Текст книги "История русской литературы с древнейших времен по 1925 год. Том 2"

Автор книги: Дмитрий Святополк-Мирский (Мирский)

сообщить о нарушении

Текущая страница: 18 (всего у книги 22 страниц)

которая господствует в Четкахи, большей частью, в Белой стае. Но в этой

последней книге уже проявляется новый стиль.

Он начинается с пронзительных и пророческих стихов под

многозначительным названием Июль 1914 . Это более строгий, более

суровый стиль, и материал его трагический – тяжкие испытания, которые

начались для ее родины с началом войны. Легкая и грациозная метрика

ранних стихов сменяется суровой и торжественной героической строфой и

другими подобными размерами нового ритма.

Иногда ее голос достигает грубого и мрачного величия, которое заставляет

вспомнить о Данте. Не переставая быть женским по чувству, он становится

«мужским» и «мужественным». Этот новый стиль постепенно вытеснил ее

раннюю манеру, а в Anno Dominiовладел даже ее любовной лирикой и стал

доминантой ее творчества. Ее «гражданскую» поэзию нельзя назвать

политической. Она надпартийна; скорее она религиозная и пророческая. В ее

голосе слышится авторитет того, кто имеет право судить, и сердце,

чувствующее с необычной силой. Вот характерные стихи 1916 г.:

Чем хуже этот век предшествующих? Разве

Тем, что в чаду печали и тревог

Он к самой черной прикоснулся язве,

Но исцелить ее не мог.

Еще на западе земное солнце светит

И кровли городов в его лучах блестят,

А здесь уж белая дома крестами метит

И кличет воронов, и вороны летят.

В своих последних произведениях Ахматова, как кажется, сознательно

стремится избавиться от всего, что привлекало к ней читателей. От

утонченности сконцентрированных, предельно сгущенных романов о

любви, какими являются ее лирические драмы, она ушла в строгий и

аскетический высокий стиль, который вряд ли многим придется по вкусу.

Авангардные поэтические школы считают Ахматову старомодной

158

«реакционеркой», но нет сомнения, что место ее в пантеоне потомства

сохранится среди немногих истинных поэтов.

3. Мандельштам

Осип (Иосиф) Эмильевич Мандельштам появился в то же время и в том же

издании, что и Ахматова. Он один из самых неплодовитых поэтов: все им

написанное вошло в две маленькие книжки: Камень(1916) и Tristia(1922); в

обеих вместе не более ста коротких стихотворений. Мандельштам – человек,

пропитанный культурой. Он хорошо знает русскую, французскую и латинскую

поэзию и большая часть его стихов написана на литературные и

художественные темы. Диккенс, Оссиан, Бах, Нотр-Дам, св. София,

гомеровский список кораблей, расиновская Федра, лютеран ские похороны – вот

характерные для него темы. Все это вводится не как декорация, как делает

Брюсов, и не как символы какой-нибудь Ens Realius, как сделал бы Вячеслав

Иванов, но с настоящим историческим и критическим проникновением, как

отдельное реальное явление с твердым местом в истории. Поэтический язык

Мандельштама достигает иногда блистательной «латинской» звучности, какой

со времен Ломоносова не достигал ни один русский поэт. Но главное в его

поэзии (как бы ни были интересны его исторические взгляды) – это форма, и

то, как он ее подчеркивает, делает ощутимой. Достигает он этого, пользуясь

словами, полными различных противоречивых ассоциаций: великолепными,

вышедшими из употребления архаизмами, и словами ежедневного пользования,

еще не вошедшими в употребление в поэзии. Особенно любопытно перемешан

его синтаксис – риторические периоды борются с чисто разговорными

оборотами речи. Даже построены его стихотворения так, чтобы ощущалась

трудность, шероховатость формы: это ломаная линия, меняющая направление с

каждым поворотом строфы. Вспышки величественного красноречия особенно

полно звучат в такой своеобразной, неожиданной оправе. Красноречие его

действительно великолепно и, будучи основано на поэтическом языке и ритме,

не поддается переводу. Но, помимо всего этого, Мандельштам интереснейший

мыслитель; в его прозаических эссе (к сожалению, не собранных) заключены,

пожалуй, самые замечательные, непредвзятые и независимые высказывания,

когда-либо произнесенные по поводу современной русской цивилизации и

поэтического искусства. Когда они будут собраны, они составят книгу,

захватывающе интересную и для тех, кто изучает поэзию, и для тех, кто

изучает историю русской цивилизации.

4. Вульгаризаторы: Северянин

Символизм был аристократической поэзией, которая нравилась, в

конечном счете, только избранным. Поэзия Ахматовой более общеинтересна, но

если она не требует специальной подготовки, то все-таки требует более тонкой

чувствительности, чем у среднего читателя газет и посетителей кино. Но

читатели газет и посетители кино хотели и своей собственной поэзии, и

разрешенное символизмом расширение границ поэтического вкуса позволило

включить в пределы поэзии многое такое, чего не потерпели бы

«викторианцы». Наступил момент, когда вульгарность потребовала для себя

места на Парнасе и выпустила свою Декларацию прав в стихах Игоря

Северянина.

Северянин (псевдоним Игоря Васильевича Лотарева, род. 1887) назвал

себя футуристом (эгофутуристом), но с творческим движением русского

футуризма у него мало общего. Его поэзия – это идеализация вожделений

среднего горожанина, который мечтает об автомобилях, шампан ском,

159

роскошных ресторанах, нарядных женщинах и тонких духах. Оригинальность

Северянина в том, что он имел смелость представить все это в самой

неприкрыто-наивной форме и придать философии помощника парикмахера

осанку ницшеанского индивидуализма. У него был настоящий «песенный дар»

и немалая ритмическая изобретательность; неудивительно, что его стихи

приятно поразили пресыщенный вкус крупнейших символистов. Сологуб,

самый из них утонченный, написал восторженное предисловие к

северянинскому Громокипящему кубку(1912), а Брюсов увидел в нем лучшую

надежду русской поэзии. Какое-то время вся поэтическая Россия была

ослеплена и опьянена северянинскими ритмами. Правда, этот бум скоро

закончился, и Северянин сошел с авансцены. Но тем временем он покорил

массы и несколько лет его книги раскупались по всей России быстрее, чем

книги всех остальных поэтов. С настоящим футуризмом у него нет ничего

общего. Его притязания на футуризм основывались на любви к таким

современным вещам, как автомобили и палас-отели, а также на щедрой чеканке

новых слов – большая часть которых находилась в полной дисгармонии с духом

языка. Он очень любил вводить в свои стихи плохо переваренные французские

выражения из жаргона ресторанов и парикмахерских. Более поздние его книги

не имеют и тех достоинств, которые можно обнаружить в Громокипящем кубке,

и сегодня Северянин (который живет в Эстонии), по-видимому, забыт своими

прежними читателями.

Сначала словечко Северянина – эгофутуризм – собрало вокруг него группу

молодых поэтов, но те, кто были получше, вскоре отстали от своего вождя и

присоединились к одному из двух лагерей: акмеизму или подлинному

футуризму.

5. Марина Цветаева

В те года, когда главным предметом читательских восторгов была Анна

Ахматова, расцвели и получили признание многие поэтессы. У всех у них были

общие черты: они были чувствительны и монополизировали между собой

поэзию чувств. Наиболее заметными из этих дам были Мариэтта Шагинян

(род. 1888), армянка из Ростова, чья книжка Orientalia(1912), имевшая

большой успех, стремилась к «библейской» силе чувств и восточной смелости

красок; и Мария Моравская, соединявшая крайнюю сентиментальность с

интересными попытками учиться у современной частушки.

На гораздо более высоком поэтическом уровне стоит замечательно

оригинальный и свежий талант Марины Цветаевой, совершенно свободный

от сомнительных прелестей дамской поэзии. Цветаева – девичья фамилия

Марины Ивановны Эфрон (р. в Москве, с 1922 г. живет в Праге). Ее развитие

шло совершенно независимо от всяких школ и цехов, но представляет общую

тенденцию самой жизненной части современной русской поэзии – вырваться из

оков «тем» и «идей» в свободный мир форм.

Первая ее книга вышла в 1911 г. Было ясно, что книга написана

школьницей, но казалось, что она обещает что-то лучшее. Это обещание было

выполнено с лихвой.

За годы революции Цветаева не опубликовала ничего, но стихи,

написанные ею между 1916–1920 гг., ходили в рукописи по Москве и, когда

она (едва восстановилась книжная торговля) почти одновременно

напечатала несколько стихотворных сборников, они были восприняты как

откровение. Она стала сразу же одним из главных светочей на нашем

поэтическом небосклоне.

160

Пишет она много и, видимо, легко, что иногда отражается на уровне ее

стихов: среди них немало второстепенных и неряшливых.

Но она всегда оригинальна и ее голос не спутаешь ни с чьим другим.

По богатству ритмов мало кто ей равен. Особенно ей удаются ритмы

«стаккато», которые производят впечатление звука копыт несущейся

галопом лошади.



Ее поэзия – вся огонь, восторг, страсть; но она не сентиментальна и

даже не эмоциональна в истинном смысле.

Она «заражает» не тем, что выражает, а чистой силой движения. Сила

эта совершенно стихийна, потому что Цветаева не большой мастер, и

уровень ее творчества подвержен большим колебаниям. В худших стихах

она вымученно-претенциозна и невнятна. Но мало что так радует, как ее

короткие стихотворения, простые, прямые, полные дыхания. Сама природа

этой поэзии делает ее непереводимой. Кроме того, Цветаева очень русская

(хотя без следа мистицизма или религиозности), а в стихах ее постоянно звучат

отзвуки народных песен.

Единственная ее большая поэма, Царь-девица(1922), в этом смысле

настоящее чудо.

Кроме Блока в Двенадцатиникому никогда не удавалось сделать ничего

подобного с помощью русских песен: это изумительная фуга на народную тему

и, в отличие от поэмы великого поэта, она свободна от какого бы то ни было

мистицизма.

Поскольку Марина Цветаева жива (и даже хочется добавить: «живее

некуда»), то правило « aut bene aut nihil» к ней неприложимо и будет только

справедливо сказать, что ее проза – самая претенциозная, неряшливая,

истерическая и вообще самая плохая проза, когда-либо написанная на

русском языке.

6. «Крестьянские поэты» и имажинисты: Есенин

В 1912 г., когда символизм начал распадаться, а новые школы мало что

обещали, когда даже такие левиафаны, как Сологуб и Брюсов, объявляли Игоря

Северянина великим поэтом завтрашнего дня, внимание читающей публики

привлекла маленькая книжка стихов, носившая имя Николая Клюева. В ней

были отчетливо заметны следы влияния символистов, но еще больше в ней

было подлинно народных образов и преданий. Она дышала свежим духом

северных русских земель.Клюев оказался крестьянином с Онежского озера.

Прионежье больше всех других областей сохранило и прирастило старинные

сокровища: народную поэзию, художественные ремесла, деревянное зодчество

и древние обряды.

Поэзия Клюева была одухотворена культом народа. В ней соединилась

религиозная традиция с мистической революционностью.

В 1917 г., когда Иванов-Разумник проповедывал свои скифские теории, а

Блок и Белый были его последователями, вполне естественно, что Клюев, поэт

мистического народничества и революционности, был этими скифами

превознесен до небес. Некоторое время он и более молодой крестьянский поэт

Есенин казались главными светочами русской поэзии. Но с тех пор их слава как

поэтов мистического и революционного крестьянства поблекла, и пути их

разошлись.

Есенин отрекся от скифского знамени. Клюев возвратился к себе

домой, на Север и, напечатав сатиру на ренегата Есенина, замолк. Его

поэзия – выражение своеобразной религии, которая приемлет весь символизм и

161

обрядность народной веры, но отбрасывает ее религиозную субстанцию:

христианство заменяется культом народа и образы христианских святых

становятся священными не из-за тех, кого они изображают, но из-за тех, кто им

поклоняется.

Клюевская поэзия перегружена орнаментальностью, смелыми,

цветистыми метафорами и символизмом.

Несмотря на свое крестьянское происхождение, Клюев весь пропитан

традициями и перегружен веками культуры чуть ли не больше, чем все

остальные поэты.

Он старается дать большевистской революции мистическую

интерпретацию в том же духе и отождествить ее с древними религиозными

движениями русского народа. Одна из его самых характерных поэм – Ленин,

где он обнаруживает в коммунистическом вожде близость к религиозным

предводителям раскола, старообрядцам!

Второй крестьянский поэт, выдвинутый «скифами», – Сергей Есенин

(род. 1895). Он дитя южной Великороссии (Рязань), которая не обладала

древней архаической цивилизацией русского Севера и где крестьяне всегда

имели некоторую склонность к бродяжничеству, не были крепко связаны с

землей.

Скифская революционность Есенина была другого рода, чем клюев ская: у

Есенина нет интереса к религиозному символизму и обрядности; мистицизм его

поверхностен, и почти богохульные поэмы, которые он писал в 1917 и 1918

годах, – не больше, чем дань моде, свирепствовавшей среди запоздалых

символистов того времени.

Эти стихи, показавшиеся таким глубочайшим откровением доброму

Иванову-Разумнику (а потом и некоторым добрым европейцам-критикам), в

сущности ничто иное, как чистейшая застенчивая чепуха.

К счастью для Есенина его репутация не зависит от этих стихов.

Он подлинный поэт с редким песенным даром. Он по-настоящему

близок к духу русской народной песни, хотя и не пользуется ее метрикой.

Такая смесь тоскливой, задумчивой меланхолии и дерзкой бесшабашности

характерна для русского человека из центральной России; она

присутствует в русских народных песнях и проявляется у Есенина как в

задумчивой нежности его элегий, так и в агрессивной грубости Исповеди

хулигана .

В основе у Есенина нет ни настоящего мистицизма, ни религиозности,

а есть некий веселый, беззаботный нигилизм, который в любую минуту

может перейти в сентиментальную печаль под влиянием любви, выпивки

или воспоминаний. В нем отсутствует мощь;

если Клюев – деревенский византиец или александриец, то



Есенин – что-то вроде крестьянского Тургенева, который видит, как

исчезает столь дорогая ему красота, скорбит о ней, но покоряется

неизбежному. Его лирические стихи часто необыкновенно хороши,

хотя, если читать их подряд, несколько монотонны. Все их

очарование в нежности мелодии.

Единственная его крупная вещь, «трагедия» Пугачев(1922), нисколько не

трагедия, а просто ряд (часто восхитительных) лирических стихов,

произносимых знаменитым мятежником, его соратниками и врагами.

В жизни Есенин с самой революции 1917 г. старался соответствовать

своей репутации «поэта-хулигана».Он был главной фигурой в поэтических

162

кафе, которые процветали в Москве в 1918–1920 гг., а в 1922 г. получил

всемирную известность, благодаря недолговечной женитьбе на Айседоре

Дункан.

Все свои подвиги он совершал вместе с несколькими другими поэтами,

называвшими себя имажинистами и бывшими весьма заметной и шумной

принадлежностью московской литературной жизни.

В худшие дни большевистской тирании, когда печатать книги стало

невозможно, имажинисты были живым напоминанием о неумирающей

свободе: они были единственной независимой группой, не боявшейся, что

ее заметят власти, и необыкновенно ловко, законными и незаконными

способами, умудрялись печатать свои тоненькие сборники и манифесты.

Как поэты имажинисты не имеют особого значения, и имена

Шершеневича, Мариенгофа и «черкеса» Кусикова вряд ли останутся.

Теория имажинизма гласила, что в поэзии главное «имажи» (образы), и

их поэзия(как многое в есенинской) – нагромождение «образов», невероятно

преувеличенных и притянутых за волосы.

На практике они не отделяли «чистых» от «нечистых» и ставили

самые грубые и непристойные свои «образы» рядом с высокими и

патетическими. Некоторые имажинисты были просто «хулиганами», но в

других ясно ощущался трагический надрыв(используя слово Достоевского).

Они, как человек из подполья, чувствовали нездоровую тягу к грязи, унижению

и страданию.

Самый «достоевский» из этих поэтов – Рюрик Ивнев, которому, несмотря

на истеричность его вдохновений, иногда удается дать им запоминающееся и

пронзительное выражение, особенно в стихах о трагической судьбе России,

которые неожиданно напоминают ахматовские.

7. Начало футуризма

Русский символизм вел свои традиции от иностранных источников, но,

в конце концов, развился в национальных масштабах.Русский футуризм не

имеет ничего общего с итальянским движением того же имени, кроме самого

имени. Это самое отечественное движение в развитии русской литературы.

Если пришлось бы обязательно искать западное движение, больше всего

напоминающее первые шаги русского футуризма, я бы указал на французский

дадаизм, который, однако, начался позже (1919–1920). В дальнейшем русский

футуризм сделался очень многосторонним, и между такими поэтами, как

Хлебников, Маяковский и Пастернак мало общего, кроме желания бежать

прочь от поэтических условностей прежних лет и проветрить поэтический

словарь.

В целом о творчестве русских футуристовможно сделать следующее

заключение:

они продолжили начатую символистами работу по революционному

преобразованию метрических форм и открытию новых возможностей

русской просодии;

боролись против символистской идеи о мистической сущности поэзии,

заменяя представление о поэте как священнослужителе представлением о

поэте как о работнике, ремесленнике;

163

трудились над разрушением поэтических канонов прошлого, отлучая

поэзию от того, что традиционно считалось поэтическим, от всякой

традиционной и идеальной красоты;

и работали над созданием нового языка, свободного от эмоциональных

ассоциаций принятого тогда языка поэзии.

Русский футуризм начался в 1910 г., когда появилось ныне знаменитое

хлебниковское этимологическое стихотворение, которое представляло

собой цепь свеже-отчеканенных производных от слова «смех».С 1911 по

1914 гг. футуристы изо всех сил старались «эпатировать буржуа» своими

агрессивно-нетрадиционными публикациями, выступлениями и даже внешним

видом (они, например, рисовали у себя на лице картинки). К ним относились

как к сумасшедшим или наглым хулиганам, но вскоре их принципы и

произведения наложили свой отпечаток на других поэтов, и футуристы быстро

стали самой сильной литературной группой в стране. Нет сомнения, что их

революционная работа по омоложению мастерства и подрыву мистической

торжественности символизма укрепила и оздоровила русскую поэзию, которая

проявляла опасные симптомы анемичности, возникшей от слишком духовной и

бесплотной пищи.

Все те, кто был отброшен «буржуазной» литературой, нашли

пристанище у футуристов. Многие из приставших были просто

незначительными и амбициозными стихоплетами. Но они сберегли память

об одной, по крайней мере, действительно интересной писательнице, –

Елене Гуро(умерла молодой в 1913 г.). Ее тонкие и точные свободные стихи и

великолепная легкая проза прошли для символистов незамеченными. Две ее

книжки Шарманка(1909) и Небесные верблюжата(1912) – это страна чудес по

мягкому и неожиданному выражению тончайшей ткани переживания. Они

никогда не перепечатывались и теперь практически недоступны. Конечно же,

их когда-нибудь откроют и их автор займет подобающее ему место.

Основателем русского футуризма был Виктор (или, как он себя

переименовал, Велемир) Хлебников(1885–1922), умерший в крайней нищете

в то время, когда его друзья были на высоте известности и официального

фавора. Это необычайно интересная и оригинальная фигура. В отличие от

других футуристов он был своего рода мистиком, вернее – у него мистико-

реалистическое мышление первобытного человека. Но его мистицизм был

мистицизмом вещейи слов, а не идей и символов. В жизни он был до странного

суеверен, в стихах он, скорее, заклинатель, играющий с языком, чем то, что мы

понимаем под словом «поэт».

Слова и формы для него вели самостоятельное существование, и делом его

жизни было создание нового мира слов. У него было глубокое, первозданное

чувство русского языка. Он был славянофилом, но дохристианским, чуть ли не

доязыческим слaвянoфилом.

Его Россия – это Россия, свободная от всей шелухи христианской и

европейской цивилизации, Россия, которую «доскребли – до татар». В его

видении первобытный мир был не нарядный, как в гумилевской мифологии, и

не добродетельно-простой, как у Руссо: он искал не естественного человека, а

человека-мага.

Все было для него лишь материалом для построения нового мира слов.

Этот мир слов, несомненно, творение гения, но, совершенно очевидно, не для

всех. Его не читают, и, вероятно, никогда не будет читать никто, кроме поэтов и

филологов, хотя можно было бы отобрать из его произведений антологию ad

164

usum profanorum(для непосвященных), чтобы представить его в более

привлекательном и доступном виде, чем он предпочел сделать это сам.

Поэты же нашли в нем неистощимые залежи прекрасных примеров и

полезных соображений. Они используют его произведения как амбар, откуда

берут семена для собственной жатвы. Для филолога его труды тоже очень

интересны, потому что он был властителем языка: он знал его скрытые

возможности и вынуждал его их являть. Его труды – микрокосм, отражающий с

огромным увеличением творческие процессы всей истории жизни языка.

В своей творческой лингвистике Хлебников был верен истинному духу

русского языка; метод его тот же, что и метод самого языка – аналогия.

Другой футурист (Крученых) пробовал создать совершенно новый язык,

или даже создавать ad hocновый язык с каждой новой поэмой. Это ни к чему

хорошему не привело, так как ни сам Крученых, ни большинство его

последователей не чувствовали фонетической души русского языка и их

написанныеизобретения, как правило, просто непроизносимы. Но когда этот

«заумный» язык употребляется в соответствии с фонетической душой языка,

это дает неожиданные и интересные результаты.

Главное, что надо сделать, чтобы его оживить, – хорошо читать – тогда

заумные слова в соединении с совершенно разумной интонацией создают

иллюзию, что ты слушаешь «русский язык, каким он мог бы быть».

Молодой футурист Илья Зданевич (живущий в Париже) особенно хорошо

справляется с этой игрой. «Заумная» пьеса в его исполнении слушается с

большим интересом. «Заумное» движение, безусловно способствовало

«деитальянизации» русского языка и возвращению его к более шероховатым и

грубым фонетическим гармониям.

Более эклектическая группа футуристов, также ощущавших

необходимость укрепления и реформирования поэтических методов,

обратилась, вместо изобретения нового языка или возвращения к корням

старого, к изучению старых авторов, особенно авторов Золотого века (1820–

1830), – в частности, Языкова, который был футуристом до футуризма, а

также и авторов восемнадцатого века. Они тщательно изучали русскую

поэзию и продолжали метрические разыскания Андрея Белого, но задачей

их было, как и задачей истых футуристов, найти свежие формы и новые

силы. У этих ученых футуристов много общего с Мандельштамом и из их

рядов вышла замечательная поэзия Пастернака.

8. Маяковский

Все эти проявления футуризма остались чем-то вроде эзотерической

литературы, важной и необходимой для внутренней жизни русской поэзии, но

по самой своей природе неспособной дойти до читающей публики. Для

среднего читателя стихов, как и вообще для среднего человека, футуризм – это

синоним поэзии Маяковского.

Владимир Владимирович Маяковский родился в 1893 г. в Закавказье.

Мальчиком тринадцати или четырнадцати лет он стал членом больше вистской

партии. В 1911 г. он познакомился с начинающими футуристами и начал писать

стихи. Вначале он почти не отличался от других футуристов, но постепенно

стал выявляться, как нечто совершенно иное, чем прочие. Его поэзия была не

для кабинетов, а для улицы; она была свободна от «зауми»; она была полна

человеческого интереса; она была откровенно риторична – но риторична в

165

совершенно новом и неожиданном смысле. Когда в 1916 г. его стихи появились

в виде книги под характерным названием Простое как мычание, они имели

значительный успех. В 1917 г. Маяковский разделил триумф своей партии и

стал чем-то вроде официального большевистского поэта. Большая часть того,

что он написал в 1918–1921 гг. – прямая политическая пропаганда ( Мистерия

Буфф, 150 000 000), или сатиры, написанные более или менее по заказу.

С 1923 г. Маяковский – ответственный редактор коммунистическо-

футуристического журнала ЛЕФ. Он также и художник, и в 1918–1920 гг.

главной его работой было рисование пропагандистских плакатов.

Поэзия Маяковского поразительно непохожа на поэзию символистов;

единственным поэтом, имевшим на него влияние – кроме футуристов – он

признает сатирика Сашу Черного, которого я уже упоминал, как

единственного человека, писавшего «непоэтические» стихи в царствование

символизма.

В просодии Маяковский продолжатель символистов: но если для

символистов разрушение классического силлабизма русского стиха было

лишь одной из тенденций, то у Маяковского это сделалось полностью

развитой системой.

Его версификация основана на счете количества ударений (по-русски

это эквивалентно количеству слов) в строке, и не обращает никакого

внимания на неударные слоги.

Система рифмовки тоже развивает символистскую тенденцию, но и тут

Маяковский сделал из тенденции последовательную систему:

главное ударение делается на согласных, предшествующих и

сопровождающих рифмующуюся гласную; качество и даже количество

гласных, идущих после ударения, неважно.

Он купается в длинных рифмах, состоящих из более чем одного слова и в

каламбурных рифмах – метод его рифмовки живо напомнил бы англичанину

Браунинга: ranunculusи Tommy-make-room-for-your-uncle-us– неплохой

эквивалент обычной рифмовки Маяковского. Новая версификация Маяковского

имела очень большое влияние на русскую поэзию, но ей не удалось вытеснить

старую силлабическую систему, которая все-таки гораздо более разнообразна и

богата.

Поэзия Маяковского очень громкая, очень неотесанная и стоит

совершенно вне понятия о «хорошем» и «дурном» вкусе. Он пользуется

разговорным языком в его грубейших формах, деформируя его по своей

надобности в направлении, прямо противоположном старой поэтической

традиции. Язык его свободен от элементов «зауми»; но если рассматривать

его как литературный язык, то это новый диалект, полностью сотворенный

им самим. Он так употребляет элементы разговорного языка, что они

начинают звучать совершенно необычно. Гармония его стихов с их тяжелой

ударностью и выбором грубых, «немузыкальных» звуков напоминает игру

на барабане или на саксофоне.

Есть близость между Маяковским и м-ром Вейчелом Линдзи. Но, не говоря

уже о разнице духа, поэзия м-ра Линдзи музыкальна, рассчитана на хоровое

пение – а Маяковского петь вообще невозможно; он декламационен,

риторичен – это стихи уличного оратора.

166

Если судить по «викторианским» стандартам, стихи его вовсе не поэзия;

то же будет, если судить их по символистским стандартам.

Но именно благодаря выучке у символистов, так расширившей наше

поэтическое восприятие, мы способны оценить эту грубую и шумную

риторику. Маяковский по-настоящему популярен и круг его читателей очень

широк. Его притягательность пряма и проста, его темы интересны самым

некультурным людям, а в то же время высокая оригинальность его мастерства

делает его выдающейся фигурой и в глазах профессиональных поэтов.

Любимый методвыражения у Маяковского (кроме чисто словесных

эффектов, основанных на «непоэтическом» языке) включает метафору и

гиперболу.И метафоры и гиперболы развиваются реалистически, что до

некоторой степени напоминает «кончетти» семнадцатого века. Очень любит он

то, что его комментаторы называют «реализацией метафоры», а это могучий

способ оживления истертых клише; если он вводит истрепанную метафору

своего сердца, горящего любовью, то тут же заостряет ее, набрасывая целую

реалистическую картину пожара, с пожарными в касках и в сапогах,

наводняющими горящее сердце. Если он создает символ русского народа в

колоссальной фигуре мужика Ивана, борца за коммунизм, то подробно

описывает, как тот переходит вброд Атлантический океан, чтобы сразиться на

поединке с поборником капитализма Вудро Вильсоном. Дух поэзии

Маяковского материалистический и реалистический – это его главная общая

черта с атеистическим коммунизмом. Лучше всего он выражает свое кредо в

четырех стихах из пролога к Мистерии Буфф:

Нам надоели небесные сласти,

Хлебище дайте жрать ржаной!

Нам надоели картонные страсти,

Дайте жить с живой женой!

Но настоящего коммунистического духа в Маяковском очень мало, и

руководящие коммунисты чуют в нем опасный индивидуализм. Хотя тот

«Маяковский», который является героем большей части ранних стихов поэта,

может быть истолкован как изображение-синтез, он естественно

воспринимается как сам автор, и хотя его политические стихи проникнуты,

конечно же, революционным и атеистическим пафосом, они только сверху

выкрашены в социалистические цвета. Маяковский не юморист: в своих

сатирах он нападает, а не осмеивает. Он оратор, и даже его грубость и

неотесанность служат целям серьезной поэзии. Это одна из самых

оригинальных его черт. Главные произведения Маяковского – его поэмы.

Написанные до 1917 г. в основном вдохновлены эготизмом. За громкими

криками нетрудно разглядеть элементы декадентства и неврастении. Наиболее

примечательные из них Человек, атеистический апофеоз себя самого, и Облако

в штанах, «сентиментальная» поэма с четкими революционными

«предчувствиями». Война и мир– уже социальная поэма. Все это было

написано в 1915–1916 гг. В 1917–1918 гг. он пишет блестящую, смешную и

остроумную Мистерию Буфф– аристофановскую сатиру на буржуазный мир,

разрушенный пролетариями. В 1920 г. он пишет 150 000 000(цифра означает

количество жителей России) – инвективу против «блокады» Советской России

буржуазным Западом.

После 1921 г. он пишет сатиры на внутренние советские неполадки, но уже

возвращается к эготистической поэзии, в которой главной темой является

любовь.

167

Лирическая поэма Люблю(1922), вероятно, самая привлекательная для

среднего читателя: там нет чрезмерной грубости, и она вся построена на

сложной системе «кончетти».

Последняя его большая поэма тоже посвящена теме любви. Она гораздо

менее привлекательна и, в общем, скучна. Появилась она с портретом

женщины, которой она адресована. Всем известно как ее имя, так и то, что она

жена одного из литературных и личных друзей Маяковского. В поэме видно

ослабление его таланта, как и во всех последних вещах (написанных в 1923–

1924 гг.), многие из которых опять – сатира или пропаганда, написанная по

заказу.

9. Другие поэты ЛЕФа

Маяковский возглавляет ЛЕФ ( Левый фронт), журнал футуристов,

искренне отождествивших себя с коммунизмом.

Лефовцы – экстремисты, агрессивные в своих изобличениях