Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ГР)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

сообщить о нарушении

Текущая страница: 65 (всего у книги 77 страниц)

  После Великой Отечественной войны (особенно с 50-х гг.) усиленным темпом идёт реконструкция старых городов (Гори, архитекторы Л. З. Сумбадзе и Б. В. Лордкипанидзе; Цхалтубо, архитекторы В. А. Кедиа и И. Г. Заалишвили), возникают новые города, связанные с крупными индустриальными объектами (город металлургов Рустави и др.). В Тбилиси и др. городах построены административные здания (главный корпус Дома правительства Грузинского ССР в Тбилиси, архитекторы Г. И. Лежава и В. Д. Кокорин, при участии В. Д. Насаридзе), театры, дворцы культуры, учебные, спортивные сооружения, санатории и дома отдыха. С конца 50-х гг. в Г., как и в др. республиках, широко внедряются индустриальные методы строительства. Создаются новые архитектурные формы и объёмно-пространственные композиции на основе новых конструкций и материалов. Среди сооружений 60-х – начала 70-х гг.: Дворец спорта (архитекторы В. Ш. Алекси-Месхншвили, Ю. С. Касрадзе, инженер Д.И. Каджаиа), гостиница «Иверия» (архитектор О. Д. Калаидаришвили, при участии И. С. Цхомелидзе), Грузинский с.-х. институт (архитекторы В. Ш. Алекси-Месхишвили, Г. Р. Габашвили), новый корпус университета (архитекторы С. М. Бежанов, Ш. Л. Качкачишвили, М. К. Шавишвили, М. С. Шубладзе, конструктор В. И. Ломидзе), концертный зал филармонии (архитектор И. Н. Чхенкели, конструктор Ш. В. Газашвили) – все в Тбилиси; институт субтропического хозяйства в Сухуми (архитекторы Д. И. Кипшидзе, О. В. Пайчадзе, К. А. Цулая). Огромный размах приобрело жилищное строительство. Создаются районы многоквартирных жилых домов, отвечающих местным климатическим условиям, снабженных лоджиями, балконами, обеспеченных сквозным проветриванием. Разработаны генеральные планы крупных городов и курортов, утвержден новый генеральный план Тбилиси (1970, архитекторы Г. А. Джапаридзе, А. В. Джибладзе. И. Ш. Шавдиа, И. Н. Чхенкели). Всё больше применяется синтез архитектуры со скульптурой, мозаичными, живописными и чеканными панно (Дом бракосочетаний в Тбилиси, 1965, архитекторы Ш. Д. Кавлашвили, Р. Г. Кикнадзе, скульпторы Г. А. и И. А. Очиаури; станции Тбилисского метрополитена, с 1966). Развернулось курортное строительство (особенно в Цхалтубо и Пицунде) и строительство на селе. Значительных успехов достигла архитектура малых форм (скверы, киоски, обелиски и т. д.).

  Изобразительное искусство. Древнейшие памятники изобразительного искусства Г. – художественные изделия из металла и керамика с врезанным, лепным и расписным орнаментом – восходят к энеолиту. К 1-й половине и середине 2-го тыс. до н. э. относятся золотые, серебряные и бронзовые изделия из Триалети, украшенные цветными камнями, зернью или чеканными изображениями людей и животных, а также чернолощёная и расписная керамика, к рубежу 2—1-го тыс. до н. э. – бронзовые топоры, бляхи, пояса т. н. кобано-колхского круга, украшенные стилизованными гравиров. изображениями животных, литые фигурки людей. От периода рабовладельческих государств сохранились погребения с богатым инвентарём, в том числе украшениями из золота с гранатами, зелёными стёклышками, камеями и т. п., выполненными в местных художественных традициях (применены техника литья, чеканка, гравировка, филигрань, зернь, цветные вкладки), серебряной завозной посудой, стеклом, керамикой («Ахалгорийский клад» , Вани, Армазисхеви, Клдеети , Бори , Уреки, Самтавро, Багинети и др.).

  После принятия христианства в Г. приходят из центров христианского Востока новое содержание и новые формы изобразительного искусства,

  которые грузинские мастера перерабатывают, создавая собственную художественную школу. Средневековое изобразительное искусство Г. представлено декоративной скульптурой, чеканкой по металлу (являющейся важной областью грузинской пластики), резьбой по дереву, монументальной живописью, мозаикой, миниатюрой. Скульптура (рельефы на фасадах храмов, на алтарных преградах, каменных стелах) и чеканка проходят эволюцию от некоторой пластичности форм, унаследованной от эллинистического искусства (некоторые капители Болнисского Сиона, рельефы храма Джвари ), к плоскостности, линейности (при сохранении пластичности линии) и орнаментальности, к нарушению пропорций человеческой фигуры, что придаёт изображению экспрессию и подчёркнутую декоративность (рельеф из Опизы, 9 в., стела из Усанети, 8—9 вв., чеканная икона «Преображение» из Зарзмы, 886,– все в Музее искусств Грузинской ССР, Тбилиси; деревянная резная дверь из с. Чукули, в Музее Грузии, Тбилиси). В 10—11 вв. поиски пластичной моделировки форм, передачи правильных пропорций человеческой фигуры знаменуют новый этап развития скульптуры Г. К произведениям этого времени относятся чеканные золотые выносные кресты из Ишхани, из Брила (мастер Асат), из Брети, чаша из Бедиа; икона «Умиление» из Зарзмы, тондо из Гелати с изображением св. Мамая (все – в Музее искусств Грузинской ССР), каменные рельефы на храмах в Кумурдо, Ошки, Светицховели в Мцхете, Никорцминда; отличающиеся тонкой пластичностью и выразительностью каменные рельефы алтарных преград (из Сапары, Ховле – в Музее искусств ГрузинскойССР). Произведения чеканки 12—13 вв. украшены пышным растительным орнаментом и цветными деталями (эмали, чернь; знаменитый Хахульский складень с многочисленными эмалями; произведения Бека и Бешкена Опизари – все в Музее искусств Грузинской ССР); в 16 в. появляются разработка фонов гравиров. мелким растительным узором, вставки цветных драгоценных камней. Самые ранние из уцелевших памятников монументальеной живописи на территории Г. примыкают по стилю к кругу древнехристианских памятников Переднего Востока (мозаичные полы храма в Пицунде , 4—5 вв.). Затем намечается отход от эллинистических принципов (мозаика алтаря в Цроми, 7 в.), изображения становятся плоскостно-линейными (росписи церкви монастыря Додо в комплексе Давид Гареджа). Монументальная живопись достигает блестящего расцвета в 10—13 вв. Росписи сплошь покрывают все внутренние стены и своды храмов. Появляются житийные циклы местных святых, портреты исторических лиц (царь Георгий III, царица Тамара в храмах Вардзиа, Бетаниа, Кинцвиси , царь Давид Строитель – в Гелати, царь Димитрий – в Мацхвариши); принесённые из Византии иконографические образцы творчески перерабатываются. Для грузинских росписей этого времени характерны сдержанность мягко сгармонированного колорита, линейность письма. Развитие идёт от строгой монументальности произведений 10—11 вв. (росписи Атенского Сиона) к динамичности и декоративной изысканности в рисунке и колорите живописи начала 13 в. (росписи храма в Кинцвиси). Кроме столичной школы, к которой принадлежат названные фрески, существуют местные школы: в провинции Рача, в Сванети (художники Тевдоре и Микел Маглакели, конец 11—1-я половина 12 вв.), в храмах Гелатского монастыря (12 в.) и др.

  В искусстве миниатюры (самые ранние – 9—10 вв.) различают две тенденции: одна, характеризующаяся линейной манерой письма, подцвеченным рисунком (Мцхетская псалтырь, 10 в., институт рукописей АН Грузинской ССР, Тбилиси), связана с местными художественными традициями; вторая следует приёмам византийских парадных рукописей с их техникой многослойного письма и применением золота (миниатюры 2-го Джручского и Гелатского евангелий, 11– 12 вв., институт рукописей АН Грузинской ССР). Из рукописей с миниатюрами 17 в. наиболее интересны светские, в особенности списки «Витязя в тигровой шкуре».

  Декоративно-прикладное искусство средневековой Г. представлено перегородчатой эмалью (развита в 6—15 вв.), расписной керамикой (расцвет в11—13 вв., крупные центры производства – Тбилиси, Дманиси; с 15 в. появляется расписная майолика), вышивкой по шёлку и бархату, резными печатями.

  В 19 в. важное значение имела связь с западно-европ. и русским искусством. Зарождается и развивается станковая живопись, главным образом портрет. Первый представитель реалистической портретной живописи – Г. И. Майсурадзе, окончивший АХ в Петербурге. В 1880—90-е гг. появились художники демократического направления: Р. Н. Гвелесиани, А. Л. Беридзе; Г. И. Габашвили – автор портретов, пейзажей, бытовых картин; первый грузинский гравёр-ксилограф Г. Н. Татишвили. В конце 19 – начале 20 вв. выступают связанные с передвижниками, обращающиеся к бытовым и социальным темам живописцы А. Р. Мревлишвили, М. И. Тондзе, график А. И. Гогиашвили. На рубеже 19—20 вв. появляются произведения основоположника современной грузинской скульптуры Я. И. Николадзе (портреты, надгробия) и талантливого самоучки – живописца-примитивиста Нико Пиросманашвили.

  В советское время (в 1922) были созданы Тбилисская АХ и народная художественная студия М. И. Тоидзе (существовала до 1929). Становление грузинского советского искусства проходило в борьбе за социалистический реализм.

  В живописи 20—30-х гг. развиты пейзаж (А. Г. Цимакуридзе, Д. Н. Какабадзе, Е. Д. Ахвледиани, В. Н. Джапаридзе), портрет (П. М. Блёткин, К. К. Магалашвили, К. Б. Санадзе), появляются темы индустриализации страны, преобразования села. Легендарно-фантастические сюжеты разрабатывает Л. Д. Гудиашвили. В 30-х гг. особое внимание уделяется историко-революционной тематике (М. И. Тоидзе, И. М. Тоидзе, А. К. Кутателадзе, В. В. Сидамон-Эристави), старому и новому быту (У. М. Джапаридзе). Успешно развивается книжная графика (И. А. Шарлемань, В. Д. Григолиа). Иллюстрации создают Л. Д. Гудиашвили, С. С. Кобуладзе, Т. Г. Абакелия, И. М. Тоидзе, иллюстрации к детским книгам – И. И. Габашвили. Станковая графика (офорт, ксилография, литография) посвящена главным образом революционной борьбе народа (Д. Е. Кутателадзе), социалистическому строительству (В. Ф. Кутателадзе).

  В скульптуре ведущее место занял портрет (Я. И. Николадзе, Н. П. Канделаки, Н. Д. Церетели): развивалась также монументальная скульптура (К. М. Мерабишвили, В. Б. Топуридзе, Ш. В. Микатадзе, С. Я. Какабадзе, Р. М. Тавадзе), в том числе сюжетный рельеф (Т. Г. Абакелия, Г. Д. Сесиашвили).

  Как художники театра работали И. И. Гамрекели, Д. Н. Какабадзе, П. Г. Оцхели, Е. Д. Ахвледиани, В. В. Сидамон-Эристави, С. С. Кобуладзе, С. Б. Вирсаладзе. . В годы Великой Отечественной войны большое развитие получает агитационная графика, особенно плакат (И. М. Тоидзе и др.). В живописи и скульптуре создаются портреты воинов-героев, картины на исторические и военно-патриотические темы. Интерес к этим темам сохраняется и в послевоенные годы. Однако наряду с ними появляются помпезные, поверхностные произведения. С конца 50-х гг. углубляются творческие поиски, усиливается внимание к специфическим средствам изобразительного искусства. Характерны острые композицтонные построения, подчас повышенная экспрессия. В области тематической картины работают Р. И. Стуруа, Ж. К. Медзмариашвили, Г. Д. Геловани, К. М. Махарадзе (тяготеющие к декоративно-монументальным решениям), Г. К. Тотибадзе, Д, Г. Хахуташвили, Т. Р. Мирзашвили, Г. У. Нарманиа, Р. Т. Тордиа; как портретисты, кроме художников старшего поколения, выступают А. М. Бандзеладзе, Э. Л. Каландадзе, З. А. Нижарадзе. В книжной графике значительны работы В. Д. Григолиа, А. М. Бандзеладзе, Д. В. Эристави, Т. Л. Кубанейшвили, Д. Г. Лолуа: в станковой – Д. М. Нодиа, Р. Г. Тархана-Моурави, А. В. Шаликашвили; среди театральных художников выдвинулись Д. М. Тавадзе, П. Г. Лапиашвили и др. В монументальной скульптуре активно выступают Э. Д. Амашукели (автор символической статуи «Мать-Грузия» и памятника Вахтангу Горгасалу в Тбилиси), М. И. Бердзенишвили (автор памятника Руставели в Москве, памятника Д. Гурамишвили в Тбилиси), Г. В. Кордзахиа (автор памятника В. В. Маяковскому в Москве перед Домом-музеем поэта), М. К. Мерабишвили (автор памятников А. С. Грибоедову в Тбилиси, Ираклию II в Телави), Д. Ш. Микатадзе (автор статуи «Мзечабуки» в Тбилиси). В станковой и декоративной пластике работают И. В. Окропиридзе, Б. Г. Авалишвили, Т. Г. Асатиани, Т. К. Гвиниашвили, А. М. Горгадзе, В. С. Ониани, Г. А. и И. А. Очиаури. Возрождаются искусство чеканки по металлу (И. А. Очиаури, Г. З. Габашвили, К. Е. Гурули, И. Д. Коиава), керамика (З. П. Майсурадзе, Р. И. Яшвили и др.).

  Архитекторов готовит Грузинский политехнический институт им. В. И. Ленина в Тбилиси, художников и архитекторов – Тбилисская АХ. В 1933 организован Союз художников Грузинской ССР, в 1934 – Союз архитекторов Грузинской ССР.

  Лит.: Ars Georgica. Разыскания Института истории грузинского искусства, [т.] 1—5, Тб., 1942-1959; [т.], 6-А, 1963; [т.] 6-В (вопросы нового и советского искусства), 1964 (статьи на грузинском и русском языках); Амиранашвили Ш. Я., История грузинского искусства, М., 1963; Чубинашвили Г. Н., Северов Н. П., Пути грузинской архитектуры, Тб., 1936; Джандиери М. И.,Лежава Г. И., Архитектура горных районов Грузии, М., 1940; Северов Н. П., Памятники грузинского зодчества, М., 1947; Лежава Г. И., Джандиери М. И., Архитектура Сванетии, М., 1958; Джанберидзе Н., Кинцурашвили С., Архитектура Советской Грузии, М. – Тб., 1958; Чубинашвили Г. Н., Архитектура Кахетии, т. 1—2, Тб., 1959; Беридзе В. , Грузинская архитектура с древнейших времён до начала XX века, Тб., 1967; Закарая П., Древние крепости Грузии, Тб., 1969; Амиранашвили Ш. Я., История грузинской монументальной живописи, т. 1, Тб. , 1957; Чубинашвили Г. Н., Грузинское чеканное искусство, т. 1—2, Тб,, 1959; Гордезиани Б., Грузинская графика, Тб., 1963; Шервашидзе Л, А., О грузинской светской миниатюре, Тб., 1964; Амиранашвили Ш. Я. , Грузинская миниатюра, М., 1966: Мхеидзе Л., Скульптурный портрет в Грузии, Тб., 1967.

  В. В. Беридзе , Т. Б. Вирсаладзе (средневековое искусство).

  XVI. Музыка

  Самые ранние сведения о грузинской народной музыке относятся к 8 в. до н.э. В отличие от одноголосных песен древних народов Закавказья, для грузинского песенного фольклора характерен многоголосный хоровой склад (особенно типичен трёхголосный), богатый по ладовому, ритмо-интонационному, гармоническому и полифоническому строению. Для музыкального фольклора Г. характерно большое разнообразие форм, жанров (трудовые, обрядовые, плясовые, колыбельные, лирические, шуточные и др.), стилей, вместе с тем имеются основные приметы для каждого его этнографические ответвления. Карталино-кахетинские песни Восточной Г. отмечены эпической величавостью и степенностью; их мелодии, широко напевные, речитативно-импровизационные, богато орнаментированы и имеют чёткую ладовую основу. Как правило, ведущими голосами являются два верхних, перемежающихся друг с другом; басы выполняют функцию органного пункта. Распространены (особенно в горных селениях Пшаветии и Хевсуретии) одноголосные и двухголосные песни, отмеченные архаичной суровостью. Песни Западной Г., особенно гурийские и мегрельские, отличаются кипучей динамикой, большой подвижностью и виртуозностью всех голосов, в том числе и басовых, сложными контрапунктическими приёмами, высокой техникой голосоведения. Оригинален в гурийских песнях «криманчули» («извивающийся голос») – верхний голос, исполняющий фальцетом мелодию виртуозного характера. Распространены одноголосные песни, в их числе аробная «Урмули», гумновая «Оровела», причет «Зари» и др. Популярны народные танцы: картули, перхули, церули, хоруми и др.

  С древнейших времён распространены народные музыкальные инструменты: чонгури, пандури, чанги (струнно-щипковые), чунири (струнно-смычковый), гудаствири (волынка), саламури (свистковая флейта), соинари или ларчеми (многоствольная флейта, род флейты Пана), кнари (лира), буки (труба), саквири (сигнальный рог), доли (двухсторонний барабан), дайра (бубен) и др. Лирические песни Западной и Восточной Г. исполняются в сопровождении чонгури и пандури.

  В грузинском музыкальном фольклоре используются различные диатонические лады, в горских песнях Восточной Г. употребляется пшавский лад (фригийский лад с повышенной 6-й ступенью). Для хоров типичны движения голосов трезвучиями, параллельными квинтами, квартами. В песнях Западной Г. контрапунктическое развитие голосов более активно и свободно, гармонии порой более резкие.

  В 4 в. зарождается грузинская церковная музыка, которая испытала большое влияние народного многоголосия (сборник духовных гимнов Микёла Модрекили, 10 в., и др.). Ранние образцы грузинского хорового профессионального творчества зафиксированы древнегрузинскими нотными знаками, над расшифровкой которых работают учёные.

  В 18 в. зарождается музыкальная культура городского населения, преимущественно ремесленников, в создании которой, кроме грузин, участвовали и др. национальности Закавказья, а также Ирана. В городском фольклоре распространение получили одноголосные песни, исполняемые под аккомпанемент струнно-щипковых (тари, саз), духовых (дудуки, зурна) и ударных инструментов. Популярными стали лирические песни ремесленников – карачохели.

  После присоединения Г. к России в 19 в. устанавливаются постоянные связи с русской и европейской музыкальными культурами. В 1851 открывается оперный театр в Тбилиси, устраиваются камерные и симфонические концерты. Усиливается интерес грузинской общественности к национальной музыкальной культуре. В 1873 по инициативе певца Х. И. Саванели и пианиста А. О. Мизандари в Тбилиси основаны хоровые, а затем музыкальные курсы (с 1886 – музыкальное училище). Педагогическую и исполнительскую деятельность ведут М. М. Ипполитов-Иванов, Н. С. Кленовский и др. Возникает большой интерес к собиранию и изучению грузинского музыкального фольклора. В 1885 Ладо Агниашвили организовал первый грузинский этнографический хор. Народные песни собирают и публикуют Ф. Я. Коридзе, И. Г. Каргаретели, З. И. Чхиквадзе, А. С. Бенашвили, затем З. П. Палиашвили, основоположник грузинской музыкальной научной фольклористики Д. И. Аракишвили и др. Изучением грузинского народного музыкального творчества занимаются и русские музыканты (Х. А. Гроздов, А. Н. Корещенко). В 1880—90-х гг. М. А. Баланчивадзе и И. Г. Каргаретели создают первые грузинские романсы. М. А. Баланчивадзе является также автором первой грузинские оперы «Коварная Тамара» («Тамар Цбиери», поставлена впервые в отрывках в 1897, Петербург). Вторая грузинская опера «Маленький кахетинец» Н. П. Сулханишвили, начатая тогда же, осталась неоконченной. В 1905 учреждается грузинское филармоническое общество, осуществившее постановку опер русских и западно-европейских композиторов на грузинском языке. В 1911 исполняется первая грузинская симфоническая картина «Гимн Ормузду» Д. И. Аракишвили. В 1917 в Тбилиси открывается консерватория. В 1918 силами «Грузинского клуба» ставится опера Р. Гогниашвили «Кристине». В 1919 на сцене оперного театра впервые появляются грузинские оперы: «Сказание о Шота Руставели» Д. И. Аракишвили, монументальная эпическая опера-легенда «Абесалом и Этери» З. П. Палиашвили и комическая опера «Кето и Котэ» В. И. Долидзе. В 1919 была открыта первая грузинская оперная студия.

  Огромный подъём национальной музыкальной культуры наступил после установления в Г. Советской власти (1921). Вводится общедоступная система музыкального образования. В 1922 в Тбилиси открывается вторая консерватория (в 1924 объединена с первой). В 1920-е гг. получает развитие национальная опера. З. П. Палиашвили создаёт оперы «Даиси» (пост. 1923) и «Латавра» (пост. 1928). В 1926 в новой редакции ставится опера «Тамар Цбиери» (3-я редакция 1936, под названием – «Дареджан Цбиери» – «Коварная Дареджан») М. А. Баланчивадзе. Появляются грузинские детские оперы Ш. М. Тактакишвили. Оперы Д. И. Аракишвили «Жизнь – радость» («Динара», 1926) и В. И. Долидзе «Лейла» (1922), «Цисана» (1929) завершают первый классический период грузинской оперы. Наряду с оперой развивается жанр романса, получивший особенно яркое воплощение в творчестве Д. И. Аракишвили.

  В 1922 создаётся «Общество молодых грузинских музыкантов», при котором организуется в 1924 симфонических оркестр и струнный квартет. С конца 1930-х гг. симфонический жанр становится ведущим в грузинской музыке. Среди первых крупных произведений: симфоническая поэма «Гандегили» («Отшельник», 1937) Г. В. Киладзе, симфоническая поэма «Звиадаури» (1940) Ш. М. Мшвелидзе, 1-я симфония А. М. Баланчивадзе (1944) и др. В конце 40-х и в 50-х гг. создаются 1-я симфония (1949) и фортепианный концерт (1951) О. В. Тактакишвили (он же автор гимна Грузинской ССР, 1946), скрипичный концерт А. Д. Мачавариани (1950). Авторами симфоний, симфонических поэм, инструментальных концертов, сюит явились Д. И. Аракишвили, В. И. Долидзе, К. В. Мегвинет-Ухуцеси, А. К. Андриашвили, И. Р. Гокиели, А. П. Кереселидзе, Р. К. Габичвадзе, А. В. Шаверзашвили, Д. А. Торадзе, Р. И. Лагидзе, С. Ф. Цинцадзе, М. Ш. Давиташвили, Н. Д. Сванидзе, Б. А. Квернадзе, С. И. Насидзе, О. М. Гордели, Ф. П. Глонти, Н. Л. Мамисашвили, Н. К. Габуния, Г. А. Канчели, В. Ш. Азарашвили и др. В симфоническом творчестве 2-й половины 50-х гг. и в 60-е гг. заметен большой интерес к поискам новых приёмов в области мелодического и гармонического языка, стремление к овладению сложнейшими музыкальными средствами.

  Многогранно развивается камерно-инструментальная музыка, основоположниками которой являются Ш. М. Тактакишвили (автор первых грузинских струнных квартетов и виолончельных пьес), И. И. Туския (сочинения для скрипки, струнный квартет), А. М. Баланчивадзе (фортепианные пьесы). Виднейшее место в этом жанре занимает творчество С. Ф. Цинцадзе – автора 7 струнных квартетов, многих миниатюр для квартета, виолончели. Плодотворно работают в области камерно-инструментального жанра Н. И. Гудиашвили, А. В. Шаверзашвили, Р. И. Лагидзе, Т. Л. Бакрадзе, Б. А. Квернадзе, С. И. Насидзе, Н. К. Габуния, Н. М. Вацадзе, О. М. Гордели, В. Ш. Азарашвили и др. В 1940-х гг. создаются первые оперы на современные темы: «Депутат» Ш. М. Тактакишвили (пост. 1940), «Родина» И. И. Туския (пост. 1940), оперы на темы крестьянского восстания – «Разбойник Како» А. К. Андриашвили (пост. 1940) и историко-революционного движения «Ладо Кецховели» Г. В. Киладзе (пост. 1941), а также на героико-патриотические сюжеты – «Маленький кахетинец» И. Р. Гокиели (1943), «Мать и сын» А. Д. Мачавариани (пост. 1945). На современные темы были написаны и оперы «Призыв гор» Д. А. Торадзе (1947) – первая грузинская опера на тему Великой Отечественной войны 1941—45, «Мзия» А. М. Баланчивадзе (пост. 1949), «Марине» А. В. Шаверзашвили (пост. 1954); оперы создали А. К. Андриашвили, Ш. И. Азмайпарашвили и др. Значительными произведениями грузинского музыкального театра явились монументально-эпическая опера «Сказание о Тариэле» Ш. М. Мшвелидзе (пост. 1946) по поэме Ш. Руставели «Витязь в тигровой шкуре», историко-патриотическая «Баши-Ачуки» А. П. Кереселидзе (пост. 1946) и опера для детей «Непрошеные гости» А. И. Букия (пост. 1950). Дружбе русского и грузинского народов посвящена опера «Невеста Севера» Д. А. Торадзе (пост. 1958). В монументальной опере «Десница великого мастера» Ш. М. Мшвелидзе (пост. 1961), по одноименному роману К. С. Гамсахурдиа, воплощены созидательная энергия и свободолюбие грузинского народа. В 1961 поставлена опера-поэма «Миндия» О. В. Тактакишвили по мотивам произведений Важа Пшавела. В 1967 написан оперный триптих О. В. Тактакишвили, включивший в себя оперы «Два приговора» и «Солдат» (по новеллам М. С. Джавахишвили) и ораторию «Знамена выше!» (по стихотворениям Г. В. Табидзе). Появился ряд опер для детей: «Красная шапочка» (пост. 1958) и «Хрустальный башмачок» (пост. 1965) И. Р. Гокиели, «Каджана» М. Ш. Давиташвили (пост. 1966) и др.

  Грузинские композиторы создали ряд национальных балетов на героико-романтические (А. М. Баланчивадзе), героико-патриотические (Д. А. Торадзе), легендарно-фантастические (Г. В. Киладзе), историко-революционные (Ф. П. Глонти) и др. темы; оригинально воплотились на балетной сцене произведения мировой классической литературы (А. Д. Мачавариани, С. Ф. Цинцадзе, А. М. Баланчивадзе, Р. К. Габичвадзе) (см. раздел Танец. Балет).

  Кантатно-ораториальный жанр, возникший в годы Советской власти, уходит своими корнями в грузинский народный хоровой эпос. Первые грузинские кантаты написаны М. А. Баланчивадзе («Слава ЗАГЭСу», 1927) и З. П. Палиашвили («Посвященная десятилетию Октября», 1927). В 1940-е гг. авторами ораторий и кантат явились Н. И. Гудиашвили, Н. В. Нариманидзе. Монументальную ораторию «Кавкасиони» создал Ш. М. Мшвелидзе (1949). Темы современности патриотизма ярко и самобытно воплотились в «Сердце Картли» А. И. Чимакадзе (1952), «Дне моей Родины» А. Д. Мачавариани (1954). В 1960-е гг. написаны оратории «Слава Октябрю» А. В. Шаверзашвили (1959), «Родина моя» С. И. Насидзе (1967), «Революционная Грузия» Т. Л. Бакрадзе (1967). Глубиной и эпической величавостью отличаются оратории О. В. Тактакишвили «По следам Руставели» (1964), созданная по одноим. циклу И. В. Абашидзе, «Бараташвили» (1970) – на стихотворения Н. М. Бараташвили.

  Формирование жанра оперетты в Г. тесно связано с деятельностью Тбилисского театра музыкальной комедии им. В. Абашидзе (основан 1934). В жанре оперетты работают Ш. Е. Милорава (автор 15 оперетт, в том числе популярной «Песни о Тбилиси», 1958) и Г. Г. Цабадзе, автор 10 оперетт («Великолепная тройка», 1963, «Мой безумный брат», 1965, и др.), А. П. Кереселидзе, Р. И. Лагидзе, С. Ф. Цинцадзе, Н. И. Гудиашвили, Д. А. Торадзе, Ш. И. Азмайпарашвили, Р. К. Габичвадзе, В. Г. Цагарейшвили, В. Г. Куртиди (автор одной из первых грузинских музыкальных комедий), Ш. Е. Джоджуа, Л. М. Яшвили, И. А. Геджадзе, В. Ш. Азарашвили, Н. К. Габуния, С. И. Насидзе, Б. А. Квернадзе.

  Новый этап развития грузинского романса начался с конца 1940-х гг. в творчестве А. Д. Мачавариани, А. И. Чимакадзе, Р. И. Лагидзе, Р. К. Габичвадзе и др. Создаются вокально-симфонические циклы на тексты классической и современной грузинской поэзии (О. В. Тактакишвили, А. Д. Мачавариани на тексты Важа Пшавела; Г. В. Табидзе и др.).

  В создании жанра грузинской советской массовой песни участвовали композиторы разных поколений, в том числе И. И. Туския, Г. В. Киладзе, Ш. М. Мшвелидзе, А. М. Баланчивадзе, Г. И. Кокеладзе, В. Г. Цагарейшвили, А. П. Кереселидзе, Р. К. Габичвадзе, Р. И. Лагидзе и др. Важную роль в развитии песни сыграли киномузыка, эстрадная музыка и музыка к драматическим спектаклям (Р. И. Лагидзе, А. П. Кереселидзе, Г. Г. Цабадзе, С. Ф. Цинцадзе, А. И. Чимакадзе, Д. А. Торадзе, А. П. Мирианашвили, Л. М. Яшвили, О. Л. Тевдорадзе и др.).

  Значительное место занимает музыка для детей. Созданы произведения разных жанров, среди них, кроме упомянутых детских опер, балет С. Ф. Цинцадзе «Сокровище голубой горы» (пост. 1956), фортепианные концерты А. М. Баланчивадзе, Н. Л. Мамисашвили, Д. Д. Чхеидзе, фортепианные сочинения разных форм Т. А. Шаверзашвили (основоположницы этого жанра в грузинской музыке), В. Г. Цагарейшвили, В. Г. Куртиди, Э. Г. Эксанишвили, детские песни М. Ш. Давиташвили.

  Среди композиторов звания народный артист Грузинской ССР удостоены З. П. Палиашвили, Д. И. Аракишвили, М. А. Баланчивадзе, К. Г. Потцхвсрашвили. Народными артистами СССР являются А. М. Баланчивадзе и А. Д. Мачавариани; народными артистами Грузинской ССР – А. И. Букия, Р. Г. Габичвадзе, И. Р. Гокиели, А. П. Кереселидзе, Р. И. Лагидзе, Ш. М. Мшвелидзе, Л. П. Палиашвили, О. В. Тактакишвили, Д. А. Торадзе, И. И. Туския, С. Ф. Цинцадзе, А. П. Марианашвили.

  Основоположники национального вокального искусства – народные артисты Грузинской ССР В. П. Сараджишвили, О. А. Бахуташвили-Шульгина и народные артисты СССР А. И. Инашвили. Среди выдающихся певцов Г.: народные артисты СССР П. В. Амиранашвили, Д. Я. Андгуладзе, З. И. Анджапаридзе, народные артисты Грузинской ССР Н. Г. Кумсиашвили, Е. Т. Сохадзе, Н. А. Цомая, М. П. Накашидзе, Н. В. Харадзе, М. П. Амиранашвили, Л. Г. Чкония, Л. М. Гоциридзе, Н. С. Тугуши, Д. Г. Бадридзе, Д. А. Гамрекели, Б. И. Кравейшвили, Г. М. Григорашвили, Д. С. Мчедлидзе, Н. А.Белакнели, Н. Д. Андгуладзе, Т. В. Мушкудиани, И. Л. Шушания, Ш. А. Кикнадзе и др. Среди грузинских дирижёров: народный артист Грузинской ССР И. П. Палиашвили, заслуженный деятель искусств Грузинской ССР Е. С. Микеладзе, Ш. И. Азмайпарашвили, народный артист СССР О. А. Димитриади, народные артисты Грузинской ССР Д. Л. Мирцхулава, В. П. Палиашвили, дирижёры Г. В. Азмайпарашвили, Л. Г. Киладзе, Д. И. Кахидзе, З. З. Хуродзе, Д. И. Гокиели и др.; пианистов: основательницы национальной школы народные артисты Грузинской ССР А. Д. Вирсаладзе, А. И. Тулашвили, пианисты Э. К. Вирсаладзе, М. В. Мдивани, М. Д. Чхеидзе, Т. К. Амираджиби, Н. К. Габуния, А. Ш. Нижарадзе; скрипачей: народные артисты Грузинской ССР М. Л. Яшвили, Л. А. Исакадзе, Н. Л. Яшвили; виолончелистов: Г. К. Барнабишвили, А. И. Чиджавадзе, Т. Б. Габарашвили, Э. А. Исакадзе и др.

  В Г. работают: Тбилисский академический театр оперы и балета им. З. П. Палиашвили (филиал – в Кутаиси), Тбилисский театр музыкальной комедии им. В. Абашидзе, симфонический оркестр (1933, первый художественный руководитель дирижёр Е. С. Микеладзе), струнный квартет Г. (1930), Грузинская филармония, капелла, эстрадный оркестр «Рэро», эстрадные вокально-инструментальные ансамбли «Орэра» и др. В Тбилиси имеются консерватория им. В. Сараджишвили, 3 музыкальных училища, Центральная музыкальная школа, 17 музыкальных школ. Музыкальные училища функционируют в Кутаиси, Сухуми, Батуми, Цхинвали, Телави, Поти, Гори, Боржоми, Сигнахи, Рустави. Музыкальные школы – во всех городах и районных центрах республики.

  Лит.: Аракишвили Д. И., Краткий очерк развития грузинской, карталино-кахетинской народной песни, с приложением нотных примеров и 27 песен в народной гармонизации, [М.], 1905; его же, Сравнительный обзор народных песен и музыкальных инструментов Западной Грузии (Имеретии)..., [М.], 1908; его же, Грузинское народное музыкальное творчество, М., 1916; его же, Краткий исторический обзор грузинской музыки, Тб., 1940; Стешенко-Куфтина В. К., Древнейшие инструментальные основы грузинской народной музыки, [Тб., 1936]; Музыковедение и музыкальная критика в республиках Закавказья. [Сб. ст.], М., 1956; Грузинская музыкальная культура. Сб. ст., М., 1957: Хучуа П. В., Тбилисский ордена Ленина Государственный театр оперы и балета им. З. Палиашвили, Тб., 1962; Ингороква Павле, Музыка, ожившая через тысячелетие, «Курьер Юнеско», 1962, №5; Торадзе Г. Г., Композиторы Грузии, Тб., 1968.

  А. Г. Цулукидзе .

  XVII. Танец. Балет