизического метода в критике, поскольку здесь
концепция крепко посажена на факты и развивается с убедительной
логичностью. Соловьевская интерпретация поэзии Тютчева перевернула
представление об этом поэте и глубоко запечатлелась в умах мыслящей России.
Метафизическая критика процвела в руках «религиозных философов» и
кое-кого из символистов. Первым выдвинул ее теории Волынский. В своей
книге о русских критиках (1896) он осудил их за отсутствие философского
взгляда и осуществил свою теорию на практике в книгах о Лескове и о Бесах
Достоевского ( Книга великого гнева). Великими мастерами метафизической
критики были Розанов, Мережковский, Гершензон и Вячеслав Иванов. Розанов,
без сомнения, был величайшим. Его интуитивный гений даже в самых своих
заблуждениях с невероятной остротой видел то, что было скрыто от прочих, и
некоторые его страницы, особенно о Гоголе, принадлежат к высочайшим
достижениям высокой критики. Но он никогда не бывает заинтересован в
первую очередь в литературных ценностях, и его книги – философия, а не
критика. Ценные главы и страницы можно найти у Мережковского (особенно в
первой части Толстого и Достоевского), у Гершензона ( Мудрость Пушкина) и у
Иванова (статьи о Достоевском и о пушкинских Цыганах), но в целом метод
этот совершенно неудовлетворителен, потому что подчиняет критикуемого
писателя метафизическим воззрениям критика. Работы критиков-метафизиков
могут быть (и часто бывают) великолепной литературой и первоклассной
философией, но это не критика.
Метафизический метод был усвоен многими молодыми авторами, особенно
в десятилетие после первой революции и существует и сейчас, хотя мода на
него миновала. Плодовитым критиком этой школы был рано начавший свою
деятельность несчастный Александр Закржевский (1889–1918), чьи
многочисленные книги, выходившие перед революцией, хотя и не отличались
пониманием разбираемых авторов, характерны для того образа мыслей,
198
который напоминает «подпольного человека» Достоевского и был в то время
очень распространен среди интеллигенции.
Символисты не основали собственной критической школы, как не
основали и прозаической. Из поэтов, занимавшихся критикой, Иванов был
чистым метафизиком. Бальмонт и Анненский писали лирические рапсодии в
импрессионистском духе – Бальмонт пресно-риторические, Анненский
агрессивно-капризные. Критические работы Блока чрезвычайно субъективны:
произведения других людей были для него поводом для уяснения и выражения
собственных взглядов. Когда писатель, о котором он пишет, ему близок,
критика получается необычайно интересная, глубокая и художественная в
лучшем смысле этого слова. Такова его известная статья об Аполлоне
Григорьеве. Зинаида Гиппиус (подписывавшая свои критические статьи
псевдонимом «Антон Крайний») и Брюсов выносили критические приговоры:
они были судьями, а не истолкователями. Их оценки всегда интересны, а у
Гиппиус к тому же прекрасно написаны. Однако Брюсов во всяком случае один
раз написал критическую работу, которая поднимается над обычным уровнем.
Это статья о Гоголе ( Испепеленный, 1909) – самая, после розановской,
интересная, где содержатся ценнейшие мысли об этом великом писателе.
Самый замечательный из критиков-символистов – Андрей Белый.
Критические его статьи, как и почти все, что он писал, полны вспышек
гениальности и удивительных интуитивных прозрений. Но он соединяет ярко
выраженную метафизическую тенденцию с таким путаным, истерическим
стилем, без малейшей сдержанности, а иной раз и без малейшей логики, что в
литературном отношении его статьи нельзя поставить рядом с его же поэзией
или художественной прозой. С точки зрения критики его статьи, не считая
частых вспышек прозрения, слишком субъективны, слишком личностны, из-за
чего имеют только относительную ценность. Последнее его критическое
выступление (критические главы в Воспоминаниях о Блоке) непонятно никому,
кроме антропософов. Но, оставляя в стороне его метафизическую критику, надо
сказать, что Белый – человек, возродивший русское стиховедение. Его работа о
вариантах русского восьмисложника («четырехстопного ямба»), содержащаяся
в книге Символизм(1910), положила начало всем работам о поэтиче ских
формах, сделавшихся столь заметной чертой русской литературной критики.
Общая тенденция критики под влиянием символистов пошла в сторону
крайнего субъективизма и импрессионизма. Наибольшим успехом из критиков-
импрессионистов пользовался Юлий Айхенвальд (р. 1872), чьи Силуэты
русских писателей(1-й том – 1907) много раз перепечатывались и даже
проникли в школы. Айхенвальд беспредельно эклектичен и тошнотворно
сладок. О его стиле говорили, что это толстый слой патоки, под которым
невозможно отличить Тургенева от пошлейшего лирического журналиста.
Гораздо более занимательный критик – Корней Иванович Чуковский (р.
1882), первые статьи которого произвели фурор в 1907 г. Целью его было
сделать критику читабельной и интересной, и в этом он преуспел. Стиль его,
полный парадоксов, образовался под влиянием Оскара Уайльда и Честертона.
Метод его таков: он выбирает одну-две резко противоречивых характеристики
автора, о котором собирается писать, а затем группирует факты,
подтверждающие его выбор. Результатом, в лучшем случае, оказывается
блистательная и убедительная карикатура, которая отпечатывается в мозгу
читателя. Конечно, такой метод лучше всего приспособлен к осмеянию автора,
и лучшие статьи Чуковского те, где он всего злее. Статья об арцыбашевском
Санине– шедевр убийственной критики. Но в большинстве случаев он или не
попадает в цель, или упрощает до пошлости чрезвычайно сложные вещи, и при
199
всей своей читабельности и занимательности Чуковский, прежде всего,
страшно поверхностен. Но это писатель с настоящим природным даром. Его
мемуарные (об Андрееве) и биографические (о Некрасове) статьи, такие же
поверхностные и лихие, как и критические, тоже прекрасно читаются. Его
Воспоминания о Леониде Андреевебыли переведены на английский язык и
рецензенты оценили их, как на редкость забавные.
Новейший этап развития русской литературной критики связан с так
называемым «формальным методом» и деятельностью Опояза (Общества
изучения поэтического языка). Это движение направлено сразу против всех
существующих критических методов – против подмены литературных вопросов
и мерок политическими или метафизиче скими и против безответственного
субъективизма критиков-импрессионистов. Формалисты Опояза во
всеуслышание заявляют, что отказываются от всяких оценок: они анализируют
и описывают – но не судят. Объект их изучения – литературные формыв самом
широком смысле, включающем выбор темыи сюжет. (Харатерно название
статьи Виктора Шкловского – Сюжет как явление стиля). «Произведение
искусства равно сумме использованных для его создания приемов» – таков
главный принцип этой школы. По своему происхождению эта школа
представляет пересечение формальных устремлений футуризма с
современными идеями в лингвистике. Инициаторами движения была группа
молодых лингвистов, более или менее связанных с поэтами-футуристами, –
Виктор Шкловский, Осип Брик и Роман Якобсон. Первые их труды вышли еще
до революции, но главным – и самым влиятельным – их манифестом стал
сборник Поэтика, опубликованный в 1919 г. за счет Владимира Маяковского.
Новая школа богата талантами, и ее приверженцы многочисленны и
воинственны. Им удалось произвести впечатление, они запомнились и теперь
мужественно борются против официальных марксистских доктрин. У них
надежный союзник – футуристы, открывшие для них колонки своего журнала
Леф. Внутри школы много оттенков. Экстремисты практически отождествляют
изучение литературы и лингвистики: они занимаются в основном фонетическим
аспектом поэзии и являются сторонниками «заумного» поэтического языка.
Один из них – Осип Брик – опубликовал интересный анализ фонетической
структуры пушкинского стиха, а другой, Роман Якобсон, – замечательную
работу о чешской просодии в сравнении с русской. О блестящих,
непринужденных и лихих статьях Шкловского я уже говорил. Петербургская
группа состоит из более умеренных – это Борис Эйхенбаум, Юрий Тынянов,
Борис Томашевский и, особенно, Виктор Жирмун ский. Для всех них характерен
пристальный интерес и глубокое проникновение в процессы истории. История
литературы для них – это история литературной традиции и их главная задача –
объяснение почвы, из которой вырастают индивидуальные произведения, и
образуемой ими органической целостности. Самый блестящий из них
Эйхенбаум, чья статья о гоголевской Шинелистала «гвоздем» сборника
Поэтика. Его труды Молодой Толстой(1922), о Некрасове и о Лермонтове
(1924) – шедевры исторического анализа, обращенного непосредственно к
способам литературного выражения и направленного на создание подлинно-
органической evolution des genres. Томашевский занят изучением Пушкина и
его связей с французской литературой, а также изучением просодии.
Жирмунский, более эклектичный, написал первую стоящую книгу о влиянии
Байрона на Пушкина – вопрос, о котором чего только не говорили. Все эти
труды – в строгом смысле слова не критика, поскольку авторы принципиально
воздерживаются от эстетических оценок.
200
Но теперь уже появляется связанная с формализмом критика, которая
выносит суждения о современной литературе, не порывая с формалист ским
прочно историческим взглядом на вещи. Из формалистов умными и острыми
критиками современной литературы являются Шкловский и Тынянов; из
романистов – Замятин, о всегда интересных статьях которого я уже говорил.
Первоклассный критик – поэт Мандельштам. Но его в высшей степени
историчное и плодотворное мышление не всегда находит членораздельные
способы выражения. Его, к сожалению, редкие статьи так богаты мыслью и
переполнены идеями, что само это изобилие затрудняет и запутывает их смысл.
201
Геннадий ПРАШКЕВИЧ
ЕЩЕ РАЗ ОБ АВТОРЕ ЭТОЙ КНИГИ
Дмитрий Петрович Мирский – известный русский советский критик и
литературовед. Сын либерального царского министра князя П. Святополк-
Мирского, он окончил филологический факультет Петербургского
университета. В 1911 году выпустил книгу стихов. После революции оказался в
эмиграции. С 1922 года жил в Англии, читал курс русской литературы в
Лондонском университете и Королевском колледже. Выступал в журналах
« Criterion» (издатель Т. С. Элиот) и « Echange» (Франция), в сменовеховском
альманахе «Версты» (Брюссель). На английском языке написал книгу «История
русской литературы» (« A history of Russian literature», 1927) и ее продолжение
«Современная русская литература» (« Contemporary Russian literature», 1926).
Владимир Набоков, не слишком щедрый на похвалу, считал эту книгу «лучшей
историей русской литературы на любом языке, включая русский». Выпустил
несколько антологий русской поэзии. В 1930 году вступил в Коммунистическую
партию Великобритании, а через два года неожиданно вернулся в СССР.
« Его всегда приглашали на московские приемы показать присутствующим
иностранцам, что настоящий князь может оставаться целым и невредимым
при диктатуре пролетариата,– писал английский писатель и журналист
Мэлком Маггеридж в «Хронике времени, растраченного попусту». – Мирский
всегда приходил, думаю, что из-за бесплатного шампанского. Он был большой
любитель выпить, а денег имел немного. В любом случае, он зарабатывал
только рубли – писанием статей для «Литературной газеты», в которых рвал
на части современных английских писателей, таких как Д. Х. Лоуренс,
Т. С. Элиот и О. Хаксли, которых в разговоре именовал „бедный Лоуренс“,
„бедный Том“, „бедный Олдос“. В гражданской войне он сражался на стороне
белых, потом жил в эмиграции в Париже и слыл че ловеком самых реакционных
взглядов. Затем прибыл в Лондон, где неизбежно стал профессором и получил
заказ написать книгу о Ленине. В ходе работы над ней он стал видеть в нем
просвещенного спасителя, а не злобного вырожденца, как раньше. В итоге
перестал быть князем и стал товарищем. Когда я обрисовал карьеру Мирского
корреспонденту „Temps“ Лучани, тот кисло заметил, что Мирскому удался
совершенно необыкновенный трюк: он умудрился быть паразитом при трех
режимах – князем при царизме, профессором при капитализме и человеком
пера при коммунизме».
« К его чести, – писал журналист Джералд Смит, лично знавший Мирского, – в
отличие от многих интеллектуалов, как наезжавших в СССР, так и живших там,
Мирский никогда не строил из себя человека из народа и не приписывал ему никакой
чудодейственной мудрости. Праведная многострадальность и терпеливость,
упоминаемые с тошнотворной регулярностью в качестве верховных добродетелей
русского народа, всегда были для Мирского достойными презрения. Он называл Платона
Каратаева, крестьянского гуру из „Войны и мира“, просто невыносимым. „Это –
абстракция, миф, существо совсем других измерений и законов, чем все прочие в романе“.
Единственным человеком бесспорно скромного социального происхождения, с которым
Мирский имел дело не так, как с обычным слугой или солдатом, был (еще прежде, чем
встал в ряды пролетарской интеллигенции СССР) Максим Горький».
В России Мирский активно включился в литературную жизнь.
В течение нескольких лет он опубликовал несколько заметных работ по
теории и истории русской и западной литературы, эссе « Интеллиджентсиа»
(1934), статьи «Из современной английской литературы» («Красная новь»,
1933), «Об „Улиссе“» («Литературный современник», 1935), «О некоторых
202
вопросах изучения русской литературы XVIII в.» («Литературное наследство»,
1933), весьма информативные предисловия к собраниям сочинений
Т. Смоллетта, П. Б. Шелли, О. Хаксли. Написанная им биография Пушкина
частично была опубликована в журнале «Звезда» в 1937 году. Много писал
Мирский о молодых советских поэтах Эдуарде Багрицком, Николае
Заболоцком, Павле Васильеве. « Самой позорной дистанцией на этом пути к
плахе, – писал в статье «Красный князь» непримиримый антикоммунист
Алексей Цветков, – было участие в работе над известным коллективным
литературным творением, прославлявшим строительство Беломорско-
Балтийского канала. Впрочем,– оговаривается А. Цветков, – поведение
Мирского видится мне куда более простительным, если вспомнить
восторженный отзыв Беатрис Уэбб, соратницы Бернарда Шоу, о великом
инженерном подвиге ГПУ и о триумфе человеческого возрождения».
Знаниями Мирский обладал глубочайшими.
Характерное воспоминание оставил Юрий Олеша.
« Когда, начитавшись Морозова, я с апломбом заявил критику Дмитрию
Мирскому, что древнего мира не было, этот сын князя, изысканно вежливый
человек, проживший долгое время в Лондоне, добряк, ударил меня тростью по
спине!
– Вы говорите это мне, историку? Вы… вы…
Он побледнел, черная борода его ушла в рот. Все-таки перетянуть
человека тростью тяжело физически, главное, морально.
– Да-да, Акрополь построили не греки, а крестоносцы! – кричал я. – Они
нашли мрамор и…
Он зашагал от меня, не слушая, со своей бахромой на штанах и в
беспорядочно надетой старой лондонской шляпе. Мы с ним помирились за
бутылкой вина и цыпленком, который так мастерски приготовляют в
шашлычных, испекая его между двумя раскаленными кирпичами, и он объяснил
мне, в чем мое, а значит, и Морозова, невежество…»
В 1937 году Мирский был арестован.
Собранная им «Антология новой английской поэзии» вышла в свет уже без
имени составителя. «Когда-нибудь в будущем, может даже в его собственной
стране, – писал Джералд Смит, – найдут способ почтить память Мирского
достойным образом». Думаю, такое время пришло. Лучшим, самым достойным
памятником Мирскому служила и служит его превосходная книга.
Новосибирск, 2004
203
Дмитрий Петрович Святополк-Мирский
(Д. С. Мирский)
История русской литературы
с древнейших времен по 1925 год
Перевод с английского Р. Зерновой
Редактор Г. М. Прашкевич
Компьютерная верстка Т. А. Воронина
Художественное оформление В.И.Сапожникова
Корректор Е.Н.Булгакова
Издательство «Свиньин и сыновья».
www.isvis.ru, е-mail: [email protected]
Подписано в печать 21.06.2006. Формат 60х841/16.
Печать офсетная. Усл. печ. л. 50,69. Тираж 1000 экз.
Заказ № 46-06
Типография ООО ИД «Сова»
630060. г. Новосибирск, ул. Зеленая горка, 1
204
