Текст книги "Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками"

Автор книги: Стюарт Исакофф

сообщить о нарушении

Текущая страница: 23 (всего у книги 25 страниц)

Биографии соавторов книги

Петр Андершевскиродился в Варшаве в 1969 году. Обладатель премии Гилмора 2002 года, премии Шимановского 1999 года и лучший музыкант 2001 года по версии Королевского филармонического общества. Ему посвящено два фильма Брюно Монсенжона, тоже отмеченных наградами.

Эмануэль Аксродился во Львове, Польша, в 1949 году, но еще ребенком переехал в канадский Виннипег. Он выиграл первый международный фортепианный конкурс имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве в 1974 году, а затем получил премию Эвери Фишера от «Линкольн-центра». Много записывается и считается одним из ведущих пианистов современности.

Альфред Брендель,австрийский пианист, ныне живущий в Великобритании, родился в 1931 году в Чехословакии. Его выступления, записи и теоретические труды сделали его одним из самых влиятельных пианистов своего поколения.

Ефим Бронфман, пианист исключительной мощи и музыкальности, родился в Ташкенте, СССР, в 1958 году. В 1973-м его семья переехала в США, где он учился у Рудольфа Фиркушного и Леона Флейшера. В настоящий момент – один из самых востребованных пианистов в мире.

Билл Шарлап– один из самых трудолюбивых джазовых пианистов своего поколения. Он родился в 1966 году в Нью-Йорке в музыкальной семье: его мать Сэнди Стюарт была певицей, а отец Муз Шарлап – композитором на Бродвее.

Клод Дебюсси– один из величайших французских композиторов.

Владимир Горовиц, уроженец Киева, – легендарный пианист-виртуоз, самый знаменитый пианист XX века.

Олдос Хаксли(1894—1963) был английским писателем и философом. Автор классических романов «О дивный новый мир!» и «Двери восприятия», он оказал существенное влияние на контркультуру 1960-х.

Илья Итинродился в Екатеринбурге, учился в московской консерватории у Льва Наумова, сейчас живет в Нью-Йорке. Обладатель главных призов конкурсов имени Уильяма Капелла, Казадезюса, а также Международного фортепианного конкурса в Лидсе.

Билли Джоэл(р. 1949) – американский пианист, певец и автор песен. Шестикратный обладатель «Грэмми», продал более 100 млн альбомов по всему миру.

Ванда Ландовска(1879—1959) родилась в Польше, но получила французское гражданство. Она была выдающейся клавесинисткой и сыграла огромную роль в возрождении популярности этого инструмента в XX веке.

Юнди Листал самым юным пианистом, когда-либо выигрывавшим Международный конкурс имени Фредерика Шопена: в 2000 году ему было восемнадцать лет. Уроженец китайского Чунгкина, в настоящее время проживает в Гонконге.

Майк Липскин, уроженец Нью-Йорка, ныне проживающий в Сан-Франциско, был протеже Уилли Лайона Смита, а кроме того, учился у таких мастеров страйда, как Лаки Робертс, Клифф Джексон и Дональд Ламберт. На протяжении тринадцати лет работал продюсером в фирме RCA Records, где помог выпустить множество переизданий джазовой классики, а также новые альбомы таких музыкантов, как Гил Эванс, Седар Уолтон и Дюк Эллингтон.

Майк Лонгородился в Цинциннати в 1939 году, сейчас живет в Нью-Йорке. Еще подростком он играл вместе с джазовой легендой Джулианом «Кэннонболлом» Эддерли, учился у великого Оскара Питерсона и долгие годы работал в ансамбле трубача Диззи Гиллеспи.

Габриэла Монтеро, родившаяся в Каракасе, Венесуэла, в 1970 году, сейчас живет в Массачусетсе. Свой первый публичный концерт она дала в пятилетнем возрасте. Монтеро всегда отличалась тягой к импровизации, и несмотря на опасения, что этот метод может повредить ее академической карьере, с течением лет все больше акцентировала именно эту грань своего таланта, во многом благодаря поддержке подруги, пианистки Марты Аргерих.

Гаррик Ольссонв 1970 году стал первым американцем, победившим на Международном конкурсе имени Фредерика Шопена в Варшаве. Также брал первый приз на конкурсе Бузони и Монреальском фортепианном конкурсе. В 1994 году получил премию Эвери Фишера в «Линкольн-центре».

Мюррей Перайя– американский пианист, живущий в Лондоне и Израиле. Он стал первым североамериканцем, выигравшим на фортепианном конкурсе в Лидсе. Перайя начал карьеру с серии записей Моцарта, а затем в 1980-е работал вместе с Владимиром Горовицем по его приглашению. Особенно впечатляют его записи Баха.

Оскара Питерсона,всемирно известного канадского джазового пианиста, Дюк Эллингтон называл «махараджей клавиатуры».

Менахем Пресслер,уроженец Магдебурга, – отец-основатель Beaux Arts Trioи, по распространенному мнению, ведущий камерный музыкант нашего времени. Список его наград занял бы целую книгу.

Андраш Шифф,родившийся в Будапеште в 1953-м, а ныне живущий в Великобритании и Италии, считается одним из величайших академических музыкантов своего поколения. Среди материала, который он записывал и исполнял, – важнейшие работы Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Скарлатти и Бартока.

Альден Скиннердолгие годы работал в американском отделении фирмы Yamaha, прежде чем стал заниматься телекоммуникациями. В ежегодном пособии «Покупатель акустических и электрических фортепиано» Ларри Файна он – редактор раздела про электропиано.

Билли Тейлорсчитался старейшиной американского джаза. Будучи тапером в клубе Byrdland, он играл с такими легендами, как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Майлз Дэвис, стал протеже Арта Татума. Свою любимую музыку он продвигал на радио и телевидении, а также основал Jazzmobile, по сей день занимающийся джазовыми образовательными и концертными программами в Нью-Йорке и его пригородах.

Андре Уоттс,уроженец немецкого Нюрнберга, впервые стал известен широкой аудитории, когда в возрасте шестнадцати лет на «Концерте для молодежи» сыграл Первый фортепианный концерт Листа с Нью-йоркским филармоническим оркестром под управлением Леонарда Бернстайна. Спустя три недели Бернстайн попросил Уоттса подменить на одном из выступлений захворавшего Гленна Гульда. Сейчас он один из самых популярных пианистов мировой концертной сцены. В Университете Индианы он – заведующий музыкальной кафедрой имени Джека и Доры Хамлин.

Благодарности

Стюарт Исакофф

Я выражаю благодарность, во-первых, моему редактору, Джонатану Сегалу из издательства «Альфред А. Кнопф», подарившему мне идею этой книги, и его помощнику, Джоуи Мак-Гарви, который помог запустить ее в производство. На всем протяжении работы неоценимую поддержку мне оказывала моя жена Эдрианн.

Многие мои друзья-музыканты оказались бесценными источниками информации и вдохновения. Это прежде всего те, чьи тексты включены в эту книгу, а также Эмануэле Арчули, Эд Берлин, Джозеф Блок, Брэдли Брукшир, Сара Дэвис Бюхнер, Дэвид Дюбал, Джейкоб Гринберг, Майкл Харрисон, Питер Хойт, Дик Хаймен, Энди Ла Верн, Стивен Любин, Макс Морат, Питер Минтан, Роберто Просседа, Нэнси Райх, Чарльз Розен, Риккардо Сцивалес, Джереми Сипманн и Джозеф Смит.

Также я благодарен за многочисленные добрые дела следующим людям: Дэвиду Ботвинику, Максин и доктору Фрэнку Брэйди, Дэну Кэмерону, Дугласу ди Карло, Лайаму Комерфорду, Майклу Каскане, Ларри Файну, Кэти Гайслер, Эрику Гибсону, Питеру Гудричу, Алексу Зассану, Джозефине Хемсинг и ее мужу Нэту Хентоффу, Тэду Херсхорну, Валеске Хильбиг, Стейси Клак, Лоре Кун, Джему Куросману, Кристине Линзенмайер, Лену Лайонсу, Лорейн Мэклин, Холли Метц, Энн Миджетт, Брюно Монсенжону, Стюарту Полленсу, Еве Рубинштейн, Алине Рубинштейн, Дэвиду Заксу, Петеру Шаафу и Эду Янгу.

Примечания

Глава 1. На перекрестке традиций

Слова Менахема Пресслера почерпнуты из интервью, взятого автором в 2009 году. Комментарии Петра Андершевского цитируются по фильму «Петр Андершевский. Беспокойный странник» Брюно Монсенжона. Слова Майка Лонго были сказаны автору в интервью в 2009 году.

Цитаты из Оскара Питерсона получены в ходе интервью, взятого автором в 2006 году, – по всей вероятности, оно оказалось для пианиста последним. Отрывки впервые были опубликованы в Wall Street Journal29 августа 2006 года.

Пародия Леонарда Фезера на Оскара Питерсона фигурировала в книге From Blues to Вор: A Collection of Jazz Fictionпод редакцией Ричарда Н. Алберта (Нью-Йорк, Anchor Books/Doubleday, 1992).

Незаменимым источником при исследовании связей между африканской, афроамериканской и европейской музыкой стала великолепная статья «Open Letter about „Black Music“, „Afro-American Music“ and „European Music“» Филипа Тэгга (Popular Music, выпуск 8/3, с. 285—298, Cambridge University Press, также доступна по ссылке www.tag.org/ar-ticles/opelet.html).

Также при работе над этой главой я пользовался следующими книгами: Эдвард А. Берлин, Ragtime: A Musical and Cultural History(Беркли: University of California Press, 1980); Гэри Граффман, I Really Should be Practicing(Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1981). Кэти Хефнер, A Romance on Three Legs: Glenn Gould’s Obsessive Quest for the Perfect Piano(Нью-Йорк: Bloomsbury, 2008); Курт Хонолка, Dvorak, пер. Энн Вайберд (Лондон: Haus Publishing, 2004); Джозеф Горовиц, Classical Music in America: A History of its Rise and Fall(Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2005); Эльфрида Елинек, Пианистка, пер. Александра Белобратова (М.: Симпозиум, 2006); Уильям Хауленд Кинни, Chicago Jazz: A Cultural History, 1904—1930 (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1993); Джин Лис, Oscar Peterson: The Will to Swing(Торонто: Lester & Orpen Dennys, 1988); Дэниел Мейсон, The Piano Tuner(Нью-Йорк: Alfred A. Knopf, 2002); Стюарт Николсон, Is Jazz Deadf (Or Has it Moved to a New Address)(Нью-Йорк: Routledge, 2005); Оскар Питерсон, Oscar Peterson: A Jazz Odysseyпод редакцией Ричарда Палмера (Нью-Йорк: Continuum, 2002); Вилли Лайон Смит и Джордж Хуфер, Music on My Mind: The Memoirs of an American Pianist(Лондон: Mc-Gibbon & Key, 1966).

Кроме того, были использованы статьи: A Piano is Born, Needing PracticeДжеймса Бэррона ( New York Times, 2 апреля 2004); Time-Travelers from a Golden AgeНэта Хентоффа ( Wall Street Journal, 7 августа 2010); Three Piano MisereresДжозефа Смита ( Journal of the American Liszt Society, 59—60 (2008—2009), 10—23.

Глава 2. Рождение фортепиано

Собирая материал о Флоренции и семье Медичи, я пользовался книгами The Last MediciГарольда Эктона (Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1958); Florence: The Golden Age, 1138—1737 Джина Адама Брукера (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984); The House of Medici: Its Rise and FallКристофера Хибберта (Нью-Йорк: William Morrow & Co., 1975); Florence: A PortraitМайкла Леви (Кембридж: Harvard University Press, 1996); Medici MoneyТима Паркса (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2005).

За ценные сведения о ранних фортепиано и их предшественниках я благодарен моему другу Стюарту Полленсу, который написал книгу The Early Pianoforte(Кембридж: Cambridge University Press, 1995), a также 25 сентября 2003 года прочитал во Всемирном финансовом центре публичную лекцию The First 300 Years of the Piano, спонсированную Институтом искусств «Сотбис».

Кроме того, при работе я пользовался следующими книгами: Альберт Коэн, Music in the French Royal Academy of Sciences: A Study in the Evolution of Musical Thought(Принстон: Princeton University Press, 1981); French Musical Thought: 1600—1800под редакцией Джорджии Кауэрт (Энн-Эрбор: UMI Research Press, 1989); Ханне Нойперт, The Clavichord(Кассель: Barenreiter, 1965); Ханне Нойперт, Harpsichord Manual(Кассель: Barenreiter, 1968); The Cambridge Companion to the Pianoпод редакцией Дэвида Роуленда (Кембридж: Cambridge University Press, 1998); Чарльз Тимбрелл, French Pianism: A Historical Perspective(Портленд; Орегон: Amadeus Press, 1999).

Особенно полезными оказались также следующие статьи: Pantaleons Pantalon: An Century Musical FashionСары Э. Хэнкс ( Musical Quarterly55, № 2, апрель 1969, с. 214—227); The Capture of the ChekkerДэвида Кинселы ( Galpin Society Journal51, июль 1998, с. 64—85); The Myth of the ChekkerКристофера Пейджа ( Early Music7, № 4, Клавишный выпуск № 1, октябрь 1979, с. 482—489); Keyboard Scholarship: Letter from Nicolas Meeus and reply by Christopher Page( Early Music8, № 2, Клавишный выпуск № 2, апрель 1980, с. 222—226).

Глава 3. Первая фортепианная суперзвезда

Слова Йозефа Крипса о Моцарте мне процитировал пианист Андре Уоттс, который услышал их от самого Крипса, когда музыканты выступали вместе. Впоследствии я снова слышал их на лекции Андраша Шиффа. Судя по всему, это была одна из любимых присказок Крипса.

Комментарии Альфреда Бренделя цитируются по статье A Mozart Player Gives Himself Adviceв книге Alfred Brendel on Music(Чикаго: A Cappella Books, 2001).

О Боргато и налаженном им производстве фортепиано с ножной клавиатурой мне рассказал итальянский пианист Роберто Просседа. Игра Шопена на подобном инструменте описана в книге Music in Chopin's WarsawГалины Голдберг (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008).

Помимо писем Моцарта я почерпнул множество информации о его жизни и творчестве, а также о Вене конца XVIII века, из следующих книг: Германн Аберт, W. A. Mozartв переводе Стюарта Спенсера под редакцией Клиффа Эйзена (Нью-Хэйвен: Yale University Press, 2007); Фолькмар Браунберенс, Mozart in Vienna, 1781—1791в переводе Тимоти Белла (Нью-Йорк: Grove Weidenfeld, 1989); Дэниел Хертц, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740—1780(Нью-Йорк: W. Norton & Company, 1995); Мэри Сью Морроу, Concert Life in Haydn’s Vienna: Aspects of a Developing Musical and Social Institution(Нью-Йорк: Pendragon Press, 1989); Мэйнард Соломон, Mozart: A Life(Нью-Йорк: Harper Perennial, 1995). Информацию о Муцио Клементи я почерпнул из книги Clementi: His Life and MusicЛеона Плантинги (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1977).

Чрезвычайно полезными оказались также следующие статьи: Mozart’s Viennese OrchestrasДекстера Эджа ( Early Music20, № 1, февраль 1992, с. 63—65, 65, 69, 71—88); Mozart’s Keyboard InstrumentsРичарда Маундера ( Early Music20, № 2, май 1992, с. 207—219); Mozart’s Pedal PianoРичарда Маундера и Дэвида Роуленда ( Early Music23, № 2, май 1995, с. 287—296); Mozart in the Market-PlaceДжулии Мур (Journal of the Royal Musical Association 114, № 1, 1989, c. 18—42); Clementi, Virtuosity and the «German Manner»Леона Плантинги ( Journal of the Americam Musicological Society25, № 3, осень 1972, с. 303—330).

Глава 4. Фортепианная лихорадка

Слова Владимира Горовица цитируются по книге Talking About Pianos(Лонг-Айленд-Сити; Нью-Йорк: Steinway & Sons, 1982).

Другие источники, использованные при написании этой главы: Джудит Флэндерс, Inside the Victorian Home: A Portrait of Domestic Life in Victorian England(Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2004); Эдвин М. Гуд, Giraffes, Black Dragons and Other Pianos: A Technological History from Cristofori to the Modem Concert Grand(Стэнфорд: Stanford University Press, 2001); Кеннет Гамильтон, After the Golden Age: Romantic Pianism and Modem Performance(Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008); Джеффри Каллберг, Chopin at the Boundaries: Sex, History and Musical Genre(Кембридж: Harvard University Press, 1996); Элиза К. Кирк, Music at the White House: A History of the American Spirit(Урбана: University of Illinois Press, 1986); Ричард Лепперт, The Sight of Sound: Music, Representation and the History of the Body(Беркли: University of California Press, 1993); Дайан Сашко Маклеод, Art an the Victorian Middle Class: Money and the Making of Cultural Identity(Кембридж: Cambridge University Press, 1996); Дж. Д. Мак-Ктэтчи, American Writers at Homeс фотографиями Эрики Леннард (Нью-Йорк: Library of America and the Vendome Press, 2004); Харви Роэль: Player Piano Treasury: The Scrapbook History of the Mechanical Piano in America(Нью-Йорк: The Vestal Press, 1961) – эту книгу мне посоветовал прочесть Дик Хаймен; Дерек Уотсон, Chamber Music Quotations(Эдинбург: W & R Chambers Ltd., 1991); Мэрилин Ялом, A History of the Wife(Нью-Йорк: Perennial, Harper Collins Publishers, 2002); статья Ричарда Маундера J. C. Bach and the Early Piano in London( Journey of the Royal Musical Association116, № 2, 1991, c. 201—210).

Глава 5. Пианисты на гастролях

Слова Ефима Бронфмана взяты из двух интервью с автором, первое из которых было опубликовано в Wall Street Journal26 февраля 2008 года, а второе взято в 2010 году.

Я благодарен ученому и писателю Нэнси Райх за ее перевод дневников Клары Шуман.

Книги, использованные при написании этой главы: Джейн Гловер, Mozart’s Women: His Family, His Friends, His Music(Нью-Йорк: Harper Collins, 2005); Луи Моро Готшалк, Notes of a Pianistпод редакцией Жанны Беренд (Нью-Йорк: Da Capo Press, 1979); Кеннет Гамильтон, After the Golden Age: Romantic Pianism and Modem Performance(Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008); P. Аллен Лотт, From Paris to Peoria: How European Piano Virtuosos Brought Classical Music to the American Heartland(Нью-Йорк: Oxford University Press, 2003); Марк Митчелл, Vladimir de Pachmann: A Piano Virtuoso’s Life and Art(Блумингтон: Indiana University Press, 2002); Вольфганг Амадей Моцарт, A Life in Lettersпод редакцией Клиффа Эйзена в переводе Стюарта Спенсера (Нью-Йорк: Penguin Classics, 2007); Харви Закс, Virtuoso(Лондон: Thames & Hudson, 1982); The Social Status of the Professional Musician from the Middle Ages to the XIX Centuryпод редакцией Уолтера Салмена в переводе Герберта Кауфмана и Барбары Рейзнер (Нью-Йорк: Pendragon Press, 1983); Dr. Burney’s Musical Tours in Europe, Volumes I and IIпод редакцией Перси А. Скоулза (Лондон: Oxford University Press, 1959); Гарольд С. Шонберг, The Great Pianists(Нью-Йорк: Fireside, Simon & Shuster, 1987); Чарльз Тимбрелл, French Pianism: A Historical Perspective(Портленд; Орегон: Amadeus Press, 1999); The Musician as Entrepreneur; 1700—1914: Managers, Charlatans and Idealistsпод редакцией Уильяма Вебера (Блумингтон: Indiana University Press, 2004).

Кроме того, при подготовке этой главы были использованы следующие статьи: Westward to the EastДжозефа Блока ( Julliard Journal, май 1960); Counting European Slaves on the Barbary CoastРоберта С. Дэвиса ( Past & Present№ 172, август 2001, с. 87—124); Public Performance and Private Understanding: Clara Wieck’s Concerts in BerlinДэвида Ферриса ( Journal of the American Musicological Society56, № 2, лето 2003, с. 351—408); Mozart's Transistory Life, диссертация, защищенная музыковедом Питером А. Хойтом в Линкольн-центре в 2005 году; Beethoven's Pianos, диссертация Стюарта Полленса; W.F.E. Bach’s Six-Handed FlowerДжозефа Смита ( Piano Today, осень 2002). Репортаж о «битве» Герца и де Мейера был опубликован в журнале Musical World(Лондон) 22, № 1, 2 января 1847. Обстоятельства, окружающие смерть Алькана, документированы в статье More on Alkan’s DeathХью Макдональда ( Musical Times129, № 1741, март 1988, с. 118—120).

Глава 6. Четыре звука

Цитата Мюррея Перайи почерпнута из книги Talking About Pianos(Лонг-Айленд-Сити; Нью-Йорк: Steinway & Sons, 1982). Комментарии других пианистов взяты из частной переписки с автором.

Также были использованы книги: Николас Дж. Джордано-ст., Physics of the Piano(Нью-Йорк: Oxford University Press, 2010); Дэвид Роуленд, A History of Pianoforte Pedalling(Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1993); Performing Beethovenпод редакцией Робина Стауэлла (Кембридж: Cambridge University Press, 1994).

Глава 7. Горячие головы

Текст Олдоса Хаксли цитируется по роману «Контрапункт» (М.: ACT, 2010; пер. И. Романовича). Слова Ванды Ландовски взяты из книги «О музыке» (М.: Классика-XXI; пер. А. Майкапура). Цитата Андре Уоттса взята из интервью с автором 2009 года. Отрывок Альфреда Бренделя взят из статьи Liszt Misunderstoodв книге Brendel on Music(Чикаго: А Cappella Books, 2001). Слова Фердинанда Риса цитируются по книге Beethoven Remembered: The Biographical Notes of Franz Wegeler and Ferdinand Riesв переводе Фредерика Нунана (Арлингтон; Вирждиния: Great Ocean Publishers, 1987).

Кроме того, в работе над этой главой использованы следующие книги: Стефани Джордан, Stravinsky Dances: Re-Visions Across a Century(Олтон, Великобритания: Dance Books Ltd., 2007); Стэнли Дэнс, The World of Earl Hines(Нью-Йорк: Charles Scribner’s Sons, 1977); Лесли Гурс, Striders to Beboppers and Beyond(Нью-Йорк: Franklin Watts, 1997); Питер Хилл, Stravinsky: The Rite of Spring(Кембридж: Cambridge University Press, 2000); Аннетт Ричардс, The Free Fantasia and the Musical Picturesque(Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2006); Чарльз Розен, Beethoven’s Piano Sonatas: A Short Companion(Нью-Хейвен: Yale University Press, 2002); Чарльз Розен, The Romantic Generation(Кембридж: Harvard University Press, 1995); Перси А. Скоулз, The Great Dr. Burney: His Life, His Travels, His Works, His Family and His Friends, Volume I(Лондон: Oxford University Press, 1948); Remembering Franz Liszt, в частности, My Memories of LisztАлександра Зилоти и Life and LisztАртура Фридхайма (Нью-Йорк: Limelight Editions, 1986); Николас Слонимски, Lexicon of Musical Invective(Сиэтл: University of Washington Press, 1978); Мэйнард Соломон, Late Beethoven: Music, Thought, Imagination(Беркли: University of California Press, 2003); Performing Beethovenпод редакцией Робина Стауэлла (Кембридж: Cambridge University Press, 1994); Beethoven Remembered: The Biographical Notes of Franz Wegeler and Ferdinand Riesв переводе Фредерика Нунана (Арлингтон; Вирджиния: Great Ocean Publishers, 1987); Адриан Уильямс, Portrait of Liszt, by Himself and His Contemporaries(Оксфорд: Clarendon Press, 1990).

Глава 8. Алхимики

Слова Клода Дебюсси о Мусоргском взяты из La Revue Blanche15 апреля 1901 года в переводе Ричарда Лэнгхема Смита. Комментарии Гаррика Ольссона о Листе и Скрябине почерпнуты из интервью, которое он дал автору в 2009 году. Херби Хэнкок поведал автору свои мысли о гармонии в интервью, взятом в 1980-е годы. Текст Билла Шарлапа о Билле Эвансе цитируется по его интервью 2009 года. Слова Ноя Крешевского были сказаны им в интервью автору в 2010 году. Источник наблюдений о Стиве Райхе – его интервью, данное автору в 1981 году. Я благодарен пианисту Менахему Пресслеру за рассказ об исполнении Первой прелюдии Дебюсси. Стихи Бодлера цитируются по его книге «Цветы зла» (М.: Азбука-Аттикус, 2013; пер. Эллис).

Я благодарен Фонду Джона Кейджа и его исполнительному директору Лоре Кун за возможность ознакомиться со статьей Кейджа о его первом подготовленном фортепиано.

Кроме того, при работе над этой главой были использованы следующие книги: Фобион Боуэрс, Scriabin: A Biography(Нью-Йорк: Dover, 1996); Ричард Банждер, The Well-Prepared Piano(Колорадо-Спрингс: The Colorado College Music Press, 1972); Composers on Musicпод редакцией Джосайи Фиска (Бостон: Northeastern University Press1997); Джон Голдинг, Paths to the Absolute(Принстон: Princeton University Press, 2000); Рой Хауэт, The Art of French Piano Music(Нью-Хейвен: Yale University Press, 2009); Рой Хауэт, Debussy in Proportion(Кембридж: Cambridge University Press, 1989); Эшли Кан, Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece(Нью-Йорк: Da Capo Press, 2001); Оливье Мессиан, The Technique of my Musical Language(Париж: Alphonse Leduc, 1966); Стив Райх, Writings About Music(Нью-Йорк: New York University Press, 1974); Александр Л. Рингер, Arnold Schoenberg: The Composer as Jew(Оксфорд: Clarendon Press, 1993); Пол Робертс, Claude Debussy(Лондон: Phaidon Press, 2008); Пол Робертс, Image: The Piano Music of Claude Debussy(Портленд; Орегон: Amadeus Press, 1996); Гюнтер Шуллер, Early Jazz: Its Roots and Musical Development(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1968); Аллен Шоун, Arnold Schoenberg’s Journey(Нью-Йорк: Farrar, Straus & Giroux, 2002); Ричард М. Зюдхальтер, Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz, 1915—1945(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); The Cambridge Companion to Debussyпод редакцией Саймона Трезиса (Кембридж: Cambridge University Press, 2003); Стивен Мур Уайтинг, Satie the Bohemian(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); Эдриан Уильямс, Portrait of Liszt, By Himself and His Contemporaries(Оксфорд: Clarendon Press, 1990); Дэвид Гейнор Йерсли, Bach and the Meanings of Counterpoint(Кембридж: Cambridge University Press, 2002).

Также были использованы следующие статьи: Scriabin’s Octatonic SonataЦзинь Вай-Линя ( Journal of the Royal Musical Association121, № 2, 1996, c. 206—228); Notes on John Cage, Eric Satie’s «Vexations» and Andy Warhol’s «Sleep»Гэри Коменаса ( Warholstats.org, 2009); Ligeti in FluxusЭрика Дротта ( Journal of Musicology21, № 2, весна 2004, с. 201—240); Was Scriabin a SynestbetefБ. М. Галеева и И. Л. Ванечкиной ( Leonarda34, № 4, 2001, с. 357—361); Skryabin and the ImpossibleСаймона Моррисона ( Journal of the American Musicological Society51, № 2, лето 1998, с. 283—330); Skryabin: Summer 1903 and AfterАлександра Пастернака ( Musical Times113, № 1558, декабрь 1972, с. 1169—1174); Scriabin’s Self-AnalysesДжорджа Перле ( Music Analysis3, № 2, июль 1984, с. 101—122).

Глава 9. Ритмизаторы

PowerhouseЮдоры Уэлти процитирован в книге From Blues to Вор: A Collection of Jazz Fictionпод редакцией Ричарда Н. Альберта (Нью-Йорк: Anchor Books /Doubleday, 1992). Информация о Луи и Лил Армстронгах почерпнута из книги Pops: A Life of Louis ArmstrongТерри Тичаута (Нью-Йорк: Houghton Mifflin Harcourt, 2009).

Разнообразные материалы о новоорлеанских пианистах и взятое автором интервью у Генри Батлера были опубликованы весной 2005 в журнале Piano Today. Комментарий Майка Липскина был с его разрешения отредактирован по сравнению с цитатой с его интернет-сайта mikelipskinjazz.com. Врезка Оскара Питерсона взята из статьи In Memoriam – Duke Ellington, «The Man»: Reflections by Oscar Petersonв журнале Sound Magazine, ноябрь 1974 года. Слова Билли Джоэла о синтезаторах были опубликованы в Independent(23 мая 1990), а его комментарии о творчестве и рок-музыке взяты из интервью, которое автор брал зимой 1997 года для журнала Piano Today. Врезка с цитатой из Габриэлы Монтеро публикуется по материалам интервью, взятого автором в 2009 году. Большинство информации о латиноамериканских пианистах, а также «афрокубинском фортепианном стиле» почерпнуто из интервью с Артуро О’Фэрриллом, которое автор взял в 2010 году.

Также при подготовке этой главы учитывались следующие источники: Ирвинг Льюис Аллен, The City in Slang: New York Life and Popular Speech(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1992); Гленн С. Альтшулер, All Shook Up: How Rock’n’Roll Changed America(Нью-Йорк: Oxford University Press, 2003); Тайлер Анбиндер, Five Points(Нью-Йорк: Free Press, 2001); Жерар Беар, Music in Latin America: An Introduction(Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, 1979); Эдвард А. Берлин, Ragtime: А Musical and Cultural History(Беркли: University of California Press, 1980); The Harlem Readerпод редакцией Херба Бойла (Нью-Йорк: Three Rivers Press, 2003); Лесли Гаурс, Strides to Beboppers and Beyond(Нью-Йорк, Franklin Wayys, 1997); Рик Кеннеди, Jelly Roll, Bix and Hoagy: Gennett Studios and the Birth of Recorded Jazz(Блумингтон: Indiana University Press, 1994); Уильям Хауленд Кенни, Chicago Jazz: A Cultural History, 1904—1930(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1993); Джеймс Лестер, Too Marvelous for Words: The Life & Genius of Art Tatum(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1994); P. Аллен Лотт, From Paris to Peoria: How European Piano Virtuosos Brought Classical Music to the American Heartland(Нью-Йорк: Oxford University Press, 2003); Лен Лайонс, The Great Jazz Pianists: Speaking of Their Lives and Music(Нью-Йорк: Quill, 1983); Питер Дж. Сильвестр, A Left Hand Like God: A History of Boogie-Woogie Piano(Нью-Йорк: Da Capo1988); Николас Слонимски, Lexicon of Musical Invective(Сиэтл: University of Washington Press, 1978); Вилли Лайон Смит и Джордж Хуфер, Music on My Mind: The Memoirs of an American Pianist(Лондон: McGibbon & Key, 1966); Ричард М. Зюдхальтер, Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz, 1915—1945(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); Дерек Уотсон, Chamber Music Quotations(Эдинбург: W & R Chambers Ltd.,1991).

Кроме того, были использованы следующие статьи: The Use of Habanera Rhythm in Rockabilly MusicРоя Брюэра ( American Music17, № 3, осень 1999, с. 300—317); Percussion and PetticoatsГенри Дж. Фармера ( Music&Letters31, № 4, октябрь 1950, с. 343—345); Social Dance Music of Black Composers in the Nineteenth Century and the Emergence of Classic RagtimeСэмюэла А. Флойда и Марши Дж. Рейссер ( The Black Perspective in Music8, № 2, осень 1980, с. 161—193); The Nineteenth-Century Origins of JazzЛоренса Гаши ( Black Music Research Journal14, № 1, 1993); Defining Ragtime Music: Historical and Typological ResearchИнгеборги Хэйрер ( Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, т. 38, Fasc. 3/4, 1997, c. 409—415); Why They Call American Music RagtimeДж. Розамонд Джонсон ( The Black Perspective in Music4, № 2, июль 1976, с. 260—264); Eugen Stratton and Early Ragtime in BritainМайкла Пикеринга ( Black Music Research Journal20, № 2, осень 2000, с. 151—180); Three Piano MisereresДжозефа Смита ( Journal of the American Liszt Society59—60, 2008—2009, c. 10—23); Ben Harney: The Middlesborough Years, 1890—93Уильяма X. Толлмэджа ( American Music13, № 2, лето 1995, с. 167—184); Chicago’s Jazz Trail, 1893—1950Демпси Дж. Трэвиса ( Black Music Research Journal10, № 1, весна 1990, с. 82—85).

Кроме того, необходимо упомянуть непечатные источники: DVDДжерри Ли Льюиса Killer Piano(2007), а также CD: Fidgety Digits: Rare Syncopated Piano 78's from Collectors’ Archives( Shellwood Productions); The Ragtime WomenМакса Мората и Ragtime Quintet( Vanguard); а также Jazz Nocturne: The Collected Piano Music of Dana Suesse(Capa Дэвис Бюхнер – фортепиано; E1 Music: Port Washington, Нью-Йорк, 2009).

Глава 10. Мелодисты

Слова Андраша Шиффа цитируются по интервью, взятому автором в 2009 году. Цитата Гаррика Ольссона о Шопене взята из интервью, которое Ольссон дал автору в 2009 году для выпуска журнала Stagebill, посвященного Линкольн-центру. Комментарии Эмануэля Акса тоже цитируются по интервью, которое автор взял у него в 2009 году.

Хотя параллели между Гершвином и Шубертом могут показаться странными, на самом деле Гершвин был поклонником Шуберта, особенно его замечательного Струнного квинтета до мажор. Следует заметить, что гершвиновский партнер, пианист Оскар Левант, нашел прямые отсылки к этому произведению в музыке к театральной постановке «Пусть едят пирожные».

При работе над этой главой использовались следующие книги: Дэвид У. Барбер, Better Than It Sounds(Торонто: Sound and Vision, 1998); Сьюзен Бернстайн, Virtuosity of the Nineteenth Century(Стэнфорд: Stanford University Press, 1998); Джоан Чисселл, Schumann Piano Music(Сиэтл: University of Washington Press, 1972); Галина Голдберг, Music in Chopin’s Warsaw(Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008); Ирвинг Xoy, World of Our Fathers(Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, 1976); Джеффри Каллберг, Chopin at the Boundaries: Sex, History and Musical Genre(Кембридж: Harvard University Press, 1996); Рей М. Лонгйеар, Nineteenth Century Romanticism in Music(Энглвуд-Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, 1973); Ролло X. Майерс, Erik Satie(Нью-Йорк: Dover, 1968); Роджер Николс, Mendelssohn Remembered(Лондон: Faber & Faber, 1997); Роджер Николс, Ravel Remembered(Лондон: Faber & Faber, 1987); Оскар Питерсон, Oscar Peterson: A Jazz Odysseyпод редакцией Ричарда Палмера (Нью-Йорк: Continuum, 2002); Говард Поллак, George Gershwin: His Life and Work(Беркли: University of California Press, 2007); Филип Рэдклифф, Schubert Piano Sonatas(Сиэтл: University of Washington Press, 1970); Нэнси Б. Райх, Clara Schumann: The Artist and the Woman(Итака; Нью-Йорк: Cornell University Press, 2001); Чарльз Розен, Romantic Poets, Critics and Other Madmen(Кембридж: Harvard University Press, 1998); Гарольд С. Шонберг, The Lives of the Great Composers(Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1970); Николас Слонимски, Lexicon of Musical Invective(Сиэтл: University of Washington Press, 1978); Тэд Шульц, Chopin in Paris: The Life and Times of the Romantic Composer(Нью-Йорк: Scribner, 1998); Frederic Chopin: Profiles of the Man and the Musicianпод редакцией Алана Уокера (Нью-Йорк: Taplinger Publishing Company, 1966); Дж. А. Веструп, Schubert Chamber Music(Сиэтл: University of Washington Press, 1969); Стивен Мур Уайтинг, Satie the Bohemian(Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); Джон Уортен, Robert Schumann: Life and Death of a Musician(Нью-Хейвен: Yale University Press, 2007).