Текст книги "Мой адмирал"

Автор книги: Татьяна Хабенская

сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 12 страниц)

«Небесный суд»

Помню, в 2011 или 2013 году Костя читал сценарий фильма «Небесный суд», и его заинтересовал материал. Алена Званцова не только написала сценарий, но потом сама же решила снимать по нему фильм. Мне кажется, «Небесный суд» внятно рассказывает о вещах, важнее которых ничего нет. Взгляд с того света как-то расставляет всё по местам, задает единственно верный ракурс. Умершие судятся не по совокупности своих свершений за всё время жизни, а по тому единственному поступку, который они совершили непосредственно перед кончиной. Думаю, нет лучше способа сделать нас внимательнее к каждому своему действию – ведь оно может оказаться последним.

Костя до этого еще не снимался в истории, в которой так удачно сочетались бы юмор, мистика и глубокая мудрость. Его напарником стал Михаил Пореченков, и они оба с радостью приступили к работе. Кстати, за символическую плату, но, когда речь идет об интересных проектах, это не имеет значения.

Как сказал однажды Альберт Эйнштейн: «Стремитесь не к тому, чтобы добиться успеха, а к тому, чтобы ваша жизнь имела смысл». Это в полной мере относится к жизненной позиции моего сына, главное для него – творчество. Он соглашается играть в дипломных работах студентов, малобюджетных фильмах, потому что всё время ищет что-то новое, чего он ещё не играл.

Костя и Миша – друзья по жизни, ещё с института, и в фильме они тоже дружат, но находятся по разные стороны баррикад, и оба являются участниками небесного суда, где решается вопрос, куда направить души умерших: в сектор покоя или в сектор раздумий. Обозначения «рай» и «ад» у них запрещены.

Посмотрев фильм, я подумала, что в нашей земной жизни в самом деле нужно не столько гордиться хорошими поступками, сколько стараться завершить каждое начатое тобой дело и успеть сказать «спасибо» или «прости».

Вспоминаю, как я вместе со своим внуком, в то время учеником начальных классов, посмотрела небольшой фрагмент этого фильма о предательстве, совершенном в школьные годы, о страхе признаться в содеянном, о подлости, когда осознанно подставляешь друга и портишь этим ему всю жизнь. Мой внук тогда закричал: «Бабушка, я даже не знал, что там, наверху, все наши дела записываются на пленку. Я завтра же всем ребятам скажу, что врать нельзя».

Сериал «Убойная сила»

Мне кажется, широкая известность пришла к Косте вместе с милицейскими погонами – с ролью Игоря Плахова в сериале «Убойная сила». А попал он в этот сериал очень забавно.

«Я на этот сериал пробовался в совершенно „никаком“ состоянии. Только что закончился спектакль, – сил не было вообще! Режиссер мне объясняет концепцию, а я стою, молчу и только улыбаюсь. Вдруг он говорит: „Ясно, берем, даже пробовать не стоит!“»^[58].

Прошло много лет, и очень приятно, что до сих пор сериал идет нон-стоп по разным каналам страны, и зрители, я думаю, любят Игоря Плахова, который подкупает своим обаянием, самоиронией, искренностью.

«– В этом году исполнилось 20 лет сериалу „Убойная сила“, где вы играли Игоря Плахова. С какими эмоциями вспоминаете проект?

– 20 лет? Ничего себе. Ностальгии нет, но ощущения очень добрые. Прекрасное время. Первые пробы в такой долгоиграющей истории, множество вопросов: как готовиться, как в этом существовать. Некоторые ответы нашлись сразу, некоторые пришли позже. „Убойная сила“ дала мне серьезный старт»^[59].

Вообще, в сериале собралась отличная актерская команда: Андрей Федорцов, Сергей Кошонин, Евгений Ганелин. Ребята часто приходили к нам домой во время съемок, если снимались в Озерках. Я кормила их обедом, поила чаем. Дома у нас в то время был ремонт, и они здорово нам помогли с ним.

Где только этот сериал ни снимали – и в Америке, и во Франции, и в Африке, даже в Чечне. А ещё в Каннах. И на роль комиссара полиции в городе Канны режиссер Сергей Снежкин пригласил замечательного французского актера Жерара Депардье. Позже, когда он приехал в Москву с благотворительной миссией (в детском реабилитационном центре не было лифта, и они с Костей купили специальное подъемное устройство, чтобы дети с ДЦП могли подниматься на верхние этажи не по ступенькам), Костя пригласил его к нам в гости, тем более что наш дом оказался в двух шагах от здания Центра. Поздно вечером сын сказал:

– Мама, завтра в гости придет Депардье с друзьями, накрой, пожалуйста, на стол.

– А сколько будет человек? – поинтересовалась я.

Услышав в ответ, что четыре и все французы, я согласилась и всё приготовила.

К двенадцати часам стол в доме Хабенского был красиво сервирован фруктами, нарезками, французским вином и прочими вкусностями. Гости пришли с огромным букетом цветов. Фрося доброжелательно их встретила и сразу же уселась на пол рядом с Депардье, положив морду ему на колено, и не отрываясь смотрела ему в глаза, а он потихонечку подкармливал ее сыром. Собаки чувствуют хороших людей, но дополнительно Фросю и Депардье объединила любовь к сыру.

А чеченские серии для меня были самые тяжелые. Костя рассказывал, как им до съемок показывали фильмы о заложниках, захваченных там в плен. Это просто ужас. Чеченские серии я переживала так, словно это происходило с моим сыном. Мне кажется, Костя просто прожил судьбу своего героя, пропустил через свое сердце, поэтому его роль так трогает. Особенно мне тяжело смотреть сцену про возвращение группы в Питер и встречу с мамой мальчика, погибшего на глазах Игоря Плахова. Маленькая грустная тихая мама просит Плахова рассказать ей о последних днях сына. Без слез невозможно смотреть. Я уже не говорю о тех зверствах, которые пришлось претерпеть Плахову в чеченском плену. Тяжелейший сериал, но я его тоже очень люблю.

Забавно, что Костина слава в «Убойной силе» коснулась даже папы. Когда муж полетел в командировку в Благовещенск брать заказ по аудиторской работе огромного деревообрабатывающего комбината, у него там все просили поставить автограф на кассету с «Убойной силой». Муж вернулся домой и потешался над курьезностью ситуации, но было видно, что ему очень приятно.

Ночной и дневной «Дозоры»

Во время съемок «Ночного дозора» тяжело заболел Костин и Наташин папа. И Костя после двенадцатичасовой ночной смены утром мчался в аэропорт, прилетал в Питер, бежал в больницу, чтобы поддержать папу, купить лекарства, организовать консультации и просто посидеть рядом, побеседовать. В то время я сутками дежурила в больнице, а вечером сын снова мчался в аэропорт, чтобы улететь на съемки. И так несколько раз в неделю. Мы пытались сделать всё, что могли, но, к сожалению, болезнь победила.

Костя работал с Тимуром Бекмамбетовым в «Ночном и Дневном Дозорах». Сын рассказывал, когда они приступали к съемкам, договорились, что Антон Городецкий – не супергерой, а герой поневоле, и злодей тоже поневоле. Воином он был больше в «Ночном дозоре», а в «Дневном дозоре» раскрылись все его душевные качества, он взял и влюбился. Фильм снимали по роману Сергея Лукьяненко о тайной борьбе между темными и светлыми силами.

В одном из интервью Тимур Бекмамбетов вспоминал:

«Любопытно, но на съемках „Ночного дозора“, в котором Костя играл Светлого Иного Антона Городецкого, мы с ним даже не говорили ни о какой мистике. Спокойно снимали жизнь человека, который каждый день ходит на службу, выезжает в командировки, выполняет задания. Мы не играли ни магов, ни волшебников»^[60].

Помню, как я закрывала глаза от страха в финале «Ночного дозора», когда под песню «Уматурман» «И треснул мир напополам, идет война…» гостиница раскалывалась, а Городецкий стоял над пропастью. Смогла этот момент посмотреть, только когда пошла на «Ночной дозор» второй раз.

«– Константин, вы ожидали, что у фильма „Ночной дозор“ будет такой успех?

– Честно говоря, нет. Я видел материал, видел монтаж, это было достаточно хорошо, в некоторых местах даже очень хорошо. Но я не рассчитывал, что в результате будет продукт хорошего качества для нашего кино. Мне казалось, что будет хорошая середина»^[61].

В прокате фильм имел огромный успех, его даже называли «первым российским блокбастером», и, на мой взгляд, он отлично снят – увлекательно, остроумно, профессионально и, конечно, актеры подобраны прекрасно: Виктор Вержбицкий, Владимир Меньшов, Гоша Куценко, Маша Порошина, Жанна Фриске. И музыка талантливая.

Алексей Герман

Алексей Герман был председателем экзаменационной комиссии в институте, когда ребята защищали диплом. Это происходило в 1994 году – мальчишки показывали ему свой дипломный спектакль «В ожидании Годо». И Алексею Юрьевичу тогда так понравилась игра Кости и Миши Трухина, что он пригласил их в свой новый фильм «Хрусталев, машину!», который как раз в то время снимал. Даже специально написал для них небольшой эпизод – сын сыграл дирижера, а Миша Трухин – музыканта. Снимались они два дня с утра до вечера, а в фильме этот эпизод длился ровно три минуты. Помню, Костя вернулся со съемок очень счастливый, что удалось поработать у такого великого Мастера.

«– Какие были ощущения, когда вам позвонил Алексей Герман и предложил сняться у него?

– Это было на уровне мистики. Потому что как раз в то самое время, когда он позвонил, я говорил о Германе с друзьями.

– Вы как-то признались, что у Германа на съемочной площадке была фантастическая атмосфера. Может, это просто по молодости вам так показалось, оттого что вы были рядом с мэтром?

– Да, так всё и было. Но я наберусь наглости и скажу, что такие же ощущения испытываю и у других режиссеров. Не думаю, что это связано с моим возрастом. И по сей день на съемочной площадке бывает праздник. Редко, но случается. А бывает и просто работа»^[62].

Позже Алексей Герман пригласил Константина на главную роль в фильме «Трудно быть Богом» по книге братьев Стругацких. И несколько дней сын ходил на фотопробы. С «Ленфильма» потом позвонили и сказали от имени Германа, что Костя получился на пробах слишком юный. Через несколько лет эту роль прекрасно сыграл более взрослый Леонид Ярмольник.

Константин Хабенский

Алексей Юрьевич с другой формулировкой закончил мои пробы в фильме! Он сказал: «Константин, вы слишком красивый для моего фильма».

Иногда я тоже использую эту фразу для изящного отказа…:))

«Бедные родственники»

У Кости много разных ролей, но авантюриста остапобендеровского толка он сыграл именно в фильме Павла Лунгина «Бедные родственники» – и даже ботинки, как великий комбинатор, он там носит на босу ногу, и Пушкина цитирует. Ничто чичиковское, впрочем, этой истории тоже не чуждо. Особенно, если учесть, что Лунгин буквально перед «Бедными родственниками» снял по Гоголю сериал «Дело о мертвых душах», к тому же тут тоже мошенник Эдуард Летов, которого играет Костя, приезжает в провинциальный городок и затевает там сложные махинации – найти богатых иностранных родственников с русскими корнями и разбогатеть на зове крови.

«В сцене с „поросятами“ Эдику подыгрывал 15-летний Грегуар Лепренс-Ренге – восходящая звезда французского кино. Он сыграл одну из главных ролей в фильме Андре Тешине „Затерявшиеся“ и вместе с этим экстраординарным режиссером уже прошелся по лестнице Каннского фестиваля. От знакомства с нашими звездами парень был в восторге.

– В общении есть, конечно, языковой барьер, – сетовал Грег. Посредником в этой беседе выступила ещё одна француженка со знанием русского языка, помощник режиссера Соня Массон. – Иногда его сложно преодолеть, но, поскольку здесь хорошая атмосфера, оказывается, что для кино можно и без этого обойтись. Ещё у меня великолепные партнеры. Хабенский – настоящий профессионал, очень много чего-то мне говорит на площадке, чего я не понимаю, но тем не менее мне это очень помогает – у него такая актерская фантазия, что это всех подталкивает на хорошие импровизации. Я уже многому научился у Кости. В том числе и водку пить. Я так понял, что это целое искусство в России. Тостов пока не выучил, но знаю, как правильно закусывать. Домой наверняка вернусь другим человеком»^[63].

На Кинотавре 2005 года фильм «Бедные родственники» был признан лучшим фильмом фестиваля и получил сразу три главных приза: «За лучший фильм» (Павлу Лунгину), «За лучший сценарий» (Геннадию Островскому) и «За лучшую мужскую роль» (Константину Хабенскому). Этим фильмом открыли XXVII Московский международный кинофестиваль.

«Коллектор»

Мало кто знает, что ещё до принятия закона о коллекторах, фильм «Коллектор» уже вышел. При скромном бюджете и всего за семь ночных смен Алексей Красовский снял необычный и достойный фильм, вызывающий множество противоречивых эмоций.

«– Мой герой – талантливый человек, попавший в эту профессию… Хотя я считаю, что это и не профессия вовсе, – говорит Хабенский. – Все воспринимают коллекторов как врагов, а на самом деле мой герой – обычный человек, который просит другого человека исполнить обещание, данное при подписании договора, и вернуть деньги, которые он занимал.

Может сложиться ощущение, что актер оправдывает своего героя. Но это не совсем так.

– Он слишком заигрался, поэтому и получает по заслугам. Если ты себя чувствуешь богом и виртуозом, но это приносит другим людям несчастье, то рано или поздно ты получишь от судьбы рикошет. Мой герой это начинает понимать, когда от него отворачиваются близкие друзья. Это тот правильный и необходимый момент, который бывает в жизни любого человека, когда нужно остановиться и подумать, кто рядом с тобой, для чего тебе всё это нужно, следует ли идти дальше или нужно остановиться и подумать над дальнейшей дорогой. Многие просто не замечают такие моменты…»^[64]

Коллектор Артур неоднозначен, но в нём завораживает как раз внутренняя эволюция, которую он проделывает. И затаившие дыхание зрители, которые следят за его метаморфозами, тоже выходят из зала другими.

Алексей Красовский принял вызов – снял отечественный монофильм. Костя рассказывал мне, что сложность съемок и основная задача фильма состояли в том, чтобы не наскучить зрителю – в кадре всё время один и тот же человек, в одной и той же комнате, и он просто разговаривает. Как провести два часа, чтобы зрителю это было интересно? Но всё получилось, раз на «Кинотавре» 2016 года Красовский получил приз «За лучший фильм», а Костя – «За лучшую мужскую роль».

«Время первых»

Первый режиссер этого фильма, Юрий Быков, говорил: «Тандем Хабенский-Миронов бывает раз в жизни». Для подготовки к фильму «Время первых» Женя Миронов предложил Косте пойти в спортивный зал, так как роль подразумевала сцены, связанные с невесомостью. Занимались они в тренажерном зале по специальной программе, делали упражнения на выносливость, работали в скафандрах весом около 40 килограммов. Сниматься в невесомости было сложно, и по большому счету, это должны были делать каскадеры. Костя и Женя парили на тросах, создавая впечатление полета, и стараясь по возможности уберечь от травм руки, ноги и спину. Во время съемок было много экстремальных моментов, например, приземление на парашютах, когда их отнесло далеко от съемочной площадки, или в капсуле актеры проводили ни один месяц, это при том, что рабочий день в кино длится 12 часов.

Сам Костя рассказывал, что фильм для него в первую очередь

«о взаимоотношениях двух непохожих людей, оказавшихся в едином сжатом пространстве и вынужденных выживать, спасая себя и друг друга. При этом конфликт характеров и мировоззрений сохраняется до конца фильма. Это кино о подвиге людей, которых наша огромная прекрасная страна, чтобы быть впереди планеты всей, отправила практически на смерть – с вероятностью 50 на 50»^[65].

Мы смотрели этот фильм на весенних каникулах с Ванюшкой, который прилетел в Москву. Оба расплакались в финале. Очень нервничали и переживали – спасут ли наших героев в тайге в такой страшный мороз. Когда закончился фильм, мы заплаканные вышли из зала, и Ваня сразу позвонил папе: «Папа, как круто, какие вы герои, я горжусь вами». Это, наверное, самая высокая оценка, когда сын тебя хвалит.

«Мечтаю, чтобы и сын, и дочка в какой-то момент сказали: ты молодец»^[66].

Не актер одной роли

Смотрю фильмы сына, и передо мной проходит целая галерея образов. Косте везло в кино на исторических персонажей – это и Александр Колчак, и Лев Троцкий, и певец Петр Лещенко, и космонавт Павел Беляев. Все эти образы, как говорит сын, скорее, собирательные, но сколько же судеб прошло через его душу и сердце. Это и полковник Алексей Турбин, и учитель географии Виктор Служкин, и оперуполномоченный Игорь Плахов, и журналист Саша Гурьев, и телезвезда Александр Сашин, и пожарный Алексей Соколов, и композитор Сергей Прокофьев, и врач Константин Лукашин, и детский тренер Слава Колотилов, и писатель Антон Праченко, и политрук Лившиц, и многие другие.

Конечно, в актере важна яркая внешняя и внутренняя индивидуальность, он должен быть харизматичен. Но если в театре прежде всего ценится искусство перевоплощения, то под увеличительным стеклом кинокамеры актеру необходимо быть предельно убедительным и достоверным, искренним и органичным. Здесь важны микродвижения, мимика, выражение глаз, ему следует не только точно произносить реплики, но и наполненно молчать. Может быть, я субъективна как мать, но мне кажется, что мой сын во многом соответствует этим характеристикам. Пересматривая один за другим фильмы сына, я снова и снова убеждаюсь в том, что Константин – не актер одной роли.

«Мы с друзьями определили мое амплуа как „комическая старуха“. В него входит и комик-неврастеник, и романтический герой, и драматический, и трагикомический, и актер театра и кино, и просто хороший человек. Хорошо, что театральные критики навешивают мне разные ярлыки. Это говорит о том, что я овладеваю разными жанрами»^[67].

Райдер Хабенского

Философ Георгий Плеханов как-то заметил: «Почти всегда скромность прямо пропорциональна талантливости». Надо сказать, что и мой муж, и мой папа были очень скромными людьми, чего я не могу сказать о себе. А вот о Косте могу.

Как-то до меня дошли слухи, что на съемках фильма, в котором тогда был занят Костя, молодая актриса включила в свой райдер экзотические фрукты, смузи, йогурты, нарезки, а у сына, как я знаю, в райдере только вода. Ест он кинокорм вместе со всей съемочной группой. Волнуясь о его здоровом питании, я решила похлопотать и позвонила его директору, чтобы в райдер Кости тоже добавили что-нибудь вкусное и полезное, ведь съемочный день длится 12 часов плюс дорога в оба конца, и надо хорошо питаться.

В первый раз, когда всё это принесли, сын решил, что произошла ошибка, ни к чему не притронулся и всё вернул в буфет. Когда же на следующий день обнаружил на столе такие же деликатесы, стал выяснять, откуда они берутся с такой завидной регулярностью. В итоге он узнал, что это забота мамы. Но, несмотря на это, отказался и спросил, зачем я это сделала?

– Почему молодая девочка заботится о своем здоровье, пьет сок и фрукты, а ты ешь только вредный кинокорм? – возразила я.

И услышала шутливый ответ:

– Видимо, она сюда приходит есть, а я работать.

«В движении»

Читая график занятости сына на несколько месяцев вперед, я переживаю – а сумеет ли он в этом водовороте съемок, спектаклей и встреч найти время для личной жизни, чтобы не стать похожим на своего героя – журналиста Сашу Гурьева из первого фильма Филиппа Янковского «В движении». Как рассказывал позже режиссер:

«Когда я первый раз прочитал сценарий „В движении“, то сразу понял: для того чтобы сделать этот фильм, на главную роль нужно найти такого актера, который сумеет сыграть не только отношения с другими персонажами, но и отношения с самим собой. Мне кажется, Константин Хабенский именно такой актер»^[68].

Гурьев пребывает в бесконечной погоне за самим собой, но убегает от себя и не может найти то, что ему по-настоящему дорого. Слава Богу, что сын не суетится, делает добрые дела и всех любит. Кстати, Костя получил приз за лучшую мужскую роль в фильме «В движении» на кинопремии «Золотой орел – 2003».

Костя говорил мне, в этой роли ему прежде всего было интересно разглядеть человека, который хочет любить и быть любимым, хочет простых человеческих чувств.

Герой Хабенского, модный журналист, должен уметь с лоском носить пиджак и ходить по ресторанам, чего Костя не умел. И на протяжении съемок всей этой богемной жизни его учил Филипп.

«…во время съемок первую неделю я потратил на то, чтобы привыкнуть к дорогим костюмам»^[69].

Роли, не сыгранные по моей вине

Я виновата перед Костей за то, что он по моей вине лишился многих ролей. В первые годы, когда мы жили ещё в Петербурге и Костя работал в Театре Ленсовета, он часто давал мне прочитать сценарии фильмов, которые ему предлагали. Но как я заметила, если я прочту сценарий, то его потом в этот фильм не приглашают. И я приняла решение – не читать.

В те далекие времена у Кости не было своего агента, а в театре он играл примерно по 30 спектаклей в месяц, домой возвращался очень поздно, и мне порой приходилось брать на себя функции агента и секретарши.

Не помню точно в каком году несколько раз нам звонили по поводу фильма «72 метра». Нет, ну это потом я уже узнала, как назывался фильм. Звонили и спрашивали телефон Кости. Называли фамилию, она звучала невнятно и напоминала мне фамилию одного пьющего актера из ТЮЗа. И я даже удивлялась – как же он в таком состоянии, всё время пьет и собирается ещё что-то снимать. Звонками мне надоели, и я телефон не дала, а сыну ничего не сказала. Позднее Костя меня укорил, сказал: «Мама, представляешь, тебе звонили несколько раз, а ты так и не дала моего телефона. Лишился я роли в фильме Владимира Хотиненко „72 метра“, правда, ее блестяще сыграл Сергей Маковецкий».

Вот такая я мама, взяла и всё испортила сыну.

«Доктор Лиза»

Как вовремя вышел на экраны фильм Оксаны Карас «Доктор Лиза». В период карантина остро встал вопрос о терпимости друг к другу, взаимопомощи, бескорыстной заботе о больных и беспомощных. На мой взгляд, фильм получился искренний, добрый и печальный.

«Хорошее, умное кино, которое оставляет светлое, теплое чувство. Мне кажется, оно внутренне подстегивает, чтобы люди сами себе повышали самооценку. Не так: „Всё плохо! Мы ничего не можем (а тут ещё и коронавирус)!!!“ Да, сложно всем. Но этот фильм вселяет надежду, что мы всё преодолеем»^[70].

Впервые Константин в кинофильме исполнил роль врача. Режиссер Оксана Карас предлагала сыну следователя, но он отказался и выбрал небольшую эпизодическую роль врача в детском онкологическом отделении, так как в течение 13 лет он связан с прототипами своего героя и, мне кажется, ему было важно изнутри узнать их, почувствовать и понять. Герой моего сына на протяжении всего фильма ведет внутреннюю борьбу между чувством долга и состраданием. Доктора Лизу прекрасно сыграла Чулпан Хаматова – кому, как не ей, основательнице фонда «Подари жизнь», известны все беды и страдания больных детей.

Доктор Лиза для всех нас была каким-то неземным человеком, для нее благотворительность являлась образом жизни, порой это происходило даже в ущерб интересам собственной семьи. Но помогать тем, кто нуждается в твоей помощи, – это так же естественно, как дышать. Доктор Лиза не перевоспитывает людей, не делает их из бедных богатыми, она просто помогает всем, кому сейчас плохо. Я считаю, что фильм Оксаны Карас – это добрая память о Елизавете Глинке и надежда, что пока существуют такие неравнодушные люди, как она, у человечества есть шанс выжить.

Константин Хабенский

До этого фильма я уже встречался с персонажем, который был врачом по своей профессии. Это был Алексей Турбин из «Белой гвардии». Кино снимал прекрасный режиссёр Сергей Олегович Снежкин.

«Статский советник»

К 75-летнему юбилею Никиты Сергеевича Михалкова Первый канал показал фильм Филиппа Янковского «Статский советник», и я вспомнила родной Питер, кинотеатр «Аврора», оркестр, красную ковровую дорожку, по которой прошли актеры, снявшиеся в фильме: Олег Меньшиков, Фёдор Бондарчук, Оксана Фандера, Михаил Ефремов, Эмилия Спивак, Олег Павлович Табаков и мой сын. Помню, зрители в зале угадывали актеров под толстым слоем грима, у многих были приклеены усы, кто-то с повязкой на глазу, и радостный шёпот то и дело прокатывался по залу: «это – Олег Меньшиков»… «это – Федор Бондарчук»…

У меня в памяти остался образ террориста Грина, которого играет Константин. Он холоден и опасен, у него есть свои убеждения и своя борьба, и, глядя на него, становится понятно, почему красавица графиня Добринская (ее прекрасно играет Оксана Фандера) пополняет ряды террористов.

«Моего героя немного „перечеловечили“. Я считаю, это было лишним»^[71].

Какими удивительными штрихами показана в фильме нежная и исполненная страсти любовь Грина и графини – легким соприкосновением их рук над готовой взорваться самодельной бомбой. Помню, как мои девчонки-старшеклассницы, посмотрев этот фильм, мечтали о такой же любви.

За роль Грина Костя был награжден премией «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».

«Петр Лещенко. Всё, что было»

В 2013 году мы, люди послевоенного поколения, получили большой подарок от Первого канала – телевизионный многосерийный художественный фильм «Петр Лещенко. Всё, что было». Фильм о трагической судьбе певца Петра Лещенко снят режиссером Владимиром Коттом по последнему сценарию Эдуарда Володарского. Конечно, я испытываю ностальгию по тому времени, когда мы детьми с нашими ещё молодыми родителями слушали песни Петра Лещенко. Эти песни звучали почти в каждом доме с патефонных пластинок несмотря на то, что Лещенко был тогда запрещен. Не случайно этот самородок, сделавший себя сам, стал звездой мирового уровня.

После того как фильм вышел на экраны, было много разных отзывов, в том числе критические, отмечающие, что не всё соответствует исторической правде. Но в архивах нет ни одной кинозаписи концертов Петра Лещенко, основным источником информации служили воспоминания его жены Веры.

«Трудно судить о Лещенко: кинопленок с его выступлениями не сохранилось, есть только фотографии. Существует и немало звукозаписей, но эти звукозаписи с грампластинок довольно сильно отличаются от реальности, они тембрально искажают то, что было в прошлом. К тому же при теперешнем воспроизведении иногда быстрее темп звучания, иногда медленнее, оттого голос звучит то выше, то ниже, да и помехи, хрипы. Поэтому мы придумывали своего героя: не молдавского, не кишиневского, а какое-то сегодняшнее, собственное о нем представление – более универсальное, более обобщенное. И в звуке, и во внешнем облике это отразилось…»^[72]

За год до своей кончины Вера сказала, что очень хотела бы, чтобы её мужа в фильме сыграл актер из фильма «Адмирал», который по манере держаться в реальной жизни очень напомнил ей Петю.

«Адмирал»

Всегда с болью вспоминаю о съемках фильма «Адмирал». Это один из моих самых любимых фильмов. Почему же с болью? Потому, что съемки этого фильма совпали с тяжелейшим периодом нашей жизни. Я не понимала, откуда мой сын берет силы, хотела ему помочь, но не знала, как. После премьеры возникло много споров о том, как преподнесли образ Колчака, но мне было не особенно интересно углубляться в это. Меня тронула история любви Колчака и Анны Тимиревой – сдержанной, благородной, прекрасной. Костя смог невероятно точно передать зрителю сущность русского адмирала, его сильную бесстрашную натуру и умение любить.

«Это фильм про человека, который, рискуя чужими жизнями, рискует и своей. Но при этом любовь берет верх над всем остальным.

Для меня роль Колчака была дико интересна. В ней было всё, чего я раньше почти не делал, начиная от осанки и заканчивая какими-то простыми словами, которые надо было очень просто сказать в глаза другому человеку. А не глядя куда-то на проезжающий поезд, в раскинувшиеся степи или что-то в этом духе. Слова, в простоте которых заключена правда. За которыми не стоит никакого другого смысла, кроме сказанного. Это сделать страшно. Очень. И очень тяжело. А ещё страшно посмотреть потом на экран и не поверить самому себе».^[73]

Когда я пошла с Костей на предпоказ фильма «Адмирал», он мне сказал: «Мама, возьми на всякий случай полотенце побольше». И оказался прав. Я проревела весь фильм, особенно последние минуты. Мне было страшно жалко и героиню Лизы Боярской, и героиню Анны Ковальчук.

Моему сыну выпала почетная роль – создать первый положительный образ Колчака в российском кинематографе. Адмирал – настоящий пример благородного офицера – сдержанного, мужественного, сильного духом, у которого долг превыше всего.

Журналистка Алена Лаптева брала интервью у продюсера этого фильма Анатолия Максимова, и он сказал:

«Мы не делали фильм из серии „Жизнь замечательных людей“. У нас кино про любовь. К человеку, к стране, к дару жизни, в целом. Это – его содержание, история – только форма, обстоятельства, в которых разворачивается действие»^[74].

Стажировка на корабле

Перед началом съемок фильма «Адмирал» Костя много читал о жизни Александра Колчака – уникально образованного человека, владеющего восемью языками, полярного исследователя и океанолога. И попросил продюсеров и режиссера дать возможность познакомиться со службой на корабле, узнать, каковы порядки на судах и каким образом в разных ситуациях действует адмирал. Я помню, в начале июля 2006 года Костя был участником выхода в море на гвардейском крейсере «Москва», чтобы пройти военные учения на Черном море под командованием контр-адмирала О. Гарамова.

В одном из интервью Дмитрий Быков поговорил с Костей об этой роли:

«– А какие ваши герои вообще на вас похожи?

– Те, которые больше всего непохожи. Объясню. Я не знаю себя, не знаю, где я. Мне всё время интересно, какой я. Если по роли видно, что я сам себе удивляюсь, – тогда да, это про меня. Если я смотрюсь органично – значит, играю другого человека, с другим опытом. Не знаю, насколько у меня получилось это объяснить.

– Вполне получилось. Вот Адмирал – вполне вы.

– Там это требовалось. Обычно как? Играешь одно, думаешь другое. Но Андрей Кравчук, поставивший „Адмирала“, – настаиваю, серьезный режиссер. У него надо играть Колчака и становиться Колчаком. То есть не совсем Колчаком, конечно, – не то мне пришлось бы для полного перевоплощения учить восемь языков и наживать ревматизм в ледяных водах, – но действительно становиться этим обобщенным Адмиралом. Носить корсет до кровавых мозолей на плечах. Делать обреченное дело. Я к „Адмиралу“ отношусь как к очень серьезной работе – и в сериальном, в полном варианте она такая и есть»^[75].

О нашей подруге Алле Позиной

Фазиль Искандер в одном из своих романов написал: «…люди стремятся друг к другу по признаку душевной близости, где нету разницы в нациях, профессиях и даже в уровне благосостояния». Хочу рассказать историю о том, как Костина почитательница стала моей близкой подругой. Алла Игоревна часто бывала на спектаклях Кости, а поскольку по профессии она врач, то заметив, что у артиста сорван голос, оставляла ему на вахте записку, как можно быстро подлечиться. А когда на день рождения она подарила собственноручно вышитую икону, Костя попросил меня позвонить ей по номеру телефона, который был в оставленной визитке, и поблагодарить. Так мы подружились. Алла Игоревна оказалась очень отзывчивым, добрым, открытым человеком, всегда готовым прийти на помощь. Не раз по возвращении из деревни Тараскино с Фросей домой, а Костя был на съемках или гастролях, я понимала, что там меня ждет пустой холодильник. И каково же было мое удивление, когда около двери квартиры я обнаруживала сумки с продуктами и кормом для Фроси и с сопроводительной запиской «Не трогать, для Хабенских». А живет Алла Игоревна в другом конце Москвы, и она на метро и автобусах ехала с этими сумками через весь город.