Текст книги "Советское киноискусство в годы Великой Отечественной войны"

Автор книги: Иван Большаков

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 13 страниц)

удачей советской кинематографии. Впервые в произ-

ведении искусства образ Ивана Грозного как про-

грессивной силы своего времени, как создателя цент-

рализованного мощного русского государства был

изображен правдиво. Многие буржуазные историо-

графы и писатели искаженно представляли деятель-

ность Ивана Грозного, подчеркивая прежде всего

его якобы ничем не оправданную жестокость в отно-

шении бояр и затушевывая его прогрессивную роль

в объединении феодальной Руси в мощное централи-

зованное национальное государство.

«Крупным, талантливым, радующим вкладом в дело

познания эпохи Грозного и самого Грозного является

новый фильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный».

Советский и зарубежный зритель знает Эйзенштейна

на протяжении двадцати лет. Он – автор картин

«Броненосец Потемкин», «Александр Невский» и

других. Его фильмы двигали вперед развитие совет-

ской, и, следовательно, мировой кинематографии», —

так оценила значение этого фильма газета «Правда» в

своей рецензии 28 января 1945 года.

Действительно, фильм «Иван Грозный» явился

крупным событием в жизни советского искусства.

Старейший и талантливейший режиссер С. М. Эйзен-

штейн снова блеснул своим мастерством. С. Эйзен-

штейн обладал ярко выраженным творческим почер-

ком. Он в совершенстве владел одним из важнейших

элементов кинематографии – монтажем. Монтаж —

это язык кинематографа. Само собой понятно, что

под монтажем фильма разумеется не простая склейка

отдельных кусков фильма, то есть сугубо техническая

функция, а художественно-творческий процесс созда-

ния фильма. Отдельные, разрозненно снятые эпизо-

109

ды фильма путем монтажа соединяются в единое, ло-

гически последовательное и эмоциональное произве-

дение искусства. Путем монтажа внутри фильма со-

здаются временные и пространственные переходы,

темп в развитии действия, сюжетные переходы.

С. Эйзенштейн также в совершенстве владел высо-

кой культурой живописно-изобразительного мастер-

ства. Каждый кадр его фильма тщательно отточен и

представляет собой филигранную работу художника.

Особенно хорошо С. Эйзенштейну удавались массо-

вые сцены. Достаточно хотя бы вспомнить блестя-

щую сцену на лестнице одесской пристани в фильме

«Броненосец Потемкин» или сцену ледового побоища

в фильме «Александр Невский». Так же блестяще

сделаны и массовые сцены в фильме «Иван Грозный»

(1-я серия). Но его требовательное и взыскательное

отношение к изобразительной стороне иногда шло в

ущерб работе с актером. Образы своего произведения

С. Эйзенштейн пытался создавать не только игрой

актеров, но и применением всех изобразительных

средств кинематографа. Иногда он настолько увлекал-

ся изобразительными приемами, что не следил, на-

сколько психологически и эмоционально правильно и

глубоко актер создает заданный ему образ.

Фильм «Иван Грозный» начинается мастерски

сделанной сценой в Успенском соборе, где происходит

старинный обряд венчания молодого царя Ивана.

Обряд совершает митрополит Московский Пимен. Он

торжественно возглашает: «И нарекается благовен-

чанным царем Московским и всея Великая Руси

самодержцем!». Это вызывает возмущение не только

присутствующих иностранных послов, но и бояр-

ской оппозиции, возглавляемой теткой царя Евфро-

синьей Старицкой.

«Папа не признает такого венчания!».

«Император откажется называть его этим титу-

лом».

«Европа не признает его царем!» – злобно шипят

иностранные послы. И только один из них говорит

110

про себя, еле шевеля губами: «Сильным будет – все

признают...»

И вот после окончания обряда венчания молодой

царь выступает как бы с программной речью. Он го-

ворит о том, что отныне он будет царем всея Руси и

тем самым навеки многовластию боярскому предел

кладется. Он далее говорит об учреждении постоян-

ного войска стрелецкого, которое должно содержать-

ся за счет бояр и монастырей. Во внешних делах

царь Иван ставит задачу воссоединения «исконных

наших балтийских земель, силой отторгнутых от рус-

ской державы, в едином русском государстве, ибо без

них наша отчизна, как тело, обрубленное по локти и

колени», так как «верховья рек наших – Волги,

Двины, Волхова – под нашей державой, а выход к

морю их – в чужих руках». Свою речь царь Иван

заканчивает словами: «Два Рима пали, а третий —

Москва – стоят, а четвертому не быть! И тому Риму

третьему – державе Московской – единым хозяи-

ном отныне буду я один!»

Несколько слабее сделана последующая сцена в Зо-

лотой палате, где происходит свадьба. В ней чувст-

вуется излишняя бутафория и пышность. Вслед за

этой сценой снова идет великолепная сцена – поход

на Казань. Особенно хорошо показаны осада и паде-

ние Казани. Выразительны сцены, показывающие

болезнь царя Ивана, после его возвращения в Моск-

ву из Казанского похода, боярский заговор против!

царя. Не совсем в стиле всей вещи сцена отравления

Евфросиньей Старицкой молодой царицы Анастасии.

Она сделана в стиле современного детектива.

Фильм заканчивается очень хорошими сценами в

Александровской слободе, куда переехал царь, поки-

нувший из-за боярских происков Москву. Финальной

сценой фильма является крестный ход москвичей,

пришедших в Александровскую слободу просить ца-

ря Ивана Васильевича о возврате в Москву.

Фильм «Иван Грозный» – первая и очень удач-

ная попытка утверждения нового жанра в советском

111

киноискусстве – героической трагедии. Он явился

новой вершиной кинематографического мастерства,

чему в немалой степени способствовала прекрасная

операторская работа лучших советских кинооперато-

ров – А. Москвина (павильонные съемки) и Э. Тис-

се (натурные съемки).

С большим блеском и мастерством исполнил очень

трудную роль Ивана Грозного артист Н. Черкасов,

который отличается большим умением перевоплощать-

ся и создавать самые разнообразные образы. Так,

Н. Черкасовым в кино созданы такие замечатель-

ные по своей глубине и выразительности образы, как

профессор Полежаев в фильме «Депутат Балтики»,

Александр Невский в одноименном фильме, царевич

Алексей в фильме «Петр Первый» и многие другие.

Артистка С. Бирман скупыми и сильными средст-

вами создала образ властолюбивой, не гнушающейся

никакими средствами в достижении поставленной це-

ли Евфросиньи Старицкой, возглавлявшей боярскую

оппозицию.

Удачно и ярко исполнили свои роли артисты

М. Названов (князь Курбский) и А. Бучма (Алек-

сей Басманов).

Не удались образы Малюты Скуратова и царицы

Анастасии. В исполнении артиста М. Жарова —

Малюта Скуратов, ближайший помощник Ивана

Грозного, получился каким-то юродствующим и глу-

поватым. В то же время известно, что Малюта Ску-

ратов был умным, энергичным человеком, вышедшим

из народа, и был приближен Иваном Грозным к се-

бе именно за эти качества. Так же неудачно исполни-

ла артистка Л. Целиковская роль царицы Анастасии.

Из исторических источников известно, что Анаста-

сия была обаятельной, умной женщиной, олицетво-

рявшей в себе лучшие качества и черты русской

женщины. В фильме же она модернизирована под

кокетливую барышню начала XX века.

В своей работе над второй серией фильма «Иван

Грозный» в 1945 году С. Эйзенштейн как сценарист

112

и режиссер допустил грубейшие искажения как в

трактовке образа Ивана Грозного, так и опричнины.

Во второй серии картины «Иван Грозный», дол-

женствующей раскрыть прогрессивную деятельность

крупнейшего государственного деятеля, каким был

царь Иван Грозный, отсутствует народ как главная

движущая сила, на которую Иван Грозный опирался

в своей государственной деятельности, стремясь соз-

дать из разрозненной Руси единое могучее централи-

зованное государство, способное отстоять свою неза-

висимость.

С. Эйзенштейн, идя по пути наименьшего сопро-

тивления, во второй серии своего фильма отказался

от главного в пользу второстепенного, сведя весь сю-

жет фильма к внутридворцовой борьбе Ивана Гроз-

ного с Евфросиньей Старицкой. Причем сам Иван

Грозный превратился в слабохарактерного и безволь-

ного человека, став чем-то вроде Гамлета; опричнина

же представлена в виде шайки каких-то дегенератив-

ных людей. Весь фильм по существу был сведен к

показу придворных интриг, вместо показа эпо-

хи и государственной деятельности Ивана Гроз-

ного.

В силу этих грубейших ошибок в показе истории

вторая серия фильма «Иван Грозный» не была вы-

пущена на экраны.

Не менее грубые ошибки были допущены и в пер-

воначальном варианте фильма «Адмирал Нахи-

мов» автором сценария И. Луковским и режиссером

В. Пудовкиным. Фильм об адмирале Нахимове по

существу должен был явиться первым фильмом о

наших выдающихся флотоводцах. Но из-за безответ-

ственного отношения режиссера В. Пудовкина к по-

становке фильм «Адмирал Нахимов» в первоначаль-

ном варианте получился неполноценным, искажаю-

щим образ крупнейшего русского флотоводца. В кар-

тине отсутствовали – развернутый показ Синоп-

ского сражения, разгром турецкого флота и пленение

Осман-паши, а также оборона Севастополя, то есть те

113

главные, исторические факты, которые создали На-

химову историческую славу.

В постановлении ЦК ВКП (б) от 4 сентября

1946 г. говорится:

«Чем объясняются столь частые случаи производ-

ства фальшивых, ошибочных фильмов? Почему по-

терпели неудачу известные советские режиссеры —

тт. Луков, Эйзенштейн, Пудовкин, Козинцев и Трау-

берг, создавшие в прошлом высокохудожественные

картины?

Дело в том, что многие мастера кинематогра-

фии, постановщики, режиссеры, авторы сценариев

легкомысленно и безответственно относятся к своим

обязанностям, недобросовестно работают над созда-

нием кинофильмов. Главный недостаток в их работе

заключается в том, что они не изучают дело,

за которое берутся. Так, кинорежиссер В. Пудовкин

взялся ставить фильм о Нахимове, но не изучил де-

талей дела и исказил историческую правду. Полу-

чился фильм не о Нахимове, а о балах и танцах с

эпизодами из жизни Нахимова. В результате из

фильма выпали такие важные исторические факты,

что русские были в Синопе и что в Синопском бою

была взята в плен целая группа турецких адмира-

лов во главе с командующим».

Серьезная и глубокая критика, которой подвергся

со стороны ЦК ВКП(б) фильм «Адмирал Нахимов»,

помогла режиссеру В. Пудовкину и сценаристу И. Лу-

ковскому правильно пересмотреть и переосмыслить

допущенные ими ошибки в первоначальном варианте

фильма и создать на его основе новое, подлинно вы-

дающееся кинопроизведение. Смысловым и эмоцио-

нальным центром фильма стали сцены Синопского

боя, потопления турецкой эскадры и обороны Сева-

стополя. В новом варианте фильма режиссеру удалась

историческая атмосфера, в которой жил и действовал

Нахимов. Морские сцены, отдельные фигуры матро-

сов – сподвижников Нахимова, в особенности на-

водчика Кошки, – все это не фигуранты историче-

114

ской эпопеи, а живые люди, дополняющие образ са-

мого Нахимова. Именно через показ этих простых

людей становятся понятны любовь и уважение, ко-

торыми окружена фигура Нахимова среди русских

моряков по сей день.

Интересно созданы в этой картине и образы Ос-

ман-паши, британских офицеров, Наполеона III и ря-

да эпизодических персонажей.

Точные и запоминающиеся характеристики всех

этих персонажей в картине расширяют представле-

ние зрителя об исторической среде, в которой про-

текала боевая жизнь прославленного русского флото-

водца.

Особо следует отметить при этом удачу постанов-

щика в разрешении двух основных батальных сцен —

Синопского сражения и контратаки при обороне Се-

вастополя. Синопский бой в новом варианте картины

представляет собой обширно задуманное и блестяще

выполненное батальное полотно. Тщательная мон-

тажная разработка придает этой сцене захватываю-

щий ритм, заставляющий живо и глубоко пережи-

вать все этапы сражения.

Если в Синопском бою основной задачей режиссе-

ра было передать остроумную тактику маневра На-

химова, тщательную разработку операции, стреми-

тельное и точное ее выполнение, то во втором сраже-

нии, при Севастопольской обороне, задача у режиссе-

ра была принципиально иная и решена она иными

средствами. Мы видим вылазку прославленных ге-

роев Севастопольской обороны, их патриотический

порыв, опрокидывающий наступающую армию англо-

французов. Искусство монтажа здесь использовано

В. Пудовкиным с исчерпывающей силой и точ-

ностью. Ему удается достичь в этой сцене порази-

тельного нарастания ярости боя при умелой акцен-

тировке остроумных деталей, показывающих русскую

сметку и лихость бойцов.

Очень выразительно и интересно решена в карти-

не и небольшая по монтажу сцена потопления эскад-

115

ры. Этот короткий эпизод производит глубокое и

верное впечатление в силу своего лаконизма.

Картина заканчивается смертью Нахимова. Здесь

основным впечатляющим компонентом является зву-

ковой прием, связывающий орудийные гулы, сопут-

ствовавшие жизни Нахимова, с глухими ударами

сердца умирающего адмирала. В финале картины мы

видим орден Нахимова, венчающий его славу, и бое-

вые корабли Черноморского флота, носящие его

имя.

Следует сказать о прекрасной игре артиста А. Ди-

кого – исполнителя роли Нахимова. За видимым

спокойствием адмирал Нахимов скрывает кипучую

натуру боевого русского моряка, неутомимого воина,

истинного патриота своей родины. За сдержанной

интонацией его речи, скупыми движениями скрывает-

ся железная воля командира, превыше всего ставя-

щего свое дело, свою боевую задачу. В то же время

актеру удалось открыть в нем те живые человеческие

чувства, которые крепко связывали Нахимова с мат-

росами и офицерами, а позже с солдатами – героями

севастопольской обороны. Актеру А. Дикому в образе

Нахимова удалось показать подлинно народного ге-

роя, чья судьба была неразрывно связана с судьбой

его отечества.

К актерским удачам в картине следует отнести и

исполнение ролей: Османа-паши – артистом Р. Си-

моновым, Кошки – артистом Л. Князевым, англий-

ского офицера – артистом Н. Бриллингом, англий-

ского адмирала Раглан – артистом П. Гайдебуро-

вым, французского генерала Пелисье – артистом

Б. Олениным и Наполеона III – артистом А. Хо-

хловым.

Все эти роли представляют целую галерею живых

характеров, выполненных умно, с ясным пониманием

задачи, с тактом и уважением к исторической правде.

Удаче картины «Адмирал Нахимов» в большой

степени способствовала необычайно цельная и глубо-

ко продуманная работа операторов А. Головни и

116

Т. Лобовой. В особенности следует отметить снятые

ими морские сцены, каждый раз по-новому откры-

вающие богатство морского пейзажа.

Всяческой похвалы заслуживает в картине талант-

ливая музыка Н. Крюкова, замечательная своей ор-

ганической слитностью со всем зрительным строем

картины.

Фильм «Адмирал Нахимов» несомненно, большая

творческая победа советской художественной кине-

матографии.

Работа режиссера В. Пудовкина во втором вари-

анте фильма «Адмирал Нахимов» является его боль-

шой творческой удачей.

В дни Великой Отечественной войны был постав-

лен большой исторический фильм «Георгий Са-

акадзе» в двух сериях по сценарию А. Антонов-

ской и Б. Черного, режиссер М. Чиаурели.

Успех этого фильма о выдающемся полководце и

прогрессивном государственном деятеле Грузии на-

чала XVII века вместе с авторами сценария и ре-

жиссером делят также: артист А. Хорава, создавший

незабываемый образ пламенного борца за счастье

своей родины – Георгия Саакадзе; артистка В. Ан-

джапаридзе, создавшая обаятельный своей поэтич-

ностью образ Русудан – жены Саакадзе, благород-

ной грузинской женщины, жены и матери; артист

С. Закариадзе – исполнитель роли Шадимана и

оператор А. Дигмелов, проявивший себя в этой кар-

тине высокоталантливым художником.

Фильм «Георгий Саакадзе» – ценный вклад не

только в культуру грузинского народа. Он занял

достойное место и в общем ряду крупнейших произ-

ведений, созданных советской художественной кине-

матографией в дни войны.

В 1943 году был создан фильм о выдающемся

полководце армянского народа XVIII века Давиде-

Беке, боровшемся за независимость своей страны с

иноземными захватчиками. Постановщик фильма

«Давид-Бек» режиссер А. Бек-Назаров, сценарий

117

А. Бек-Назарова, Я. Дукора, С. Арутюняна и В. Со-

ловьева. «Д а в и д-Б е к» – волнующее патриотиче-

ское произведение большой идейной и художествен-

ной ценности. В фильме хорошо передана историче-

ская обстановка, в которой жил и боролся Давид-

Бек.

Армения в начале XVIII века находилась под

властью персов. Ею правил персидский сатрап Асла-

маз-Кули-хан. Народ изнывал под гнетом иноземного

владычества. Страна, раздробленная на мелкие фео-

дальные княжества, страдала и от междуусобных

раздоров феодалов-мелихов. И вот верный сын ар-

мянского народа Давид-Бек становится во главе

своего народа. Под его знаменем собирается храброе

войско, чтобы нанести поражение персам и освобо-

дить от их господства родную страну. В горах Зан-

гезура собирается совет мелихов Армении для об-

суждения судьбы своей страны. Больших трудов

стоит Давиду-Беку подчинить своей воле феодалов-

мелихов. В фильме хорошо показаны батальные сце-

ны. В ущелье Лилий был нанесен первый серьезный

удар врагу, здесь отряды Давида-Бека разбили и

уничтожили значительную часть войск Асламаз-Ку-

ли-хана. Оставшиеся войска хана засели в непри-

ступной крепости Зеву. Шесть дней отряды Давида-

Бека штурмуют крепость. Несмотря на большие по-

тери, армянские воины-патриоты не падают духом и

продолжают драться, как львы. Наконец, крепость

пала, враг разбит.

Фильм «Давид-Бек», появившийся на экранах в

дни войны, повествуя о славных страницах истории

братского армянского народа, героически боровшего-

ся с иноземными захватчиками за независимость

своей родины, был созвучен нашей современности и

горячо волновал зрителей.

Фильм «Давид-Бек» отличался хорошей актерской

игрой. Артист Г. Нерсесян создал яркий, героиче-

ский образ Давида-Бека; артисту Д. Маляну удалось

создать запоминающийся образ мужественного воина

118

Шаумяна, верного друга и соратника Давида-Бека.

Артист А. Аветисян удачно исполнил роль предате-

ля мелиха Франгюля.

Фильм пользовался заслуженным успехом у совет-

ских зрителей. Это, несомненно, один из крупней-

ших фильмов армянской кинематографии.

В годы Великой Отечественной войны был создан

фильм «К у т у з о в» о выдающемся русском полко-

водце Михаиле Илларионовиче Кутузове – победителе

Наполеона. Ученик и любимец Суворова, герой Оте-

чественной войны 1812 года фельдмаршал М. И. Ку-

тузов вошел в историю нашей Родины как величай-

ший и гениальный военачальник. Но его военный ге-

ний и примененная им военная стратегия в войне про-

тив Наполеона были неправильно освещены в ряде

исторических работ и во многих произведениях худо-

жественной литературы. Даже в таком бессмертном

произведении Л. Толстого, как «Война и мир», образ

Кутузова дан исторически неточно. Он показан не

как выдающийся русский полководец, а как один из

многих полководцев того времени, случайно, в силу

сложившихся обстоятельств, назначенный царем

Александром главнокомандующим русской армией

вместо Барклая-де-Толли. Кутузов изображен сла-

бым и хилым стариком, весь полководческий талант

его сведен к природной хитрости.

Вот каким мы видим Кутузова во время Бородин-

ского боя: «Кутузов сидел, понурив седую голову и

опустившись тяжелым телом] на покрытой ковром

лавке... Он не делал никаких распоряжений, а только

соглашался или не соглашался на то, что предлагали

ему. «Да, да, сделайте это», – отвечал он на раз-

личные предложения. – «Да, да, съезди, голубчик,

посмотри», – обращался он то к тому, то к другому

из приближенных, или «Нет, не надо, лучше подо-

ждем», – говорил он... В третьем часу атаки фран-

цузов прекратились. Кутузов был доволен успехом

дня сверх ожидания. Но физические силы оставляли

старика. Несколько раз голова его низко опускалась»

119

как бы падая, и он задремывал» («Война и ми-р»,

Гослитиздат, Ленинград, 1945 г., стр. 455).

На сцене Малого театра в спектакле «1812-й год»

(по роману Л. Н. Толстого «Война и мир») в по-

становке И. Судакова в 1942—1943 гг. великий пол-

ководец был представлен набожным, плаксивым и

хилым старцем, и вся его стратегия в войне с Напо-

леоном сводилась лишь к тому, чтобы заманить про-

тивника подальше вглубь России и истощить его

силы.

Такая трактовка, конечно, ничего общего не имеет

с теми качествами, которые были в действительности

присущи Кутузову и благодаря которым он не раз

показал себя как выдающийся полководец и крупный

дипломат своего времени.

Перед постановщиком фильма В. Петровым и сце-

наристом В. Соловьевым стояла задача создать исто-

рически правильный образ Кутузова. Удача фильма

во многом зависела и от выбора актера на роль Ку-

тузова. Режиссер остановился на артисте А. Диком,

впервые снимавшемся в кино. Выбор оказался очень-

удачным. А. Дикий блестяще справился со своей

ролью. Он с большим мастерством создал совершен-

но новый в произведениях искусства образ Кутузова,

мудрого и талантливого стратега, волевого и муже-

ственного полководца, простого и отзывчивого коман-

дира, любимца армии, хорошо знающего дух своего

народа. Не менее удачно были подобраны актеры и

на остальные роли: Наполеона (артист С. Межин-

ский); Барклая-де-Толли (артист Н. Охлопков);

Багратиона (артист С. Закариадзе); Давыдова (ар-

тист Б. Чирков); солдата Жестянникова (артист

И. Скуратов). Все они создали исторически правди-

вые и глубоко запоминающиеся образы. Большая

заслуга принадлежит и оператору М. Гиндину, бле-

стяще снявшему батальные сцены, особенно Бородин-

ский бой, совет в Филях, отступление Наполеона.

Композитор Ю. Шапорин написал хорошую мону-

ментальную музыку для фильма.

120

В 1935 году в день 15-летия советской кинемато-

графии товарищ Сталин в своем приветствии кино-

работникам писал: «Советская власть ждет от вас

новых успехов – новых фильмов, прославляющих,

подобно «Чапаеву», величие исторических дел борьбы

за власть рабочих и крестьян Советского Союза,

мобилизующих на выполнение новых задач и напо-

минающих как о достижениях, так и о трудностях

социалистической стройки».

Вслед за «Чапаевым» советская кинематография

создала целый ряд новых выдающихся кинопроизве-

дений, прославляющих величие исторических дел

борьбы за советскую власть. Это были фильмы:

«Щорс», «Мы из Кронштадта», «Волочаевские дни»,

«Великое зарево», «Человек с ружьем», «Ленин в

Октябре», «Ленин в 1918 году», «Выборгская сторо-

на», «Яков Свердлов» и др.

Все эти фильмы имели исключительное значение в

деле коммунистического воспитания трудящихся на-

шей страны, они глубоко и правдиво показывали ге-

роическую борьбу рабочих и крестьян с царским са-

модержавием, борьбу с белогвардейцами и интервен-

тами в годы революции и гражданской войны. В этих

фильмах отображены жизнь и революционная дея-

тельность, беззаветное служение своему народу,

своей Родине основоположников большевистской пар-

тии и Советского государства Ленина и Сталина и

их ближайших соратников.

В годы Отечественной войны мастера советской

кинематографии продолжали работу по созданию ки-

нопроизведений на эти темы. Были созданы фильмы

«Оборона Царицына», «Александр Пархоменко» и

«Котовский».

В них воскрешались незабываемые годы граждан-

ской войны, когда только что организованная Крас-

ная Армия громила полчища белогвардейцев и ин-

тервентов. Эти фильмы воодушевляли наших бойцов

121

в войне против немецко-фашистских захватчиков, на-

поминая им о славных боевых большевистских тра-

дициях их отцов и старших братьев.

Фильм «Оборона Царицына» (авторы

сценария и постановщики-режиссеры С. и Г. Василь-

евы) открывал одну из замечательнейших страниц

истории гражданской войны. В 1918 году Царицын

в силу своего географического положения имел осо-

бенно важное стратегическое значение для молодой

Советской Республики, он стоял на пути соединения

сил урало-сибирской и донской контрреволюции. Ца-

рицын имел также огромное экономическое значение

как крупнейший центр по снабжению продовольстви-

ем населения центральных районов Советской Рос-

сии. Учитывая огромное жизненно важное значение

Царицына для судьбы Республики, В. И. Ленин по-

слал в Царицын ближайшего своего боевого сорат-

ника и друга И. В. Сталина в качестве особоуполно-

моченного.

Товарищ Сталин быстро навел порядок в горо-

де. Подавил железной рукой контрреволюционное

эсеровское восстание и организовал оборону города,

который подвергался непрерывным атакам со сторо-

ны белогвардейских полчищ, поддерживаемых немец-

кими оккупантами. На помощь осажденному Царицы-

ну приходят из Донбасса вооруженные отряды лу-

ганских рабочих, возглавляемые товарищем Вороши-

ловым. Они вместе с гарнизоном города и царицын-

скими коммунистами, мобилизованными по приказу

товарища Сталина, не только отбивают генеральный

штурм, но руководимые и воодушевляемые Сталиным

наносят решительный удар контрреволюционным

войскам.

Благодаря хорошей режиссерской работе, а также

отличной игре основных актеров: М. Геловани – в

роли И. Сталина, Н. Боголюбова – в роли К. Во-

рошилова, М. Жарова – в роли казака Перчихина,

фильм «Оборона Царицына» с большой художествен-

ной правдой воспроизводит героическую царицын-

122

скую эпопею и деятельность товарища Сталина по

обороне Царицына.

Фильм «Александр Пархоменко» (сцена-

рий В. Иванова, режиссер Л. Луков) посвящен бое-

вой деятельности одного из легендарных полководцев

гражданской войны – Александра Пархоменко, нач-

дива Первой конной армии. Фильм рассказывает о

личной отваге А. Пархоменко, о героических сраже-

ниях с немецкими войсками, оккупировавшими в

1918 году Украину, и о борьбе с бандами Махно.

Скупыми штрихами обрисован в фильме образ ле-

гендарного командира-большевика. «Его жизнь была

прекрасной сказкой, символом величия пролетарско-

го духа», – так охарактеризовал своего боевого со-

ратника товарищ Ворошилов. Артист А. Хвыля с

большой искренностью и темпераментом создал образ

Пархоменко. Это не только бесстрашный командир,

несгибаемый революционер, но простой и обаятель-

ный человек.

Большой творческой удачей артиста Б. Чиркова

является исполненная им в этом фильме роль Мах;но.

Б. Чирков показал себя в этой роли как артист боль-

шого творческого диапазона, больших возможностей.

Он впервые исполнял роль отрицательного персо-

нажа.

Создание отрицательного образа в кино не ме-

нее трудная задача, чем создание положительного

героя, она требует большого мастерства и таланта.

Вот как сам Б. Чирков рассказывает о своей работе

над образом Махно: «Я хотел сыграть Махно в

фильме «Пархоменко». Мне было очень интересно

изобразить такого страшного человека, жестокого,

хитрого, ненавидящего всех, кроме самого себя. Я по-

думал так: вот я изобразил Максима – честного,

преданного большевика, веселого парня. И я хочу в

своей жизни походить на Максима, и для многих

зрителей он служит примером. Теперь нужно мне

сыграть одного из тех людей, которых надо уничто-

жать, потому что они пытаются разрушить лучшее,

123

что есть на земле. Мне надо изобразить Махно та-

ким, чтобы зрители его так же ненавидели, как любят

Максима.

И я решил взяться за роль Махно. Прочитал на-

писанное о нем. Поговорил с людьми, которые

его видели. Посмотрел на фотографии Махно и его

банды. Словом, примерился к роли со всех

сторон и... хотел было от нее отказаться, потому

что никак не удавалось мне «надеть на себя» этого

бандита. Но все-таки пришлось пойти на пробную

съемку (Б. Чирков, «Образ врага», газета «Литера-

тура и искусство», май 1942 г.).

Несколько слабее получился фильм «К о т о в-

с к и й» о легендарном полководце гражданской вой-

ны Григории Котовском, в постановке режиссера

А. Файнциммера, выпущенный Центральной объеди-

ненной киностудией в 1942 году.

Григорий Иванович Котовский принадлежал также

к плеяде выдающихся полководцев гражданской вой-

ны. «Храбрейший среди скромных наших команди-

ров и скромнейший среди храбрых», – так охарак-

теризовал Котовского товарищ Сталин.

Григорий Иванович Котовский вошел в историю

как один из бесстрашных, талантливых и преданных

своей Родине командиров нашей доблестной Красной

Армии. Он отличался личной храбростью, отвагой и

мужеством. В фильме воспроизводятся отдельные

наиболее яркие эпизоды из биографии Котовского и

его боевой деятельности.

Григорий Иванович Котовский начал свой жизнен-

ный путь в Бессарабии. В этой колонии царской Рос-

сии особенно сильно сохранились пережитки феода-

лизма. Помещики безнаказанно расправлялись здесь

с крестьянами: пороли, истязали и убивали непокор-

ных. Молодой Котовский состоит на службе у одно-

го из бессарабских помещиков в качестве агронома-

практиканта, он не может равнодушно смотреть на

помещичий произвол и вступается за истязаемых

батраков. Однажды он врывается в гостиную поме-

124

щика и расправляется с ним. Царские жандармы са-

жают Котовского в тюрьму. Но для него нет тюрем,

из которых убежать нельзя. Котовский совершает

несколько побегов. Он становится грозой местных

богачей-угнетателей и самым популярным и любимым

человеком среди бедных и забитых крестьян. В тюрь-

ме он знакомится с большевиком Харитоновым, ко-

торый в гражданскую войну становится комиссаром

в армии Котовского. Харитонов знакомит молодого

Котовского с великими идеями марксизма.

Перед самой революцией Котовский снова в тюрь-

ме, его приговаривают к смертной казни. Но револю-

ция спасает Котовского от смерти. Он вместе с дру-

гими большевиками борется за советскую власть на

Украине против немецких оккупантов. Личные спо-

собности Котовского делают его одним из– лучших

командиров молодой Красной Армии. Он освобож-

дает от белогвардейцев и интервентов Одессу. Его

войска не знают поражений. Руководимая своим' бес-

страшным командиром армия Котовского беспощад-

но громит врагов.

Все эти эпизоды хорошо показаны в фильме. Яр-

кий и запоминающийся образ легендарного полко-

водца Котовского создал талантливый и разносто-

ронний артист Н. Мордвинов. Обаятельный образ

большевика, комиссара Харитонова, создал артист

В. Ванин, Хорошо провели свои роли М. Астангов

(помещик) и Н. Крючков (крестьянин Кабанюк).

Несколько бледной получилась роль доктора, жены

Котовского (артистка В. Марецкая).

Крупным недостатком фильма является его компо-

зиционная нечеткость. Он составлен из отдельных

эпизодов. В нем нет стройного и последовательно

развивающегося сюжета.

* * *

Подводя итоги рассмотрению исторических филь-

мов, созданных в годы Великой Отечественной вой-

ны, следует отметить, что, несмотря на тяжелые ус-

125

ловия войны, в которых приходилось создавать кино-

картины (в постановочном отношении исторические

фильмы являются наиболее сложными и трудоемки-

ми), художественная кинематография сделала боль-