Текст книги "Журнал «Если», 1997 № 07"

Автор книги: Харлан Эллисон

Соавторы: Джин Родман Вулф,Владимир Гаков,Нэнси (Ненси) Кресс,Евгений Харитонов,Сергей Кудрявцев,Джеймс Блэйлок,Арсений Иванов,Василий Горчаков,Евгений Зуенко,Владимир Губарев
сообщить о нарушении

Текущая страница: 20 (всего у книги 21 страниц)

Герой экрана
ПОЛ АТРИДЕС СТАНОВИТСЯ АГЕНТОМ

*********************************************************************************************

В тихом среднем американском городке Твин Пике все жили мирно и счастливо. Вернее, думали» что живут так, Потому что однажды в реке нашли труп самой красивой девушки города – Доры Палмер. Началось расследование, и жизнь городка изменилась раз и навсегда, Выяснились удивительные вещи: кто-то из уважаемых «отцов города» замешан в торговле наркотиками, кто-то содержит подпольный притон, кто-то связан с гонконгской мафией, А главное – вновь ожили старые индейские легенды о Черном и Белом вигвамах, расположенных где-то в окрестностях Твин Никса и являющихся проходами в иной мир. Заодно эти внешне безобидные шалаши оказались средоточиями сил Добра и Зла* отчего-то решивших вмешаться в жизнь мирных обывателей. Таинственным обитателям вигвамов бросил вызов специальный агент ФБР Дейл Купер.

Когда в 1990 году мини-сериал «Твин Пике» впервые показали по американскому телевидению, миллионы зрителей открыли для себя два имени, в одночасье ставших культовыми: режиссера Дэвида Линча и исполнителя главной роли актера Кайла Маклахлана, Затем сериал с огромным успехом прошел по всему миру, и всюду зрители (а особенно зрительницы) с замиранием следили за борьбой между агентом Купером и мировым злом.

Все это немного забавно. Ведь и Линч, и Маклахлан могли насладиться массовым успехом еще задолго до «Твин Пикса». В1983 году Джордж Лукас предложил Линчу снять очередную серию «Звездных войн», но тот предпочел «Дюну» Херберта и стал искать исполнителя на роль Пола Атридеса. Никто из тех, кого предлагали Линчу продюсеры, его не устраивал. Съемки откладывались, и Де Лаурентис даже предложил сменить режиссера на кого-нибудь более покладистого. И тут, как в сказке, к Линчу подошел юноша и сказал: «Я актер. Мне посоветовали встретиться с вами». Так Маклахлан получил в «Дюне» главную роль, Фильм, как известно, не имел – ого успеха, на который рассчитывали создатели. Сам Херберт назвал актеров «персонажами комикса» и опубликовал открытое письмо, в котором объявил, что считает работу Линча «профанацией книги». И лишь один Маклахлан не вызвал нареканий писателя.

За 190 минут полной версии «Дюны» (есть еще несколько сокращенных вариантов монтажа) наивный юноша превращается в беспощадного мессию пустынных убийц. И малоопытный еще Маклахлан сыграл это весьма убедительно, несмотря на то, что Линч обрядил героев в странного вида костюмы и явно переборщил с гримом.

Так началась карьера Кайла Маклахлана – актера, которому Дэвид Линч создал репутацию идеального исполнителя ролей «людей со странностями». Сперва в 1986-м Кайл сыграл у Линча в «Синем бархате». Этот фильм, вызвавший скандал в среде критиков, как и большинство работ Линча, тоже можно причислить к фантастическим. Не по сюжету, а по духу. Странные герои, которые живут в унисон с песней «Синий бархат», совершают непонятные и немотивированные поступки. И вторжение в их мир приезжего студента Джеффри (его и играет Маклахлан) сродни первому лучу солнца, упавшему на скопление вурдалаков. Линчу «Синий бархат» принес номинацию на «Оскара» в категории «лучшая режиссура». Маклахлан же получил возможность выбирать роли по своему вкусу.

Он решил вернуться к «твердой» научной фантастике. И сыграл в фильме «Внутренний враг» (1987). Сыграл не просто «человека со странностями», а инопланетянина в людском обличье. В этой вариации на тему «Чужого» злобный пришелец вселялся в тела землян, убивая их владельцев. В борьбу с ним вступили обычный полицейский и полицейский-пришелец, которым и стал Маклахлан. Во многом эффект картины – заслуга режиссера Джека Шолдера. Но и эпизод, когда герой Маклахлана показывает напарнику свое истинное лицо, достоин восхищения: из рекламного красавца он превращается в нечто отвратительное. На нечеловеческом лице остаются неизменными только выразительные глаза – зрелище, западающее в душу любому зрителю. Видимо, это запало в душу и продюсерам – со временем вышло продолжение «Внутренний враг-2», в котором Маклахлан, правда, согласился появиться только на пять минут.

Сам же актер решил сменить амплуа. Любопытствующим он пояснял, что после «Синего бархата» и «Внутреннего врага» 90 процентов сценариев, предлагаемых ему. оказываются либо фантастическими боевиками, либо любовными историями. А ему, мол. хочется расширить свой актерский диапазон. Однако все попытки сыграть что-нибудь серьезное на современном материале оказались неудачными. Как заявил критик Роджер Эберт: «Маклахлан настолько красив и выразителен, что его невозможно представить на улице современного Чикаго».

Видимо, это понял и сам Маклахлан. И в 1990 году он согласился сыграть в «Твин Пиксе».

Потом в его актерской биографии появились музыкально-биографический фильм «Группа «Дорз» и не слишком удачный «Твин Пикс-2: Огонь, иди со мной».

Более всего Маклахлану хотелось вырваться за пределы привычного образа агента Купера. Из-за этого он в конце концов и рассорился с Дэвидом Линчем. Из-за этого решил попробовать свои силы в режиссуре и снял одну из серий «Баек из склепа». Да и рискованное, по мнению окружающих. желание сыграть в экранизации «Процесса» Кафки тоже связано с этим. Маклахлан не просто сыграл (и сыграл прекрасно) Йозефа К. Он еще и потратил немало сил и времени на сбор денег для съемок, выбор актеров. режиссера и всего персонала. Практически Маклахлан стал одним из продюсеров экранизации романа Франца Кафки. И при этом настоял на том. чтобы в титрах имя продюсера не значилось, опасаясь, что это будет отвлекать публику и критиков от восприятия игры Маклахлана-актера. История для Голливуда фантастическая.

«Процесс» журналисты и киноведы хвалили, хотя и сдержанно. Но, как и следовало ожидать, в прокате его встретил весьма прохладный прием у публики. И Кайл Маклахлан на несколько лет отошел в тень. На киноэкране он появлялся в небольших характерных ролях в «Флинтстоунах», «Стриптизерках» и еще нескольких картинах рангом поменьше. Но в прошлом году он вернулся по-настоящему. Причем не в новой картине Дэвида Линча, как предсказывали многие (хотя Билл Пуллман, сыгравший главную роль в «Потерянном шоссе», внешне сильно смахивает на Маклахлана). Бывший агент Купер для своего возрождения в ранге настоящей звезды вновь избрал картину с фантастическим уклоном. Действие «Эффекта курка» разворачивается в Лос-Анджелесе, внезапно лишившемся электричества. Американцы, обнаружившие, что их многочисленные электроприборы превратились в кучу хлама, стремительно теряют человеческий облик. Разумеется, не все – герой Маклахлана едва ли не в одиночку противостоит эпидемии безумия. Красиво противостоит, надо заметить.

Что теперь будет с Кайлом Маклахланом – сказать трудно. Ему всего 37. и он не собирается оставлять карьеру актера. У него опять появились заманчивые предложения, в том числе и одно от самого Джорджа Лукаса. Создатель «Звездных войн» хочет предложить Кайлу роль одного из джедаев старшего поколения. Впрочем. Маклахлан пока своего согласия не дал. К тому же он не оставляет надежды серьезно заняться режиссурой. В одном из недавних интервью он сказал, что рассчитывает в ближайшие шесть лет снять три фильма: криминальную драму, фантастический боевик и экранизацию классики. Сюжеты и названия пока держатся в секрете. Поживем – увидим.

Евгений ЗУЕНКО

Рецензии
МАЙКЛ
(MICHAEL)

Производство компании «Turner Pictures» (США). 1996

Сценарий Пита Декстера. Джима Квинлана

Продюсеры Шон Дэниел. Нора Эфрон. Джеймс Джэкс

Режиссер Нора Эфрон

В ролях: Джон Траволта. Энди Макдауэлл. Уильям Херт

1 ч. 41 мин

–

Мистико-лирическая комедия, к которой идеально подходит эпитет «невзыскательная». Еще один штришок: этот фильм про американцев и для американцев, а вот гражданам других стран оценить все прелести сюжета будет трудновато. Впрочем, читатели «Если» – народ толковый, так что… Действие картины начинается в редакции крупной бульварной газеты, куда приходит письмо от престарелой жительницы штата Айова, у которой якобы квартирует архангел Михаил (для своих – просто Майкл). Такую сенсацию упускать нельзя, и в американскую глубинку командируется целый десант во главе с матерым газетным «волком» Квинланом (Херт). Архангел (Траволта) обнаружен, он натуральный и прибыл на Землю отдохнуть – покурить, пивка попить, с девочками поразвлечься. На небе-то, догадывается зритель, с этим делом проблемы. Неудивительно, что айовские просторы для Майкла привлекательнее любого рая (и основная масса посетителей американских кинотеатров наверняка придерживается такого же мнения). Хотя на каком основании обитателям небес предоставляются подобные отпуска, остается неясным: с одной стороны, архангел говорит, что, мол, положено, а с другой – что он оказался в Айове, дабы спасти заблудшую душу эгоистичного Квинлана (спасти американца от геенны огненной – задача, достойная архангела; об этом в США знают все). В общем, сели журналисты вместе с Майклом в машину и поехали в редакцию – делать сенсационный материал (на что наш отпускник любезно согласился). По дороге осмотрели все местные достопримечательности – исполинский моток бечевки, гигантскую тефлоновую сковородку (завидуйте. народы мира!), но до редакции так и не доехали: архангел вдруг сказал, что его срок истек, и – фюить! – испарился. Однако поездка не осталась без последствий: Квинлан исправился, полюбил дрессировщицу собак Дороти (Макдауэлл) и сделал ей предложение… Нет. но какая же все-таки ахинея!

_{Оценка по пятибалльной шкале: 2.}

ВТОРАЯ ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА
(THE SECOND CIVIL WAR)

Производство компании «НВО Pictures». 1997.

Сценарий Мартина Берка.

Исполнительный продюсер Барри Левинсон

Режиссер Джо Данте

В ролях: Бо Бриджес. Джеймс Кобурн. Фил Хартман. Джоанна Кэссиди

1 ч. 36 мин

–

Еще один фильм, «замешанный» на чисто американских реалиях. Его отличие от таких картин, как «Майкл», заключается в том, что создатели «Второй гражданской войны» – знаменитые Барри Левинсон («Спящие», «Человек дождя») и Джо Данте («Вой», «Гремлины», «Внутреннее пространство») – не только отказались от эксплуатации популярных в Америке социокультурных мифов, но и подвергли безжалостному и беспристрастному анализу «святая святых» – образ жизни американцев… В сюжетном плане лента представляет собой расписанное по минутам повествование о том, как отказ губернатора Айдахо выполнить распоряжение федерального правительства перерос в полномасштабную войну между армией США и национальной гвардией ряда штатов. (Кстати, никаких «фантастических допущений» в фильме нет – это политическая антиутопия наподобие небезызвестных «Писем мертвого человека» или «На следующий день».) События «Второй гражданской…» в основном преподносятся зрителю в виде репортажей общенациональной «Телесети новостей», благодаря чему существенно усиливается эффект достоверности происходящего: нечто подобное мы наблюдаем на экранах наших телевизоров почти каждый день. А происходит в фильме вот что. Президент США (Хартман) дает согласие принять на американской земле пакистанских детей, оставшихся сиротами вследствие ядерного конфликта между Пакистаном и Индией. Губернатор же Айдахо Джим Фарли (Бриджес), демагог и популист, отказывается разместить их у себя в штате, перекрывает дороги и публично обвиняет иммигрантов в том, что жизнь коренных американцев ухудшается. Его слова и поступки взрывают ситуацию в стране: выходцы из Мексики разрушают форт Аламо (символ победы американского оружия), сторонники Фарли уничтожают статую Свободы (символ открытости американского общества). Белый Дом вынужден применить силу… В общем, посмотреть картину надо обязательно: фильм сделан талантливо и нетривиально.

_{Оценка. 4.}

РЕЛИКТ
(ТНE RELIC)

Производство компании «Paramount Pictures» (США). 1997

Продюсер Гейл Энн Херд

Режиссер Питер Хайамс

В ролях: Пенелопа Энн Миллер. Том Сайзмор

1 ч 47 мин

–

Порой рецензенту доводится слышать от знакомых: «Как ты можешь смотреть эту свою фантастику? Она же вся одинаковая!» И хотя подобные рассуждения, вообще говоря, несправедливы, бывают случаи, когда с ними волей-неволей соглашаешься. А что делать? Скажем, в отношении картины «Реликт» они верны на все сто… Представьте: в адрес Музея естественной истории города Чикаго приходит посылка из Бразилии – несколько заколоченных ящиков. Подозрительно? Еще бы! Ясно как дважды два: какую-нибудь гадость прислали. Так оно и оказалось, но выяснилось это чуть позже – аккурат в момент открытия экспозиции, посвященной человеческим суевериям. А на торжественную церемонию, понятное дело, собрался весь цвет: мэр, богачи-спонсоры, их супруги… И никто из них не знает, что по коридорам Музея бродит мерзкое чудовище, в котором что-то от ящерицы, что-то от богомола, что-то от тигра, а что-то, пардон, от человека. И никто не догадывается, что нет для этого чудовища лучшего лакомства, чем свежие человечьи мозги. И никто не подозревает, что вскоре компьютерная система, управляющая жизнью Музея, будет сломана, в результате чего погаснет свет, наглухо захлопнутся стальные двери входа и люди превратятся в легкую добычу для материализовавшегося древнего суеверия. Конечно, через считанные минуты дорогие гости (а равно и хозяева) узнают все в подробностях, только вот многие – в последнее мгновение своего существования… Да, но кто победил гнусную тварь? Ведь кто-то же ее победил, не так ли? О, героев двое! Доктор биологии Марго Грин (Миллер) и лейтенант полиции Винсент д'Агоста (Сайзмор). Именно им удалось, во-первых, определить генетическую природу чудовища; во-вторых, вывести из Музея по канализационным трубам небольшую группу уцелевших; в-третьих, взорвать гадину к чертям собачьим… Жалко, что картина сплошь состоит из банальностей, на одних ремесленных навыках нынче не выедешь!

_{Оценка: 3.}

Обзор фильмов подготовил Александр РОЙФЕ

Как это делается
КИНО КАК ИСКУССТВО СПЕЦЭФФЕКТОВ

*********************************************************************************************

Современный фантастический кинематограф непредставим без множества трюков, различных спецэффектов и всевозможных технических экранных секретов. Мы решили приоткрыть эту таинственную завесу и рассказать о больших и маленьких хитростях, используемых при создании фильмов. Первая статья этой рубрики посвящена так называемым «визуальным» эффектам.

*********************************************************************************************

Одна женщина-редактор в газете «Коммерсантъ Daily» то ли на самом деле не знала, то ли сознательно притворялась, спрашивая меня как автора: что это такое «спецэффекты»?! Ведь и в десятилетней давности отечественном «Кинословаре» нет такого понятия «специальные эффекты», а имеется крошечная справка о «комбинированных съемках». Но современное суперзрелищное кино, прежде всего американское, возникшее после фильмов «2001: космическая одиссея» и «Звездные войны», вообще непредставимо без спецэффектов. Американцы, склонные к придумыванию упрощенных (как слышится, так и пишется) жаргонных выражений, теперь даже в энциклопедиях употребляют термин F/X (произносится «эф-экс», то есть почти так же, как слово effects). Существуют две серии известной ленты «F/Х» или «Иллюзия убийства», рассказывающей именно о голливудском мастере спецэффектов, который попадает в массу передряг и выпутывается из них благодаря своему редкостному умению творить чудеса.

Впрочем, известна еще одна аббревиатура – SP/EFX, что означает то же самое: «специальные эффекты», которые, в свою очередь, подразделяются на «визуальные» или «фотографические эффекты» (правильнее было бы назвать последние «кинематографическими»), а также на «механические» или «физические». К простейшим визуальным эффектам, хотя и их надо было однажды изобрести, относятся «затемнение», «вытеснение» («шторка»), «наплыв», «стоп-кадр», «кашетирование» (особое сужение рамок экрана), посложнее – «рирпроекция», «замедленная» и «ускоренная съемка», «впечатывание», «двойная» и «многократная экспозиция», съемка на черном фоне и при помощи «блуждающей маски».

Одним из родоначальников этого иллюзионистского направления в кино и подчас случайным первооткрывателем визуальных эффектов был француз Жорж Мельес, снявший с 1896 по 1912 год около 4000 фильмов, нередко фантастико-приключенческого плана. Например, согласно легенде, Мельес еще в 1896 году в ленте «Отравленный отель», после того как его камеру неожиданно заклинило, смог на пленке трансформировать автобус в катафалк – и непредумышленно изобрел стоп-кадр, когда одна картинка после остановки движения резко сменяется другой. Кстати, именно стоп-кадр применен этим режиссером в сцене «прилунения» громадного пушечного снаряда с людьми на борту в этапном фильме «Путешествие на Луну» (1902).

В дальнейшем техника «остановленного движения» или покадровая съемка, во многом идентичная процессу в анимации, особенно в кукольном кино, позволяла запечатлевать на экране специально созданных монстров или оживших доисторических животных. В частности, прославленный «Кинг Конг» (1933) Мериана Купера и Эрнеста Шедсака, в котором действует гигантская горилла, снят именно так – отдельными кадрами, отражающими то или иное движение миниатюрной модели обезьяны. Мастер спецэффектов Уиллис О'Брайен, уже имевший опыт работы над фильмами «Призрак с дремучей горы» (1919) и «Потерянный мир» (1925), первой экранизацией романа Артура Конан-Дойла, так же искусно сочетал в одном кадре в «Кинг Конге» искусственные джунгли и проецирующиеся на крохотном экране изображения актеров. Позже он вместе со своим 29-летним учеником Рэем Хэррихаузеном получил «Оскар» за спецэффекты (вновь с применением техники «остановленного движения») для ленты «Великий Джо Янг» (1949) Эрнеста Шедсака, который создал как бы новую версию своего же «Кинг Конга». А Хэррихаузен уже самостоятельно усложнил процесс подобной анимации действия, назвав его сначала «динамацией», потом «супер-динамацией». Благодаря этому сняты известные сцены дуэли скелетов в «Седьмом путешествии Синдбада» (1958) и поединка трех актеров и семи скелетов с мечами в «Язоне и аргонавтах» (1963). В 1992 году Рэй Хэррихаузен получил премию имени Гордона Сойера за технические достижения в кино, которая приравнивается к специальному «Оскару» за карьеру.

Старый театральный трюк с использованием зеркала и стеклянной перегородки для того, чтобы на сцене мог появиться чей-либо призрак, опять же впервые по-своему был модифицирован в кино Жоржем Мельесом. Съемка через частично зеркальную перегородку с дорисовкой изображения на стекле позже была усовершенствована для эпизода города будущего в знаменитой антиутопии «Метрополис» (1926) немецким оператором Ойгеном Шюффтаном и даже получила название «процесс Шюффтана». Спустя десятилетие в экранизации романа «Мир меняется» Герберта Уэллса тоже применялись зеркала для воссоздания облика грядущего.

Развитием зеркального трюка следует считать использование «рирпроекции», «фронтпроекции» и «транспарантной съемки». Все эти способы позволяют на разной степени крупности кинематографическом плане совмещать главное действие, зачастую снимаемое в павильоне, с фоном – тем изображением, которое заранее было отснято на натуре. Впервые рирпроекцию применил в 1913 году для картины «Бродяга» американский оператор Норман Дон. Задняя проекция реки Сены в миниатюре использована в ленте «Убийства на улице Морг» (1932) Роберта Флори, экранизировавшего рассказ Эдгара По За метод транспарантной съемки оператор Фарсио Эдуар в числе других создателей фильма «Отродье Севера» (1938) получил почетную медаль на оскаровской церемонии. А еще через год введена номинация за спецэффекты – и любопытно, что «Оскара» удостоились отнюдь не популярные картины «Унесенные ветром» и «Волшебник из страны Оз», а ныне малоизвестный фильм-катастрофа «Сезон тропических дождей», в котором мастера комбинированных съемок Э.Х. Хэнсен и Фред Серсен использовали разные методы проекции для воссоздания землетрясения и наводнения.

Разбушевавшиеся стихии (вода, земля, огонь и воздух) потом нередко становились подлинными героями экрана: достаточно назвать отмеченные «Оскарами» ленты «Пожнешь бурю» (1942), «Авария при погружении» (1943). «Улица Грин Долфин» (1947), «Когда сталкиваются миры» (1951, мощная сцена погружения Манхэттена под воду), «Плимутское приключение» (1952), «20 ООО лье под водой» (1954, а первая экранизация романа Жюля Верна появилась еще в 1905 году), «Враг в глубине» (1957), «Приключение «Посейдона» (1972), «Землетрясение» (1974), «Гинден-бург» (1975), «Бездна» (1989). На последней оскаровской церемонии претендентом был «Смерч» с захватывающими эпизодами воздушных торнадо. В начале 1997 года вышел «Пик Данте» об опасности вулканов, на подходе «Вулкан». А еще на заре немого кино извержение вулкана Этна было запечатлено в итальянском фильме «Кабирия» (1914) Джованни Пастроне с помощью многократных экспозиций и специальной обработки пленки.

Прием «разделенного экрана» для демонстрации полета над землей впервые можно обнаружить в картине «Завоевание воздуха» (1901) Фердинанда Зекка, которого, впрочем, называли «плагиатором Мельеса». В «Сне любителя гренок» (1906) Эдвина Страттона Портера герой летает в постели по ночному небу. А первопокорителями космоса в кино закономерно стали персонажи из советских лент «Аэлита» (1924) Якова Протазанова и «Космический рейс» (1935) Василия Журавлева. Для последней из них сам Константин Циолковский сделал 30 чертежей ракетоплана, и его модель была показана в кадре летящей по направлению к Луне. Интересно, что первым «космическим» фильмом, удостоенным «Оскара» за спецэффекты, оказался «Направление – Луна» (1950). В его создании, как и в случае с экранизациями в 1953 и 1960 годах, соответственно, «Войны миров» и «Машины времени» Герберта Уэллса, участвовал продюсер и мастер спецэффектов Джордж Пал.

Но поворотным моментом в истории кинофантастики стал выход на экраны фильма «2001: космическая одиссея» (1968) Стенли Кубрика по сценарию, написанному им вместе с фантастом Артуром Кларком. В частности, сам Кубрик, а также группа кудесников, включая Дагласа Трамбалла и Уолли Виверса, смогли снять астронавтов в состоянии невесомости, сделать убедительными все сцены передвижения космических кораблей и их стыковки при посредстве тщательной техники фронтпроекции, сложных оптических эффектов и зачаточного применения камеры, контролирующей каждую фазу движения. В эпизодах психоделических видений использовались деформирующие линзы с переменным фокусом, «соляризованная» обработка пленки. 26-летний Трамбалл изобрел процесс расщепленного сканирования, позволяющий фиксировать «поток сознания», а также гигантскую кинопроекционную систему «Шоускан», которая демонстрировала изображение 60 кадров в секунду с одновременным усилением звука. (Кстати, впервые эффект ускорения и замедления времени в кино был открыт в 1906 году в ленте «Как заставить время лететь» Дж. Х. Мартина, а к намеренному искажению изображения для передачи внутреннего состояния героя прибегнул француз Абель Ганс в 1915 году в картине «Безумие доктора Тюба».) Позже Даглас Трамбалл в фильме «Близкие контакты третьего вида» (1977) снял на 70-миллиметровой пленке приземление огромного НЛО, изображение которого потом было впечатано в нужный кадр. Усовершенствованные им приемы разного вида проекции, использования зеркал и съемок по системе «блуждающей маски» и «голубого экрана» нашли наиболее изощренное докомпьютерное воплощение в «Блейд-раннере» (1982).

Впервые же простейший оптический фокус по изменению кадра применил уже упоминавшийся Эдвин Портер в классическом вестерне «Большое ограбление поезда» (1903). Для съемок сцены в комнате телеграфиста на железнодорожной станции возникла необходимость, чтобы за окном прошел поезд. Используя черный фон и закрывая ненужную в данный момент часть кадра, а потом при помощи двойной экспозиции сводя два изображения в одно, Портер и его оператор Норман Дон добились задуманного эффекта.

Более сложная разработка съемки на черном фоне – «блуждающая маска». В 1925 году с ее помощью было достигнуто громадное воздействие на зрителей в эпизоде разрушения здания Сената в «Бен Гуре». Этот прием еще изобретательнее использован Джоном Фултоном из отдела комбинированных съемок компании «Юниверсал» во время подготовки в 1933 году экранизации фантастического романа «Человек-невидимка» Герберта Уэллса, осуществленной Джеймсом Уэйлом. Исполнитель заглавной роли снимался в черной маске и черных перчатках на черном фоне – и при проявке пленки его изображение оказывалось невидимым. Жаль, что в те годы почему-то не вручались «Оскары» за спецэффекты (хотя еще на первой церемонии в 1928 году золотая статуэтка досталась Рою Поумрою за «инженерные эффекты» – имитацию воздушных боев в картине «Крылья»). Ведь находка Фултона в «Человеке-невидимке» является одной из основополагающих в кинематографе иллюзий. Правда, позднее Джон Фултон, перешедший на студию «Парамаунт», трижды удостаивался «Оскаров» – за спецэффекты для фильмов «Кудесник» (1945, один актер играет братьев-близнецов), «Мосты на Токо-Ри» (1955, модельные съемки воздушных боев) и «Десять заповедей» (1956). В последней из этих лент кадр с расступающимися перед народом Моисея волнами Красного моря производит впечатление даже сейчас, в эпоху компьютерной обработки заснятого изображения.

Способ «блуждающей маски» был усовершенствован в 1952 году именно Фултоном в ленте «Дареный конь» при помощи «процесса с голубым экраном» Актеры или модели запечатлеваются на фоне ярко освещенного голубого экрана. Затем сцены переснимаются дважды, каждый раз в ином фильтре: первый переводит голубое изображение в черное, второй – в белое. Отснятые материалы используются при оптической печати пленки для того, чтобы скомбинировать изображения и, например, поместить героев в некий пейзаж, где они будут прогуливаться будто в реальности. Новый прием создания «блуждающей маски» с применением паров натрия был изобретен в 1957 году в английской кинокомпании «Рэнк». Например, благодаря этому снята сцена нападения птиц на людей в знаменитом фильме «Птицы» (1963) Альфреда Хичкока. А через год оказался возможным танец актеров вме ~,e с рисованными пингвинами в ленте «Мэри Поппинс» (1964), – Питер Элленшо, Хэмилтон Ласк и Юстейс Лисетт со студии Уолта Диснея получили заслуженный «Оскар» (упомянем, что первыми опытами сочетания анимации и живого действия были в 1945 году «Поднять якоря!», а в 1956 году – «Приглашение к танцу»).

Все это было задолго до появления компьютерных эффектов в уникальном по технике исполнения (и, пожалуй, до сих пор непревзойденном) игрово-анимационном фильме «Кто подставил кролика Роджера?» (1988) Роберта Земекиса. Но несомненно то, что генерирование комбинированных съемок при помощи компьютеров, получившее тотальное распространение в суперзрелищном кино 80-90-х годов, все-таки связано именно с оптическими эффектами прежнего кинематографа. Подробнее об этом речь пойдет в следующей статье.

Сергей КУДРЯВЦЕВ