Текст книги "Истории московских улиц"

Автор книги: Владимир Муравьев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 31 (всего у книги 56 страниц)

"Простой лозунг "Центр Москвы – для богатых!", похоже, снова поднят над Московской городской думой. Несколько раз бешеную атаку на еще оставшихся в центре коренных москвичей удалось отбить. Но теперь столичные власти, похоже, предприняли наступление по всем правилам стратегии и бестактности. Что нужно им в центре? Супердома и дорогие многоэтажные комплексы, приносящие натуральные деньги. Что мешает стройке и бизнесу? Жители. Ну никак они, подлые, не желают уезжать из своих квартир".

Эта статья была написана и напечатана в 1997 году в связи с принятием Московской думой разработанного и лоббируемого депутатом М.Москвиным-Тархановым законопроекта "О проведении градостроительной политики в зонах жилой застройки", разрешающего мэрии и инвесторам, без согласия жителей, сносить, расселять, возводить что угодно, а если жители будут чинить "препятствия лицам, осуществляющим градостроительный проект", то "такие граждане несут ответственность в соответствии с действующим законодательством".

Этот законопроект был создан для того, чтобы не возиться с "подлыми" долго, как пришлось повозиться со сретенцами, поверившими в "гуманизм" реконструкции и пытавшимися защитить свои права человека. Они были сокрушены, и "Комсомолка" ссылается на их судьбу: "Один район центра уже и без этого законопроекта попробовал на себе железную волю триумвирата "Власть – инвестор – строитель" – Сретенские переулки. Да, там построили великолепные дома, да, вбили миллионы долларов в новые коммуникации. И на все это "отселенные" жители района могут посмотреть. За отдельную плату. Если доберутся из какого-нибудь Бутова-Забугорного. Ну, а что будет с бедными и полубедными?.." (По проекту жители должны купить квартиры в новых домах. – В.М.)

Такая реконструкция, кроме того, что обездоливает и унижает москвичей, наносит непоправимый урон городу, губит его. Еще в первоначальном проекте реконструкции Сретенки отмечалось: "Неожиданно возникла и социальная проблема: когда жильцов переселяют в районы массовой застройки, а в старые реставрированные дома вселяются различные конторы, это омертвляет город". Разрушают традиционный московский облик и постройки "элитных" офисных и жилых домов, построенных во вкусе богатых заказчиков, архитектуру которых сами архитекторы между собой с бодрым цинизмом называют "Санта-Барбара". Современная Сретенка уже в значительной степени пострадала от того и от другого.

Но пока еще остались островки настоящей Сретенки, еще есть надежда, что они могут стать опорными точками ее возрождения. Пройдем по этим островкам, островкам исторической памяти.

Петр Васильевич Сытин был прав, когда в своей самой известной книге "Из истории московских улиц" утверждал, что "описывать биографию сретенских домов – дело трудное", потому что материалов на эту тему собрано исследователями-историками очень мало. Но со следующим его утверждением, что это дело "неблагодарное", согласиться ни в коем случае нельзя. Со временем в истории Сретенки понемногу появляются все новые и новые имена, уточняются адреса, выявляются памятники культуры, истории и даже архитектуры, и уже ясно, что впереди еще много интересных находок.

А теперь от общего взгляда на Сретенку перейдем к частностям, к отдельным постройкам.

Нечетную сторону улицы начинает стоящая на углу с Рождественским бульваром старинная одноглавая церковь Успения Богоматери в Печатниках с шатровой колоколенкой. Она задает тон всей застройке Сретенки, от которой, как сказал Юрий Нагибин, веет стариной, соразмерностью и, главное, соответствием своему жизненному предназначению, то есть соответствием человеческому сознанию, восприятию, удобству; она не подавляет человека, не раздражает, а радует.

Вот такой, соответствующей требованию и желанию человека, душевной и, употребим относимый к Сретенке эпитет, милой, предстает человеческому взору эта старинная церковь.

Она построена в ХVII веке, неоднократно перестраивалась. В 1830-е годы построена новая трапезная, в 1897 – 1902 годы к трапезной пристроена часовня в стиле русского модерна. Но что любопытно, при таких значительных и разновременных перестройках храм сохранил свой общий облик, и его изображение на рисунке 1806 года практически ничем не отличается от современного вида.

На рисунке 1806 года церковь Успения в Печатниках изображена в окружении зданий производственного типа, видимо, одно из них и есть та мастерская по производству лубочных листов, о которой сообщают все старинные описания храма.

Церковь была закрыта в 1930-е годы. В ней разместился трест "Арктикпроект"; в 1960 году открылась выставка "Морской флот СССР", в конце 1980-х годов преобразованная в постоянный музей. В начале 1990-х годов храм возвращен верующим, освящен в 1994 году. В 1998 году в нем проводились большие восстановительные работы.

В старых описаниях храма среди достопримечательностей называется древний сребреник, один из тех, что получил Иуда за предательство Христа. Археологическая экспертиза, проведенная в конце XIX века, подтвердила подлинность монеты и ее принадлежность к той эпохе.

С этой имевшейся в храме археологической достопамятностью связан единственный сохранившийся после полувека пребывания в нем различных учреждений и музея фрагмент росписи на западной стене трапезной, раскрытый при ремонте 1998 года. Это большая, во всю стену, картина работы хорошего профессионального художника второй половины XIX века, выполненная в манере живописи Г.И.Семирадского, – наполненная светом, воздухом, с эффектно скомпонованными группами.

Сюжет картины – евангельский эпизод передачи Пилатом во власть иудейских первосвященников и их служителей преданного Иудой Иисуса Христа.

На переднем плане – широкая терраса дворца римского прокуратора, правителя Палестины, Пилата, на ней стоят и сидят его приближенные, внизу под террасой – толпы народа, сливающиеся в одну массу. Пилат стоит у ограды лицом к народу и спиной к зрителю картины, возле него – Иисус Христос в терновом венце. Лицо Христа спокойно.

"Пилат опять вышел и сказал им: вот, я вывожу Его к вам, чтобы вы знали, что я не нахожу в Нем никакой вины.

Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. И сказал им Пилат: Се – человек!

Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: распни, распни Его! Пилат говорит им: возьмите Его вы и распните; ибо я не нахожу в Нем вины".

Эти строки из Евангелия от Иоанна написаны под картиной.

В прежние времена территория храма Успения в Печатниках распространялась до Печатникова переулка, и строения, стоявшие на ней, принадлежали храму. В нынешнем табачном магазине была свечная лавка.

По другую сторону Печатникова переулка стоит трехэтажный дом № 9. Этот дом хорошо знают московские книголюбы, так как в нем находятся три книжных магазина: "Букинист", "Плакаты. Открытки" (литература по искусству) и "Спортивная книга", в последнем, несмотря на специализированное название, продается, да и всегда продавалась, самая разнообразная литература. Такую концентрацию книжных магазинов в Москве можно еще увидеть только в одном месте – на Кузнецком мосту. Но и там три книжных магазина, находящиеся рядом, расположены не в одном, а в трех разных домах. Так что сретенский дом № 9 уникален. В послевоенные годы, когда в каждый московский букинистический магазин поступали книги, в основном покупаемые у жителей района, в котором он находился, магазин "Букинист" на Сретенке был одним из самых богатых по выбору литературы: собрания сочинений классиков издания конца XIX – начала XX века, сборники стихов и прозы поэтов и прозаиков Серебряного века, историческая литература, литература по искусству, советские издания 1920-х годов. Букинистический магазин – это яркий и выразительный портрет интеллектуальной атмосферы Сретенки предреволюционных и послереволюционных лет.

Сам дом № 9 до революции принадлежал купцам Малюшиным и представлял собой типичное подворье с комплексом дворовых флигелей и построек. В главном доме и в них помещались лавки, трактирчики, меблированные комнаты. В основе своей это были постройки ХVIII века. Перед Первой мировой войной хозяева планировали на их месте возвести семиэтажный доходный дом, но далее проекта дело не двинулось.

В доме № 9, как установила Н.М.Молева, некоторое время снимал квартиру В.В.Пукирев, и на его картине "В мастерской художника", находящейся в Третьяковской галерее, изображена одна из комнат этой его квартиры.

Здесь же в 1890-х годах в меблированных комнатах жил известный художник А.Я.Головин.

Вообще район Сретенки связан с именами многих художников: на Трубной улице родился Н.А.Касаткин, в Даевом переулке в доме Пуришева жил в юности М.С.Сарьян, на Цветном бульваре была мастерская В.И.Сурикова, где он писал картину "Покорение Сибири Ермаком", рядом жил скульптор С.Д.Меркуров. В современных сретенских переулках также немало мастерских художников и скульпторов.

В конце 1890-х годов в Москве появилась "живая движущаяся фотография", как назвали в России изобретение Люмьера. Первые киносеансы вызывали настоящий восторг. Корреспондент "Московских ведомостей", захлебываясь, рассказывал читателям об увиденном, уверенный, что те вполне разделят его чувства.

"Представьте, что вы сидите в первом ряду; перед вами на занавесе освещенное круглое большое пятно (как показываются туманные картины), и вдруг на этом пятне прямо на вас несется поезд железной дороги. Вам так и хочется отскочить в сторону. Из вагона выходят пассажиры, суетятся встречающие, носильщики и т.п.; все это движется, бегает, вертится и т.д. Вы видите совершенно живую сцену.

А вот двое малюток, сидя рядом в детских креслах, ссорятся, и один из них плачет. Вы видите, как живое, это плачущее детское личико, и жаль становится: так и хочется приостановить обижающего ребенка. Еще поразительная картина – морское купанье. Вода совершенно натуральная, видны брызги, нырянье купающихся и т.д. А вот за карточным столом сидят трое... Приходит служитель, приносит бутылку вина. Вино разливается по стаканам, пьется. Видно, как оно льется, наполняет стаканы, затем убывает при питье. Всех картин не перечислишь. Их очень много, и все они живы, так естественны, так интересны, что не хочется от них оторваться".В первые годы ХХ века один за другим в Москве начали открываться кинотеатры преимущественно на центральных улицах – Тверской, Петровке и других. Несколько кинотеатров, называвшихся тогда электрическими театрами, открылось и на Сретенке. Посещение одного из них описывает в своем дневнике А.Ф.Родин, тогда учащийся Коммерческого училища.

"27.XII.1904 г. Ходил в Электрический театр на Сретенке. Представления ждали в небольшой грязной комнате, где играл дрянной граммофон. Перешли в зал с низким потолком, здесь и было представление. Показали "Спящую красавицу" – очень дрожала картина, и все исполнители тряслись. Потом показали эпизоды из русско-японской войны, где японцы били все время русских (картина английская), и короткие комические картины: "У дамской купальни", "Сон мужа", "Как плакал мальчик" и много других".

Из открытых в начале ХХ века сретенских кинотеатров один просуществовал почти до наших дней. Он находился в доме № 4, которым сейчас начинается четная сторона Сретенки.

Этот четырехэтажный (надстроенный в XIX веке) дом и соседний с ним дом № 6 принадлежали – по крайней мере с середины XVIII века – купцам Юрасовым. В начале ХХ века в доме № 4 помещался мебельный магазин. В 1907 году Юрасов переоборудовал его под входящий в моду и суливший прибыль кинотеатр, названный им, по купеческой традиции, собственной фамилией – "Юрасов". Вскоре он переименовал его в "Гранд-электро". После революции, в 1920-е годы, кинотеатр назывался "Фантомас" – по имени героя популярной тогда серии детективов. Затем, когда фильмы с Фантомасом потеряли привлекательность, у кинотеатра появилось новое название – "Искра". С 1936 года кинотеатр получил специализированное направление: в нем демонстрировались преимущественно документальные и хроникальные фильмы. Последующие сорок лет – до 1970-х годов – кинотеатр назывался "Хроника", и под этим названием его помнят москвичи.

"Хроника" пользовалась популярностью, зрители специально приезжали сюда из разных районов Москвы, и небольшой уютный зал всегда был полон.

Кинотеатр официально был закрыт "из-за ветхости сооружения", но эта "ветхость" не мешает до сих пор пребывать в нем магазинам и другим учреждениям.

Соседний юрасовский дом в 1925 году занял образованный Наркомпросом изотехникум – средняя профессиональная художественная школа. Поскольку это произошло в тот год, когда отмечался юбилей Первой русской революции 1905 года, то оно получило название Московское художественное училище "Памяти 1905 года".

Необходимость создания такого училища диктовалась тем, что в ранее выполнявшем эту роль Училище живописи, ваяния и зодчества фактически прекратилось преподавание основ мастерства и, главное, реалистического рисунка. Авангардистский Вхутемас воспитывал в учащихся смелость, фантазию, но не давал систематических знаний ремесла и тем самым вел их к печальному и трагическому окостенелому перепеву юношеских попыток, дерзаний и – в результате – к бесплодию. Будущее показало верность такого прогноза.

Московское художественное училище ставило своей задачей продолжение традиций отечественного реалистического искусства и московской школы живописи. Среди его преподавателей были художники старшего и среднего поколений, многие из них получили образование в Училище живописи, ваяния и зодчества, а некоторые и преподавали там до его преобразования во Вхутемас.

Большим уважением и любовью учеников "Училища 1905 года" (так его сразу стали называть в живой речи) пользовался Василий Николаевич Бакшеев известный пейзажист из славной когорты передвижников. Он был живой связью современности с русской живописью XIX века. Бакшеев часто приглашал учеников в свою мастерскую, показывал рисунки и эскизы своих друзей Левитана, Нестерова и других художников. Его дом был настоящим музеем.

В "Училище 1905 года" преподавали Н.П.Крымов, П.К.Петровичев, А.М.Герасимов, П.И.Радимов, В.А.Шестаков, М.В.Добросердов и другие известные мастера. Характерной чертой их преподавания было то, что они создавали творческую атмосферу, которая захватывала и учеников.

"Крымов к ученикам относился по-отечески, но вместе с тем очень требовательно", – вспоминает бывший ученик училища Н.К.Соломин. Другой выпускник училища Н.С.Бабин вспоминает о преподавании рисунка Л.А.Шитовым: "Помнится, он непрестанно мучил нас тем, что заставлял приносить к каждому занятию зарисовки. Причем число их непрестанно удваивалось. Сколько ни приноси – все мало! Постепенно мы вошли во вкус и начали делать наброски всюду: в троллейбусе, в поезде, в толпе, на улице, в любую погоду, – нам нравилось работать! Это было какое-то наваждение: день начинается, а ты уже за карандаш. Ночь наступает, а ты думаешь, что завтра будешь рисовать. Когда повзрослели, поняли, что учитель развивал в нас таким образом наблюдательность, тренировал память. Хорошее было время!"

Многим на всю жизнь запомнились уроки Н.П.Крымова и его объяснения значения в живописи тона.

"Николай Петрович многому нас научил, – вспоминает Н.К.Соломин. Решающую роль в выражении и света, и пространства, и материала играет тон, – наставлял он нас. – Цвет не может быть взят верно, если он ложен в тональном отношении"... Он был поклонником Рембрандта, из русских художников высоко ценил Репина, Коровина, Серова, Левитана. "Они прежде всего не позволяли себе грешить в тоне", – говорил он о работах этих мастеров".

Старейший московский офортист Олег Алексеевич Дмитриев с юношеским блеском в глазах, несмотря на свой приближающийся к девяноста годам возраст, рассказывает об уроках и постановках Крымова. Дмитриев в "Училище 1905 года" учился на другом отделении, но, когда была возможность, шел к Крымову.

"Во время перерывов я почти всегда оказывался в аудитории Крымова. Я слушал разговоры его учеников о сути живописи. Основой живописи Крымов считал тон. Если тон взят неверно, то цвет становится простой краской, которая не передает живой природы. Интересные и трудные у него были постановки.

Широкая лента белой бумаги сложена гармошкой. Одна плоскость бумаги освещена, другая в полутоне, третья плоскость в тени, четвертая опять белая, но в центре плоскости белой бумаги масляное пятно, а за плоскостью бумаги зажжена свеча.

Очень трудно написать, чтобы масляное пятно от свечи светилось, а бумага оставалась белой. Все это запомнил на всю жизнь".

(Несколько страничек воспоминаний написано О.А.Дмитриевым специально для этой главы.)

В "Училище 1905 года" были перенесены из старого Училища живописи, ваяния и зодчества традиции доброжелательного, неформального отношения к ученикам, их защиты от запретительных распоряжений начальственного чиновничества, которых было немало прежде и еще больше стало в советское время.

Олег Алексеевич Дмитриев вспоминает о том, как он поступал в училище в 1935 году:

"Надо было заполнить анкету. Секретарем "Училища 1905 года" был старичок, работавший во времена Серова в секретариате Училища живописи, ваяния и зодчества. На анкете было написано: "принимаются только рабочие от станка". Я обратился к старичку с вопросом: "Как мне быть? У меня есть справка, что я чернорабочий, а чернорабочий более пролетарий, чем рабочий от станка!" Старичок раздельно сказал: "Вам русским языком говорят, что принимаются только рабочие от станка!" Я начал доказывать, что вот, мол, газеты пишут, что в Америке революция не произошла из-за предательства рабочей аристократии, что рабочие от станка по сравнению со мной, чернорабочим, являются аристократами. (Кроме "неправильной" справки Дмитриев представил автобиографию, в которой написал, что его мать – из дворян. – В.М.) Старичок просто заревел на меня: "Уберите ваши бумажки, отвечайте на вопрос анкеты, как велено!" Тут до меня дошло, что я просто дурень! Взял ручку с пером и написал: "Рабочий от станка". Секретарь спокойно это принял, и я отправился в указанную мне аудиторию".

Ряд учеников Московского художественного училища памяти 1905 года впоследствии стали известными художниками и скульпторами, среди них Ю.П.Кугач, О.К.Комов, Н.К.Соломин, А.П.Васильев и другие.

На Сретенке училище находилось до 1979 года, затем его перевели в новое здание на Сущевском валу.

За домом 4 вправо отходит Рыбников переулок, в котором в 1810 году снимала дом семья Пушкиных.

Дом 8 вскоре после революции был передан Главполитпросвету, и здесь разместился отдел, занимавшийся книгоизданием и книгораспространением. После ликвидации Главполитпросвета в здании остался коллектор массовых библиотек. В 1920-е годы при нем существовал Музей книги.

В доме 10 (до революции принадлежавшем А.И.Юрасову – владельцу кинотеатра) в 1920-1930-е годы находились правление "Союза воинствующих безбожников" и редакции его газет и журналов, основных производителей атеистической грязи, клеветы и доносов, выливаемых на религию и священнослужителей. В честь издаваемого "Союзом воинствующих безбожников" журнала "Безбожник" в 1924 году Протопоповский переулок на 1-й Мещанской (о нем будет речь впереди) был переименован в Безбожный.

Все путеводители отмечают, что дом № 16 по Сретенке в середине XIX века принадлежал жене знаменитого трагика Малого театра Павла Мочалова. Правда, нигде не говорится, бывал ли в этом доме сам великий артист.

Дом 11, постройки начала XIX века, в 1930-1940-е годы занимал райком партии. В июле 1941 года он стал местом формирования одного из полков 13-й дивизии народного ополчения. Дивизия, как и большинство частей московского ополчения, была отправлена под Вязьму, вела бои в окружении, понесла огромные потери. "Благодаря упорству и стойкости, которые проявили наши войска, дравшиеся в окружении в районе Вязьмы, – пишет в своей книге "Воспоминания и размышления" Г.К.Жуков, – мы выиграли драгоценное время для организации обороны на можайской линии. Пролитая кровь и жертвы, понесенные войсками окруженной группировки, оказались не напрасными. Подвиг героически сражавшихся под Вязьмой советских воинов, внесших великий вклад в общее дело защиты Москвы, еще ждет должной оценки".

В 1967 году на здании была установлена мемориальная доска из серого гранита с надписью: "Здесь в суровые дни Великой Отечественной войны – в июле 1941 г. – была сформирована 13-я дивизия народного ополчения".

Сейчас здесь открыто питейное заведение "Трактир друзей на Сретенке".

Мемориальная доска в память погибших в боях Великой Отечественной войны учеников школы № 610 была установлена в 1965 году на здании школы Сретенка, дом 20: "Ничто не забыто, никто не забыт. Они погибли в боях за Родину. 1941-1945 гг." – и далее 25 фамилий.

Школа давно закрыта. Здание перестроено, расширено, продолжено в глубь квартала – и ничем не напоминает школу.

За школой вправо отходит Малый Головин переулок, против него, налево, к Трубной улице спускается Большой Головин. Оба они связаны с именем А.П.Чехова. Район Сретенки – первые московские адреса Антона Павловича.

В первый его приезд в Москву в 1877 году, еще не на жительство, а в гости на Пасху к родителям, переехавшим в столицу год назад и снимавшим квартиру в Даевом переулке, Чехов начал знакомство с Москвой со Сретенки и уже тогда, по словам его брата М.П.Чехова, "Москва произвела на него ошеломляющее впечатление".

Переехав в 1879 году в Москву и поступив в университет, Чехов живет на Трубной улице (тогда Грачевке), куда переехала семья, затем в Большом Головином переулке (тогда Соболеве). На Трубной он написал свое первое литературное произведение, с которого началась его литературная деятельность, – "Письмо к ученому соседу".

Соболев переулок он описал в более позднем рассказе "Припадок".

Первые квартиры Чехова были из самых бедных, одна даже подвальная. Когда же он начал зарабатывать (в 1881 году), Чеховы снимают более приличную квартиру в Малом Головином переулке в доме купца П.З.Едецкого.

"Я живу в Головином переулке, – сообщает Антон Павлович свой новый адрес приятелю. – Если глядеть со Сретенки, то на левой стороне. Большой неоштукатуренный дом, третий со стороны Сретенки, средний звонок справа, бельэтаж, дверь направо, злая собачонка".

В этом доме Чеховы прожили до осени 1885 года. Здесь Антон Павлович написал рассказы, которые укрепили его положение в литературе и заставили говорить о нем как о крупном писателе: это – "Толстый и тонкий", "Хамелеон", "Хирургия", "Шведская спичка" и многие другие. За эти годы он окончил университет.

У Чехова появляется в Москве много друзей. В гостеприимной квартире Чеховых в Малом Головином бывали литераторы, художники, медики.

"Веселые это были вечера, – вспоминает В.А.Гиляровский. – Все, начиная с ужина, на который подавался почти всегда знаменитый таганрогский картофельный салат с зеленым луком и маслинами, выглядело очень скромно, ни карт, ни танцев никогда не бывало, но все было проникнуто какой-то особой теплотой, сердечностью и радушием".

В наиболее авторитетном справочнике московских адресов деятелей науки и культуры – книге Б.С.Земенкова "Памятные места Москвы" – адрес Чехова по Малому Головину переулку снабжен пометой: "дом не сохранился". Борис Сергеевич Земенков имел обыкновение прежде, чем написать эти слова, столь грустные для каждого москвича, любящего родной город и его историю, сходить на место и убедиться собственными глазами, что это именно так. На месте чеховского двухэтажного небольшого дома 3 по Малому Головину переулку стоял большой четырехэтажный доходный дом, по всем признакам, постройки начала XX века.

Но полвека спустя другой замечательный москвовед Сергей Константинович Романюк провел более тщательное и глубокое исследование, осмотрел дом, обратился в архивы – и обнаружил, что дом, где жили Чеховы, сохранился: он был встроен в новое здание – в 1896 году его обстроили с обеих сторон, увеличив длину, а в 1905 году надстроили и изменили фасад. В последнее десятилетие дом снова подвергся "реконструкции": его новый владелец банк – надстроил, расширил, оборудовал типичными для стиля "нувориш" антихудожественными мансардами, башенками, выкрасил в яркий хамский цвет.

Но все же... Проходя мимо дома, взгляните на средние окна второго этажа, там жил А.П.Чехов в свои молодые, может быть, самые счастливые годы – годы первых успехов и больших надежд.

Дом № 17, между Большим Головиным и Последним переулками, отреставрированный в последние годы, по своему виду дворянского особняка в стиле раннего ампира вроде бы выпадает из общего ряда застройки сретенских домовладельцев. Но это лишь внешнее впечатление, в действительности и по сути своей это – настоящий сретенский купеческий дом.

Он построен в конце ХVIII века богатым купцом А.А.Кирьяковым, имевшим почетное звание именитого гражданина, исполнявшим в 1780-е годы выборную должность бургомистра Московского магистрата. Дом строился как жилой – с анфиладой комнат, залом, но торговые помещения лавки в крыльях дома, выходивших в переулки, – деталь, невозможная в дворянском особняке, свидетельствовали о несомненном купеческом происхождении его владельца и строителя.

Дом, потерявший в конце XIX – начале XX века большую часть внешнего и внутреннего декора, восстановлен по чертежам начала XIX века. Сейчас его занимает Мещанское отделение Сберегательного банка России.

В 1860-е годы в этом доме снимал квартиру Н.Г.Рубинштейн – пианист, известный музыкальный деятель, руководитель Московского отделения Императорского музыкального общества. В 1860 году он основал Музыкальные классы при Московском музыкальном обществе и предоставил для их занятий часть своей квартиры на Сретенке. В 1866 году Музыкальные классы были преобразованы в высшее музыкальное учебное заведение – Московскую консерваторию, первым директором которой стал и оставался до своей кончины в 1881 году Н.Г.Рубинштейн.

На месте дома № 19 сейчас – увы! – не дом, а лишь участок с вырытым котлованом – дом недавно снесен. Здесь был знаменитый кинотеатр "Уран", открытый в 1914 году и честно служивший москвичам долгие годы. В 1930-е, перед войной, он был Центральным детским кинотеатром Москвы. Билет в нем стоил очень дешево, его можно было купить на деньги, сэкономленные на школьном завтраке или некупленном трамвайном билете. Все сретенские, сухаревские, мещанские, с Самотеки и от Красных ворот ребята смотрели в "Уране" понравившийся фильм по многу раз. Правда, тогда непонравившихся вроде бы и не бывало.

При "Уране" работал Кружок друзей кино, в котором ребята обсуждали фильмы (конечно, под руководством педагогов), перед ними выступали актеры, режиссеры, кинооператоры, что было очень интересно. А кроме того, кружковцы имели большое преимущество перед всеми остальными зрителями: они могли пройти бесплатно на любой сеанс.

Но и не посещавшие кружка ребята-зрители, конечно, тоже говорили о фильмах, об артистах, и часто тематика их разговоров отличалась от кружковской тем, что не укладывалась в рамки официальных педагогических программ.

В предвоенные годы в "Уране" часто показывали "Чапаева". Нередко лента попадалась заезженная, с царапинами, с "дождем", с пропадающим звуком, иногда она рвалась. Но все это не мешало впечатлению, потому что фильм знали наизусть.

И вот откуда-то пошел слух, что ленту нам показывают неполную, с оборванным концом, и что в кино, кажется, в том, что открыли в Доме правительства на Берсеневской набережной (там тоже был детский кинотеатр, но роскошный: там надо было сдавать пальто в раздевалку, перед сеансом выступали артисты), кто-то видел полного "Чапаева" с "настоящим" концом: там Чапаев доплывает до берега и уходит от врага.

И многие мальчишки, приходя в "Уран" на очередной сеанс "Чапаева", надеялись, что, может быть, сегодня фильм будет полный, а не с оборванным концом...

Зимой 1941 года эти толки усилились. На экранах осажденной Москвы появился фильм, в котором были кадры, как благополучно выплывает Чапай, выходит на берег, боевые товарищи подводят ему коня, он накидывает на плечи бурку, берет саблю – и держит речь перед воинами Красной Армии, идущими на фронт сражаться с немецкими фашистами. Это был один из сюжетов "Боевого киносборника". Назывался он "Чапаев с нами".

Много лет спустя, в 1960-е годы, мне приходилось слышать о том, что был якобы и для "Чапаева" братьев Васильевых по требованию какого-то начальника отснят и такой – "оптимистический" – заключительный эпизод, но его все-таки не включили, хватило ума и художественного вкуса...

Но в те же, 1960-е годы на волне разоблачения культа личности Сталина и реабилитации жертв необоснованных репрессий в газетах появилось несколько очерков о том, что Чапаев действительно спасся, но был арестован ЧК и скитался по тюрьмам и лагерям до послевоенных лет... При закрытости и лживости официальной государственной информации легенда обычно подменяет правду, а правда воспринимается как выдумка...

Впрочем, возможно, в этих случаях и есть доля истины. Дочь Чапаева Клавдия Васильевна, посвятившая всю жизнь сбору и изучению документов об отце, в интервью, данном газете "Советская Россия" в 1987 году, сказала: "До сих пор нет достоверных данных о последних часах жизни Василия Ивановича. Неизвестны точно обстоятельства его гибели. Я убеждена, что он не утонул, ведь никто не видел".

На заборе, окружающем котлован, висит изрядно выцветший щит с надписью, что здесь идет "Строительство здания театра "Школа драматического театра"...

На углу Сретенки и Малого Головина переулка в двухэтажном павильоне с большими окнами-витринами – доме 22 – сейчас находится "Салон-магазин. Зеркало моды". Первый этаж павильона отделан полированным мрамором, в витринах горят разноцветные лампочки. По своей конструкции павильон типичное легкое сооружение, поэтому его мрамор выглядит нелепо. Но будь его "реконструкторы" хоть немного образованнее и имей хоть капельку вкуса, этот павильон мог бы стать достопримечательностью не только сретенской, но и мировой.

В 1934 году трест "Мосбелье" получил это здание – прежде помещение лавок соседней церкви Спаса Преображения в Пушкарях – и решил устроить в нем Дом моделей.

Для художественного оформления здания пригласили Владимира Андреевича Фаворского, тогда уже известного художника, выполнившего прежде несколько удачных работ в жанре настенной фрески, или, как предложил называть этот жанр Матисс, "архитектурной живописи". Познакомившись с фотографиями предыдущей работы Фаворского – росписями в Музее материнства и младенчества, – Матисс написал в письме советскому искусствоведу Г.Роому: "Фреска г-на Владимира Фаворского очень меня заинтересовала. Я считаю, что она выполнена в соответствии с основными принципами архитектурной живописи".