Текст книги "Мой адмирал"
Автор книги: Татьяна Хабенская
сообщить о нарушении
Текущая страница: 8 (всего у книги 12 страниц)
Самое тяжелое время для нашей семьи наступило после ухода Насти. Угнетали боль утраты и безысходность, было трудно и морально, и материально. И только заботы о годовалом Ванечке поддерживали нас. Костя очень много работал, чтобы содержать семью. Работа помогала ему хотя бы на время забыть о боли и пустоте. Его поддерживали друзья, коллеги по театру, – Миша Пореченков, Миша Трухин, Марина Голуб и другие, все старались быть рядом. Помню, как Олег Павлович сказал Косте после нашего возвращения из Америки: «Старик, беду лечит только работа». И назначил премьеру спектакля «Трехгрошовая опера» на июнь 2009 года, предложив сыну роль Мэкки-Ножа. Костя с головой ушел в работу и заботу о сыне.
В начале февраля 2009 года полный зал МХТ собрался на показ «Белой гвардии» Сергея Женовача, чтобы искренне поддержать Константина – все знали, почему спектакль не шел почти четыре месяца. Кто сказал, что нет на свете преданных и верных зрителей? Находясь в зале среди этих людей, я видела, как они искренне любят моего сына и сопереживают ему, я очень им благодарна.
«Актеров приветствовали стоя не только партер с амфитеатром, но и бельэтаж с балконом. Цветов на поклонах было столько, что Хабенскому пришлось поддерживать „благоуханные снопы“ подбородком. Верный друг и партнер по сцене Михаил Пореченков <…> помогал со сбором букетного урожая, а сам Хабенский одними губами шептал: „Спасибо… спасибо…“ Он выдержал это испытание – впервые после трагедии, ставшей всеобщим достоянием, выйти к живому зрителю, попасть под огонь взглядов. И зритель его не подвел»[43].
А на следующий день Костя уже играл Клавдия в спектакле «Гамлет», а еще через несколько дней он был награжден кинематографической премией «Золотой орел» за лучшую мужскую роль в фильме «Адмирал».
Очень помогла Костиному возрождению замечательная девушка с ямочкой на щеке, стройная, нежная и интеллигентная, с большой душой и открытым сердцем, коллега по театру Ольга. Она своей заботой, вниманием и позитивностью вернула Костю к жизни. Постепенно их дружба переросла в новые чувства. И в 2013 году они тихо и скромно расписались. И к моему большому счастью, подарили мне двух очаровательных внучек, а Ванюшке двух сестренок. Ольга поддерживает моего сына и помогает ему в благотворительной деятельности, участвует в «БеспринцЫпных чтениях». Костя и Оля вместе с солистами Большого театра, музыкантами симфонического оркестра «Новая Россия» выступают в роли чтецов в музыкально-литературной композиции «Евгений Онегин» – в авторской версии Юрия Башмета. Но следует отметить, что их совместная работа на сцене МХТ началась еще в 2002 году со спектакля «Утиная охота», в котором Ольга очень трогательно сыграла Ирину. А позже она исполнила роль Офелии в спектакле «Гамлет». Один из моих любимых спектаклей с Олей «Эмма» в театре Олега Павловича Табакова, где она играла мадам Бовари и прекрасно пела. У нее не так много ролей в кино, но мне очень нравится ее работа в сериале «Обнимая небо», небольшая, но яркая роль в фильме «Экипаж» и главная роль в детективном сериале Дмитрия Брусникина «Ищейка-3». В период пандемии они с Кристиной Бабушкиной и двумя актерами из МХТ организовали группу «Сладкий мед» и с большим задором и юмором исполняли свои песни. Ольга – скромный человек, она прекрасная актриса и добрая любящая мать. Всё свое свободное время она посвящает семье, воспитанию и развитию детей. И я ей очень благодарна за заботу, которой она окружила и меня. Мое материнское сердце спокойно, ведь для родителей самое главное, чтобы их дети были здоровы и счастливы. Дай Бог, чтобы у них было всё хорошо!
Вообще, считается, что любой человек может написать одну действительно хорошую книгу – о своей жизни. Думаю, о Костиной жизни можно было бы написать несколько романов. Один из них мог бы называться, например, так: «Д’Артаньян и три… встречи с Дмитрием Месхиевым».
Встреча с Дмитрием Месхиевым на «Ленфильме». «Женская собственность»
Как говорит современный французский писатель Гийом Мюссо: «Бывают в жизни минуты, когда внезапно распахивается волшебная дверь и жизнь дарит вам встречу, на которую вы никогда не надеялись».
Однажды, озвучив главного героя в фильме «Американка» и проходя длинным коридором «Ленфильма», Костя встретил незнакомца. Незнакомец притормозил, внимательно взглянул на Костю и задумчиво произнес:
– Что-то я тебя никогда не видел и не знаю.
– А я вас, – довольно дерзко парировал Костя.
Этим незнакомцем был Дмитрий Месхиев. Зайдя в кабинет, где проходила озвучка, он увидел за пультом усталого звукорежиссера.
– Что это за наглец, который вышел отсюда минуту назад? – спросил его Дмитрий Дмитриевич, сжимая эфес воображаемой шпаги.
– Да это же известный театральный актер из Ленсовета Константин Хабенский! – воскликнул звукорежиссер, чуть не подавившись… чаем.
– Тысяча чертей! Догоните его и… пригласите ко мне в кабинет. Мне как раз нужен такой наглый и дерзкий.
А дело было в том, что Месхиев собирался снимать фильм «Женская собственность» с Еленой Сафоновой в главной роли. И ему требовался молодой актер на еще одну главную роль. Костю утвердили без проб. Ему не нужно было ничего изобретать и изображать, просто подыгрывать Елене Сафоновой.
По сценарию его герой Калинин, вернувшись из армии, идет на вступительные экзамены в театральный институт. Он должен бить там чечетку. Костя нашел учителя, сделал специальные набойки на ботинки и каждый день брал уроки танцев. В итоге он так хорошо в этом преуспел, что в фильме бил чечетку и за своего героя, и за героя Александра Абдулова – снимали Костины ноги, а лицо показывали Абдулова.
Блистательная Елена Сафонова играет председателя комиссии в театральном вузе. Герой Кости юн и очень хорош собой. Вспыхивает страстный роман между студентом и педагогом. Месхиев показал зрителю, как жестока может быть судьба с теми, кто любит и любим. В этой драме о любви и смерти Костя сыграл свою первую заметную роль в кино. Фильм получился талантливый, яркий и очень грустный.
Итак, первая встреча с Дмитрием Месхиевым состоялась в 1997 году, а вообще, можно сказать, что он открыл Костю как актера и снял в трех своих фильмах. Кстати, сам Дмитрий Месхиев происходит из известной творческой семьи, его отец, которого тоже звали Дмитрий, был оператором-постановщиком на киностудии «Ленфильм», заслуженным деятелем искусств Российской Федерации. На его счету такие фильмы, как «Дама с собачкой», «Звезда пленительного счастья», «Максим Перепелица». Мама, Наталья Трощенко, тоже работала на «Ленфильме».
Дмитрий Месхиев, режиссер
Я познакомился с Костей Хабенским, когда он пришел ко мне на озвучание. Пришел худенький, совершенно незнакомый мне молодой парень и стал пробоваться на то, чтобы начитывать закадровый голос для картины «Американка». И я тогда сразу понял, насколько он притягательный человек, обаятельный, была в нем настоящая актерская глубина. Я почувствовал тогда это совершенно интуитивно, но вот эти чувства запали мне в душу, и когда я начинал картину «Женская собственность», то позвал Костю сниматься. Продюсеры в то время не очень хотели, чтобы он работал на этой картине, мне стоило довольно больших трудов их убедить, уговорить, чтобы он начал работать в этом кино, и слава богу, я победил. Так Костя оказался в нашей съемочной группе и со мной вместе на съемочной площадке. Ну а дальше мы много с ним работали вместе, придумывали, потом он стал у меня сниматься в разных фильмах, мы подружились, полюбили друг друга, потом мы, собственно, построили дома рядом в деревне. Это была такая история. Когда мы снимали фильм «Свои» (Костя у меня там был занят), мы приехали в деревню, где у меня уже был дом, Костя посмотрел и говорит: «Вот бы я тоже здесь купил участок и дом построил». И в этот же день моя соседка сказала, что есть участок, который продается, и можно его купить. И он купил, и там построил дом, и мы довольно долго были еще и соседями по деревне.
Костя по своим человеческим проявлениям не похож на артиста. Он и стоит в актерской среде, с моей точки зрения, несколько особняком. Потому что он вообще-то и какой-то не артист. Он в жизни совершенно не играет, у него нет такой жизненной роли, как у многих артистов, он не старается как-то себя преподать в жизни. Да и в актерской работе он человек в общем очень скромный, никогда не выпячивающий себя, человек очень профессиональный. Я прямо видел, как он у меня на глазах от картины к картине (а мы подряд снимали несколько картин с ним), набирался профессионализма, как он замечал какие-то вещи, всё время себе что-то отмечал, ставил себе флажки – вот так можно делать, так нужно делать, так нельзя и так далее, и так далее. Он очень серьезно относится к своей работе, очень серьезно. И от этого у него дисциплина, поэтому он готов всегда, и он задает правильные вопросы. То есть он не работает на съемочной площадке спонтанно: «Ой, а вот мне сейчас пришло это в голову, я решил это предложить режиссеру». Он всегда свой вопрос или свое предложение, приносит «со вчера», то есть, это пришло ему в голову, он это обдумал, он с этим, скажем так, провел ночь, и потом на утро, уже на следующий съемочный день он что-либо предлагает. Мне кажется, это очень редкий дар для актера. Я помню, как мы в фильме «Свои» снимали его последний кадр. Он играл комиссара, который остается, потому как он ранен и не может идти дальше, и, в общем, мы понимаем, что он остается на верную гибель. И Костя мне задал вопрос: «А это как? Как сделать так, что нужно почувствовать, чтобы сыграть вот этот последний взгляд?» Меня, честно говоря, он этим несколько обескуражил, и даже немножко поставил в тупик, потому что я был не готов к такому вопросу. И мы потом с ним на какое-то время отошли в сторону, и… я никогда в жизни не забуду, как мы друг друга «накачивали» на этот последний кадр, на этот последний взгляд, и он меня, и я его. Я уж не знаю, насколько это хорошо, интересно и правильно получилось, но вот эти вещи, связанные с Костей Хабенским, незабываемые.
Никогда не забуду, как мы с ним работали на картине «Механическая сюита», как придумывался образ Эдика. Мы, кстати, Костю узким кругом до сих пор зовем иногда «Эдик», играем в такую игру, что он до сих пор Эдик из «Механической сюиты». Он придумал разные важные мелочи в своем образе в «Механической сюите»: рукавчики у рубашки длинные, которые велики и налезают на ладошки, и еще какие-то совсем мелкие вещи, которые очень много для его образа сделали. Я вообще считаю, что это одна из его лучших ролей в кино, но, честно скажу, это не моя заслуга, это полностью его заслуга.
Он вообще человек, которого хочется уважать, с которым хочется общаться и которого хочется любить. Потому что он не только своей работой и своим талантом, своей известностью притягивает. Он притягивает еще к себе как очень серьезная сильная личность, как человек, делающий очень много добрых дел и совершенно не выпячивающий это. И вот Хаба, как мы зовем его в дружеских кругах, вызывает уважение, и он значителен, и он как-то серьезен, даже в рекламных роликах. В нем всегда есть внутренняя, мужская, человеческая значительность. И обаяние. Он, конечно, человек очень обаятельный, безмерно обаятельный, а в кино это ещё очень важно и нужно, и ещё он очень быстрый, умеющий реагировать и схватывать на лету – с ним прекрасно работать, ещё и потому, что он очень быстро понимает. Вот ему что-то кидаешь, какую-то мелочь, и он тут же понимает, что ты имеешь в виду, и превращает это уже в какую-то общую линию. Вот как в «Женской собственности» его маленькие эпизодики с волосинкой, когда я ему только-только про этот волос на губе сказал, и он тут же всё понял. Он схватывает всё на лету и умеет правильно воспользоваться профессиональными тонкими, очень, казалось бы, незначительными вещами, которые по большому счету и создают незабываемые сцены и роли. Вот такой Костя. Прекрасный, хороший, талантливый человек. Я его люблю.
«Механическая сюита»
Вторая встреча Кости с Дмитрием Месхиевым произошла в 2000 году на съемках фильма «Механическая сюита», сценарий к которому по повести Сергея Чихачева написал Геннадий Островский. Украшает фильм замечательная музыка Лени Федорова и великолепный актерский состав. В фильме заняты Сергей Гармаш, Михаил Пореченков, Сергей Маковецкий, Андрей Зибров, Елена Розанова, Евгения Добровольская. Нелепая абсурдная ситуация 90-х годов, черный юмор, не пошлый, а веселый. Костя играет Эдика – жалкого прилизанного трусливого типа с бегающими глазками, потеющего и неприятного, к чему бы он ни прикасался, за что бы ни брался – всё обречено на погибель. Герой Кости так настрадался от героев Гармаша и Пореченкова, что мне его было жалко. А вот Месхиев как-то за обедом сказал Косте: «Ты так вжился в свою роль, что с тобой неприятно даже обедать». Костя в самом деле, пока шли съемки, сделался таким же невзрачным и несимпатичным, как Эдик.
Завязка сюжета следующая: начальник цеха посылает двух своих сотрудников забрать и привезти тело их одинокого коллеги, умершего в захолустном городке. В поезде они напиваются вдрабадан, по пьяни же отдают все деньги приютившей их библиотекарше (по широте души – чтобы она могла уехать и начать новую жизнь), и труп им приходится выдать за опять-таки сильно напившегося пассажира, чтобы спокойно доставить его на верхней полке. Но спокойно не получается, потому что Эдик случайно роняет его с верхней полки, и чтобы замести следы, выбрасывает в окно.
Вообще, импульсом ко всей этой истории послужила заметка в газете о том, как труп закатали в ковер, чтобы перевезти из города в город, не оформляя многочисленные документы. И вот, уже подъезжая к месту назначения, водитель и его спутник зашли в магазин, а тем временем ковер со всем содержимым у них стащили.
Мы пришли всей семьей на премьеру этого фильма в питерский Дом кино. Зал задыхался от смеха. Во-первых, приключения покойника, хоть и грех над таким смеяться, получались очень уж смешными, во-вторых, рядом со мной сидела Нина Усатова и так заразительно хохотала, что невозможно было к ней не присоединиться.
Дмитрий Месхиев снимал фильм в Псковской области, где прошло его детство – недалеко от Пушкинских гор жила его бабушка. Ровно в этих местах А.С. Пушкин отбывал ссылку, писал стихи, а позже был похоронен в Святогорском Свято-Успенском монастыре. Месхиев убедил Костю купить здесь участок земли и построить дом. И мы почти 12 лет всей семьей отдыхали в этих местах, а наша собака Фрося провела тут почти всю свою жизнь.
«Свои»
Третья встреча Кости с Дмитрием Месхиевым произошла на съемках военной драмы «Свои», которая снималась под Псковом в 2003 году. Действие в фильме разворачивается на деревенском хуторе в августе 1941 года. Оказавшись в плену, политрук (его играет Костя) и энкавэдэшник (Сергей Гармаш) бегут с молодым снайпером (Михаил Евланов) в дом его отца (которого играет великолепный мощный Богдан Ступка). Дом специально построили для Ступки, он назывался «дом старика». Богдан Сильвестрович Сталоне-младший, как он сам представлялся, никогда не отсматривал снятый материал, а тихонечко сидел в стороне, хотя все остальные сразу же бежали полюбопытствовать, что же там вышло. Объяснял он это тем, что полностью доверяет режиссеру и посмотрит потом на большом экране всё целиком.
К сожалению, я не смогла попасть на премьеру фильма, мы с мужем смотрели его позже в кинотеатре.
Это необычный фильм о войне, о переплетении людских судеб, о выборе стороны, о жизни на оккупированной территории. Война здесь у каждого героя своя – у кого-то за Родину, у кого-то – за семью, у кого-то – за самого себя. По мнению жюри премии «Ника», «Свои» – один из самых откровенных фильмов о войне, рассказывающий не о подвигах на передовой, а о жизни в тылу. Сидя в зале, задумываешься над тем, кто здесь «свой», а кто «чужой».
Режиссер собрал прекрасную актерскую команду. Я наблюдала, как в кризисной ситуации проявляются характеры героев. Герой моего сына ценой своей жизни спасает товарищей. Вообще, в кинокартине нет ни плохих, ни хороших – есть обыкновенные люди со своими страхами, героизмом, желаниями и страстями.
Фильм получил огромное количество наград, в том числе премию «Серебряный святой Георгий» за лучшую режиссуру на XXVI Московском кинофестивале. Председателем жюри был Алан Паркер. Вручая Месхиеву «Святого Георгия», он сказал:
«Мы единогласно присудили Гран-при не просто лучшему фильму фестиваля, но одной из лучших картин, какие я видел за много, много лет»[44].
На премьере фильма Костя расстроился, потому что много сцен с его участием вырезали, правда, за счет этого укрепили роль Богдана Ступки. Но, когда через несколько лет сын пересмотрел фильм, он понял, что режиссерское решение было верным, картина от этого только выиграла.
Фильм «Свои» победил сразу в четырех номинациях самой престижной национальной кинопремии «Ника».
После получения премии (в то время премии ещё были большие) вся съемочная группа решила передать деньги в Дом ветеранов сцены Санкт-Петербурга. Выброшенные из профессии коллеги по цеху страшно бедствовали. В одном из интервью Костя сказал, что
«в определенный момент каждый человек, мне кажется, придет к мысли, что помогать другим – естественно, что милосердие – правильно, поскольку это история развития души»[45].
Я, честно говоря, уже не помню, кто предложил эту идею, но это была одна из первых благотворительных акций, за которой последовали остальные.
Самые же первые Костины попытки помочь нуждающимся начались задолго до «Своих» и продолжаются до сих пор.
Мужской хор творцов (МХТ) им. Гагарина
В прошлом 2020 году, когда мы все сидели на карантине, а артисты всё ещё не имели возможности работать, сын вновь удивил меня своим поступком. Он решил оказать посильную материальную помощь пожилым коллегам по театру – тем, кто был рожден до 1961 года. За точку отсчета был взят год, когда Юрий Гагарин полетел в космос. Кроме денежной помощи Костя придумал сделать забавное музыкальное видеопоздравление, чтобы как-то поднять настроение ветеранам сцены.
«Я предложил таким образом организовать поддержку тем людям в театре, кто из-за отмены спектаклей оказался в тяжелой ситуации. Все, кого я попросил поучаствовать, тут же отозвались. Мы определили, кому необходимо помогать. Сначала туда вошел актерский цех, потом включили гримеров, костюмеров, осветителей, реквизиторов. Думали, как лучше подать, и решили приурочить ко Дню космонавтики. Сочинили стихотворные строчки и выдали премию – символическую сумму поддержки от участников хора. Назвали премию гагаринской. Затем стали подобное делать каждый месяц. И мне кажется, это создало в театре очень правильное единение. Пускай даже мы не ходили на службу, не встречались лично, но единение случилось и вовремя. Веселая история веселенького дела, как говорил Олег Палыч Табаков»[46].
Первое свое выступление «гагаринцы», так их уже стали называть, приурочили к 12 апреля, Дню космонавтики. Костя привлек друзей из МХТ, которые часто снимались в кино, и они договорились о размере денежной премии каждому ветерану. Игорь Верник написал целую космическую оду, и все артисты с удовольствием репетировали дома, записывали, отправляли Косте свои видео, он монтировал, и так получился первый увлекательный фильм. Свой хор ребята назвали МХТ имени Гагарина – Мужской Хор Творцов имени Гагарина. Вот наши «гагаринцы»: Игорь Верник, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин, Евгений Миронов, Анатолий Белый, Алексей Кравченко, Андрей Бурковский, Стас Дужников и Юрий Стоянов.
12 апреля 2020 года на сайте театра «гагаринцы» выложили свое первое поздравление ветеранам сцены и перечислили им на карты денежные премии. Забота и внимание молодого поколения очень тронули старших коллег. Но «гагаринцы» не остановились на этом и продолжали свои выступления во время пандемии, оказывая моральную и материальную помощь не только своим старшим товарищам, но и другим сотрудникам театра. Молодых мам они поздравили в июле, подготовив им прекрасную программу «Мама, хорошая такая», и каждый вспомнил свою маму.
Ко Дню рождения А. С. Пушкина «гагаринцы» придумали программу с интригующим названием «А был ли Пушкин?». В космосе встретились Ю.А. Гагарин и А.С. Пушкин, а как именно произошла их встреча, описал Игорь Верник в своей книге «Брошенные тексты. Автобиографические записки. Дневники. Стихи».
Ребята сделали великолепный материал к открытию нового театрального сезона 2020–2021. Особенно трогательным мне кажется фрагмент, посвященный памяти актеров-мхатовцев, ушедших из жизни. Резо Габриадзе с красивым грузинским акцентом читал стихи Николоза Бараташвили в переводе Бориса Пастернака, и на экране сменяли друг друга фотографии легендарных актеров МХТ. Слезы текли рекой.
Через несколько дней я совершенно случайно на сайте театра прочитала благодарственное письмо, написанное дочерью одной из известных актрис МХТ. Дочь пришла на Троекуровское кладбище и увидела, что у мамы на могиле вместо старого довольно символического надгробия стоит красивый новый, поставленный «гагаринцами» памятник. Родственники актрисы не могли позволить себе памятник, а обратиться в театр постеснялись, потому что и в театре наступили не самые лучшие времена, но «гагаринцы» помогли.
В каком-то смысле ребята следовали традиции, заложенной ещё Табаковым. Помню, Костя рассказывал, что Олег Павлович всегда внимательно относился к тому, чтобы могилы актеров были ухожены и у них стояли достойные памятники. Для меня очень важно знать, что Костя и его друзья чтут память ушедших, и, конечно, я горжусь тем, насколько глубоко благотворительность вошла в их жизнь. Спасибо вам, ребята.
Самый молодой «гагаринец» в МХТ – Андрей Бурковский. Он и в благотворительных футбольных матчах участвовал с Костей не один раз, и в этом году вышли два их совместных проекта – художественный фильм «Доктор Лиза» и сериал «За час до рассвета». Вот как Андрей рассказал об их совместной творческой работе в кино и не только.
Андрей Бурковский, актер
Костя – это огромный айсберг, о котором можно рассказывать часами.
Что я хочу сказать про Костю? Костя, Константин Юрьевич – великий человек. Это в первую очередь. То, что он необыкновенный, потрясающий мегаартист – мы об этом не говорим. Знаете, есть такая фраза «Хороший человек – это не профессия». Для меня профессия. И от этого он становится ещё больше артистом. Потому что человек в нём настолько огромен, что это выводит актера на какой-то совершенно иной уровень. Я всегда привожу Костю в пример. Глядя на Костю, я стал замечать такую тенденцию – чем круче артист, тем он более ранимый, более сомневающийся, более интеллигентный и что ли терпеливый, помогающий. Костя невероятно чуток к партнерам, к ситуации. Поэтому, чем больше я вижу его человеческие качества, тем больше понимаю, какого уровня этот артист.
Мне посчастливилось сняться вместе с Константином Юрьевичем в двух проектах. Первый проект – «Доктор Лиза», второй – «За час до рассвета». А познакомились мы в театре. Я пришел в театр, где он был уже суперзвездой. И конечно, когда ты выходишь в одном пространстве со звездой такого масштаба, ты всё равно нервничаешь. Как Костя может разрядить ситуацию, как он может всё сделать настолько дружеским и настолько творческим – это надо уметь. А потом мы, что называется, в долгую встретились в проекте «За час до рассвета», и каждый день, который мы провели вместе, был просто невероятен. Мы вместе уходили на перерыв, всё время общались, шутили, хохотали, встречались после смены. Та творческая атмосфера, которая была и на площадке, и за её пределами, во многом заслуга именно Кости. Он такой партнер, о котором можно только мечтать. И это не просто слова. При этом он не берет на себя внимание, не тянет одеяло на себя, он всегда вместе с тобой. Новичок ты или звезда – он с тобой всё время, как настоящий партнер, этого очень не хватает в нашей профессии. Поэтому я Костю просто обожаю. Костя не только замечательный человек, прекрасный артист, но и невероятно крутой организатор. Да-да, он организовал наш «Мужской хор творцов имени Гагарина», и мы с удовольствием провели пандемию вместе с Костей, его творческими идеями, все сдружились, объединились и до сих пор общаемся.
Кланяюсь в пояс, Костя, тебе и говорю, что я тебя бесконечно люблю. Ты потрясающий во всех проявлениях. Дай Бог тебе здоровья и чтоб ты был всегда! Мечтаю и люблю с тобой партнерствовать. Ты замечательный. Вот.
А на Новый год было настоящее чудо, когда в мини-фильме мы, родители, увидели своих сыновей «гагаринцев», в коротких штанишках встающих на маленький стульчик и с волнением читающих новогодние стихи своего детства. Если мы живем в стране Дедов Морозов, настоящих и будущих, значит, всегда будут случаться чудеса.
Не знаю, что ждет «гагаринцев» впереди, но надеюсь, что это будут только светлые дни, заслуженные их добрыми поступками.
Играть – всегда прекрасно, и когда ты встаешь на табуретку, чтобы прочитать стишок ветеранам сцены, и когда притворяешься ученицей собственного внука.
Я с внуком и «Контрабасом»
Впервые я читала «Контрабас» Зюскинда много лет назад со своим внуком Александром. Он тогда учился в музыкальной школе, знал много терминов, ужасно этим гордился и стремился во всех подробностях разъяснить их мне. Фрагменты с любовными фантазиями я, разумеется, опускала. Так за неделю мы освоили эту книжку – в каких-то местах веселились, где-то грустили. Помню, сидели мы на улице, в беседке, и я с выражением читала вслух, чтобы моему пятикласснику было интереснее, и заодно старалась, чтоб он поведал мне обо всех бемолях, диезах и известных ему композиторах. Вечером он с восторгом делился с мамой: «Ты представляешь, бабушка наша не выучила ни Брамса, ни Бетховена! Но ничего, я ей о них рассказал».
Костя очень скучал по спектаклю «В ожидании Годо», долго искал материал для нового спектакля, который он пообещал Табакову и остановился на «Контрабасе» Зюскинда.
И вот я уже на премьере «Контрабаса».
«Констрабас» и контрабасист
После премьеры «Контрабаса» мне потребовалось время, чтобы обдумать спектакль, разложить по полочкам увиденное, почувствовать послевкусие. Повезло тем, кто сидит в партере, потому что они могут видеть малейшие изменения мимики актера, здесь это важно. Вообще, работа сына показалась мне многогранной, главный герой вызывал у меня то восхищение, то сочувствие, то жалость, а в конце спектакля так просто отвращение.
Надо отдать должное Константину, во втором акте он вполне профессионально играет на контрабасе, благодаря урокам, полученным от контрабасиста из оркестра Башмета. Юрий Абрамович был на одном из спектаклей, и благожелательно отозвался о Костином музыкальном исполнении, и я была свидетелем, как однажды он разрешил Косте сыграть на контрабасе со своим оркестром в Зале Чайковского.
Зрители встретили спектакль овациями и долго-долго не отпускали Костю со сцены. Уже в коридоре я подслушала, как люди делятся своими впечатлениями. Одна симпатичная пожилая дама забавно резюмировала опыт просмотра для своей подруги: «Да, мы с тобой ничего не поняли, но зато нам очень понравилась игра актера».
Константин Хабенский
У Петра Ильича Чайковского опера «Евгений Онегин» начинается с контрабаса (не очень сложно даже для меня). Мы с Юрием Абрамовичем Башметом любим веселиться и импровизировать, поэтому он доверил мне небольшую партию вступления, затем я передал инструмент профессионалу и уже выступал в качестве чтеца.
«Контрабас» и цветные носки
Все считают, что в «Контрабасе» задействован один человек. Ха! На самом деле там еще 20 тружеников! Они находятся за кулисами во время спектакля и помогают Константину. Молниеносная смена костюмов, шум верхней соседки, звуки музыки – всё это они.
Костя привнес небольшую нотку азарта и благотворительности в этот моноспектакль. Его герой ходит каждый раз в цветных носках, там и зеленые, и голубые, и синие, и розовые, и желтые, и красные (почти как катафоты). До начала спектакля никто не знает, какой цвет носков выберет Костя, включая самого Костю. И все ставят деньги на выбранный цвет и ждут, какие же сегодня сыграют носки. Сделав выбор, Костя узнает, кто ставил на этот цвет. И неважно один человек, два или все двадцать, но в течение спектакля их имена звучат со сцены в монологах. А они стоят за этими матрасами, прислушиваются и ждут, как же сегодня Костя встроит в текст их имена.
Все собранные деньги потом переводят в его благотворительный фонд.
Так что даже такая, казалось бы, мелочь, как выбор цвета носков, оказала серьезную помощь – за четыре театральных сезона (17–18, 18–19, 19–20 и 20–21 гг.), по данным, предоставленным директором Фонда Константина Хабенского Аленой Мешковой, собрано 210 350 рублей и оказана помощь 23 детям.
За 13 лет работы Фонда адресная помощь была оказана более 3000 детям и молодым взрослым, свыше 8500 подопечных и членов их семей получили своевременную психологическую поддержку, более 7000 врачей при поддержке Фонда приняли участие в различных образовательных проектах, а 108 поставок современного высокотехнологичного оборудования были реализованы для 10 медицинских учреждений Москвы и Санкт-Петербурга.
Я сама видела, как на большом столе лежат носки – друг за другом, рядышком, все чистенькие, отглаженные, похожие на цветные карандаши, лежат и ждут своей очереди. Мне кажется, что это мило и весело. Он подходит и решает, ага, буду сегодня в желтых. Какие захотел – такие и взял. Может даже два раза подряд желтые выбрать.
Очень хорошая там у него команда, дружные ребята. Они всегда ждут этот спектакль, и после спектакля идет разбор полетов: что-то не состыковалось хотя бы на минуту, кто-то немного не успел. Один раз нечаянно упали матрасы раньше времени. А он ещё не успел постирать свой костюмчик. Пришлось герою бежать по этим матрасам и быстро стирать.
Я всегда переживала, когда Костя проделывает эти манипуляции с костюмом зимой: снимает его, мочит в холодной воде и совершенно не отжимая, надевает на себя и фрак, и брюки. На сцене холодно и чудовищные сквозняки, а он потом ещё играет на контрабасе. Я говорила сыну: «Неужели нельзя нормально отжать? Чтобы хотя бы не капало…» На что он мне отвечал: «Мама, мой герой уже ничего не соображает, он уже дошел до грани безумия. Он не чувствует, что у него не отжат костюм».
Парадоксально, но факт – в плохо отжатом костюме можно великолепно отыграть спектакль, а в грязноватом – запросто поступить в театральный вуз. Возможно, всё дело в шляпе.
