Текст книги "Журнал «Если», 1998 № 08"

Автор книги: Роберт Шекли

Соавторы: Андрей Лазарчук,Кэтрин Ирен Куртц,Кристофер Зухер Сташеф (Сташефф),Андрей Синицын,Владимир Гаков,Джек Холбрук Вэнс,Нэнси (Ненси) Кресс,Дмитрий Байкалов,Олег Овчинников,Дэвид Аллен Дрейк
сообщить о нарушении

Текущая страница: 22 (всего у книги 23 страниц)


РЕЦЕНЗИИ ЯРОСТНЫЕ КИБОРГИ
(CYBORG RAGE)

*********************************************************************************************

Производство компонии «Amazing Movies» (США), 1997.

Сценарий Дэвида Рескина.

Продюсер Гридон Кларк.

Режиссер Гридон Кларк.

В ролях: Дарби Хинтон, Лен Донато, Андриа Манн.

1 ч. 18 мин.

–

«Яростные киборги» – еще одна киноверсия нашего посткатастрофического будущего. На сей раз причиной гибели множества людей на Земле стали не инопланетные пришельцы, не мощнейший ядерный взрыв, а эпидемия чумы. Выжили лишь немногие, да и они попали в рабство к киборгам-синтам. Человекообразные машины используют своих пленников для всевозможных развлечений и держат их в охраняемой подземной зоне. Но это еще полбеды. Гораздо хуже другое: оказывается, вирус-убийца лишил людей способности к продолжению рода, поэтому человечество обречено на вымирание. Но случается невозможное, и однажды в подземном застенке рождается девочка. Ее родители погибают, и люди, чтобы сохранить ребенку жизнь, прячут его. Однако киборги, во время очередного посещения зоны услышав плач новорожденной, отбирают ее у приемной матери. Сознавая, что похищенная девочка – последний шанс сохранить человечество, люди выбираются на поверхность и вступают в смертельную схватку с машина-ми-поработителями… Таков незамысловатый сюжет этого фантастического боевика, снятого по законам малобюджетного кино. Скромные декорации, ограниченное число действующих лиц, которых из-за прямолинейности и схематичности поступков невозможно назвать «героями», убогие костюмы – все это причисляет ленту к реестру многочисленных киноподелок-однодневок. Если что и выделяется здесь из общего малопривлекательного ряда, так это неплохие для фильмов подобного уровня оптические эффекты, выполненные Дэвидом Л. Хьюитом. В который раз приходится огорчаться убогим представлениям кинематографистов о нашем далеком (и не очень) будущем. И дело здесь, думается, не только в скудности бюджетов независимых компаний. Видимо, многим кинодеятелям просто не дает покоя популярная тема. Но для того, чтобы сделать достойную внимания картину одного желания явно недостаточно.

Сергей НИКИФОРОВ

КОНТРАКТ СО СМЕРТЬЮ

*********************************************************************************************

Производство компаний «Инсула» и «ТВ-6 Москва» (Россия), «Беларусьфильм» (Белоруссия), 1998.

Сценарий Олега Данилова.

Продюсеры Татьяна Воронович, Дмитрий Урсуляк, Александр Ким.

Режиссер Дмитрий Астрахан.

В ролях: Андрей Мягков, Дмитрий Певцов, Олег Фомин, Анна Легчилова, Ольга Сутулова, Юрий Пристром.

2 ч. 25 мин.

–

Песенка «чернухи» явно не спета, и участившиеся случаи ее слияния с фантастикой тому подтверждение. Выдающийся ученый-хирург, профессор Игнатовский (Андрей Мягков) настолько преуспел в решении проблемы трансплантации органов, что теперь, дабы избавиться, к примеру, от шумов в сердце, проще поменять «мотор» на исправный донорский. Необходимые «запасные части» добываются следующим образом: людей, опустившихся «на дно жизни», заманивают в зловещий псевдосанаторий-ловушку с оруэловским названием «Милосердие», после чего срабатывает конвейер организованного медицинского убоя. Подобное учреждение по замыслу его руководителя, депутата Госдумы, собирающегося баллотироваться в президенты (Дмитрий Певцов) должно стать прообразом общества будущего, где индивидов, ведущих антиобщественный образ жизни, будет ждать только одно – разделка на органы. Однако на пути демонического политика-маньяка становится бравый экс-спецназовец Антон (Юрий Пристром)… Для творческого тандема – режиссер Дмитрий Астрахан и сценарист Олег Данилов («Все будет хорошо», «Зал ожидания») – это уже второе обращение к фантастике. Первый «блин» явно не вышел комом, а стал весьма любопытной пересадкой «Марсианских хроник» Р. Брэдбери на отечественную почву («Четвертая планета», 1995). Увы, удача не повторилась. Лента была замыслена и как философский фильм-предупреждение, и как криминальный боевик, но в результате не получилось ни того, ни другого. Примитивное морализаторство настолько прямолинейно и навязчиво, что заставляет вспоминать наивные дидактические повествования прошлого. С другой стороны, остропублицистической интонации противоречат сцены действия, особенно серия кровавых разборок в финале, выписанных весьма натуралистически. Складывается впечатление, что смотришь уже какой-то совсем другой фильм. Однако нельзя не отметить как интересные актерские работы известных актеров (Мягков, Певцов, Фомин), так и незаурядно дебютировавшего непрофессионала, подлинного бойца минского спецназа Юрия Пристрома.

Игорь ФИШКИН

ЗВЕЗДНЫЙ РЕБЕНОК
(STAR KID)

*********************************************************************************************

Производство компаний «Trimark Pictures» и «Manny Coto Productions» (США), 1997.

Сценарий Мэнни Коуто.

Продюсеры Марк Амина, Эндрю Херша.

Режиссер Мэнни Коуто.

В ролях: Джозеф Мазелло, Джой Симмрин, Алекс Даниэле, Дэнни Мастерсон, Ричард Джиллилэнд.

1 ч. 41 мин.

–

Мальчику не везет. Матери нет, отец занят своими делами, в школе сплошные неприятности. Местные хулиганы не дают жить и однажды даже загоняют нашего героя в мусорный бак. И вдруг он находит… Постойте, воскликнет любой любитель кинофантастики. Мне же пересказывают знаменитый фильм Вольфганга Петерсена «Бесконечная история». И действительно, сценаристы «Звездного ребенка» не очень озаботились оригинальностью сюжета. Правда, это не фэнтези, а чистая научная фантастика. Поэтому мальчик находит не волшебную книгу, а инопланетный боевой костюм – помесь скафандра с роботом. Естественно, мальчик залезает внутрь, и начинаются приключения. Хулиган наказан и перевоспитался, любимая девочка спасена… Но за опытным образцом инопланетного оружия прибывает воин-метаморф. Если он захватит боевой костюм, то поражение потерпит не только «добрая» цивилизация, создавшая костюм, но и Земля будет захвачена метаморфами. Теперь начинается «Терминатор-2». Мальчик уже успел подружиться с костюмом, и ему приходится преодолевать много трудностей, чтобы спасти себя, Землю, чужую «добрую» расу да и заодно Вселенную. В финальном поединке костюм обездвижен и юный герой побеждает страшного врага уже самостоятельно, при помощи перевоспитавшегося хулигана. Непобедимый метаморф раздавлен под прессом (оригинальная идея, не правда ли?). Костюм отремонтирован и увезен «добрыми» пришельцами. Мальчик награжден инопланетной медалью, помирился с отцом и наконец набрался храбрости и заговорил с любимой девочкой. «Хэппи энд».

Очень радует, что в Америке проявили наконец внимание к детской научной фантастике. Ибо предыдущие образцы подобного рода были, как правило, дешевы и убоги. Здесь же, несмотря на относительно небольшой бюджет фильма (12 миллионов долларов) и обилие сценарных и постановочных штампов, присутствует некое обаяние и доброта. Главного героя самозабвенно сыграл 13-летний Джозеф Мазелло – юная звезда Голливуда, прославившийся еще в восьмилетием возрасте после исполнения одной из главных ролей в культовом «Парке юрского периода» Стивена Спилберга.

Фильм сделан весьма добротно и вполне годится для семейного просмотра.

Тимофей ОЗЕРОВ

Хит сезона
УДАРОМ НА УДАР

*********************************************************************************************

Говорят, что за постановку «Мощного удара»» собирался взяться сам Спилберг, но обстоятельства сложились иначе, и в режиссерском кресле оказалась его протеже – 45-летняя Мими Ледер, которая всего лишь год назад дебютировала в «большом»» кино в другом спилберговском проекте – «Миротворец».

*********************************************************************************************

Несмотря на весьма посредственные сборы «Миротворца», Спилберг и его партнеры по студии «Дримуоркс» позволили Ледер довести до конца съемки крупномасштабного фильма-катастрофы с бюджетом более 70 миллионов долларов. Риск оказался оправданным: через месяц проката «Мощный удар» не только вернул затраченные на постановку деньги, но и возглавил список самых кассовых картин Америки мая 1998 года.

Секрет успеха «Мощного удара» проще всего свести к «аттракционной» фабуле («спешите видеть – столкновение Земли с кометой!») и патентованным спецэффектам. Действительно, когда космический гигант вспарывает пучину Атлантики, а поднятая им волна сокрушает статую Свободы и обрушивается на Нью-Йорк, это разительно отличается от бутафорских и анимационных «светопреставлений» фильмов серии «В». Однако на фоне других крупных голливудских блокбастеров («Бездна», «День независимости», «Торнадо», «Вулкан», «Пик Данте»), где «зловещий оскал» вселенского катаклизма тоже проецируется на житье сегодняшней Америки, визуальный ряд «Мощного удара» уже не выглядит столь ошеломляющим.

Конечно, массовый зритель, особенно американский, тем и хорош, что его можно многократно ошеломлять одним и тем же аттракционом. Но «Мощный удар» дал пищу для размышлений и зрителю «с претензией», да и стоящие «над толпой» критики отнеслись к нему с интересом.

Спецэффекты и апокалиптические массовки (особенно автомобильная, для которой на одном из федеральных шоссе было собрано почти 300 машин), разумеется, внесли в это свой вклад – так же, как и Роберт Дьювал в роли астронавта-ветерана Таннера и Морган Фримэн в роли чернокожего президента США. По-своему интересна Тиа Леони, чья героиня (тележурналистка Дженни Лернер) сочетает в своей внешности холодноватую надменность Шэрон Стоун и показное дружелюбие Хилари Клинтон. И все же главным ферментом, способным освежить изрядно постаревший жанр фильма-катастрофы, стал сценарий Брюса Джоэля Рубина и Майкла Толкина. Именно благодаря их идеям в достаточно примитивной жанровой схеме появились звенья-эпизоды с многозначным и символическим значением.

Условно их можно назвать «Ноев ковчег» и «Мессия».

«Ноев ковчег» – это мини-сюжет о грандиозном бункере в штате Миссури, куда в преддверии всемирной катастрофы свозят миллион американцев вкупе с различными видами животных, растений и разнообразными культурными ценностями. С чисто американской практичностью 800 тысяч путевок в «ковчег» разыгрываются в национальную лотерею, а 200 тысяч оставшихся мест резервируются за «сливками общества» – выдающимися личностями из всех сфер человеческой деятельности. Несмотря на столь рациональный и, в принципе, демократичный подход к сохранению нации, эвакуация в «ковчег» весьма напоминает кадры из спилберговского «Списка Шиндлера»: солдаты с фонариками и списками, разлучаемые семьи, отчаяние и страх на лицах – с той разницей, что отчаянию и панике предаются не те, кто попадает за ограждение, а те, кто остается «на воле».

«Мессия» – мини-сюжет более бодрый, патетичный и героический. «Мессией» называется звездолет, который земляне загодя отправляют к злополучной комете: ее хотят взорвать с помощью ядерных зарядов. Успешно миновав хвост кометы и пришвартовавшись к ее поверхности, астронавты бурят стометровые шурфы и размещают в них заряды. И все же акция терпит неудачу – комета лишь распадается на два осколка, которые продолжают приближаться к Земле (мне показалось немного странным, что они летят по прежней траектории). Тем не менее корабль и его экипаж (четверо американцев и один русский которого играет наш актер А. Балуев [8] 8
  Интервью с А. Балуевым см. в «Если» № 3, 1998 г. (Прим. ред.)


[Закрыть]) все же исполняют свое предназначение Мессии-Спасителя. Протаранив больший осколок кометы, они уберегают Землю от неминуемой гибели.

История с «Мессией» подкупает сбалансированным сочетанием нескольких трудно сочетаемых компонентов: реализмом в изображении космической экспедиции, приключенческой интригой и религиозно-нравственной подоплекой. Уместной данью мелодраме (и недвусмысленной ссылкой на христианский постулат «о жизни вечной») выглядит эпизод прощания космонавтов со своими близкими перед космическим тараном. Жаль, однако, что в этой умилительной сцене без права на прощальные слова остается русский астронавт. Интересно, почему создатели фильма лишили его такой возможности?

Когда в финале картины в небе догорают осколки космического исполина, а мудрый президент Бек призывает своих сограждан начать восстановление разрушенных городов, нам явно предлагают вспомнить финал «Дня независимости» – а возможно, и сравнить фильм М. Ледер с картиной Р. Эммериха. Не будем расставлять точки над «i», просто скажем, что от такого сравнения в выигрыше остается американская – да и мировая – кинофантастика, которая при всех ее сегодняшних штампах, упрощениях и постоянных оглядках на кассу ухитряется представить увлекательный и неглупый фильм о космосе, не наплодив при этом легион жукоглазых или ящероподобных пришельцев.

Евгений БОГАРНИН

Экранизация
ГИПЕРБОЛОИД СТРЕЛЯЕТ С ЭКРАНА

*********************************************************************************************

У немногих советских писателей ииносудьба сложилась столь благоприятно, как у Алексея Николаевича ТОЛСТОГО.

И хотя экранизировали его произведения не так уж часто, но все киноверсии его книг неизменно попадали в число отечественных блокбастеров.

*********************************************************************************************

Вспомним ли мы «Петра Первого» или обе версии «Хождения по мукам», «Аэлиту» или «Гиперболоид инженера Гарина» (включая и «Крах инженера Гарина») – все эти картины стали подлинной классикой отечественного кинематографа. Популярность фильмам была обеспечена во многом благодаря работам талантливых режиссеров и сильных актерских составов. Поэтому вполне закономерным выглядит то, что экранизация толстовского романа «Аэлита» – одного из лучших НФ-произведений 1920-х – стала самой знаменитой отечественной лентой того периода. К тому же она является предтечей советской кинофантастики, хотя первые фантастические ленты появились в России еще в 1917 году («Волшебные лучи» и две киноверсии фантастико-мистических повестей В. Крыжановской-Рочестер «Болотный цветок» и «Кобра Копелла»).

«Аэлита» – фильм по тому времени действительно уникальный. Взять хотя бы его небывалую для немого кинематографа продолжительность – 2 часа! Успех картины определило несколько существенных моментов: в первую очередь, это, конечно же, популярность самого романа. Во-вторых, известный мастер режиссуры Я. Протазанов и блестящая актерская команда: И. Ильинский, Н. Баталов, Н. Церетели, К. Эггерт. В-третьих, необычные декорации и костюмы выполненные в стилистике кубизма и экспрессионизма (заслуга художников С. Козловского и К. Экстера), придавали фильму особый шарм и создавали подлинный эффект «инопланетности» всего происходящего на экране. В-четвертых, в отличие от романа, в фильме присутствует изрядная доля пародийности и юмора. Правда, сюжет значительно расходился с литературным источником, но это ничуть не испортило картину, поскольку сценарий создавался при непосредственном участии А. Толстого. Инженер Лось (Н. Церетели) отправляется на Марс в сопровождении красноармейца Гусева (Н. Баталов) и сыщика-чекиста (И. Ильинский). Протазанов, вероятно, иронизируя над лирикой толстовского текста, изрядно «преобразил» образ прекрасной Аэлиты (ее сыграла начинающая актриса Ю. Солнцева): в киноверсии это деспотичная эмансипированная царица, против диктата которой и восстают марсианские революционеры во главе с Лосем и его опытными в таких делах друзьями. Впрочем, революция с треском проваливается, а в конце концов, марсианская эпопея и вовсе оказывается сном инженера Лося. Такой финал был оправдан духом времени, когда полеты в космос представлялись совсем не своевременными мечтами. Фильм получил неоднозначную оценку как критики, так и коллег-кинематографистов, а для зрителей весь этот двухчасовой эстетский кураж Протазанова оказался и вовсе слишком сложным. В том же 1924 г. появляется мультипликационная пародия на «Аэлиту» под названием «Межпланетная революция».

Второй фантастический роман А. Н. Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» дважды удостоился внимания кинематографистов. И что редко случается, в обоих случаях работы оказались удачными. Черно-белая версия 1965 года (режиссер А. Гинзбург) с бесподобным Евгением Евстигнеевым в роли Гарина почти полностью калькирует сюжет романа, хотя полутора часов экранного времени явно не хватило: финал получился несколько скомканным. Следует заметить, что в фильме присутствует немалая доля иронии (почти карикатурные образы капиталистов, гиперболоид, для запуска которого необходимо «растопить» лампу) и пародийности. В результате получилась забавная пародия на популярный в 20-е годы жанр «красного Пинкертона».

В четырехсерийной телепостановке «Крах инженера Гарина» (1973) над приключенческим сюжетом преобладает психология поступков самого Гарина, роль которого на этот раз не менее виртуозно исполнил Олег Борисов. Если в предыдущей киноверсии замысел ее создателей строился на пародийно-памфлетной основе (невозможность гуманистической реализации изобретения Гарина в мире чистогана), то в ленте Л. Квинихидзе вся смысловая нагрузка лежит именно на образе Гарина. Он гениальный ученый с явными признаками паранойи, но отнюдь не злодей, а человек ранимый и утонченный, не всегда умело скрывающий свои слабости за маской цинизма и коварства. Завершив фильм знаком вопроса – неизвестно, погиб Гарин или нет– постановщики тем самым предложили зрителю самостоятельно оценить «человеческую состоятельность» главного героя.

Еще раз повторю, А. Н. Толстому в кино повезло как никому другому из отечественных фантастов. Всего три фильма (не считая мультипликационной ленты), но каждый из них вошел в золотой фонд отечественной кино-фантастики.

Евгений ХАРИТОНОВ

________________________________________________________________________

Алексей ТОЛСТОЙ

(фильмография)

1924 – «Аэлита» (Межрабпом-фильм, реж. Я. Протозанов).

1924 – «Межпланетная революция» (Студия ГТК, мультипликационный фильм; реж. и художники 3. Комиссаренко, Ю. Меркулов Н. Ходатаев).

1966 – «Гиперболоид инженера Гарина» (К/с. им. М. Горького, реж. А. Гинзбург).

1973 – «Крах инженера Гарина» (Ленфильм, телевизионный фильм в 4-х сериях; реж. Л. Квинихидзе).

Рекорды
КИНОФАНТАСТИКА В «КНИГЕ ГИННЕССА»

*********************************************************************************************

Кинематограф имеет и свои яркие достижения, и откровенные провалы. Оказывается, многие работы представителей десятой музы регулярно оцениваются всемирно известным изданием – «Книгой рекердов Гиннесса».

*********************************************************************************************

Пожалуй, каждый третий кинорекорд в знаменитой «Книге рекордов Гиннесса» (издается с 1955 года) так или иначе, связан с фантастическими картинами. Поскольку в первую очередь интерес представляют отнюдь не экс-рекорды, то появление новой «Книги рекордов Гиннесса 1998» (М., «Ридерз Дайджест») стало событием для ее почитателей. К сожалению, при переводе произошла «усушка» и «утруска», в целом весьма незначительная, однако на кинофантастике все же сказавшаяся ощутимо.

Речь ведь идет о фильмах «Безумный Макс» (Австралия, 1980), «Водный мир» (США, 1995) и о кинодолгожителе Дракуле. Начнем с последнего.

Оказывается, в фильмах ужасов это наиболее часто появляющаяся фигура, он или его потомки изображены в них 161 раз (для сравнения: абсолютный рекордсмен Шерлок Холмс появился в 211 фильмах). «Безумный Макс» представляет собой рекордное соотношение: бюджет/кассовые сборы – в масштабах кинематографа в целом. Численный его показатель 1:285. При себестоимости всего 350 тысяч долларов за первые два года в международном прокате фильм принес 100 миллионов долларов! Факт вполне утешительный для нынешних отечественных кинотворцов хотя между безденежьем и международным признанием зияет огромная пропасть… Что касается «Водного мира», то его рекорд – «самый дорогостоящий фильм, когда-либо сделанный» – зафиксирован и в нашем издании (стоимость 160 млн долларов). Выпал, к сожалению, следующий абзац, сообщающий о том, что «Титаник» Джеймса Камерона обойдется в 250 млн долларов. Теперь-то мы знаем, что рекорд в этой номинации действительно закрепился за «Титаником»; для режиссера фильма, впрочем, это крайне редкая измена «стране фантазии». Кстати, Камерон – единственный режиссер, чьи фильмы дважды отмечались в «Книге Гиннесса» как самые высокобюджетные. В первом случае это был «Терминатор-2», обошедшийся в 95 млн долларов. Он продержался в гиннессовских лидерах в течение четырех лет (1992–1995 гг.).

Теперь еще об одном любопытном достижении. Суть в том, что Жанна-Луиза Калма, сыгравшая в возрасте 114 лет саму себя в канадском фильме «Винсент и я» («Vincent and Me», 1990) о путешествии во времени современной молодой девушки оказавшейся в XIX веке и встретившейся с самим Винсентом Ван-Гогом, не является «старейшей актрисой звукового кино». Об этом ошибочно сказано в отечественном издании (раздел «Старейшие рекордсмены»). На самом деле, уже находясь к моменту съемок в одной из сводных таблиц «Книги рекордов», посвященной долгожителям, Калма была единственным живым на тот момент человеком на планете, лично встречавшимся с Ван-Гогом, что и обусловило ее приглашение в киногруппу. С 1992 г. ее рекорд как самого старого документально подтвержденного долгожителя стал уже абсолютным, а еще через два года ее догнали и законные лавры «самого старого кинематографического исполнителя роли со словами». (Умерла она в августе 1997 г.)

«Гиннесс», конечно, хорош при рассмотрении год за годом, но, увы, ранее у нас были переведены лишь «Гиннесс-88» (М., «Советская Россия». 1989) и «Гиннесс-91» (М., «Прогресс», 1991). Что же интересного появилось в двух обозначившихся перерывах? Единственный раз (в «Гиннессе-90») приводилась таблица «Самые длительные работы по гриму», где первые четыре места заняли фантастические фильмы, а в целом из 10 номинированных картин – 7 представителей жанра! Вот первая четверка: «Иллюстрированный человек» (США, 1969; актер Род Стайгер – 20 часов), «Американский оборотень в Лондоне» (Брит., 1981; Дэвид Наутон – 10 часов), «Кошмар на улице Вязов-4» (США, 1989; Роберт Энглунд – 7,5 часа), «Невеста Франкенштейна» (США, 1935; Борис Карлофф – 7 часов).

На фильме-лидере этого рейтинга режиссера Д. Смайта остановимся подробнее, тем более что эта нашумевшая в свое время картина ныне почти забыта. Род Стайгер терпел многочасовые муки создания изощренного грима ради исполнения роли иллюстрированного человека по рассказу Р. Брэдбери. Его кожу посланница из будущего покрыла разноцветными татуировками-предсказаниями, не оставив ни одного живого места! Естественно, Голливуд не был бы Голливудом, если бы максимально не проэксплуатировал это обстоятельство: репортеры после выхода фильма совершенно одолели актера, расспрашивая исключительно о гриме! А ведь в картине Стайгером сыграны еще три известных персонажа Брэдбери.

Пожалуй, ни один фантастический фильм не взобрался столь высоко на оскаровский Олимп, как «Форрест Гамп» («Гиннесс-96»). Речь идет об оскаровских номинациях, здесь у картины законное «серебро»: 13 раз он был представлен на соискание высших наград! У абсолютного рекордсмена «Все о Еве» всего на одну номинацию больше, у легендарных «Унесенных ветром» ровно столько же!

«Гиннесс-96» – дочернее американское издание – зарегистрировал сериал «Звездный путь» уделив ему целую богато иллюстрированную страницу (в разделе «Телевидение»). Его первый цикл 1966–1969 гг. был объявлен американским телесериалом с самым большим количеством «спинофов» («spinoffs»), то есть вторичных экранных произведений – сюжетных «родственников». Не следует думать что «Звездный путь» не попал и в главное (британское) издание. В 1981–1988 гг. родоначальник теперь уже киносериала, фильм Р. Уайза (1979), занимал место самого высокобюджетного (стоимость 46 млн долларов). «Гиннесс-85» зарегистрировал и «Звездный путь-2» как картину, собравшую наибольшую по тем временам сумму за первый уик-энд проката (14,35 млн долларов за 4–6 июня 1982 г.).

Еще один любопытный факт из дочернего, на сей раз французского, издания «Гиннесса». В выпуске 1991 г. есть и такая категория, как «самый первый научно-фантастический фильм».

Несмотря на то, что обычно подобные издания дополняются лишь национальными рекордами, речь идет отнюдь не о французском фильме. Здесь названа легендарная в истории кинофантастики полнометражная датская лента «Небесный корабль» («Himmelskibet». 1918, режиссер Ф. Хольгер-Мадсен), поразившая воображение своих современников невиданными сценами космического путешествия (фильм повествует о полете на Марс). Разумеется, точка отсчета любого киножанра – предмет многочисленных споров, так что данное утверждение не следует воспринимать как истину в последней инстанции.

В заключение коснемся таких нередких в «Гиннессе» данных, как рекорды «наоборот». Самой большой коммерческой неудачей в кино в «Гиннессе-96» назван фильм с участием А. Шварценеггера «Последний киногерой» (США, 1993), приведший к потере 80 млн долларов.

Игорь ФИШКИН