Текст книги "Красная книга вещей"
Автор книги: Ким Буровик
сообщить о нарушении
Текущая страница: 14 (всего у книги 14 страниц)
Эта игра зародилась в XIV веке в аристократических кругах Испании, а затем распространилась по Европе.
В России игра ломбер вошла в моду во второй половине XVIII – начале XIX веков. Екатерина Великая, запретившая в самом начале своего царствования «всякого звания азартные игры», пощадила только ломбер.
Ломберные столы были существенным элементом жилого интерьера в России. Делали их из красного дерева или из местных пород, тонированных под красное дерево. Столешница обтягивалась зеленым сукном и выполнялась набором. Ломберные столы, как правило, были складными.
Для большого съезда гостей в подсобных комнатах дома (официантской, буфетной) хранилось несколько скромных ломберных столов.
СТОЛ ТРОНКИНИ(по имени врача Теодора Тронкини, T. Tronchini) – служил для письма и рисования в позиции стоя. Был создан в 1777 году французским эбенистой и механиком Дюфо, пользовавшимся покровительством женевского врача Тронкини. Стол имел реечный механизм, приводившийся в движение рукояткой, что позволяло устанавливать столешницу под разными углами наклона. Был в употреблении до конца XIX века.
СТУЛ– род сидячей мебели со спинкой для одного человека. Изобретателями стула считают древних египтян. До них сиденья были, как правило, разнообразными модификациями скамеек и табуретов. Для тронов своих правителей древнеегипетские ремесленники придумали – тоже впервые – подлокотники.
На древнегреческих рельефах и вазах почти не увидишь изображения мужчин, сидящих на стульях. А вот женщины нередко восседают на грациозном стуле… Древние греки сидячей позе предпочитали, видимо, позу лежачую, как более подходящую, наверное, для неторопливой беседы. В их быту стулья были привилегией жен, детей, больных членов семьи.
У древних римлян стул, табурет, кресло – это скорее социальные атрибуты. Важный чиновник – курул – не расставался со своим складным, выложенным слоновой костью, табуретом, который носил за ним раб. Сидя на табурете, курул чинил суд и расправу. Особо почитаемый гражданин обладал правом сидеть на би-селлиуме(bi-sellium) – низком богато украшенном сиденье, рассчитанном на двоих. Глава аристократического семейства во время приемов опускался на домашний трои – солиум(solium), мраморное седалище, устроенное по типу императорского трона.
В течение многих веков стулья и кресла служили престижу власть имущих. Ценилась не столько функция стула, сколько его социальная значимость. Еще в средневековой Европе (да и позднее) низкий табурет соответствовал мужской добродетели, а трон – мировой славе. Простой народ пользовался грубыми табуретами и скамьями, а то и просто бочками. Массовая мебель для сидения еще не знала ни спинок, ни поручней.
Ренессансные стулья просты: три доски – одна служит спинкой и опорой одновременно, другая – передней опорой, третья – сиденьем. Для владельцев гораздо важнее было, что искусная художественная резьба и инкрустация делали стулья произведениями искусства.
Стул нес функцию престижа. Недаром английское слово chairman (председатель) переводится буквально как «человек стула». Лорды в британском парламенте снабжали свои стулья откидной доской с запором, чтобы никто не покусился на их место.
На Руси мебель была в основном неподвижной, она просто являлась частью здания. До реформ Петра I царь и все подданные сидели на лавках. Стул и кресло были троном, на которых сам князь или царь усаживались по особому поводу.
В государевых покоях обычно стоял один стул или кресло. Другие стулья вносили сюда только тогда, когда царя навещали члены его семьи или патриарх.
Известный немецкий путешественник по России XVII века Адам Олеарий видел, описал и даже зарисовал торжественную процессию, во время которой за царем Михаилом Федоровичем, шествовавшим под красным балдахином, несли красный стул, как носили складной табурет за древнеримским курулом. Индивидуальные сиденья для всех пришли в русские дома при Петре I.
В Западной Европе XVI–XVII веков стулья и табуреты – на важных ролях в дворцовом ритуале. Во время приемов на стулья с подушками могли рассчитывать только члены королевской семьи, знать размещалась на табуретах; для менее родовитых придворных были расставлены складные сиденья. Все остальные на королевских приемах оставались стоять. Король по своему выбору даровал придворным дамам «право табурета», т. е. право сидеть в своем присутствии.
Образец сиденья эпохи барокко – испанский стул, весьма претенциозный и очень неудобный: он обрекал человека на мучительную позу во время многочасовой церемонии. Вычурная резьба таких сидений покрывалась левкасом (смесью мела с клеем и специальными добавками), по которому наклеивали тончайшие листки золота. Пока еще величие противопоставлялось удобствам, за красивое нередко почиталось нерациональное.
К середине XVIII века волны рококо успокаиваются. Мода поворачивает к классике, идущей от античных форм Древней Греции и Рима. Мебель становится строже. Выпрямляются ножки и спинки стульев и кресел, скромнее выглядит отделка. Приближается революция во Франции, интерьер обуржуазивается, становится демократичнее. Мода без осады берет дворцы: Людовик XV (1717–1774), мадам Помпадур (Pompadour, 1721–1764) и мадам Дюбарри (Dubarry, 1746–1793) обставляют свои покои в греческом духе. Позже эстафету классицизма принимает Людовик XVI (1754–1793).
Англичане, которым в XVIII веке удается освободиться от французского диктата в стилях мебели, захватывают инициативу и в подражание далеким античным образцам создают модели строгие и грациозные. Мебельщики Европы держали равнение на мебель Хипплуайта (G. Hepplewhite, ум. 1786), братьев Адам (Adam Robert; James; John) и Шератона (Т. Sheraton, 1751–1806). Их почерк чувствовался в стульях, креслах и кушетках многих поколений мебельщиков, печать его лежит и на многих современных гарнитурах.
В самом начале XIX века имперские претензии Наполеона делают мебель претенциозной и напыщенной. Сиденья уподобляются египетским и римским тронам, кровати – катафалкам. Правда, у буржуазной трактовки ампира меньше амбиций, она довольно быстро переросла в формы приятного во всех отношениях бидермейера, сложившегося, как уже отмечалось выше, сначала в Германии. В нем удачно сочетались изящная простота и удобство.
Стулья заставляют считаться с собой.
Когда мужчины надели фрак, им пришлось сидеть на стульях задом наперед, чтобы не мять фалды.
Для истории стула середина XIX века стала новым рубежом. В Вене объявился столяр Михаил Тонет (M. Thonet, 1796–3871), которому пришло в голову делать стулья целиком из гнутого дерева (в основном бука), широко используя типовые элементы. Его выставочный образец обратил на себя внимание князя Меттерниха (K. Metternich Winneburd, 1773–1859), посоветовавшего Тонету открыть свое дело в столице.
Технология гнутого стула сделала производство мебели массовым, индустриальным. До конца XIX века преуспевающая фирма «Thonet» произвела 50 миллионов стульев. На дешевых и практичных стульях сидели в Европе и в Америке, их узнали в России. Сто пятьдесят тысяч гектаров букового леса поставляли древесину.
И сейчас, когда от первых шагов Тонета нас отделяют почти полтора века, венские стулья и качалки так же непринужденно вписываются в интерьер, как и в середине XIX века. Таким долгожителям нашли название – лонгселлер(longseller) по типу бестселлера (bestseller).
Пример Тонета оказался привлекательным, и «сидячую» мебель стали делать из гнутой фанеры, гнутых труб, гнутых листов металла. Такая мебель была вполне в духе конструктивизма 20-х годов XX века.
Марсель Брейер (M. Breuer, 1902–1981), американский архитектор венгерского происхождения и один из основателей современного дизайна, работавший в Баухаузе, высшей школе строительства и художественного конструирования, первым попробовал согнуть не бук, а металлическую трубу; из квадратной в сечении трубы сделал сиденье выдающийся немецкий и американский архитектор Л. Мис ван дер Роэ (L. Mies van der Rohe, 1886–1969). Финн А. Аалто (A. Aalto, 1898–1976), тоже прославившийся в архитектуре, изготовил свое кресло из гнутой многослойной фанеры.
Создатели стула выдвигают все новые и новые концепции и в своих проектах пытаются следовать им. Марсель Брейер, желая избавить жилье от «тяжеловесности комфорта», как бы подвешивает сиденье стула.
Эро Сааринен (E. Saarinen, 1910–1961), выдающийся американский зодчий, чтобы, как он говорил, освободить стул от «путаницы ног», сформировал сиденье стула прессованием в виде чаши и установил его на сравнительно высокой трубообразной подставке.
В 1930-е годы возвращается культ дерева, «приятного на ощупь и обладающего несравненными художественными качествами».
В начале 1960-х годов в судьбу стула вмешался врач – швед Бенгт Акерблум (B. Åkerblom). В ходе специальных экспериментов он долго наблюдал за позой людей на стуле и в кресле и пришел к неожиданному выводу: «Человечество тысячелетиями сидело неправильно!»
Акерблум установил, что в течение рабочего дня человек, сидя на стуле, около 1000 раз меняет позу, бессознательно стремясь устроиться поудобнее. Чтобы избавить человечество от ерзаний на стуле, Акерблум наклонил сиденье внутрь и немного опустил его, а спинку в том месте, где изгибается позвоночник, выгнул.
Это была «линия Акерблума». Вот так еще раз врач стал соавтором мебельщика.
В Скандинавии у Акерблума появились последователи. Норвежские дизайнеры пришли к заключению, что куда удобнее сидеть, опираясь не спиной, а… коленями, подставив под них упругий валик. Серии стульев, реализующих этот радикально новый принцип, они дали название «баланс».
Для тех, кто работает стоя (например, конструктор за кульманом), создан стул, автоматически приноравливающийся к любому росту; вслед за седоком он поворачивается в любую сторону, сиденье его поднимается или опускается по желанию.
Нельзя забывать при этом, что две трети населения земли обходятся без стула, сидят на корточках и не испытывают при этом чувства неудобства.
СТУЛЬЧИК– низкая табуретка, которой пользовались в русских деревенских избах только мужчины, когда занимались домашними поделками: тачали обувь, чинили сбрую, работали по дереву и т. д. Других стульев до конца XIX века в крестьянских избах почти не было. На сиденье одного из сохранившихся стульчиков вырезана надпись: «Сей стул работан на тони Болотихи Андрея Арефьева Федотова 1891 года в неурожайный год».
СУНДУК(слово тюркское, пришло в русский язык из татарского, в него – из арабского) – по определению В. И. Даля, «укладка, вольный ящик, с крышкою на навесках обычно с замком, нередко окованный и со скобами». Даль называет сундук «коренной русской утварью».
Типичная мебель русского интерьера XVII–XIX веков. Количеством сундуков измеряли богатство семьи. Древние сундуки имели плоскую крышку, позднее появились «горбатые». Лучшими считались дубовые сундуки, обитые полосками жести – в «прямую» или «косую» клетки. В них иногда вставляли внутренний замок, который по заказу мог быть со звоном. Для новобранцев делали небольшие сундучки («солдатские» в 12–14 вершков длиной, т. е. 53–62 сантиметра). В XVII веке сундучный промысел процветал в Холмогорах: здесь делали сундуки, обтянутые красной юфтью и тюленьими шкурами. В XIX – начале XX веков сундуки в России производились сотнями тысяч. Своими кедровыми сундуками, обитыми листовым металлом и раскрашенными, славился Нижний Тагил. Яркие расписные сундуки делали в Нижегородской губернии и во многих других местах. Макарьевские сундучники снабжали своим товаром всю Русь, Закавказье, Хиву и Бухару; у них по шести сундуков вставлялись один в другой.
В начале 1860-х годов «сундучничий промысел падает, комоды да шифоньерки вытесняют его» (по В. Далю).
ТАБУРЕТ АНТИЧНЫЙ(лат. sella) – древнеримское низкое сиденье на четырех ножках. Другое название табурета – кафедра (лат. cathedra); им пользовались в основном женщины и художники, ведущие сидячий образ жизни. Этот табурет изображен на помпейских фресках: на нем сидит Пенелопа, жена легендарного Одиссея.
ТАБУРЕТ КУРУЛЬНЫЙ(лат. sella curulis) – складной древнеримский табурет с двумя парами скрещивающихся ног, переносной; раб носил его за своим господином.
Заимствован у этрусков, где первоначально был исключительно царским сиденьем, что и окружило его на много веков вперед ореолом высокой державной престижности.
В Древнем Риме курульный табурет служил отличием консулов, преторов и курульных эдилов (должностных лиц, ведавших общественными играми, надзором за строительством и содержанием храмов, водопроводов, раздачей хлеба гражданам). Украшался скульптурной резьбой по слоновой кости и золотыми накладками.
ТАБУРЕТ ПОХОДНЫЙ, ИЛИ ЛАГЕРНЫЙ(лат. sella castrensis) – складной табурет древнеримских военачальников, который они возили с собой. Он был скромно отделан, не имел украшений, ножки были гладкими, без резьбы.
На таком табурете античный скульптор изобразил римского императора Траяна (53–117) на барельефе, украшавшем некогда триумфальную арку Траяна: император, сидя на походном табурете, держит речь перед солдатами.
ТРАПЕЗА(греческое слово) – небольшой столик на трех ногах; им пользовались древние греки во времена архаики и классики. Приставлялся к ложу во время пиршества, по окончании которого задвигался под ложе. Этот древнегреческий столик дал имя «трапеза» застолью (сначала – только монастырскому, церковному).
ТРОН(от греч. тронос– седалище, кресло, трон, престол) – сиденье монарха или высшего духовного лица (римского папы, например). Историк И. Е. Забелин полагал, что прототипом тронов московских великих князей и царей служил трон царя Соломона, известный по библейскому описанию: «И сотвори царь престол от костей слоновых велий, и позлати его златом искушеным. Шесть степеней престолу, и образы тельцов престолу созади и верх престола кругл бе созади его, и руце сюду и сюду на престол седалища, и два льва стояща при руках. И дванадесять львы стояще ту на шести степенех сюду и сюду: – не бяше тако во всяком царстве» (Книга III царств. Гл. 10. Стб 18–20).
По образу и подобию соломонова трона было устроено царское место константинопольских правителей. По сторонам трона рыкали золотые механические львы, а лежащие у ног «хищные звери» поднимались на ноги – стоило только кому-то во время приема приблизиться к трону. Такой трон должен был восхищать и приводить в трепет.
Византийские троны утопали в украшениях, были окружены деревьями, на ветвях которых пели золотые птицы. Все эти механические и ювелирные чудеса устраивались заботами императора Феофила (ум. 842).
Во дворцах русских царей трону отводили передний, или красный, угол. На отделку не жалели серебра, золота, драгоценных камней и редких тканей.
При Иване Грозном (1530–1584) или его сыне Федоре в Золотой палате был построен трон, поразивший воображение Георга Паэрле, когда он присутствовал во время приема Лжедмитрием (ум. 1606) воеводы Сандомирского.
Самозванец восседал «на высоких креслах из чистого серебра с позолотою, под балдахином; двуглавый орел с распущенными крыльями, вылитый нз чистого золота, украшал сей балдахин; под оным внутри было распятие, также золотое, с огромным восточным топазом, а над креслами находилась икона Богоматери, осыпанная драгоценными каменьями. Все украшения трона были из литого золота; к нему вели три ступени; вокруг его лежали четыре льва серебряные, до половины вызолоченные, а по обеим сторонам, на высоких серебряных ножках, стояли два грифона, из коих один держал государственное яблоко, а другой обнаженный меч».
Затраты на обустройство царских мест были фантастическими. На царское место в Грановитой палате в 1630-е годы издержали 800 фунтов серебра и 1100 червонцев на позолоту.
Олеарий свидетельствовал, что все оно стоило 25000 талеров.
Царь Алексей Михайлович (1629–1676) повелел устроить царское место по библейскому образцу, или, скорее, по византийскому. Поэтому у его трона в Коломенском «поставлены были львы, которые, яко живые, рыкали, двигали глазами и зияли устами. Туловища их были медные, оклеенные барановыми кожами под львиную стать. Механика, приводившая в движение их пасти и глаза и издававшая львово рыкание, помещалась в особом чулане, в котором устроен был стан с мехами и пружинами. Эти львы построены были в 1673 году часовым мастером Оружейной палаты Петром Высотцким. При царе Федоре они были исправлены, в 1681 году, в одно время со всеми возобновлениями и перестройками, какие сделал царь в Коломенском дворце, В начале XVIII столетия львы, уже поломанные, хранились в подклетной кладовой дворца».
Несколько тронов уцелели и хранятся сегодня в Оружейной палате Московского Кремля.
От Ивана III (1440–1505) остался «костяной стул» – трон незаурядный итальянской работы, он сплошь оклеен костяными пластинами с замечательно исполненной рельефной резьбой на библейские и античные темы. По преданию его привезла из Византии Софья Палеолог (ум. 1503). когда выходила замуж за Ивана III, деда Ивана Грозного.
Иван Грозный получил в подарок «золотые кресла» от персидского шаха. В них привелось короноваться царю Михаилу Федоровичу Романову в 1613 году, 11 июля по ст. ст.
Бориса Годунова (1552–1605) персидский шах Аббас I одарил троном, осыпанным бирюзой на тисненом золоте.
От скромного армянского «купчины» Захария Сардарова получил свои «алмазные кресла» царь Алексей Михайлович. По ажурному золоту и серебру его украшают 800 алмазов и рубины (по-старинному – яхонты). Тишайший царь был так растроган, что велел выдать армянам 4 тысячи рублей серебром и 19 тысяч рублей медью.
В 1825 году этот трон был установлен в Успенском соборе в Москве при коронации Николая I (1796–1855). Для императрицы приготовили «золотые кресла» Михаила Федоровича.
Тот же трон стал коронациоииым для Александра III (1845–1894), а алмазные кресла Алексея Михайловича послужили троном императрицы Марии Федоровны.
Уникальный двойной трон с отделкой из серебра (по смете 13 пудов 20 фунтов) был изготовлен для мальчиков-соправителей – Ивана и Петра. С правой стороны, где сидел Петр, прорезали окно, закрывавшееся занавеской. Через него придворные и царевна Софья, «третье зазорное лицо», как величал ее Петр, наставляли десятилетнего царя, будущего великого реформатора.
Древние троны были символом преемственности самодержавной власти, ее незыблемости, что они и демонстрировали во время коронационных торжеств в Москве, в Успенском соборе.
ФАЛЬДИСТОРИУМ– тип средневекового кресла на скрещенных ногах с поручнями, сделанный по образцу древнеримского курульного табурета sella curulis (см.). Иногда делался из железа и бронзы. Сиденье обтягивалось кожей или тканью, оконечности ног имели форму звериных лап, а поручни украшались звериными головами. Был типом репрезентативного кресла в храмах и во дворцах знати.
ШЕЗЛОНГ(франц. chaise longue – длинный стул) – предмет мебели, на котором можно сидеть и лежать. С начала XVIII века шезлонг стал дневным ложем аристократов.
Есть предположение, что появлению шезлонгов способствовал обычай, известный со времен французского короля Людовика XIII (1610–1643). Некая мадам Жанлис (по-видимому, придворная дама) писала в своих мемуарах, относящихся к первой четверти XVIII века, что когда король посещал по случаю болезни кого-либо из дворян, то рядом с постелью для него ставилась кушетка, подобие удлиненного кресла. Таково было требование придворного этикета: подданному не разрешалось принимать лежачее положение в присутствии стоящего короля.
Такая церемония имела место, когда Людовик XIII навещал больного кардинала Ришелье. Или когда Людовик XIV приехал к раненому маршалу Вилару. Мадам Жанлис полагает, что именно с тех пор дворяне обзавелись шезлонгами, чтобы достойно принимать короля.
Во Франции, на родине шезлонгов, их семейство разрослось: появились дюшес эн бато (duchesse en bateau) – в виде лодки и дюшес брисе (duchesse brisse), что означает «разбитая герцогиня».
«Разбитая герцогиня» состояла из кресла и приставленного к нему табурета, иногда двух кресел и табурета между ними.
Шезлонг родился заново, когда французский архитектор Ле Корбюзье (Le Corbusier, 1887–1965) в 1928 году предложил «шезлонг с регулированием». Его управляемый каркас из легких труб был обтянут некрашеным холстом; подушка-изголовье и подножка выполнены были из натуральной кожи. Конструктивно рациональный и вполне комфортный, он вполне выражал идеи своего времени.
ШКАФ(нем. Schaff) – предмет мебели, род стоячего ящика с полками и без них, снабженный дверцами. Еще в начале XX века говорили «шкап» (от нем. Schapp).
Самый древний прототип шкафа – колода, выдолбленная из ствола дерева. В нее складывали съестное, одежду, утварь. Потом научились делать грубо сколоченные ящики – лари; когда ларь накрыли крышкой, появился сундук. Понадобились века, чтобы сундук обрел замок, чтобы его обили полосами железа, а с торцов приделали ручки: в средневековой Европе имуществу нередко приходилось кочевать – то ли из-за чумы, то ли из-за войны. А на свадьбу приданое невесты прямо в сундуке отправляли в дом жениха, как в Италии, например.
Напомним, что вообще слово «мебель» происходит от латинского слова mobilis – подвижный. Все, что передвигалось в домах, – шкафы, кровати, стулья, столы, все это и было мебелью.
Преимущества одежного шкафа очевидны: вещи в нем хранились не навалом, а могли быть размещены по полкам.
Один из уцелевших шкафов XIII века красуется ныне в Музее декоративного искусства в Париже. Он похож на сторожевую будку. Это дом в доме. С тех пор шкафы строили по законам архитектуры, наделяя колоннами, пилястрами, нишами и карнизами.
Долгое время мебель сколачивали из досок. И только на рубеже эпохи Возрождения безвестному умельцу пришла в голову идея рамки, которая держала дощечку – филенку. Это позволило усовершенствовать мебель, упростить ее изготовление. Мебель стала и прочнее, и наряднее.
Известно имя и другого революционера мебельного ремесла. Это Георг Реннер (G. Renner) из старого немецкого города мастеров Аугсбурга. Во второй половине XVI века он изобрел пилу, которой можно было срезать тонкие слои дерева (фанеру). Такой фанерой можно было оклеивать мебель.
Вместо трудоемкой и очень дорогой инкрустации мебель теперь украшали мозаичными панно из тонкой фанеры. Фоном служил ясень, а узоры и картины делали из березы, липы, груши, яблони. Фанеру часто подкрашивали: буковую – в желтый цвет, грушу – под черное дерево.
Средневековая мебель была из дуба, пихты, груши, яблони. Предпочтение же отдавалось дубу. С XVI века лучшую мебель оклеивали эбеном (черным деревом).
Шкафы времен средневековья можно было видеть в основном в церквах. Во всяком случае, в средневековых светских инвентарях Западной Европы они не значатся.
В светских интерьерах они появляются лишь в XVI веке. У мебельщиков прибавляется работы. По различным странам и регионам формируются стили этой мебели. В Бургундии XVI века стал известен Хуго Самбино (Hugues Sambino), шкафы которого отличались обильной резьбой и грубо реалистическими обнаженными фигурами в декоре.
Испанские шкафы имели контрастно профилированные детали и характерные вертикальные выступы. А немецкие шкафы XVI–XVII веков впечатляют своей громоздкостью и обилием архитектурных деталей. В Государственном собрании в Вавеле (Польша) есть такой шкаф, внушительное сооружение, опирающееся к тому же на массивные шарообразные опоры.
Престиж шкафов растет, и в XVII веке они занимают место в залах для приемов.
С 1720-х годов начинается эпоха красного дерева – махагони {35}35
В России 1730-х годов оно было известно под названием «мегагень» или «магонское».
[Закрыть], которое случайно, в качестве корабельного балласта, было завезено в Лондон с Ямайки. Сначала сколотили из него ящик для свечей, а с середины XVIII века английский виртуоз-мебельщик Чиппендейл (T. Chippendale, 1718–1779) ввел красное дерево во всеобщее употребление.
Мебельные мастера тогда были очень узкими специалистами. Цеховые правила ограничивали столяра «сидячей» мебелью, кроватями и столами; шкафы, комоды и сундуки мастерили эбенисты, т. е. чернодеревцы. Это размежевание утвердилось в XVII веке и было отменено в конце XVIII века Великой французской революцией вместе с цехами.
Другой великий мебельщик – Андре-Шарль Буль – был неподражаем в искусстве украшать мебель особым набором маркетри. Он склеивал две тонкие пластины, например из черепахи и меди, наносил узор, который потом вырезал лобзиком. Выпиленный медный узор он вставлял в черепаховый фон (или наоборот). Такая техника давала ювелирную точность при изготовлении инкрустации; мастер одновременно заготавливал сразу два элемента декора, не расходуя попусту ценные материалы.
Упомянутый уже Буль фанеровал черным деревом, по которому располагал узоры, завитки и листья из меди, олова, серебра на фоне полированной черепаховой пластины. Крупные украшения его шкафов были из чеканной золоченой бронзы (200 лет спустя, когда спрос на бронзовые украшения мебели угрожающе возрос, ремесленники стали делать модный тогда мебельный декор – львов, орлов, козлиные копыта – из позолоченного папье-маше).
Мебель всегда была во власти художественных стилей и моды. Романская тяжеловесность сменилась готической вертикалью. Ренессанс принес формы, насыщенные пластикой. Барокко заявило о себе пышностью отделки и декора; рококо – это текучесть и прихотливость, волнистые контуры, изогнутые ножки.
И, как будто устав от причуд и витиеватостей прошедших стилей, мебельщики второй половины XVIII века обращаются к строгим и сдержанным классическим образцам античности.
Ампир начала XIX века утяжелил мебель, сделал ее претенциозной, а бюргерский бидермейер вернул к простоте и изяществу. Красное дерево забывается ради ореха, сатинового и розового дерева,
Звездный час современного шкафа пробил в середине 1900-х годов, когда Поль Кадовис создал первую в мире стенку. Набором унифицированных элементов он сразу решил проблему гардероба, комода, буфета и даже бара в едином конструктивном решении. Прожив лет тридцать, эта стенка стала тяготеть к традиционным формам корпусной мебели. Еще привязанный к стенке, нише, полкам, шкаф-стенка как бы застыл в ожидании новых перемен…
ШКАФЫ ЦАРСКИХ ХОРОМ XVII ВЕКА.В 1680-е годы усилились европейские влияния на русский быт, приближалась эпоха петровских реформ. Этому времени соответствует обустройство царского жилья новыми предметами мебели, среди которых были шкафы (см.), или шафы, скрыни.
1683 год. Для хором царевны Екатерины Алексеевны, сестры Петра I, сделана скрыня с шестью выдвижными ящиками.
1684 год. Ей же сделан большой шаф, шириной в 4 аршина и глубиной полтора аршина, с тремя выдвижными ящиками, украшенный багетом, с резьбой в виде крыльев (со скрыдлами).
1686 год. Для царевны Софьи сделаны два шкафа, расписанные красками, с 12 выдвижными ящиками для бумаг («на письмо») – у одного из них и с тремя большими ящиками для платьев – у другого.
Появились шкафы для книг, которые называли тогда книгохранительницами.
1688 год. В комнатах царевны Екатерины Алексеевны расписаны цветами книгохранительницы и тройной шаф с выдвижными ящиками в покоях царевны Феодосии Алексеевны.
