Текст книги "История русской литературы с древнейших времен по 1925 год. Том 2"

Автор книги: Дмитрий Святополк-Мирский (Мирский)

сообщить о нарушении

Текущая страница: 13 (всего у книги 22 страниц)

близка к метафизике символистов: это мистика безличных сил, которую он

связывает с динамической философией Гераклита «темного». Исторические

изыскания привели его к Пушкину. В книге Мудрость Пушкина(1918)

Гершензон обнаруживает удивительно тонкое понимание некоторых проблем

пушкинизма и столь же удивительное отсутствие понимания самой сущности

великого поэта, его личности. Гершензон был одним из тех русских

интеллигентов, кто приветствовал коммунистическую революцию как

опустошительную бурю, призванную освободить современную душу от гнета

культуры и излишних знаний и открыть путь к «голому человеку на голой

земле». Этот новоруссоистский нигилизм Гершензона с пронзительной

искренностью выразился в его переписке с Вячеславом Ивановым, которую они

вели, когда лежали оба в 1920 г. в здравнице «для работников науки и

культуры» под Москвой (см. гл. V, 7).

7. «ВЕХИ» И ПОСЛЕ «ВЕХ»

В 1909 г. группа либеральных интеллигентов опубликовала сборник статей

семи авторов под названием Вехи. Среди других в сборнике участвовали

Бердяев, Гершензон, Булгаков и Петр Струве. Книга была обвинительным актом

против духа русской интеллигенции, которая объявлялась антирелигиозной,

антифилософской, антигосударственной и антинациональной. Вехизаложили

основу нового национального либерализма, который быстро распространился

среди наиболее культурного слоя интеллигенции и много способствовал

патриотическим настроениям в войне 1914 г. и успехам белогвардейского

движения в 1918 г. Философская сторона национального либерализма лучше

всего отразилась в работах Булгакова и Бердяева, а политическая – у Петра

110

Струве (см. Промежуточную главу I), который более двадцати лет был

центральной фигурой в эволюции интеллигентских воззрений. В девяностых

годах Струве был лидером «легального» марксизма, в 1903–1904 гг. –

революционного либерализма; после 1905 г. он стал главой той части

либеральной интеллигенции, которая была прежде всего патриотичной и

принимала традиционный русский империализм, идущий от Петра Великого,

отвергая в то же время упадочный, ограничивающий национализм преемников

Александра II. После 1917 г. Струве стал «политическим мозгом»

антибольшевизма, и сейчас он крупнейший политический писатель эмиграции.

Струве – с его глубоким чувством и пониманием русской истории –

несомненно, один из самых блестящих политических философов нашего

времени; его заметки – часто подлинные шедевры мысли и выразительности.

Он такая живая и активная политическая сила, что многие по-настоящему его

ненавидят – даже ближайшие соседи слева (Милюков и старомодные

позитивисты-радикалы), но, когда партийные чувства несколько притупятся,

его без сомнения признают одним из классиков русской политической мысли.

Влияние Струве на политическую и историческую мысль было огромным.

В следующей промежуточной главе мы займемся некоторыми писателями,

идущими от Струве. А сейчас я упомяну только Дмитрия Васильевича

Болдырева – много обещавшего писателя, умершего в большевист ской тюрьме в

Сибири в 1920 г. Те, кто знал этого человека, говорят о его исключительной

нравственной и духовной чистоте. По образованию он был философом, a opus

magnum(главная работа) должна была быть по психологии. Работа осталась

незавершенной. В литературе он останется только несколькими статьями,

опубликованными в 1917 г. в ОсвобожденииСтруве и направленными против

defaitisme(пораженчества) социалистов. В этих статьях он проявляет

замечательный полемический талант и оригинальнейший литературный дар.

Едкий, резкий, живой стиль Болдырева ставит его в первые ряды русских

прозаиков.

111

Глава V

1. СИМВОЛИСТЫ

Сложное и многостороннее движение идей, описанное в предыдущей

главе, тесно связано с движением в художественной литературе, известным под

названием символизма. Русский символизм – часть общекультурного подъема,

изменившего лицо русской цивилизации между 1890 и 1910 гг. Это было

одновременно эстетическое и мистическое движение: оно подняло уровень

поэтического мастерства и было объединено мистическим отношением к миру,

выраженном в самом слове символизм. Название, конечно, было заимствовано у

французской школы символистов. Но не нужно преувеличивать значение

французского влияния. Мало кто из русских символистов был знаком с

произведениями своих французских крестных отцов, и Эдгар По, несомненно,

повлиял на них сильнее и глубже, чем кто бы то ни было из французских

поэтов.

Главное различие между французскими и русскими символистами в том,

что для французов символизм был всего лишь новой формой поэтического

выражения, а русские сделали его еще и философией. Они увидели вселенную

как систему символов. Для них все было значительным не только само по себе,

но и как отражение чего-то другого. Известный сонет Бодлера Correspondances

( Соответствия) с его словами « des forеts de symboles» ( «леса символов»)

использовался как наиболее законченное выражение этого метафизиче ского

отношения к действительности, а строчка « les parfums, les couleurs et les sons

se rеpondent» (« перекликаются звук, запах, форма, цвет…») стала любимым

лозунгом. Еще они любили строчки из последней сцены Фауста: « Alles

Vergangliche Ist nur ein Gleichniss» (« все преходящее только подобье»).

Представление о мире как о «лесе символов» было существенной чертой

творчества каждого русского символиста, придавая всей школе отчетливо

метафизический и мистический характер. Единственное различие между

отдельными поэтами состояло в степени нежности, которую они придавали

мистической философии: для некоторых (например, для Брюсова) символизм

был прежде всего формой искусства, а «лес символов» – материалом для его

постройки. Но для других (среди них самые оригинальные и характерные для

школы поэты Иванов, Блок и Белый) важнее всего было сделать символизм

метафизической и мистической философией, а поэзию служанкой высших

целей этой «теургии». Различие между поэтами обострилось около 1910 года и

стало одной из причин распада этой школы.

Символисты очень различаются по стилю, но у них и много общего. Во-

первых, они всегда крайне серьезны и торжественны. Про что бы ни говорил

русский символист, он всегда говорит sub specie aeternitatis(с точки зрения

вечности). Поэт предстает перед профанами как жрец эзотериче ского культа.

Вся жизнь его ритуализирована. У Сологуба и Блока ритуальная

торжественность несколько снимается острым и горьким чувством

«метафизической иронии», но только у Белого она уступает место настоящему

и неотразимому чувству юмора. От торжественности происходит пристрастие к

«высоким словам»: «тайна», «бездна» и т. д. – знакомые нам еще по

Мережковскому, становятся самыми употребительными словами в словаре

символистов. Другая общая черта – значение, придаваемое эмоциональной

ценности самих звуков. Подобно Малларме, русские символисты старались

приблизить искусство поэзии к его близнецу – искусству музыки. В их

творчестве логическая ценность слов отчасти стиралась; слова – особенно

эпитеты – употреблялись не столько ради их прямого значения, сколько ради

112

эмоциональной ценности их формы и звучания: из знаков слова становятся, как

сказал русский критик, «фонетическими жестами». Это частичное подчинение

смысла звуку и использование слов как символов, отчего у каждого слова и

образа оказывалось множество значений, – производило общее впечатление

темноты, которую читатели долго считали неизбежной чертой «декадентской»

поэзии.

Сначала символизм был «западническим», поскольку главной его задачей

было поднять уровень поэтического мастерства и ввести новые формы

поэтического выражения – а это легче всего было сделать, учась на

иностранных примерах. «Иностранный» элемент навсегда остался одной из

составляющих символизма, но у него была и «славянофильская» душа.

Развитие символизма шло от иностранных образцов обратно к национальной

традиции. Большую роль в этой эволюции сыграл Достоевский – символисты

были в полной мере захвачены общей для своего времени «достоевщиной».

Чуть ли не каждый символист находился под влиянием индивидуализма и

трагической концепции жизни, свойственной великому писателю. Но кроме

того, символисты играли ту же роль в «открытии» и переоценке русской

литературы, какую Дягилев и Бенуа играли в русском искусстве. Они вернули к

жизни многих забытых, полузабытых или недооцененных писателей и влили

свежую кровь в понимание русских классиков. Они освободили классику от

глянца, наложенного на нее авторами учебников, и от интеллигентских общих

мест, и, хотя иногда сами затемняли ее лаком своих мистических

интерпретаций, они все-таки замечательно справились со своей задачей,

представив прошлое русской литературы в новом и неожиданном свете.

Кроме всего прочего, несмотря на свою манерность и известную

ограниченность, символисты были очень талантливы и очень много внимания

уделяли мастерству – отчего они и занимают такое большое место в истории

русской литературы. Их стиль может не нравиться, но нельзя не признать, что

они оживили русскую поэзию, вывели ее из состояния безнадежной прострации

и что их век был вторым золотым веком стиха, уступающим только первому

золотому веку русской поэзии – эпохе Пушкина.

Первые слабые симптомы нового движения проявились около 1890 г. в

произведениях двух поэтов, начавших с зауряднейших гражданских стихов, –

Минского и Мережковского. Но помимо большего интереса к метафизике, вкуса

к метафоре и (у Мережковского) чуть более высокого уровня техники, эта

поэзия мало отличается от общего направления поэзии восьмидесятников и

особой ценности не имеет. Бальмонт и Брюсов – вот кто были настоящие

зачинатели, которые тараном пошли на обывательскую тупость, – и когда они

выиграли битву, те же обыватели признали их величайшими поэтами века.

Бальмонт и Брюсов появились в печати в одном и том же году (у Бальмонта

вышел сборник Под северным небом, у Брюсова стихи в альманахе Русские

символисты) – в 1894 г. – последнем году царствования Александра III.

2. БАЛЬМОНТ

Константин Дмитриевич Бальмонт родился в 1867 г. в поместье своего

отца недалеко от Иваново-Вознесенска – «русского Манчестера». Он считал,

что его семья – выходцы из Шотландии. Сначала Бальмонта по политическим

мотивам исключили из гимназии, потом из Московского университета. Все-таки

ему удалось получить диплом юриста в Ярославле. Там в 1890 г. он напечатал

первую книгу стихов – совершенно незначительную и не обратившую на себя

никакого внимания. По-настоящему литературная карьера Бальмонта

начинается с публикации сборника Под северным небомв 1894 г. В девяностых

113

годах Бальмонта считали самым многообещающим из «декадентов», и

журналы, претендовавшие на «современность», охотно открывали ему свои

страницы. Бальмонт продолжал печатать поэтические сборники, лучшие его

стихи вошли в сборники Горящие здания(1900) и Будем как солнце(1903).

После них талант его быстро стал клониться к закату, и хотя он продолжал

выпускать по сборнику в год, все, что появилось после 1905 г., ценности не

представляет. В 1890-х гг. он забыл о своих гимназических революционных

настроениях и, как и прочие символисты, был на удивление

«негражданственным», но в 1905 г. вступил в партию С.-Д. и выпустил сборник

тенденциозных и крикливых партийных стихов Песни мстителя. Однако в

1917 г. Бальмонт занял твердую антибольшевистскую позицию и в конце

концов эмигрировал. Сейчас он живет во Франции. Он успел много

попутешествовать и видел много экзотических стран, в том числе Мексику и

острова Южных морей.

Написал Бальмонт очень много. Но большую часть им написанного можно

смело откинуть за ненадобностью, в том числе все стихи после 1905 г.,

большинство его многочисленных переводов (полный метрический перевод

Шелли особенно плох; Эдгар По, напротив, вполне приемлем) и всю без

исключения прозу – наиболее вялую, напыщенную и бессмысленную в русской

литературе. В пантеоне подлинных поэтов он останется шестью стихотворными

сборниками, опубликованными с 1894 по 1904 г. Даже в этих книгах он очень

неровен, потому что, хотя у него в ту пору был настоящий песенный дар, он

никогда не умел работать над стихом, а только пел, как птичка. Но у него было

острое чувство формы, которая играет в его стихах важную роль, потому что

главное в них звук и напев. В 1890-х и в начале 1900-х гг. читатели были

поражены богатством его ритмов и вокальным узором, который казался даже

излишним, смущающим, а для уха радикальных пуритан – безнравственным.

В русской поэзии такое пиршество звука было новшеством; элементы его были

заимствованы (без рабского подражания) у Эдгара По и у Шелли, автора

Облака, Индийской серенадыи К ночи. Только Бальмонт менее точен и

математичен, чем По, и бесконечно менее тонок, чем Шелли. Успех бросился

ему в голову, и сборник Будем как солнцепереполнен восклицаниями типа:

«Я – изысканность русской медлительной речи». Такая нескромность не совсем

безосновательна, так как по звуку Бальмонт действительно превзошел всех

русских поэтов. Но его стихам не хватает именно изысканности. Они

удивительно лишены оттенков и «окончательной отделки». У Бальмонта был

достаточно широкий диапазон чувств: от смелого fortissimoнаиболее

характерных стихов из Будем как солнцедо нежных, приглушенных тонов

Былиноки Сонной одури, но каждый раз чувство получается у него простым,

монотонным, однообразным. Еще один серьезный недостаток поэзии

Бальмонта, – присущий также Брюсову, – полное отсутствие чувства русского

языка, что, видимо, объясняется западническим характером его поэзии. Стихи

его звучат как иностранные. Даже лучшие звучат как переводы. Многие стихи

Бальмонта были переведены на английский – переводить их легко. Особенно

хороши переводы П. Сельвера в книге Modern Russian Poets( Современные

русские поэты). О стиле Бальмонта можно получить полное представление по

хорошо известному, знакомому (для многих русских до тошноты знакомому)

стихотворению Камыши.

КАМЫШИ

Полночной порою в болотной глуши

Чуть слышно, бесшумно шуршат камыши;

114

О чем они шепчут? О чем говорят?

Зачем огоньки между ними горят?

Мелькают, мигают, – и снова их нет,

И снова забрезжил блуждающий свет.

Полночной порой камыши шелестят.

В них жабы гнездятся, в них змеи свистят.

В болоте дрожит умирающий лик.

То месяц багровый печально поник.

И тиной запахло. И сырость ползет...

Трясина заманит, сожмет, засосет.

«Кого? Для чего? – камыши говорят –

Зачем огоньки между нами горят?»

Но месяц печальный безмолвно поник.

Не знает. Склоняет все ниже свой лик.

И, вздох повторяя погибшей души,

Тоскливо, бесшумно шуршат камыши.

3. БРЮСОВ

Валерий Яковлевич Брюсов родился в 1873 г. в купеческой семье. Он

получил хорошее образование и позже, постоянно читая и занимаясь, стал,

быть может, одним из образованнейших людей своего поколения. В 1894 г.

вместе с А.Л. Миропольским он опубликовал получившую скандальную

известность книгу Русские символисты. Эта и последующие книги стали на

целое десятилетие излюбленным объектом насмешек в печати. Имя Брюсова

стало в литературе синонимом шута, и, хотя других символистов (Бальмонта,

Сологуба, Гиппиус) довольно доброжелательно принимали в литературных

журналах, для Брюсова их двери были закрыты вплоть до 1905 г. Брюсов

совершенно не соответствовал такой репутации: он вовсе не был шутом, он

вообще был самой торжественной и невыносимо серьезной фигурой во всей

русской литературе. Но его ранняя поэзия настолько отличалась от того, что

обычно печаталось в русских журналах, что критики не могли расценить ее

иначе, как оскорбительный розыгрыш. На самом деле Брюсов просто подражал

(довольно по-детски) французским поэтам своего времени. В течение многих

лет каждую новую книгу Брюсова встречали с возмущением или насмешкой. Но

Брюсов не сдавался. Его стиль мужал. Росло число его последователей.

К 1903 г. он стал признанным главой большой и энергичной литературной

школы; к 1906 г. его школа выиграла битву; символизм был признан как русская

поэзия, а Брюсов как первый поэт России. Те критики, что издевались над

ранним творчеством Брюсова, приветствовали его сборник Stephanos( Венок),

появившийся в 1906 г. на вершине революционного подъема. Успех книги был,

возможно, самой значительной датой в истории движения символизма к

господствующему положению в современной литературе.

В 1900 г. Брюсов стал de factoруководителем издательства, объединившего

силы нового движения. В 1904 г. они начали выпускать обозрение Весы– без

сомнения, самое культурное, самое европейское издание своего времени,

выходившее до 1909 г. С 1900 до 1906 гг. Брюсов был главой единой и сильной

партии, шедшей к успеху; после 1906 г. его положение еще больше укрепилось.

Но талант его начал клониться к закату. По сравнению со Stephanosсборник

Все напевы(1909) не принес ничего нового, а последующие сборники

оказывались все хуже и хуже. Начиная с девяностых годов, Брюсов с

удивительной энергией работал в самых различных областях литературы –

стихи Брюсова лишь малая часть его литературной деятельности: он успешно

115

переводил иностранную поэзию, писал прозу и пьесы, рецензировал почти все

выходившие поэтические сборники, издавал классиков, работал в архивах,

готовя материалы о жизни Пушкина, Тютчева и других, невероятно много

читал, и все время был фактическим редактором журнала. При том Брюсов

отнюдь не был аскетом – его любовная лирика основана на богатом жизненном

опыте, а кроме того, он на себе испытывал «искусственный рай» опиума и

кокаина. Но это никогда не мешало ему работать. Замечательный пример

работоспособности Брюсова – сборник армянской поэзии, составленный им по

просьбе комитета армянских патриотов. Комитет в 1915 г. обратился к Брюсову

с просьбой издать подборку избранных сочинений армянских поэтов на русском

языке. Менее чем за год Брюсов выучил армянский язык, прочел все, что можно

было достать на эту тему, почти все переводы сделал сам и в 1916 году

выпустил огромный том Поэзия Армении. Книжка стала замечательным

памятником человеческой работоспособности и лучшим изданием такого рода.

По сути Брюсов был аполитичен. Его отношение к политике было чисто

эстетским. Это хорошо выражено в его строках 1905 г.:

Прекрасен в мощи грозной власти

Восточный царь Ассаргадон,

И океан народной власти,

В щепы дробящий утлый трон!

Но ненавистны полумеры…

До 1917 г. Брюсов не участвовал в политиче ской жизни, но, когда

большевики пришли к власти, он стал коммунистом. Это было вызвано не

политическими убеждениями, напротив, их отсутствием, потому что именно

политические и нравственные убеждения не позволяли большинству

гражданственно настроенных людей сделать этот шаг. Возможно, причина еще

и в том, что Брюсов больше не чувствовал себя лидером и надеялся, примкнув к

самой передовой политической партии, снова стать передовым и современным.

Кроме того, революция 1917 г. соответствовала его эстетическому идеалу

«океана народной власти», – и он явно сочувствовал механическим схемам

Ленина.

Сначала Брюсов получил синекуру, потом более ответственный пост главы

цензурного комитета, но ему так и не удалось приспособиться к правоверным

коммунистам, и его сменил на этом посту более надежный партиец (романист

Серафимович). Не удалось Брюсову и добиться признания у поэтов «левого

фронта», которого он искал со времени возникновения футуризма. Последние

годы Брюсов проводил в одиночестве и очень страдал от того, что оказался вне

движения. Единственным его утешением была работа с молодыми

пролетарскими поэтами, которым он давал регулярные уроки поэтического

мастерства. Брюсов умер в октябре 1924 г. в возрасте пятидесяти одного года,

на пятнадцать лет пережив расцвет своей славы.

Поэзия Брюсова, так же как и Бальмонта, наполнена «иностранным»

воздухом, потому что связь с французской и латинской поэтической традицией

была у них теснее, чем с русской. Роднит Брюсова с Бальмонтом и отсутствие

тонкой отделки, тонких оттенков и «последнего штриха». Лучшие его стихи

великолепны: пурпур и золото; худшие – полная безвкусица.

Как и у большинства русских символистов, стихи Брюсова состоят в

основном из «высоких» слов и всегда торжественны и иератичны. В ранних

стихах (1894–1896) он пытался привить России «поющее звучание» Верлена и

ранних французских символистов, а также оживить и осовременить «напевы»

Фета. Но в целом Брюсов поэт не музыкальный, хотя, как и все русские

116

символисты, часто пользуется словами как эмоциональными жестами, а не как

знаками с четким значением. Хотя его поэзия пропитана культурой веков,

Брюсов не философский и не «думающий» поэт. Одно время под влиянием

Ивана Коневского Брюсов занялся метафизической поэзией, некоторые его

стихи в этом роде – чудная риторика, но философии в них мало, больше

патетических возгласов и противопоставлений. Язык поэзии Брюсова более

сжатый и выразительный, чем у Бальмонта, и иногда он достигает вершин

поэтической выразительности, но точности ему не хватает: его слова (иногда

замечательные) никогда не бывают «счастливыми находками». Любимые темы

Брюсова – размышления о прошлом и будущем человечества, изображение

половой любви как мистического ритуала и, как любили говорить двадцать лет

назад, – «мистицизм повседневности», то есть описание крупных современных

городов как таинственного леса символов. Лучшие стихи Брюсова содержатся в

сборниках Urbi et orbi(1903) и Stephanos(1906). В Stephanosвходит и

замечательный цикл вариаций на вечные темы греческой мифологии ( Правда

вечная кумиров). Такие стихи, как Ахиллес у алтаря(Ахиллес ждет рокового

обручения с Поликсеной), Орфей и Эвридика, Тезей Ариадне– лучшие

достижения «классической» стороны русского символизма, стремившейся к

иератической возвышенности и символической наполненности.

Проза Брюсова в целом такая же, как и стихи: торжественная,

иератическая и академичная. В прозе затрагиваются те же темы: картины

прошлого и будущего, таинственные «бездны» любви – часто в самых ее

извращенных и ненормальных проявлениях. Как и у стихов, у прозы – явно

«переводной с иностранного» вид. Брюсов сам это чувствовал и часто нарочно

стилизовал прозу под иностранные образчики прошлых эпох. Один из лучших

рассказов Брюсова – В подземной тюрьме– написан в стиле новелл

итальянского ренессанса. Лучший роман Брюсова – Огненный ангел(1907) –

рассказывает о немецком купце времен Лютера. Прием стилизации спас прозу

Брюсова от «поэтизации» и импрессионистичности. В целом, проза его

мужская, прямая, в ней нет манерности. На сюжеты и композицию

прозаических сочинений сильно повлиял Эдгар По. Особенно влияние великого

южанина чувствуется в подробном документальном описании будущего

цивилизации в Республике Южного Крестаи в хладнокровном изучении

патологических психических состояний в рассказе Теперь, когда я проснулся.

Во всей прозе Брюсова есть холодность и жес токость: там нет жалости,

нет сострадания, только холодный огонь чувственной экзальтации, желание

проникнуть в потаенные уголки человеческой порочности. Но Брюсов не

психолог, и его картины чувственности и жестокости всего лишь ярко

раскрашенный карнавал. Главное произведение Брюсова в прозе – Огненный

ангел– лучший, возможно, русский роман на иностранный сюжет. Сюжет –

колдовство и суд над ведьмой. Появляются доктор Фауст и Агриппа

Неттесгеймский. Роман проникнут подлинным пониманием эпохи и полон

«эрудиции», как романы Мережковского, но свободен от наивного

мудрствования этого автора и несравнимо занимательнее. В сущности, это

очень хороший, умело построенный исторический роман. Спокойная манера

ландскнехта, в которой он ведет рассказ о страшных и загадочных событиях,

свидетелем которых он был, делает роман особенно захватывающим чтением.

Второй роман Брюсова – Алтарь победы(1913), действие которого развивается

в четвертом веке в Риме, гораздо хуже: книга длинная, скучная, лишенная

творческого элемента.

117

4. ПОЭТЫ-МЕТАФИЗИКИ: ЗИНАИДА ГИППИУС

Брюсов и Бальмонт были западниками, Петрами Великими (в миниатюре)

русского символизма. Их творчество не философское и не лириче ское – оно

громкое и риторичное. Оба они искали новый язык для выражения «великой

поэзии». Оба были эстетами и их идеал красоты был достаточно близок к

общепринятому, что и сделало их в конце концов популярными поэтами. Но

появились и другие поэты, которых можно назвать славянофилами символизма.

Для них главным было не делать красивые вещи, а понимать смысл вещей. Они

принесли с собой сильнейшее желание «знать» и сделать поэзию инструментом

познания. Они не стремились к красноречию и блеску, но пытались создать

поэтический язык, пригодный для выражения их часто сложных и трудных для

понимания идей. Их можно назвать поэтами-метафизиками.

Начнем с Ивана Коневского (1877–1901; псевдоним И. И. Ореуса –

фамилия шведского происхождения), редкостно привлекательного молодого

человека, подававшего большие надежды, который в двадцать четыре года

утонул, купаясь в реке. Он был мистическим пантеистом, страстно желавшим

постичь все многообразие вселенной. Он был на пути к созданию сжатой и

сильной манеры выражения, соответствующей сложности его идей. Он говорил,

что поэзия должна быть грубовата. Его поэзия решительно грубовата, но это

грубость Микеланджело в борьбе с сопротивляющимся мрамором.

У Коневского было замечательно острое чувство ценности русских слов,

являющихся ему в обнаженном виде, очищенными от литературных

ассоциаций. В этом отношении он был предшественником Хлебникова. В его

поэзии не было банальности и дешевой миловидности. Его лучшие стихи

посвящены воссозданию Природы: леса ( Дебри), дождя ( Тихий дождь),

водопада ( Взрывы воды), ветра ( Сон борьбы).

Еще один замечательный человек этого периода – Александр Михайлович

Добролюбов. Он родился в 1876 г., в девяностых годах появился в кружке

модернистов, производя впечатление то ли сумасшедшего (так думало

большинство), то ли святого (как думали немногие). Он опубликовал два

маленьких сборничка стихов и исчез. Он пошел «в народ», где стал

основателем мистической и анархической секты. Он настолько уподобился

крестьянину, что, когда он приехал в Ясную Поляну, Толстой, проговорив с ним

два часа, был убежден, что говорил с настоящим крестьянином и отказывался

верить, что он «декадентский» поэт. В 1905 г. Брюсов опубликовал книгу

мистических сочинений Добролюбова Из книги Невидимой. Но сам Добролюбов

исчез и никто о нем больше не слышал. Может быть, он все еще жив и бродит

где-то по России. Ранняя поэзия Добролюбова (как и Коневского) агрессивно

своеобразна и темна, но эта темнота происходит от попытки выразить в новой

форме новые и неожиданные чувства. Его поэзия удивительно свободна от

банальности. Сборник Из книги Невидимойсостоит из фрагментарных

прозаических заметок о духовных переживаниях автора, особенно о его

общении с Природой. Проза перемежается необычайно свежими и

оригинальными стихами – мистическими, библейскими и посвященными

природе гимнами, отчасти идущими от гимнов русских протестант ских сект, но

передающими нервное биение жизни настоящего поэта.

Наиболее интересным из ранних метафизических символистов была

Зинаида Гиппиус. Как и Коневской и Добролюбов, Гиппиус избегает

«миловидности» и риторики. Суть для Гиппиус важнее стиля, и она работает

над формой, только поскольку это важно для гибкого и адекватного выражения

ее идей. Гиппиус также славянофилка, так как продолжает традицию

Баратынского, Тютчева и Достоевского, а не французов. Зинаида Николаевна

118

Гиппиус (р. 1869) замужем за Д. С. Мережковским, но в литературе более

известна под девичьей фамилией; то, что нужно знать о ее жизни, было

изложено в предыдущей главе. За границей Гиппиус почти не знают, но в

литературных кругах России ее считают более оригинальным и значительным

писателем, чем ее во многом переоцененный муж. Деятельность ее почти такая

же многосторонняя, как и у него; она пишет короткие рассказы и длинные

романы, пьесы, критические и политические статьи – и стихи. Самые

выдающиеся черты творчества Гиппиус – редкие в женщине сила ума и

остроумие. Вообще, за исключением некоторой переутонченности и своенравия

блестящей и избалованной кокетки, – в ней мало женского. А кокетство только

придает особую пикантность ее напряженно серьезному творчеству. Как и для

Достоевского, идеи для нее нечто живое, реально существующее, и вся ее

литературная жизнь – жизнь «среди идей». Гиппиус написала очень много

художественной прозы, но качественно она ниже ее стихов. Ее проза состоит из

нескольких томов рассказов, двух романов и одной или двух пьес. Все эти

сочинения имеют «цель» – выразить некую идею или тонкое психологическое

наблюдение. Идеи – настоящие герои ее рассказов, но у нее нет таланта

Достоевского делать их объемными, живыми людьми. Персонажи Гиппиус –

абстракции. Два романа Гиппиус Чертова кукла(1911) и Роман-царевич

(1914) – мистические изыскания в политической психологии, – слабые отростки

от могучего ствола БесовДостоевского. Пьеса Зеленое кольцо(1914) –

типичный пример стиля Гиппиус (это единственное ее произведение,

переведенное на английский).

Поэзия Гиппиус гораздо значительнее. Часть ее стихов тоже абстрактна и

чисто умозрительна. Но с самого начала она сумела сделать свой стих

утонченным, прекрасно настроенным инструментом для выражения своей

мысли. И она продолжает настраивать его, делая его все более послушным

каждому изгибу своих тонких размышлений. Подобно героям Достоевского,

Гиппиус колеблется между двумя полюсами: духовностью и заземленностью, –

между горячей верой и вялым скепсисом (причем моменты отрицания,

нигилистические настроения выражены в ее стихах лучше, чем моменты веры).

У нее очень острое чувство «липкости», слизи и тины повседневной жизни,

чувство, что эта жизнь держит в рабстве самое существенное в ней. Типичные

для нее мысли отчетливо выражены в переведенном Сельвером стихотворении

Психея. Свидригайлов в Преступлении и наказанииразмышляет, а не есть ли

вечность всего лишь русская баня с пауками по всем углам. Мадам Гиппиус

подхватила свидригайловскую идею, и ее лучшие стихи – вариации на эту тему.

Она создала что-то вроде причудливой мифологии, с маленькими,

грязненькими, прилипчивыми и болезненно привлекательными чертенятами.

Вот пример: стихотворение А потом...?, написанное томным, протяжным

поэтическим размером:

А ПОТОМ...?

Ангелы со мною не говорят.

Любят осиянные селенья,

Кротость любят и печать смиренья.

Я же не смиренен и не свят:

Ангелы со мной нe говорят.