Текст книги "Книга о художниках"

Автор книги: Карел Мандер

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 36 страниц)

Жизнеописание Рогира (Rogier), живописца из Брюгге

Прежде, нежели знаменитый город Брюгге пришел в упадок вследствие переноса его торговли в 1485 году в Слюйс и Антверпен (счастье и все происходящее на сем свете превратно), в этом цветущем городе при жизни Яна и после его смерти жили многие талантливые художники, и в их числе некий Рогир, бывший учеником Яна. По всей вероятности, он стал учеником в то время, когда Ян был уже в преклонном возрасте, так как свое изобретение и самый способ письма масляными красками он хранил в тайне до старости и никого в свою мастерскую не пускал; однако напоследок он посвятил своего ученика Рогира в тайну этого искусства.

Некогда в церквах и домах Брюгге встречалось много произведений Рогира. Он был хорошим рисовальщиком и писал очень приятно клеевыми, белковыми и масляными красками. В то время было в обычае писать большие полотна с крупными фигурами, которые использовали для украшения комнат и развешивали по стенам вместо настенных ковров. Полотна эти писались белковыми или клеевыми красками.

Рогир был одним из хороших мастеров в этом роде, и мне думается, что я видел в Брюгге некоторые из этих полотен, которые для того времени были чрезвычайно хороши; ибо, чтобы писать что-нибудь в таких больших размерах, требуется быть очень искусным и опытным рисовальщиком, в противном случае легко может не удаться то, что в маленьком произведении рука делает без труда и все выходит прекрасно.

О его смерти я ничего не могу сказать, так как молва гласит, что он еще живет. Это объясняется необыкновенным искусством, которое сделало его имя бессмертным.

Примечания

О каком живописце идет речь, неясно. В русском издании «Книги о художниках» (М., 1940) высказано мнение, что К. ван Мандер, «как и некоторые другие исследователи, по-видимому, ошибочно сделал из Рогира ван дер Вейдена двух художников, выделив мастера Рогира из Брюгге». Известно, однако, что Рогир ван дер Вейден родился и начал свой творческий путь на юге Нидерландов – в г. Турне, а затем переехал в Брюссель, где до конца дней занимал должность городского художника и был тесно связан со двором правителей Нидерландов – герцогов Бургундских. См. также жизнеописание Рогира ван дер Вейдена.

Жизнеописание Гуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes), живописца из Брюгге

Обыкновенно или по крайней мере часто бывает, что, если заметят, что кто-нибудь из живописцев сделался знаменитым мастером и достиг почестей и богатства, родители начинают чаще, чем прежде, отдавать ему своих детей учиться рисованию. По этой причине Ян ван Эйк также мог бы иметь очень много учеников, но, кажется, он мало об этом заботился.

Все-таки у него был один ученик по имени Гуго ван дер Гус[46]46
  К. ван Мандер ошибается: Гуго ван дер Гус не мог быть учеником Яна ван Эйка, так как в год смерти последнего (1441) ему было не больше шести лет.


[Закрыть], который, обладая значительным дарованием и большим умом, сделался выдающимся живописцем. У своего учителя он перенял искусство живописи масляными красками. Произведения его стали появляться около 1480 года.

В церкви Св. Иакова в Генте была очень милая и искусно написанная его картина, висевшая на колонне и служившая эпитафией некоего Вутера Гольтье. Средняя часть картины представляла сидящую анфас Богоматерь с Младенцем, фигура которой была около полутора футов высоты. Я часто с большим восхищением смотрел на то изящество, с каким была написана Мария, а также растения и маленькие камешки, рассеянные по земле. Особенно восхитительна милая скромность в чертах лица Марии. Впрочем, придавать лицам святых и духовных особ вид строгого благочестия было вообще присуще всем старинным мастерам. В той же церкви находился витраж «Снятие со креста»; произведение это исполнено так искусно, что я в сомнении, кто делал рисунок – он или его учитель Ян.

В монастыре Богоматери в Генте также была картина работы Гуго, содержание которой заимствовано из легенды о св. Екатерине. Это было очень красиво и искусно исполненное произведение, хотя и написанное им еще в молодости.

Сверх того, в Генте есть еще одно очень хорошее творение Гуго, которое справедливо хвалят все – и знатоки, и художники. Оно находится в доме Якоба Вейтенса, расположенном близ маленького мюйденского моста и окруженном со всех сторон водой. Картина написана масляными красками на стене, над каминным колпаком, и представляет встречу Авигеи с Давидом. Здесь особенно поражают необыкновенно скромный вид женщин и их целомудренные и милые лица. Их скромность настолько назидательна, что нашим современным художникам не мешало бы посылать в их школу учиться скромности тех женщин, которые им позируют. Что касается Давида, то он представлен величественно восседающим на коне – словом, это произведение одинаково замечательно и по рисунку, и по мысли, и по движению фигур, и по выражению лиц.

Как говорят, здесь участвовала любовь и кистью художника водил Купидон вместе со своей матерью и грациями, ибо, когда Гуго был холостым, он ухаживал за хозяйской дочерью и, сильно в нее влюбившись, нарисовал ее с натуры в своей картине.

В честь этого искусного произведения Лукас де Хере сочинил похвальные стихи, которые он влагает в уста одной из женщин, изображенных на картине. Вот их содержание:

Ода

Мы здесь представлены, как живые, знаменитым художником Гуго ван дер Гусом, который питал благоговейную любовь к одной из нас. Ее милое лицо показывает, как велика была любовь, управлявшая его рукой, подобно тому как образ Фрины свидетельствует о том, какую глубокую любовь питал к ней Пракситель, ибо возлюбленная живописца превосходит всех нас здесь своей красотой, будучи в его глазах первой. Впрочем, все, и мужчины и женщины, написаны безупречно и с большим искусством, равно как и осел, и лошадь; достойны также замечания весьма удачно подобранные красивые, прочные и чистые краски. В общем, все произведение прекрасно и хорошо выполнено, и нам только не дано, чтобы мы заговорили, – недостаток, каковой у женщин встречается очень редко.

В Брюгге, среди других прекрасных произведений этого искусного художника, может быть даже оставшихся мне и неизвестными, есть одна картина, которая относится к числу самых лучших и выдающихся его произведений. Это запрестольный образ в церкви Св. Иакова в Брюгге, представляющий Распятие с изображенными там разбойниками, Марией и другими фигурами. Все они написаны так живо и с таким большим старанием, что могут доставить величайшее наслаждение не только обыкновенным зрителям, но и всем знатокам нашего искусства. Упомянутая картина за ее высокие достоинства была пощажена иконоборцами, но когда эта самая церковь стала служить местом проповедей протестантов, ее сняли и одному живописцу по его же совету поручили написать на ней золотыми буквами по черному фону Десять заповедей. Об имени этого человека, принадлежащего искусству и тем не менее решившегося испортить такое совершенное произведение, я умолчу в интересах искусства, так как Живопись не может смотреть, не проливая слез, на этот поступок, составляющий для нее великий позор. К счастью, первый, старый фон был чрезвычайно крепок, и когда теперь золотые буквы и черный верхний слой, состоявший из жирной масляной краски, местами облупились, легко было счистить и все остальное, не повредив картины, и она осталась цела.

Вот все те сведения, которые мне удалось собрать о превосходном мастере Гуго. Когда он умер и где находится место его погребения, я не знаю. Но его имя, ради его высокого искусства, я поручаю супруге Геркулеса, Гебе, или, иными словами, бессмертию.

Примечания

Биография Гуго ван дер Гуса – одного из крупнейших представителей нидерландской школы XV века – известна мало. Он родился между 1435 и 1440 гг. Некоторые исследователи называют его родиной местечко Тер Гус в Зеландии. Однако, скорее всего, это был Гент, в архивах которого художник впервые упомянут в 1465 г. В 1467 г. Гус получил звание мастера. Судя по всему, он рано добился признания, стал ведущим художником Гента и пользовался известностью не только на родине, но и за ее пределами. В 1468 г. молодого мастера приглашали в Брюгге для праздничного украшения города по случаю бракосочетания герцога Карла Смелого и Маргариты Йоркской. В 1469 и 1472 гг. он руководил оформлением торжеств по случаю приезда в Гент герцогской четы. В 1473–1476 гг. избирался деканом гентской гильдии св. Луки. Около 1478 г., находясь в зените славы, Гус удалился в монастырь Рооде близ Брюсселя, где провел последние годы жизни, омраченные душевной болезнью. Он умер в 1482 г. В творческой биографии мастера также много пробелов. Судя по старинным записям, его деятельность была разнообразной: он писал не только алтари и портреты, но и создавал миниатюры, выполнял разного рода декоративные работы, в частности редкие для Нидерландов стенные росписи. Ни одна из подобных работ до нас не дошла. Сохранившиеся произведения Гуса немногочисленны. Единственная документированная работа, ставшая отправной точкой для исследования его творчества, – монументальный триптих «Поклонение Младенцу», известный как «Алтарь Портинари» (ок 1473–1476, Флоренция, Уффици), – самое значительное произведение нидерландского искусства второй половины XV в. На основании стилистической близости к нему Гусу приписывается еще ряд произведений: «Мадонна с Младенцем» (Филадельфия, собрание Джонсон; Брюссель, Королевский музей изящных искусств; Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт); диптих «Грехопадение и Оплакивание Христа» (Вена, Художественноисторический музей); триптих «Поклонение волхвов, или Алтарь Монфорте» (конец 1460-х), триптих «Поклонение пастухов» (начало 1480-х, оба – Берлин, Государственные собрания); а также алтарное панно «Успение Марии» (Брюгге, Музей Грунинге), которое считается самой поздней работой мастера.

О незаурядном таланте Гуса-портретиста позволяют судить «Портрет бенедиктинского монаха» (ок 1480, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), а также приписываемые ему овальный «Мужской портрет» (Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и картина «Иоанн Креститель и донатор» (Балтимор, Галерея Уолтерс), которые, скорее всего, являются фрагментами монументальных произведений.

О различных живописцах старого и нового времени

Некогда в Верхней и Нижней Германии был целый ряд знаменитых художников и людей, обладавших даром живописи, от которых время и годы почти ничего не оставили нам, особенно в Нидерландах, кроме одних только имен, так как в трудах историков немного сохранилось о них воспоминаний.

Но все-таки благодаря тому, что в старину почти все граверы были также и живописцами, мы и теперь еще можем видеть в разных местах реликвии или оставшиеся образцы их искусства и знаний в их гравюрах. Примером тому служат: Зебальд Бегам[47]47
  Бегам Ганс Зебальд (1500, Нюрнберг – 1550, Франкфурт-на-Майне) – немецкий гравер и рисовальщик. Учился в мастерской Дюрера. Занимался также живописью по стеклу, создавал книжные иллюстрации. Отличался крайним свободомыслием и вместе с младшим братом Бартелем Бегамом и Георгом Пенцем был объявлен «безбожным художником». Его гравюры, близкие по стилю к лубку, отличались острой сатирической направленностью. Вынужденный в 1530 г. покинуть родной город, после двухлетних скитаний осел во Франкфурте, где прошел последний период его жизни.


[Закрыть], родом из Швабии, Лукас Кранах[48]48
  Кранах Старший Лукас (1472, Кронах, Верхняя Франкония – 1553, Веймар) – немецкий живописец и график, один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Работал в Вене (1500–1504) и с 1505 г. – в Виттенберге, где пользовался большим авторитетом и стал самым богатым и влиятельным бюргером. Имел большую мастерскую, которую после него возглавил его сын и ученик Лукас Кранах Младший. Кранах состоял в тесной дружбе с вождем Реформации Лютером. Последние годы жизни (1550–1553) провел в Аугсбурге, Инсбруке и Веймаре. Многие живописные и графические произведения Кранаха принадлежат к шедеврам немецкого Возрождения: «Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека); «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Государственные собрания); портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены (1502–1503, Винтертур, собрание Рейнгарт); триптих «Святая родня» (1509, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт); «Венера и Амур» (1509), «Мадонна под яблоней», «Женский портрет» (все – Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж); «Охота на оленей» (1529, Вена, Художественноисторический музей); «Портрет астронома Иоганна Шенера» (1529, Брюссель, Королевский музей изящных искусств); гравюры «Св. Георгий» (1506) и «Отдых на пути в Египет» (1509).


[Закрыть] из Саксонии, Израель ван Мекенен[49]49
  Мекенен Израель ван (ок. 1440–1503) – нидерландский гравер и золотых дел мастер, известный листами с изображением жанровых сцен и орнаментальных мотивов.


[Закрыть] и Мартин Шонгауэр[50]50
  Шонгауэр Мартин (ок 1435, Кольмар – 1491, Брейзах) – немецкий живописец, гравер, рисовальщик, один из наиболее значительных мастеров додюреровского периода. В молодые годы много странствовал по Европе. Испытал сильное влияние нидерландской школы, особенно Рогира ван дер Вейдена. С 1471 г. работал в Кольмаре, где создал своеобразную местную школу. Последние годы жизни (1489–1491) провел в Брейзахе. Шонгауэр создавал и монументальные алтарные композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473, Кольмар, церковь Св. Мартина), и маленькие картины на евангельские сюжеты – так называемые «дощечки» («Поклонение пастухов», ок 1480, Берлин, Государственные собрания; «Св. семейство», ок 1475–1480, Вена, Художественноисторический музей; «Рождество», Мюнхен, Старая пинакотека). Преобладающую часть наследия Шонгауэра – первого из выдающихся граверов национальной школы – составляют гравюры на меди, поражающие разнообразием сюжетных мотивов и композиционных решений («Искушение св. Антония», «Большое несение креста», серия «Страсти Христа», «Мельник с ослицей» и мн. др.). Они оказали огромное влияние на все немецкое искусство конца XV – начала XVI в. и принесли художнику европейскую славу.


[Закрыть], гравюры которых и должны показать нам теперь, какие они были хорошие мастера по тому времени, ибо я не могу доказать этого их живописными произведениями[51]51
  К. ван Мандер ошибается: живописные работы этих мастеров сохранились в достаточном количестве.


[Закрыть].

Из нидерландцев, о произведениях и судьбе которых я осведомлен только отчасти, не зная даже в точности, когда они жили, я назову одного превосходного для того отдаленного времени мастера Ганса Мемлинга[52]52
  Мемлинг Ганс (между 1433 и 1440, Зелигенштадт – 1494, Брюгге) – один из крупнейших нидерландских художников конца XV в., выходец из Германии. Испытал сильное влияние Рогира ван дер Вейдена. Первое документальное свидетельство о Мемлинге относится к 1465 г., когда он получил права гражданства в Брюгге. В этом городе он работал до конца жизни, став главой местной школы живописцев. Имел большую мастерскую и многих учеников. Творческое своеобразие художника ярко проявилось в алтарях-триптихах «Страшный суд» (1467, Гданьск, Поморский музей); «Поклонение волхвов» (Мадрид, Прадо); «Мистическое обручение св. Екатерины» (1479, Брюгге, Музей Мемлинга); «Алтарь Донна» (ок 1475, Лондон, Национальная галерея); «Алтарь свв. Иоаннов» (Вена, Художественноисторический музей); в повествовательных композициях «Страсти Христовы» (ок. 1470, Турин, Галерея Сабауда) и «Семь радостей Марии» (1480, Мюнхен, Старая пинакотека), в так называемом «Диптихе Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга); в многочисленных изображениях Богоматери с Младенцем (Флоренция, Уффици; Берлин, Государственные собрания и др.), а также в целой галерее портретов (их сохранилось свыше двадцати пяти).


[Закрыть] из Брюгге. В госпитале Св. Иоанна в Брюгге был его работы поставец, или ларь, расписанный довольно маленькими, но исполненными с таким совершенством фигурами, что госпиталю взамен его много раз предлагали такой же ларь из чистого серебра[53]53
  Речь идет о Раке св. Урсулы (1489, Брюгге, Музей Мемлинга; ил. 8) – одном из самых известных творений Мемлинга. Это дубовый ларец в форме готической капеллы, высотой около метра, на стенках и крышке которого помещена серия картин, изображающих эпизоды из легенды о св. Урсуле.


[Закрыть].

Этот мастер жил и работал в Брюгге еще до того времени, когда вошел в славу Питер Поурбус. Этот последний всякий раз ходил смотреть его прекрасное произведение, открывавшееся в дни больших праздников, и при этом никогда не мог ни досыта насмотреться, ни в достаточной мере расхвалить его. Из этого можно заключить, каким необыкновенным человеком был Ганс Мемлинг.

Немного позднее Яна ван Эйка в Генте жил некий Герард ван дер Мейер[54]54
  Мейер Герард ван дер (до 1440, Гент – 1512, там же) – нидерландский художник, член гентской гильдии св. Луки с 1452 г. Упоминаемая ниже «Лукреция» – возможно, та картина, что находится ныне в Будапеште, в собрании Музея изобразительных искусств, и ранее приписывалась Корнелиссену.


[Закрыть], обладавший очень тонкой манерой живописи. Гентский любитель искусств Ливии Тайярт привез одно из его произведений в Голландию. Оно изображало Лукрецию и отличалось весьма тщательным исполнением. Впоследствии эта картина перешла в собственность Якоба Рауварта, известного любителя искусств в Амстердаме.

В Генте жил еще некий Герард Гербоут[55]55
  Гербоут Герард, именуемый также Мастером «Hortulus animae», – нидерландский художник, упоминается в документах 1510–1511 и 1540–1541 гг.


[Закрыть], сделавшийся впоследствии живописцем английского короля Генриха VIII. В церкви Св. Иоанна в Генте, на левой стороне высокого алтаря, были две створки его работы к запрестольному образу, средняя картина которого была резная, деревянная. Заказ на створки он получил от аббата церкви Св. Бавона Ливина Гугенусса. На одной створке было изображено Бичевание Христа, написанное с большим искусством. Здесь бросались в глаза злорадная жестокость бичующих, терпение Христа и важный вид человека на переднем плане, связывавшего в пучки прутья.

Другая створка представляла Снятие со креста. В этой картине приковывает внимание глубокая печаль Марии и Иоанна, стоящих у подножия креста. В глубине видны три Марии, идущие в темноте ко гробу с маленькими фонарями и светильниками, свет которых отражается на их лицах Через расщелину могильной пещеры видна даль. Во времена иконоборцев эти створки были выкуплены и спасены одним брюссельским любителем искусств, Мартином Бирманом, возвратившим их потом церкви за ту скромную сумму, какую он заплатил за них сам. Кроме того, в Генте был еще на Пятничном рынке, в полотняном ряду, работы того же Герарда круглый образ, написанный с обеих сторон. На одной стороне было изображено, как Христос в терновом венце сидит на камне и некий человек наносит ему удары палкой по голове. На другой стороне изображена Мария с Младенцем, окруженная ангелами.

Затем в Генте жил, но не в такое старое время, хороший мастер Ливен де Витте[56]56
  Витге Ливен де (ок. 1503, Гент – ок 1578, там же) – нидерландский живописец и рисовальщик, автор проектов разного рода декоративных работ (витражей, ковров и т. п.).


[Закрыть], особенно искусно умевший рисовать архитектуру и перспективные изображения, чем он по преимуществу и занимался. Его главным произведением была картина «Блудница перед Христом». В церкви Св. Иоанна в Генте есть также несколько прекрасных витражей, картоны к которым исполнены им. В старые годы в Брюгге жил некто Ланселот Блондель[57]57
  Блондель Ланселот (ок 1496, Поперинге – 1561, Брюгге) – нидерландский художник, с 1519 г. – член гильдии св. Луки в Брюгге. Писал картины на сюжеты священной истории в архитектурном окружении. Проявил себя как мастер декоративной живописи и архитектор. В 1550 г. участвовал в реставрации Гентского алтаря Яна ван Эйка.


[Закрыть], который в юности был каменщиком и потому, когда сделался живописцем, всегда изображал на своих картинах в качестве своей марки мастерок каменщиков. Он необыкновенно был искусен в изображении зданий, древних развалин и пламени ночных пожаров. Его дочь была замужем за Питером Поурбусом.

В Брюгге жил также Ганс Верейке, по прозванию Маленький Гансик[58]58
  Лудовико Гвиччардини в своем «Описании Нидерландов» (1567) упоминает некоего художника Верегиуса как мастера, прославленного своим искусством.


[Закрыть]. Он очень хорошо писал красивые пейзажи, которые исполнял очень старательно и близко к природе; иногда он в них помещал маленькую фигурку Марии. Он также довольно хорошо писал и портреты с натуры. Я, например, сам видел в окрестностях Брюгге, в Голубом замке, в доме моего дяди Клавдия ван Мандера, триптих его работы, на створках которого был изображен он сам с женой и детьми. На средней доске была представлена Мария на фоне пейзажа.

В старое время там жил еще Герард из Брюгге[59]59
  Давид Герард (ок 1460, Аудеватер – 1523, Брюгге) – нидерландский художник Писал произведения на религиозные сюжеты. В 1484 г. упоминается в регистре гильдии живописцев Брюгге, где после смерти Мемлинга возглавлял местную школу. В 1515 г. стал членом гильдии св. Луки в Антверпене, но с 1521 г. вновь зафиксировано его пребывание в Брюгге. Опираясь на достижения Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Мемлинга, Давид завершил своим творчеством развитие нидерландской живописи XV в. К наиболее значительным произведениям мастера принадлежат диптих «Суд Камбиза» (1498), триптих «Крещение Христа» (ок. 1508, оба – Брюгге.
  Музей Грунинге); «Мадонна с Младенцем, святыми и ангелами» (Руан, Музей изящных искусств); «Мадонна с Младенцем, святыми и донатором» (ок. 1510, Лондон, Национальная галерея); «Алтарь св. Михаила» (Вена, Художественноисторический музей); «Преображение» (Брюгге, церковь Богоматери); «Отдых на пути в Египет» (Вашингтон, Национальная галерея).


[Закрыть], о котором я ничего не знаю, кроме того, что слышал, как Питер Поурбус отзывался о нем с похвалой как о выдающемся мастере.

Еще раньше в Харлеме жил мастер Ян ван Хемессен[60]60
  Хемессен Ян Сандерс ван (ок. 1500, Хемессен, близ Антверпена – ок 1565, Харлем) – нидерландский художник, представитель романизма (от Roma – Рим), итальянизирующего течения в нидерландском искусстве XVI в. Писал произведения на религиозные и бытовые сюжеты. Учился у Хендрика ван Клеве в Антверпене, в 1524 г. был принят в местную гильдию св. Луки. Работал в Антверпене и Харлеме, куда переехал в начале 1550-х гг. Около 1530 г., возможно, посетил Италию. Произведения мастера свидетельствуют о большом влиянии Микеланджело. Писал картины на библейские сюжеты, нередко имеющие жанровую окраску. Сохранившиеся работы Хемессена относятся к 1531–1557 гг.: «Кающийся св. Иероним» (1531, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства; 1534, Миннеаполис, Художественный институт; 1541, Прага, Национальная галерея; 1543, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, и др.); «Блудный сын» (1536, Брюссель, Королевский музей изящных искусств); «Призвание Матфея» (1536, Мюнхен, Старая пинакотека; Вена, Художественноисторический музей – два варианта; Анн-Арбор, Мичиган, Художественный музей); «Исцеление Товита» (1555, Париж, Лувр); «Сусанна и старцы» (Барселона, частное собрание); «Изгнание торгующих из храма» (1556, Нанси, Музей изящных искусств) и др.


[Закрыть], гражданин этого города, устарелая манера живописи которого сильно отличалась от манеры современных художников. Он обыкновенно писал большие фигуры, и иногда очень тонко и своеобразно. В Мидделбурге, в доме любителя искусств господина Корнелиса Монинкса, есть его картина, изображающая Христа, идущего в сопровождении многих апостолов по дороге в Иерусалим.

Был еще в Харлеме некий Ян Мандейн[61]61
  Мандейн Ян (ок. 1500, Харлем – 1559, Антверпен) – нидерландский художник, ученик и последователь Босха. Около 1530 г. переехал из Харлема в Антверпен. Писал картины на религиозные сюжеты, населенные фантастическими существами в духе своего учителя.


[Закрыть], прекрасно писавший, в духе Иеронима Босха, привидения и разные вещи шутливого содержания. Он умер в Антверпене, где получал от города пенсию.

Еще в Харлеме жил Фолкерт Клас[62]62
  Сведений о Фолкерте Класе, кроме тех, которые приводит К. ван Мандер, не сохранилось.


[Закрыть], очень сведущий и в композиции, и в рисунке, и в живописи. Несколько его картин на полотне находятся в зале шеффенов в Харлеме. Они написаны смело, но скорее в старом, нежели новом вкусе. Он чрезвычайно много рисовал эскизов для витражистов по стеклу и для других, и притом за самую ничтожную плату.

В Антверпене жил в старину некий Ганс Немец, или Зингер, родом из Гессена[63]63
  Зингер Ганс (1510, Марбург, в Гессене – 1558, Антверпен) – нидерландский художник немецкого происхождения. В 1543 г. был принят в гильдию св. Луки в Антверпене, где и работал до конца жизни.


[Закрыть]. Он расписал водяными красками в доме Карела Коккела на Императорской улице в Антверпене целую комнату, где изобразил большие деревья, между которыми легко было различить липы, дубы и другие породы. Он также делал рисунки для шпалерных мастеров. В 1543 году он был принят в антверпенскую гильдию живописцев.

В 1535 году в антверпенскую гильдию был принят некий Ганс из Элбурга, что близ Кампена, называвшийся также Маленьким Гансом[64]64
  Возможно, речь идет о Яне ван дер Элбурхте, или Элборхе (ок. 1520 – после 1553), – нидерландском художнике, происходившем из теперешнего Элбурга, близ Кампена. В 1535 г. он был принят в гильдию живописцев в Антверпене. Писал произведения на религиозные сюжеты, в частности хоругви с изображением Богоматери с Младенцем. Алтарь «Чудесный улов», о котором пишет К. ван Мандер, не сохранился.


[Закрыть]. В церкви Богоматери в Антверпене им был написан алтарь цеха торговцев рыбой. На нем была изображена рыбная ловля Петра, где на переднем плане были видны Христос и красивое дерево. Также очень хорошо была представлена буря на озере.

В прежнее время в Антверпене жил Арт де Бер[65]65
  Бер Арт де – нидерландский художник по стеклу; в 1529 г. стал мастером гильдии живописцев Антверпена, где работал до 1542 г. Его называют одним из учителей Л. Ломбарда.


[Закрыть], принятый в гильдию живописцев в 1529 году. Он много делал рисунков для живописцев по стеклу и был отличным мастером.

Там жил также и Ян Кране[66]66
  Кране Ян (ок. 1510 – после 1561) – нидерландский художник. В 1523 г. был принят в гильдию живописцев Антверпена, где, по всей вероятности, и работал в дальнейшем. В 1535 г. избирался деканом гильдии.


[Закрыть]. В церкви Богоматери, в капелле Св. Даров, находилась превосходная большая его картина на полотне «Омовение ног». Он вступил в антверпенскую гильдию в 1523 году.

Ламберт ван Норт[67]67
  Норт Ламберт ван (ок. 1520, Амерсфорт – 1571, Антверпен) – фламандский художник, отец Адама ван Норта – учителя Рубенса и Йорданса. С 1549 г. член гильдии живописцев Антверпена. Писал произведения на религиозные и исторические сюжеты, работал как архитектор и живописец по стеклу (в Гроте Керк в Гауде сохранилось несколько витражей его работы).


[Закрыть] из Амерсфорта был хорошим живописцем и архитектором. В антверпенскую гильдию живописцев он был принят в 1547 году.

Михил де Гаст[68]68
  Гаст Михил де (ок 1520 – после 1575) – нидерландский живописец. Документально засвидетельствовано его пребывание в Риме в 1538 и 1556 гг. В 1558 г. был принят в гильдию живописцев Антверпена. Писал римские пейзажи с руинами.


[Закрыть] вступил в ту же гильдию в 1558 году. Он усердно писал маслом, а также рисовал с натуры руины и город Рим. Но сверх того, он делал много рисунков и собственного измышления. Свои работы он обозначал вытесненным внизу клеймом. Был еще в Антверпене хороший пейзажист, писавший клеевыми красками, Питер Бом[69]69
  Бом Питер (1530, Антверпен – 1607, там же) – нидерландский художник, пейзажист. Работал в Антверпене.


[Закрыть]. Он вступил в гильдию в 1560 году.

Сверх того, в 1556 году в антверпенскую гильдию был принят некий Корнелис ван Далем[70]70
  Далем Корнелис ван (ок 1535 – после 1573) – нидерландский художник, пейзажист. Работал в Антверпене.


[Закрыть], очень искусный живописец пейзажей со скалами.

Всех этих выдающихся мастеров я поименовал здесь по очереди, поскольку знаю о них не больше того, что рассказал.

Жизнеописание Алберта ван Оуватера (Albert van Ouwater), живописца из Харлема

В то время как я собирал сведения о замечательнейших представителях нашего искусства с целью разместить их в последовательном по времени порядке, поставив первыми в моем списке самых из них старых, я с удивлением вдруг услыхал из достоверных уст, что Алберт ван Оуватер проявил себя превосходным живописцем масляными красками уже в весьма отдаленное время. Некоторые обстоятельства указывают, как я думаю, на то, что он был современником Яна ван Эйка. Ибо один почтенный человек, старый харлемский живописец, по имени Алберт Симонс, уверяет, что в настоящем, 1604 году исполнилось шестьдесят лет с того времени, как он, Алберт, сделался учеником Яна Мостарта из Харлема, которому в то время было около семидесяти лет. Следовательно, со дня рождения только что упомянутого Мостарта до наших дней прошло сто тридцать лет; а между тем Алберт Симонс, обладающий хорошей памятью, утверждает, что Мостарт говорил ему, что никогда не знал ни Алберта ван Оуватера, ни Гертгена тот Синт Янса. Алберт ван Оуватер был известен гораздо раньше знаменитого Гертгена тот Синт Янса, ибо этот последний был его учеником. Поэтому я предоставляю самому читателю подумать и рассчитать, в сколь раннее время в Харлеме была в употреблении живопись масляными красками.

В Большой церкви Харлема, на южной стороне от главного алтаря, находился расписанный ван Оуватером алтарь, называвшийся римским, так как он был заказан ходившими на поклонение в Рим богомольцами. На средней доске были изображены две стоящие во весь рост фигуры святых апостолов Петра и Павла. Внизу, на пределле алтаря, был изображен прекрасный пейзаж со множеством богомольцев; одни из них шли по дороге, другие отдыхали, утоляя голод и жажду.

Ван Оуватер был очень искусен в изображении лиц, рук, ног, одежд, а также пейзажей. Старейшие живописцы утверждают, что в давние времена именно в Харлеме раньше, чем где-либо, нашли способ лучше всего изображать прекраснейшие пейзажи.

Существовала довольно большая картина ван Оуватера вертикального формата, которую мне пришлось видеть только в копии. Она представляла Воскрешение Лазаря[71]71
  «Воскрешение Лазаря» (Берлин, Государственные собрания; ил. 9) – единственное известное сейчас достоверное произведение Алберта ван Оуватера, которое дает представление о творчестве этого голландского мастера.


[Закрыть]. Подлинник после осады и сдачи Харлема вместе с другими прекрасными произведениями искусства был похищен обманным образом, без денег, испанцами и увезен в их страну. Лазарь представлял для того времени очень красивую, чрезвычайно точно исполненную нагую фигуру. Сверх того, на картине был представлен интерьер храма прекрасной архитектуры, но, к сожалению, колонны и другие архитектурные детали были несоразмерно малы; по одну сторону стояли апостолы, а по другую – иудеи. Тут были также красивые женщины и в глубине много людей, смотревших внутрь из-за маленьких колонок алтаря.

Хемскерк часто ходил любоваться этой великолепной картиной и не мог на нее насмотреться. «Сын мой, – сказал он однажды обладателю картины, который был его учеником, – на что же эти люди жили?» – желая выразить тем, сколь неимоверно много труда и времени приходилось тратить живописцам на выполнение подобных работ.

Вот все, что сохранило нам время об этом старинном мастере, чтобы спасти его имя от забвения.

Примечания

Биографических сведений об Алберте Оуватере сохранилось крайне мало. Предполагают, что художник родился в Аудеватере, близ Гауды, около 1415 г. Голландец по происхождению, он учился живописи в Южных Нидерландах, восприняв традицию Яна ван Эйка. Затем вернулся в Голландию, между 1440 и 1475 гг. работал в Харлеме, открыв свою мастерскую и обучая молодых живописцев новой «фламандской манере». Оуватер по праву считается основоположником голландской школы XV в.