Текст книги "Мой адмирал"

Автор книги: Татьяна Хабенская

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 12 страниц)

Дальнейшее интервью с сыном заставило меня задуматься – таков ли он сейчас? Судите сами. Отрывки из этого интервью позволю себе процитировать.

«– В какой школе вы учились?

– В самой обыкновенной, как в книжке про Карлсона: „Жил самый обыкновенный мальчик в самом обыкновенном доме…“

– А в вашей жизни был такой Карлсон?

– Карлсон сидит во всех нас. И во мне. Проблема – дать ему воздуха, нажать на кнопку, чтобы заработал пропеллер, чтобы Карлсон взлетел.

– А часто ваш Карлсон вылетает?

– Он вылетает до сих пор. Иногда такие вещи творит!!! Например, отъезд в Москву в театр Райкина – один из происков Карлсона. Карлсон – это такая легкость мышления и поведения. Иногда даже чрезмерная…»^[5]

В другом интервью Костя говорит:

«У меня семья была достаточно творческой. И тетя моя, и дед, и папа предпринимали попытки вступить на путь актеров. Но что-то мешало. К тому же, насколько я понимаю, раньше требования и конкурс были более жесткими и консервативными. Но я всё равно так или иначе воспитывался в несколько фантазерном направлении»^[6].

Видимо, мы с мужем смогли создать для Кости атмосферу, в которой его внутренний Карлсон ощущал себя органично: мог рисовать на стене часы с кукушкой, менять сгущенку на катафоты, а поступив в театральный вуз и отучившись всего неделю, предпочел занятиям в институте гастроли театра «Суббота» в Лондоне, несмотря на грядущее отчисление. Разве же это не проделки Карлсона? Жизнь на две столицы, работа в двух театрах – Ленсовета и МХТ им. А.П. Чехова одновременно, постоянные поезда и самолеты… Как говорил несравненный Вуди Аллен: «Моя жена не желает взрослеть. Я принимаю ванну, а она топит мои кораблики».

Михаил Трухин, актер

С Хабой я познакомился на поступлении в ЛГИТМиК. Но «радость» знакомства была недолгой, так как он в первом же семестре свинтил с театром «Суббота» (где работал до поступления к Фильштинскому) на гастроли в Англию. Это было неслыханной дерзостью для студента, только поступившего в институт. Мы тогда на курсе занимались этюдами – наблюдениями за животными. Вернувшись месяц спустя, он показал, тут же им придуманный, этюд «Ворон», посвященный знаменитым тауэрским воронам.

Чуть позже он удивил нас всех, так же свалив в Москву плясать в массовке «Трехгрошовой оперы» в райкинском «Сатириконе». При этом мы уже нашей пятеркой (Хаба, Пореча, Зибрыч, Бутусов и я) очень успешно работали в питерском театре «Ленсовета». И уже были спектакли «Годо» и «Войцек».

Надо сказать, что такие экстравагантные поступки Хаба любит совершать до сих пор. Сейчас я понимаю, что это не блажь и не эгоизм – это авантюризм в высшем понимании этого слова. Актерский авантюризм, попытка стряхнуть, изменить, попробовать новое, поиграть. Все наши совместные репетиции начинались не с читок, разбора и прочих условностей, а с игры. Как играют дети – по этим же принципам. Чтобы интересно и чтобы весело. Для «Годо» мы придумали гору клоунад, из которых потом сложился спектакль.

Много что нас связывает. И гастроли с «Войцеком» по всей Европе на автобусе. В одной из этих поездок за автобусом, отъезжающим от гостиницы, бросилась барышня-немка с ресепшн и предъявила очень известному режиссеру огромный счет за платный телевизионный канал с своеобразным содержанием. Ну нажал парень не ту кнопку. И прожженный диван в парижской гостинице.

И поиски квартиры недавно умершего Феллини в Риме. Искали полдня – нас отправляли к булочникам, кондитерам, обувщикам. Нашли случайно, благодаря крохотной табличке на двери «Federico Fellini, Giulietta Masina». А там уже пусто – ремонт, албанцы таскают мешки с цементом.

И ночная поездка из Турина в Венецию на поезде. Спали на полу, потому что по ошибке купили сидячие места. В 7 утра в кафе на наши слова: «Due bottiglie di vino rosso, per favore» («Две бутылки красного вина, пожалуйста») обернулся весь вокзал. И знаменитую «калининградскую» драку. Здесь обойдусь без пояснений, поскольку все участники событий ещё живы.

И свадьбу Насти и Кости в питерской «Пурге» под «Billy’s Band», с последующим купанием Кости в Фонтанке. Много чего было. Во многие игры играли. И несмотря на то, что Костя вырос, стал филантропом, многим помог и помогает – он продолжает играть. До встречи в суперигре!

«Клоун с осенью в душе» – так говорил про себя в то время мой сын. Я это чувствовала и всегда переживала за него. Мы почти не видели Костю дома, только звонки по телефону и редкие встречи. Но не было ни одной премьеры, на которой бы мы с мужем не присутствовали. И я видела, что Карлсон продолжает жить в нашем сыне. В его ролях в кино и в театре. Герои фильмов и спектаклей в исполнении Кости всегда обладали каким-то особым чувством юмора, присущим только ему. Вероятно, этот Карлсон и заставил сына вернуться в детство и создать детские творческие студии, чтобы научить детей фантазировать, мыслить и раскрыть их творческий потенциал.

Константин Хабенский

«Клоун с осенью в душе» – это, скорее всего, относится к Енгибарову! Про себя я вряд ли такое мог сказать (не то воспитание). Вообще, клоунада – это высший пилотаж актерского мастерства! И в этом направлении я стараюсь идти в профессии.

Студии творческого развития

Косте непросто бывает отказаться от того, во что он вложил душу, особенно если это касается профессии. И конечно, открытие творческих студий не было для сына рядовым проектом.

Первоначальная задача открытия студий состояла в том, чтобы привлечь к работе возрастных актеров, еще полных сил и желания делиться своим опытом, но уже отлученных от театра. Задумывалось открыть студии в обычных школах, где есть актовые и спортивные залы, где не нужно платить деньги за аренду помещения, чтобы ученики этой школы могли в ней заниматься бесплатно. А вот педагоги будут получать какое-то денежное вознаграждение за работу.

«Изначально у меня была идея помочь моим возрастным коллегам на периферии как можно дольше чувствовать себя нужными. Это можно было сделать, только предлагая им конкретную работу. Так родилась форма, когда мои коллеги, многие из которых уже никому не нужны, приходят и занимаются с детьми.

Потом выяснилось много разных обстоятельств: не все могут, а зачастую не все хотят. Те, кто может, подключились. И это оказалось востребовано в разных возрастных эшелонах нашей профессии. Так сложился педагогический коллектив наших студий, где сегодня преподают люди в возрасте от 23 до 81 года.

Потом это всё уже переросло в некий социальный проект. Мы не отрываем детей от интернета, не разгоняем с улицы: хотят гулять – пожалуйста, одно другому не мешает. Мы начали им транслировать на наших занятиях в студиях, что есть еще и такой мир, и там чертовски интересно быть, придумывать и жить этим миром, это ещё одна возможность проявить себя»^[7].

Основная задача студий состояла не в том, чтобы готовить учащихся к актерской деятельности, но постараться через актерские дисциплины, работающие с пластикой, развивающие фантазию и речь, раскрыть творческий потенциал ребенка, его индивидуальность, научить красиво и оригинально высказывать собственное мнение, чтобы потом с ним было интересно общаться. Несмотря на такую установку на общее развитие, десять или двенадцать ребят из Новосибирской студии летом 2020 года поступили в ГИТИС.

Костя мне часто говорил: «Мам, а ты помнишь, сколько было бесплатных кружков во Дворце пионеров? Все в них ходили, и никто ни за что не платил. Бесплатные кружки были и в школе. Так почему бы сейчас не придумать кружки на базе школ для тех педагогов, которые еще полны сил и творческого задора поделиться опытом с ребятами? Это было очень здорово – тебе всё показали, рассказали, и ты на сцене». Вот с этого и начались поиски.

Костя с театром МХТ гастролировал в Казани и вернувшись оттуда, он рассказывал мне, что изложил свои идеи по поводу бесплатных студий для детей мэру Ильсуру Метшину, и тот моментально откликнулся: «Пусть это будет в Казани!» Почти год Костя и мэрия Казани готовились к открытию студии. Нужно было найти актеров-единомышленников, которые бы согласились стать педагогами, деньги для оплаты их труда, школу, в которой проходили бы занятия, а также составить подробный план – чем будут заниматься дети. И в 2010 году в Казани открылась первая в стране студия творческого развития на базе обычной школы. На сегодняшний день в стране существует уже одиннадцать студий в одиннадцати городах.

А буквально через день студия открылась в Екатеринбурге, там же прошел первый фестиваль «Оперение», на котором подвели итоги работы студии и поняли, что движутся в правильном направлении. И тогда Костя разослал письма в разные города с предложениями тоже открыть там бесплатные творческие студии. Кто-то не поверил, остался равнодушен, другие решили попробовать. Так началась работа по подготовке к открытию студий в Уфе, Новосибирске, Санкт-Петербурге, Воронеже, Нижнем Новгороде, Челябинске.

А в июне 2014 года в Казани на базе деревни Универсиады состоялся театральный фестиваль «Оперение-2014». Мы с внуком Ваней тоже участвовали в этом фестивале. Костя вместе с педагогами готовил премьеру мюзикла «Поколение Маугли», в котором были задействованы шестьдесят пять учеников студии и такие звезды, как Тимур Родригес, мой сын и Гоша Куценко, у которого в тот момент рожала жена. В конце спектакля он узнал, что снова стал папой. На поклонах Костя поделился этой радостной новостью со зрителями, и зал стоя приветствовал Гошу.

На фестиваль съезжались гости из восьми существующих на тот момент студий – порядка пятисот человек. Не считая педагогов школ. Часть расходов взял на себя фонд Хабенского, а часть – администрация города Казани. Проезд ребят туда и обратно оплачивал фонд. В Казани через два года поняли, что эти студии действительно дают результат, что дети не таскаются по улицам, а занимаются прекрасным делом. Костя, как правило, открывал студии не в центре города, а где-то на окраине. Он приезжал и рассказывал мне: «Мама, ты не представляешь, в каких условиях живут дети, почти все – в общежитиях, у многих нет пап».

Константин Хабенский

Фестиваль «Оперение» сначала был в Екатеринбурге, потом в Уфе и уже после этого состоялся в Казани.

Вербатим «Папа, я тебя люблю»

«Папа, я тебя люблю» – это спектакль-вербатим, написанный самими детьми. Идея такого театрального высказывания возникла у детей в Челябинской студии творческого развития. Они написали более двадцати живых монологов, в которых обращались к своим отцам – у многих их не было. Сначала каждый хотел читать от себя, но это не получилось, они плакали. Тогда педагоги предложили поменяться историями. Кто-то написал, что папа самый лучший, кто-то, что он не помнит своего папу и не знает его, кто-то: «Папа, я тебя люблю, но, когда ты уехал в командировку, она оказалась навсегда. Папа, вернись домой». Один мальчик, помню, читал такой текст: «Папа, спасибо, что ты меня закалил, и я теперь точно знаю, каким я должен быть, чтобы не поступить с кем-нибудь так же, как ты поступил с нами». Когда смотрела, просто сердце разрывалось.

Когда Костя увидел спектакль на фестивале «Оперение», предложил действовать дальше:

Постановка произвела на меня мощное впечатление. На фестивале было принято решение, что мы доведем эту историю до конца и выпустим на большую воду в профессиональном смысле^[8].

Спектакль доработали, и он был включен в программу Челябинского драматического театра. Костя потом сам участвовал в нем. Он говорил, что много бы он отдал за то, чтобы услышать снова голос отца. Они шли с ним вместе по Невскому, Костя шаркал ногами, и папа ему говорил: «Злодей, не шаркай ногами». Дорого, говорит, я бы отдал за то, чтобы еще раз пройти по Невскому, и папа бы мне сказал: «Злодей, не шаркай ногами».

Каждую реплику в спектакле ребята произносили отчетливо и спокойно, каждой добавлялась в общую картину своя краска, но, когда в финале они вместе стали вразнобой кричать «Папа, я тебя люблю», стало очевидно: всё, что они говорили до этого, даже если это были упреки и непонимание – всё это сводилось к любви. И этот нечленораздельный многоголосый крик, обнажающий главный посыл спектакля, – то, что важно знать каждому папе о своем ребенке. Через несколько лет дети с педагогом студии Марией Петровой не раз выступали с этим спектаклем в Москве на сцене театра Александра Калягина, и в зале не было ни одного свободного места.

В одном из своих интервью Костя говорил, что у него гиперответственность за дело от папы. Костя стал таким же ответственным не только за свою большую семью, но и за детишек из благотворительного фонда. Мне кажется, что самая лучшая мотивация ребенка – это успешный папа, на которого сын всегда хочет равняться.

Фильм «Оперение»

Недавно по каналу «Культура» показали фильм Ильи Зернова про историю создания студий и их работу. Фильм этот был документальный, он так и назывался – «Оперение». И я помню рассказ сына, что в каком-то городе он пришел договориться об открытии студии «Оперение». И женщина, которая с ним разговаривала, очень удивилась: как это – бесплатно учить детей? «Так в наше время не бывает», – твердо сказала она. На что Костя ответил: «У меня будет так».

И всё равно просил ее помочь, потому что он не знал этот город, но она категорически отказалась. Сначала мало кто в эти студии верил. Но вопреки всему нашлись единомышленники.

Сейчас студии развиваются самостоятельно и знают, куда им идти. Когда Костя снова решил уже в Москве поставить обновленный благотворительный спектакль «Поколение Маугли», и они должны были 1 июня 2020 года отыграть премьеру на сцене МХТ им. А.П. Чехова, началась эпидемия, и спектакль отменили. Но было приятно, что его уже повзрослевшие студийцы, которые закончили театральные вузы, пришли ему помогать в тот сложный период и проводили сами репетиции, помогали собирать ребят, оттачивать рисунок спектакля, и я поняла, что эти 10 лет сын потратил не зря.

Фестиваль «Оперение»

Каждый год, начиная с 2012-го, фестиваль «Оперение» проходил в каком-нибудь из городов. Туда слетался на неделю десант из десятков студийцев, порядка 40–50 человек от каждой студии. Это были дни плотной работы – и импровизации, и показы, и домашние задания, которые им ранее выдавались, например, в качестве опорной темы давалось «Небо над небом», и каждая студия по-разному показывала, как она это понимает. Кто-то представил задание как пластический этюд, кто-то сочинил песню, танцевальный номер, а кто-то показал небольшую пьесу.

В первые годы работы детских творческих студий сын, кажется, просто жил в самолетах. Студии открывались в Казани, Уфе, Воронеже, Перми, Челябинске, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Тольятти, Сочи, Новосибирске, Петербурге. Приходилось подбирать кадры, планировать обучение, проводить подготовку к фестивалям «Оперение», летать в эти города очень часто.

Близкий Костин друг Миша Пореченков тоже принимал участие в фестивале «Оперение», дадим ему слово.

Михаил Пореченков, актер

Мы с Костяшей знакомы уже давным-давно, это очень долгая история. Поэтому я, наверное, расскажу об одной вещи, которая мне запомнилась, – о том фестивале «Оперение-2017», на который я попал, когда Костин сын Ваня был ведущим. Я приехал и обнаружил детей, которых вокруг себя собрал Костя. Я видел по-настоящему озорные веселые глаза, заряженные творчеством. Это очень сложная работа, и нужно иметь огромное сердце и болеть за свое дело, чтобы состоялся такой удивительный фестиваль.

Когда мы туда приехали, я был крайне удивлен, что все детишки рвутся работать, выступать, для всех это большой праздник. К тому же открытие студий и их работа – серьезное дело, потому что если нет творчества в детях, озорства, любви, желания работать, показывать себя, выходить на сцену, овладевать новыми знаниями и умениями, то опять будем говорить про «потерянное поколение». Организация студий – огромная заслуга Кости.

«Поколение Маугли»

Не могу не рассказать и про благотворительный театральный проект, который был поставлен в пяти городах, собрал там тысячные залы, заработал деньги, перечисленные Костей в фонд помощи онкологическим больным – детям. Костя долго думал, как соединить детей – подопечных фонда с ребятами, занимающимися в театральных студиях. Думал-думал и, наконец, придумал спектакль «Поколение Маугли».

Эти спектакли не были спектаклями-одиночками. Дети в каникулы еще играли их в своих городах по нескольку раз. И как прекрасный подарок для студийцев была поездка спектакля «Поколение Маугли» в Москву. Юные актеры сыграли его в ДК на Яузе и два спектакля с большим аншлагом в Кремле.

Костя пригласил подопечных фонда, для которых они играли в Новосибирске и в Петербурге, на премьеру в Кремль, чтобы те посмотрели спектакль. И одна девочка после спектакля вместе с мамой пришла за кулисы – одета скромно и на голове, как у всех этих ребятишек, чепчик. И вот она подошла и сказала: «Здравствуйте, я вам пришла сказать спасибо. У меня есть мама, папа и братишки, а еще у меня есть вы все, и, если бы не ваша помощь, я бы здесь сегодня не стояла. Спасибо вам огромное». Надо было видеть лица детей и преподавателей, я сама не могла сдержать слезы, просто чуть ли не навзрыд плакала, когда такой маленький ребенок, который был на грани смерти, прекрасно понимает, что ребята помогли ей своим трудом, своим потом, своим временем. Они сделали этот спектакль, собрали деньги и не пожадничали, не взяли себе, а всё перечислили в фонд. Там в конце спектакля на экране обязательно высвечиваются две или три фотографии – в зависимости от того, сколько они смогут собрать денег и кому точно помогут. И дети запоминали эти лица, и когда эта же девочка с фотографии появилась у них за кулисами, они ее сразу узнали и были страшно рады ей и тому, что все их труды не напрасны.

«А фонд – это всё-таки история реальной помощи, причем не одноразовой»^[9].

Дети, участвующие в спектакле «Поколение Маугли», который проходил в Казани, Санкт-Петербурге, Уфе, Новосибирске, Челябинске с 2014 по 2016 год собрали для своих сверстников, подопечных фонда Константина Хабенского, больше 15 миллионов рублей, благодаря чему более 40 ребят смогли получить необходимое лечение. Этой статистикой на март 2021 года поделилась Алена Мешкова, которая является директором благотворительного фонда Константина Хабенского.

«Это история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета, и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом»^[10].

Многие дети отказывались от поездки с родителями в отпуск, чтобы принять участие в спектакле, потому что очень хотели помочь своим сверстникам, оказавшимся в беде. И тогда родители стали планировать отпуск, учитывая даты выступлений.

«Оперение» в Петербурге

Фестиваль «Оперение» в 2015 году состоялся в Петербурге, в эти же июньские дни в городе проходил Международный экономический форум. К общей радости, благотворительный музыкальный спектакль «Поколение Маугли» был включен в культурную программу форума. В мюзикле участвовали не только дети, но и пять звезд: Тимур Родригес, Диана Арбенина, сам Костя, Алексей Кортнев (который, кстати, написал слова и музыку к постановке) и звезда футбола Александр Кержаков. Было очень приятно, что губернатор Санкт-Петербурга Георгий Сергеевич Полтавченко нашел время и вместе с участниками форума пришел в Питерский мюзик-холл поддержать детей. Зал был полон, и зрители оценили, что это не только веселый и поучительный спектакль, но и то, что дети стараются помочь своим сверстникам.

Этот спектакль в Питере сыграли еще несколько раз, все билеты были распроданы. Мы с Ваней тогда уже прилетели. Жили все в одном из пансионатов на берегу Финского залива семь дней. Ребятам предоставили огромный театральный зал, и каждому городу шатер для репетиций. Зрители, которые отдыхали в этом пансионате, приходили посмотреть спектакли. Атмосфера стояла веселая, много показов, интересные домашние задания, и даже когда предлагали какой-то альтернативный показ, это происходило обычно после ужина, а в это время всегда была дискотека, и как ни странно, процентов 80 приходили на альтернативный показ, а не на дискотеку. На дискотеку ходили в основном пятые-шестые классы, самые маленькие ребята.

Мне запомнилось замечательное представление прямо на воде. Константин в смешном костюме моряка приплыл на красивом корабле, а разные команды были одеты кто в пиратов, кто еще в кого-то, получилось театрализованное шоу на 500 человек с ведущими из театра Полунина.

А потом уже было прощание, закрытие фестиваля и подведение итогов и, как всегда, концерт мастеров, когда педагоги объединялись и делали большое шоу, чтобы показать детям, что – да, педагоги тоже еще что-то могут, и чтобы дети видели, что они прекрасные артисты. Как говорит Костя, мы всегда должны доказывать свое право стоять на сцене. Мы с Ваней и с Костей всегда принимали активное участие в капустниках и вместе с питерской студией пели песню Дольского «Удивительный вальс мне сыграл Ленинград…», читали стихи.

В один из дней организовали экскурсию по рекам и каналам. Это запомнилось всем ребятам, правда погода была довольно ветреная и дождливая, как часто бывает в июне в Питере, но все остались довольны, потому что взяли с собой телефоны и нафотографировали город и друзей.

А в день отъезда мы собрались около Петропавловской крепости, выстроились и устроили красивый флешмоб. Несмотря на то что шел дождь и дул страшный ветер, все ребята нарядились в костюмы, а Косте разрешили в честь фестиваля «Оперение» сделать полуденный выстрел из огромной пушки. Ядро, которое оттуда выпало, подарили Константину, и он себе сделал такую памятную надпись – «Оперение – 2015 год, Питер». Так чудесно закончился питерский фестиваль. Все остальные заканчивались тоже чудесно, но по-другому.

Константин Хабенский

Полтавченко действительно был на «Поколении Маугли», посмотрел весь спектакль (чем крайне удивил своё окружение) и принял участие в открытии Фестиваля. Вообще оказался очень хороший мужик!

На берегу Финского залива нам помогали мои друзья и коллеги из театра «Лицедеи»!

На Петропаловке в день закрытия Фестиваля во время флешмоба была на редкость прекрасная солнечная погода!

«Оперение» в Челябинске

На следующий год фестиваль был в Челябинске. Я по своим семейным делам не могла поехать, а Ваня прилетел и тоже участвовал со студиями во многих спектаклях, и даже в спектакле «Поколение Маугли». Он целый год разучивал роль Грея, и Костя сказал – если тебе дети из Челябинска доверят эту арию спеть в спектакле, ты будешь выступать, если дети скажут «нет», то тогда извини, потому что ребята готовили спектакль целый год и последнее слово за ними. Ваня спел хорошо, и челябинские ребята взяли его в один из спектаклей. Как же он был счастлив, когда после спектакля кто-то из зрителей подарил ему букет цветов.

Фестиваль в Челябинске тоже проходил на базе какого-то детского пионерского лагеря, было весело и интересно, и вот как раз из этого фестиваля много фрагментов вошло в документальный фильм «Оперение».

«Оперение». Обмен опытом

Надо отдать должное, Костя каждый раз ответственно продумывал программу фестиваля, давал заранее, как в КВН, домашние задания, например, чтобы студии из разных городов приезжали с визитной карточкой – представляли свой город. Многие ребята настолько ярко выступали, что в их город можно было уже не ехать – возникало полное ощущение, что мы там уже побывали. Чтобы дети из разных городов поближе познакомились, Костя стал давать задания, смешивая студии по жеребьевке. Например, соединял две студии, и они должны были сделать импровизацию на заданную тему с педагогом одной из этих студий. Или брал детей из одной студии, а педагога давал из другой. То есть и педагог должен свое мастерство показать – как он готовится с детьми, и дети в грязь лицом не ударить.

А еще проводились прекрасные мастер-классы. Каждый педагог – по речи, по пластике, по сценическому движению, музыкальный педагог – должен был за 40 минут показать, как он с группой из другого города проведет занятие. Причем ходили не только дети, но и другие педагоги, потому что им было любопытно: «Я занимаюсь сценической речью и он. Как у него проходят тренинги?» И они друг у друга учились. Через какое-то время, может, года через три, выработалась общая система преподавания в студиях. И я думаю, что именно благодаря тому, что преподаватели ходили друг к другу на мастер-классы, перенимали опыт, эта единая система преподавания и сложилась, а еще дети сдружились.

Студии постоянно наблюдали друг за другом, шел обмен опытом, если что-то интересное находила Воронежская студия или Новосибирская, на следующий год это перенимали и адаптировали под себя остальные студии.

Как-то куратор Новосибирской студии Наталья Резник сказала: «Мы приезжаем на эти фестивали и заряжаемся на целый год идеями, как можно организовать работу у нас. Смотрим на остальные студии – что там у них делается, чем они богаты, что можно взять для себя. И в то же время всё наше – пожалуйста, берите, мы вам поможем, расскажем, ответим на все вопросы». Всё прозрачно и доступно, нет конкуренции, есть только сотрудничество.

«Оперение». Дисциплина

Дисциплина на фестивалях всегда была идеальная. В 2017 году «Оперение» проходило в Сочи, в огромной гостинице «Дагомыс» на 3000 человек, из которых 500 – наши оперенцы. Гостиница этажей в двадцать, несколько лифтов, мы обедали в разных залах (для каждого города выделяли свой), но никто ни разу не потерялся, каждый знал, к какому времени и куда подходить, на репетиции и показы не опаздывали.

Единственное что – ребят, конечно, искушало и немного отвлекало от занятий море, особенно тех, кто приехал из городов, где нет моря – очень уж хотелось им искупаться. Но у нас были «окна», когда можно было сходить на пляж. Костя специально выделял по расписанию время на морские радости, потому что зарядка зарядкой, завтрак, занятия до обеда – это всё хорошо и правильно, но после обеда где-то часик можно было или в бассейне поплавать, или дети с педагогами шли на море.

На этом фестивале мы втроем – я, Костя и Ваня – за один вечер подготовили импровизированный концерт «Трио Хабенских», вместо запланированного концерта мастеров – что-то у них не сложилось в этот раз. И в течение двух часов в тридцативосьмиградусную жару в зале без кондиционера Ваня с вдохновением читал стихи Веры Полозковой, Иосифа Бродского, басни на французском языке, я пела песни и читала стихи, посвященные «Оперению», а Костя с ансамблем из Новосибирска «Завали всё» (сын шутливо их просил: «Главное, не завалите наше выступление») исполнял песни и читал рассказ Александра Цыпкина «Уважение». Нас приняли «на ура».

«Оперение». Этап взросления

Символ «Оперения» придумали сами дети – они выбрали «гадкого утенка», в надежде, что когда-то он оперится и превратится в прекрасного лебедя. На фестивале «Оперение-2017» в Сочи Костя увидел, как выросли за семь лет его студийцы, насколько глубокими и трогательными стали их показы, с каким рвением и самоотречением они участвуют в благотворительных спектаклях.

И тогда Костя решил, что обязанность художественного руководителя этих студий он может с себя снять и быть только консультантом. Создано одиннадцать студий, работа в них налажена, педагоги передают опыт, дети поступают в театральные институты – основы заложены. И он написал письмо, в котором поблагодарил всех педагогов, родителей, студийцев за время, проведенное с ними вместе.

Вот оно:

Письмо Хабенского студийцам

«Дорогие мои студийцы!

Позвольте мне в письменном виде выразить вам слова благодарности за время, проведенное с вами!

Я буду говорить и про себя, и про вас, поскольку без диалога и ощущения взаимности не бывает прогресса и движения вперед. Мы с вами совершили практически невероятную вещь – в столь короткое время (7 лет) мы смогли заявить о себе, о студии, о наших спектаклях, о наших мечтах, о детском (юношеском) участии в благотворительном движении страны.

Благодаря вам я участвовал в создании спектакля „Поколение Маугли“, прошел с ним по пяти городам, и мы все трижды гастролировали в Москве, показав высочайший уровень подготовки и наших намерений. Вместе с вами мы этим спектаклем рассказали о благотворительности более чем 50 тысячам зрителей и помогли своевременно пройти лечение 27 детям с тяжелыми заболеваниями.

Мы создали самостоятельные спектакли в ваших городах, они тоже рассказывали о благотворительности своему зрителю и частично помогли еще 26 ребятам. Я очень надеюсь, что тема милосердия поселилась в ваших сердцах надолго, вне зависимости от того пути, который вы выберете в своей жизни.

Я хочу сказать спасибо вашим родителям за доверие и всестороннюю искреннюю поддержку вашего участия в жизни студий. Счастье, когда близкие тебя понимают и становятся твоими единомышленниками. Цените это!

Я хочу вместе с вами сказать огромное спасибо команде педагогов, которые вас окружают, – это высококлассные профессионалы и очень правильные люди, которые знают, что и зачем делают! Кто-то из вас утвердился в своем желании идти по пути творчества, кто-то, наоборот, решил идти другим путем, – это не главное. Главное, что студия вас заставила задуматься над этим, ведь задачи студии многогранны и в первую очередь направлены на выход в большую жизнь людей с интересами, людей неравнодушных, искренних.

Я тоже постараюсь быть искренним с вами и очень надеюсь на ваше понимание. Мой этап творческого пути со студиями в качестве Художественного руководителя закончился. Я знаю, что вы в состоянии идти дальше самостоятельно без моих комментариев.

Вы выросли, обрели свой язык, характер, почерк и тему. И я этому очень рад!

Я приложу все силы, чтобы студии смогли существовать дальше и развиваться при поддержке городов и регионов, так как вы уже доказали свою необходимость в жизнедеятельности ваших городов.

Я же дальше пойду своей дорогой. Для себя я задачу максимум выполнил и могу смело окунуться в другие неизведанные мною области.

Студии живут – подтверждение тому наш Фестиваль в Сочи. Теперь новый самостоятельный этап для Вас и для Меня. ЭТАП ВЗРОСЛЕНИЯ! Я очень надеюсь, что дерево, посаженное семь лет назад, будет приносить свои плоды, несмотря ни на какую погоду».

Слез было много, но со временем дети успокоились и поняли, что студии не закрываются. Так что студии существуют, ставят благотворительные спектакли и каждый год проводят «Оперение». Последнее «Оперение-2020» было онлайн в прошлом году – все студии собрались. Это был юбилей – десять лет со дня открытия творческих студий. Каждый город выходил онлайн, показывал свое домашнее задание, как это было раньше, давал мастер-классы. Так что студии живы, продолжают работать, чему Костя очень рад. Хотя теперь это уже скорее студии, организованные Хабенским, нежели студии Хабенского.