Текст книги "Фотосъёмка движения"

Автор книги: Дон Морли

сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 15 страниц)

Легкая атлетика

Этим по существу летним видом спорта, исключая кросс и стипльчез, занимаются чаще люди любого возраста во всех странах мира. Он легко доступен как для жителей городов, так и деревень, им повсеместно занимаются в школах. Легкую атлетику легко снимать с любого места, даже с трибуны во время крупных национальных или международных соревнований.

Во время соревнований по легкой атлетике сама собой напрашивается съемка с применением длиннофокусных объективов, которые используются исключительно для контроля над перспективой и вторым планом. Группа из шести бегунов не будет выглядеть выразительно, если снимать ее сбоку. И насколько выразительнее получится их фотография в фас и особенно когда перспектива сокращена длиннофокусным объективом. Такие объекты вызывают своеобразный оптический обман. Создается впечатление, что спортсмены бегут настолько близко, что касаются друг друга плечами, хотя на самом деле расстояние между ними может быть до одного метра.

О трудностях технического характера уже говорилось. Поэтому лучше перейти непосредственно к вопросу о специфике легкой атлетики, познание которой позволит успешно ее снимать. Съемки старта и финиша могут быть произведены и в фас и сбоку даже при помощи короткофокусных объективов. Всем знаком момент, когда спортсмен разрывает грудью финишную ленту и победно вскидывает руки вверх. Но не стоит упускать из виду и его последующие движения, когда все в фигуре бегуна говорит о предельном изнеможении. Это же относится и к съемкам старта, когда все мышцы бегуна приходят в движение. Отрываясь от стартовых колодок, он совершает гигантское усилие для набора максимальной начальной скорости. Поэтому фотографии начала забега могут быть гораздо интереснее, чем на финише.

Необходимо наблюдать и анализировать все стартовые позиции бегунов: «на старт», «внимание», «марш». Перед командой «марш» спортсмен стоит на дорожке, упершись ногами в стартовые колодки, выгнув спину и опираясь на пальцы рук. По команде он совершает резкое движение вперед и вверх. Его первый толчок – самый привлекательный с точки зрения фотографии. Оттолкнувшись от колодок, бегун выпрямляется и тянется вперед. Все его мышцы играют, участвуя в движении.

Многие люди забывают, что при забегах стайеров на такие дистанции, как 5 и 10 тыс. м, бегуны после старта и перед финишем сдвигаются в плотную группу и бегут по бровке внутренней дорожки. Пройдя три четверти дистанции, группа понемногу распадается. Только с этого момента следует начинать съемку. Спортсмены устали, тяжело дышат, их кожа блестит. Начинается игра нервов, тактики, когда бегуны стараются запять более выгодную позицию в лидирующей группе, пытаются оторваться от преследования. Практика показала, что такие снимки всегда волнуют зрителей. Именно при забегах стайеров наиболее оправдывают себя позиции фотографов, стоящих либо впереди по ходу спортсменов, либо сбоку и снизу, либо снимающих длиннофокусным объективом последний поворот перед финишной прямой. Как уже говорилось, эти снимки делают движения бегунов особенно выразительными.

Прыжки в высоту

В настоящее время большинство прыгунов в высоту пользуются техникой прыжка, названного «фосбюри флоп». Прыгун, выгибаясь, проходит над планкой спиной вниз и головой вперед. В процессе приземления его лицо обращено к фотографам, для которых этот момент – излюбленный, так как лицо спортсмена в сочетании с движением тела выражает максимальное напряжение воли и физической силы. Поэтому одной из наиболее привлекательных является позиция фотографа, при которой он может снимать сверху вниз. И чем выше он сможет подняться над матами, тем лучше. Идеальной можно назвать точку «с высоты птичьего полета».

Если такую позицию занять не удастся, то нужно стараться по возможности избегать слишком низких или других точек, с которых лица спортсмена не видно. Поэтому иногда даже лучше снимать прыгунов сбоку, когда они перелетают через планку.

Полезно понаблюдать за тренировками, а иногда и спросить, каким способом и с какой стороны спортсмен будет прыгать и соответственно изменить точку съемки. Для фотографирования прыжков в высоту подходят как стандартные, так и более длиннофокусные объективы. Короткие выдержки не требуются, так как движения прыгунов при переходе над планкой относительно медленные. Выдержка 1/250 с вполне сочетается с применением штатного или немного более длиннофокусного объектива.

Прыжки в длину

В прыжках в длину всегда наиболее привлекателен момент приземления, когда спортсмен отчаянным усилием старается выиграть еще несколько сантиметров. Лицо прыгуна, его фигура – все напряжено, все в движении, все отражает драматизм ситуации. Вдобавок при приземлении в яму из-под ног спортсмена во все стороны разлетается песок. Это придает снимку динамичность. Наиболее удачные фотографии обычно получаются (там, где это возможно) в фас или с позиции три четверти по отношению к спортсмену. Кроме того, фотографирование может производиться практически любым объективом. Разумеется, при смене объектива изменяется и перспектива фотографии. Но выдержки должны быть короткими, так как руки и ноги прыгуна двигаются очень быстро и в различных направлениях. Следует также учесть, что разлетающийся песок проявляется на снимке так же, как и брызги воды, поэтому фотографирование должно производиться соответствующим образом.

Прыжки с шестом

Прыжки с шестом можно также фотографировать и сложным и простым образом. Действия прыгуна можно разделить на три стадии: разбег и толчок, заход над планкой и падение на маты. Первая стадия – это один из наиболее впечатляющих моментов съемки. Спортсмен уже оторвался от поверхности земли, но шест еще полностью не выпрямился. Когда прыгун отбрасывает шест, его лицо обращено вверх и его видно только сзади, если камера находится снизу у стойки. Лучшие снимки этой стадии прыжка получаются только с этой точки, притом что камера заранее сфокусирована на планку.

На следующей стадии, во время которой спортсмен проходит над планкой, его лицо обращено вниз и поэтому находится в пределах видимости. При падении на маты он также падает лицом вниз.

Из всего сказанного видно, что кульминационными и соответственно наиболее фотогеничными являются первая и третья стадии прыжка.

Наиболее просто снимать прыжки с шестом, находясь впереди или под планкой. В этом случае требуются только штатные или даже широкоугольные объективы. Движения спортсмена во время прыжка довольно медленны, поэтому фотографирование можно производить в процессе самого прыжка. Также не требуются короткие выдержки.

Получаются очень хорошие снимки моментов, когда прыгун, воткнув шест в гнездо и оттолкнувшись, начинает изгибаться для самого прыжка или когда шест, разгибаясь, отрывает прыгуна от земли. Последний вариант следует фотографировать с помощью широкоугольного объектива.

Прыгуны с шестом появляются из-за матов, на которые они потом приземляются, внезапно, так как маты высокие. Чтобы как-то определить расстояние от себя до точки фокусировки, нужно отметить точку X), поставив на нее спичечный коробок. Камера фокусируется с точки X, и затем фотограф возвращается на первоначальную позицию. Съемка начинается, как только прыгун появится в поле зрения.

Более сложным является использование объектива с гораздо большим фокусным расстоянием, возможно даже 400 мм, при съемках с дальнего конца сектора для прыжков. Разбегаясь, атлет с шестом движется по направлению к фотокамере, но, так как маты при приземлении достигают до 2 м в высоту, прыгуна не видно до тех пор, пока он не оторвется от земли. Нужно учитывать, что длина самого шеста составляет приблизительно 7 м, поэтому прыгун с момента отрыва от земли движется к планке по дуге радиусом около 7 м. Фокусировка для съемки этого момента представляет для новичка неразрешимую загадку, так как фотографировать прыгуна в воздухе очень сложно, а предварительная фокусировка практически невозможна, если фотограф снимает с высоты своего роста: за высокими матами он не видит точку отрыва прыгуна от поверхности. Есть одна маленькая хитрость, которая помогает разрешить эту проблему. Нужно отойти на пять-шесть шагов в сторону от камеры и зафиксировать эту точку, с тем чтобы маты не мешали перспективе. Затем выйти на дорожку для разбега и обозначить приблизительно точку прыжка. Отступить от этой точки также на пять-шесть шагов в ту же сторону. Необходимо, чтобы все соответствующие точки были параллельны друг другу. В отмеченной новой точке устанавливается спичечный коробок или какой-либо другой предмет, по которому можно производить фокусировку. Фокусировка производится с первой отметки по этому спичечному коробку. Затем фотографу остается вернуться на прежнее место и, не изменяя фокуса, приготовиться к съемке. В момент прыжка фотограф должен максимально сконцентрировать свое внимание, чтобы не пропустить момент, когда прыгун появится в фокусе, с тем чтобы успеть опустить затвор.

Метание ядра, копья,
диска и молота

Эти виды спорта на удивление сложны для получения характерных импульсивных фотографий. Они хороши для киносъемки, но тем не менее в них есть несколько отдельных моментов, которые опытный и знающий фотограф никогда не упустит. Лучшие снимки этих видов спорта сделаны непосредственно перед броском, в тот самый момент, когда напряжение и сосредоточенность спортсменов выглядят наиболее выразительно.

Понаблюдайте за движениями метателя копья, и тогда вы поймете, что трудно найти с точки зрения фотографа более привлекательную позицию спортсмена, чем когда он откинул назад руку с копьем непосредственно перед броском. Нога атлета выдвинута вперед, рука с копьем и его голова откинуты назад, в глазах – непередаваемое выражение концентрации воли перед решающим броском. Вся его фигура дрожит в напряжении.

Это же можно сказать и о метании диска, ядра и молота. Как правило, метатели, пытаясь удержать баланс после броска и остаться в кольце зоны для метания, выглядят довольно неприглядно.

Выдержка должна быть достаточно короткой, 1/500 с, и лучше применять длиннофокусный объектив. Главным образом по соображениям безопасности. Но он также поможет избежать искажений.

Бег с препятствиями и
кросс по пересеченной местности

Эти съемки особенно привлекательны тем, что проходят при естественных природных условиях. Так как соревнования по этим видам спорта довольно длительны по времени, лучшие снимки получаются тогда, когда спортсмены начинают уставать. Они уже не могут преодолевать препятствия так же легко, это требует больших усилий. Поэтому вероятность того, что они могут поскользнуться или упасть, резко возрастает.

Можно пользоваться любым объективом, но выдержка должна быть довольно короткой, 1/500 с, – это идеальный вариант. Однако, если есть сомнения в целесообразности такой короткой выдержки, можно пользоваться другими, но по возможности также весьма короткими. Если уловить момент, когда спортсмен вспрыгивает на препятствие в беге, а затем приземляется в воду, то видно, что вторая стадия преодоления препятствия выглядит гораздо эффектнее. Здесь лишь нужно попытаться найти такую точку съемки, чтобы фон был как можно проще и всплеск воды, когда спортсмен опускается в нее, не заслонил самого спортсмена. Надо помнить уже упомянутые замечания относительно вреда, который наносят изображению спортсмена сильные всплески воды или летящий песок.

Барьерный и эстафетный бег

Удивительно, но так: эти два вида спорта труднее всего снимать. Хотя если снимки и получаются, то нет ничего более впечатляющего по своей стремительности, резкости, наполненности движением. Барьерный бег не следует воспринимать как серию прыжков. Просто шаг бегуна несколько выше обычного и немного отличаются движения рук и ног. Во время преодоления барьера бегун не меняет скорость. Поэтому поймать именно этот момент очень трудно. Если снимок сделан раньше или с опозданием, то он выглядит менее привлекательным, так как телодвижения спортсмена во время выноса ноги над барьером или когда он прошел барьер нефотогеничны. Чтобы снимки получались удачными, необходимо тщательно изучить технику бега с барьерами, все его особенности.

Для начала следует снимать бегунов в начале дистанции, так как затем атлет либо устает, либо дистанция между бегунами начинает увеличиваться к финишу. И чем больше эта дистанция, тем больше вероятность того, что бег потеряет свою привлекательность, и это отразится на снимке.

Если запланирован снимок спортсмена, преодолевающего барьер, в фас, то камеру нужно фокусировать по планке барьера. Снимок делается тогда, когда нога атлета появляется над барьером. Если при съемке в фас в кадре появляется несколько бегунов, то съемку можно считать испорченной, так как только один из них четко проявится на снимке в нужный момент.

Если представить себе ситуацию, когда три бегуна появляются на экране видоискателя камеры, расположенной в фас, то маловероятно, что все три одновременно преодолевают свои барьеры на одном уровне. Поэтому даже если изображение лидера снято правильно, то изображения двух других ничего хорошего не добавят к снимку, так как зачастую они еще не начали преодоление барьера. Или если изображение лидера снято с опозданием, то двух других снимать все равно еще рано. Ни один из них на фотографии не будет выглядеть хорошо. Это еще один аргумент в пользу того, что при съемках барьерного бега в фас следует лучше всего снимать одного лидера.

Чтобы подчеркнуть высоту барьеров, нужно снимать спортсменов снизу вверх с наиболее низкой точки. Выдержки также должны быть короткими, порядка 1/500 с, чтобы быть в состоянии охватить все элементы движения.

Съемка бегунов сбоку имеет некоторые особенности. Движения спортсменов, наблюдаемые сбоку, выглядят менее уродливыми даже тогда, когда фотограф снял их чуть раньше или чуть позже. Поэтому, снимая сбоку, можно включать в кадр всех бегунов. Но здесь есть другая опасность. Она заключается в том, что иногда лидер настолько опережает своих соперников на дистанции, что в кадре остается много пустого места. Поэтому, как и ранее, при съемках сбоку лучше фотографировать спортсменов в начале дистанции, примерно в районе третьего или четвертого ряда барьеров.

Эстафетный бег также трудно снимать, так как самый интересный момент заключается в передаче эстафетной палочки. Но в связи с тем, что различные спортсмены обладают различной техникой передали эстафеты и соответственно различной скоростью передачи, бывает трудно предугадать этот момент и особенно место, где это произойдет. Может оказаться и так, что в момент передачи руки бегунов будут закрыты телами других спортсменов. Поэтому большинство фотографов, снимающих эстафетный бег, держат в кадре общий вид дорожек или несколько дорожек сразу. А если съемка ведется в фас, то в кадре находятся две дорожки.

Самым главным секретом в этом виде съемки является умение заранее фокусировать камеру по статическим объектам. В какой-то степени это напоминает азартную игру, когда любое изменение на дорожке может повлечь за собой либо опережение, либо опоздание с передачей эстафеты, что в свою очередь приводит к изменению заранее установленного фокуса. Возможно, наилучшим является съемка эстафетной палочки с верхних трибун. Это дает хорошее разделение спортсменов, даже если передача эстафеты происходит на всех дорожках одновременно.

Театры и другие зрелища

Снимая зрелище, фотограф сталкивается с уже известной проблемой съемки в помещении при искусственном освещении, которое зачастую не очень яркое. Навык в такого рода съемке подвергается серьезной проверке. Любая ошибка, будет ли это неправильная фокусировка, или неверная экспозиция, или некачественная проявка, сведет все усилия фотографа к нулю. Сначала стоит продумать выбор объектива. Причем речь идет не столько о выборе подходящего фокусного расстояния, сколько о выборе объектива с максимально большим отверстием диафрагмы. По такому же принципу отбирается и пленка, которая должна быть по возможности очень высокой чувствительности.

Съемки театральных и балетных постановок не составляют сложностей, так как фотограф зачастую имеет возможность присутствовать на репетициях или любительских спектаклях. И даже если режиссер не допускает фотографов на репетиции, то пьеса может быть заранее известна. Обычно процедура получения разрешения заключается в том, что фотограф обещает соблюдать все правила внутреннего распорядка, не пользоваться вспышкой, если она мешает представлению, не мешать представлению своим передвижением и переслать полученные снимки режиссеру. Своими снимками фотограф также должен пе наносить морального ущерба как режиссеру, так и актерам.

Освещенность па сцене определенно более интересная, чем освещенность, созданная посредством комплекта вспышек. Поэтому лучше всего по возможности избегать употребления вспышек.

Там, где есть возможность посетить репетицию, нужно попросить режиссера поработать на сцене, разумеется, не мешая постановке. Если такое разрешение получено, то само собой напрашивается употребление широкоугольного объектива, который поможет создать атмосферу соучастия в представлении. Чтобы подчеркнуть этот эффект, надо всегда пытаться расположить камеру так, чтобы актер находился как можно ближе к ней, оставляя за собой пространство сцены. Это придает фотографии ощущение глубины, и в любом случае пространство за актером остается наполненным.

Длинные выдержки, такие, как 1/30 с, применяются очень широко, так как широкоугольные объективы дают хорошее резкое изображение всех статических объектов по большому радиусу. Если даже два актера совершают на сцене какие-либо движения и создают небольшой размыв, то результат, несмотря на это, будет достаточно успешным.

Если освещение действительно слабое, можно воспользоваться такими выдержками, как 1/15 с или даже 1/8 с. Нужно только установить камеру на какое-либо твердое основание. Чаще всего в результате снимок получится гораздо лучше, чем при употреблении вспышки.

Во время репетиции нужно постараться запомнить по возможности все кульминационные моменты представления (особенно в драматических спектаклях) на случай, если понадобится воспроизвести их во время самого представления. Немного потраченного времени и терпения восполняются заведомой гарантией успеха. Если сначала во время репетиции фотографа ждут определенные неожиданности, то уже во второй раз он будет полностью подготовлен к съемке. Урок извлекается совершенно очевидный: если фотограф посетил одну-две репетиции или даже одно представление, он может ответить на любой вопрос о съемке кульминационных моментов и, естественно, он сможет создать наиболее интересные снимки. Надо только при атом пользоваться записной книжкой, куда заносится своеобразная памятка о наиболее впечатляющих моментах или наиболее фотогеничных. В нее также заносится приблизительное направление движения актеров с тем, чтобы быть в состоянии поймать наиболее эффектный момент и, главное, быть готовым к нему.

Когда съемка производится из зала, необходимо помнить, что первый ряд кресел находится на более низком уровне, чем актеры. Кажется удивительным, что когда зрители смотрят представление из зала, то все им кажется абсолютно нормальным. Но если наблюдать представление с точки зрения профессионального фотографа, то данный угол съемки окажется просто ужасным. Несмотря на то, что все фотографии выглядят вроде бы одинаково, этот угол съемки создает для актеров очень невыгодное изображение, как будто камера направлена в их ноздри. Может быть и так, что освещенность и ограниченные возможности оборудования заставят снимать представление, находясь очень близко к сцене. Но тем не менее здесь может выручить обычный телеобъектив, который позволит отступить от сцены на расстояние до половины длины зала и потому улучшить качество снимка.

Балет

В то время как музыкальные представления или просто мюзиклы являются довольно несложным объектом для съемок, съемки балета требуют более серьезного и обдуманного подхода. И, конечно, опыта. Все, что было сказано ранее о съемках в помещении, остается в силе. Особенно это касается того момента, когда речь шла о предварительном посещении репетиции или самого представления. Снимая балет, необходимо посетить спектакль по меньшей мере один раз перед тем, как начинать съемку.

Балет по своей природе есть само воплощение движения. Обычно фотограф сталкивается сразу же с одной из главных проблем: на сцене движется множество балерин, и все они движутся в различных направлениях, или когда танцор резким движением поднимает вверх свою партнершу.

Особо важную роль при съемках балета играют освещенность и выдержка. Поэтому следует вспомнить несколько уроков, о которых говорилось в предыдущих главах. Если освещенность хорошая и выдержка достаточно короткая, высокочувствительная пленка сделает свое дело. Но, к сожалению, в жизни такую ситуацию трудно встретить.

Многие сцены популярных балетов танцуют при слабом, мягком освещении, при так называемом «лунном» свете и т. д. Очевидно, что балет лучше всего снимается с применением импрессионистских трюков или с помощью эффекта размыва изображения. По каждый раз проделывать одно и то же практически невозможно. Для того чтобы остановить нужное мгновение в движении, надо иметь быстрый глаз и твердую руку. И также надо помнить, что у каждого движения есть свой конец, когда оно пусть временно и на миг, но прекращается. В балете характерным примером в пользу сказанного аргумента является конец па-де-де или конец танца с поддержкой, который очень фотогеничен. Если обратить пристальное внимание только на голову одной из балерин, особенно тогда, когда их много на сцене одновременно, то можно заметить, что много раз голова закрывается движением руки, что неизбежно испортит снимок.

Другим жизненно важным моментом является правильная установка экспозиций, чего не всегда можно добиться, особенно когда используются привезенные с собой искусственные источники освещения. Никогда нельзя верит экспонометрам, определяющим освещенность через объектив камеры, как и автоматическим камерам. Единственно правильным методом будет выйти прямо на сцену, встать спиной к камере и, пользуясь экспонометром типа «Инверкон», измерить освещенность. Можно также использовать и обычный градуированный экспонометр, но его надо подносить близко к танцорам.

Существует только один по-настоящему фотогеничный угол съемки балета, добиться которого мало кому удавалось. Это вид как бы птичьим глазом с высоты полета мухи. Объектив направлен практически вертикально вниз и запечатлевает все узоры движений актеров и их костюмов. Остается только посоветовать использовать наиболее возможную короткую выдержку и увеличить с помощью диафрагмы глубину резко изображаемого пространства.