Текст книги "Смысл Камня. Современный кинематограф Южной Кореи"

Автор книги: авторов Коллектив

Соавторы: Андрей Трусов,Александр Старшинов,Ирина Бахтина,Анна Власова,Мария Чистякова,Камилл Ахметов
сообщить о нарушении

Текущая страница: 18 (всего у книги 20 страниц)

Насилие и искушение: изображение близости в «Плохом парне» (2002) Ким Кидука и в «Служанке» (2010) Лим Сансу

Кузьминых Александра

Alexandra Kuzminykh

журналист

Фильм: «Служанка» (2010)

Название на корейском – «Девушка».

Тема сексуальных отношений в корейском обществе исторически табуирована в силу традиций и религии. На протяжении многих веков общество было патриархальным, женщины подвергались маргинализации и дискриминации в правах, браке и фертильности.

Отношения между мужчиной и женщиной в Южной Корее остаются архаичными, а молодые люди до сих пор испытывают стыд и не могут открыто говорить о сексуальных отношениях из-за конфликта между консервативным старшим поколением и либеральным современным. При этом половое воспитание сформировалось не только под влиянием культуры и религии страны, но и в сочетании с противодействием вестернизации, ведь многие западные подходы, которыми руководствуются молодые люди, корейской культуре до сих пор чужды. Такое отношение к запретной теме вызывает особый интерес у корейских режиссеров, которые нестандартно подходят к изображению близости в фильмах. Это прослеживается в кинематографе как прошлого, так и нынешнего века.

Впервые эмансипированную женщину, хоть больше и в негативном ключе, через призму ужаса, показали в 1960 году. Культовый триллер «Служанка» шокировал зрителя откровенностью сюжета и главной фигурой – роковая женщина, одержимая местью и пороком, терроризирует семейную пару. Классическая криминальная драма режиссера Ким Гиёна рассказывает об учителе музыки среднего класса, чье решение нанять горничную оборачивается кошмаром. Это история дома, в котором юная служанка противопоставляется жене, а также хозяину дома, чьи желания опасно чередуются между двумя женскими персонажами. Эта история заставит даже самого флегматичного зрителя почувствовать, что на него давят стены.

Появление фильма само по себе стало событием. Раньше у женских персонажей не было такого сильного собственного голоса. «Служанка» Ким Гиёна стала поворотным моментом в истории корейского кинематографа и получила статус «одного из трех лучших корейских фильмов всех времен». Картина послужила референсом для других культовых современных режиссеров – Пак Чханук, например, снял «Жажду» под впечатлением от этого фильма, а Пон Джунхо процитировал ленту в «Паразитах».

На оригинальную «Служанку» спустя полвека корейский режиссер Лим Сансу снял вольный ремейк, за который был номинирован на главную награду Каннского кинофестиваля. В его интерпретации классический триллер становится эротическим, а горничная уже не источник зла, а жертва социальной иерархии и патриархата. Сравнение на этом примере двух поколений кинематографа с разницей в 50 лет – объект многочисленных работ кинокритиков. И пусть оригинальная «Служанка» не требовала переосмысления, поднятая тема классового неравенства все же нуждалась в современном изображении.

Кадр из фильма «Служанка» (1960)

Прославленный корейский режиссер Лим Сансу наделяет ремейк символизмом, а типичная история про борьбу буржуазии и пролетариата обретает более жесткий, извращенный и открытый характер, чем в оригинальной картине.

Сюжет строится на основе фильма Ким Гиёна – в семье создается напряжение после появления молодой горничной, к которой начинает неоднозначно относиться хозяин дома. В оригинальной истории задействованы шесть главных персонажей, в ремейке это берётся во внимание, но модифицируется важность роли каждого.

Симпатичная, полная сил и мечтаний Ыни, с наивным отношением к жизни, нанимается служанкой в элитную семью для помощи в быту и воспитании подрастающей девочки Нами. Кроме Геры и Хуна – семейной пары, владеющей особняком, – зрителю представлены домоправительница Бёнсик, которая прислуживает семье не первый десяток лет, и мать Геры, постоянно напоминающая о роли мужчины и женщины в браке.

Скромность и приветливость горничной позволяют расположить к себе каждого, даже несмотря на дискриминирующие манеры и характер обитателей дома. Семейная пара отражает все пороки псевдоаристократии. Высокомерная и равнодушная Гера и гедонист-интеллектуал Хун показаны безжизненными и искусственными, в них нет чувств, зато есть нескончаемая гордость собственным социальным положением.

Режиссер картины Лим Сансу посредством разнообразной и многогранной палитры красок, декораций и музыки передает настроения между высшим и низшим классом. От монохромных невыразительных оттенков в начале повествования о простой бедной девушке до ярких, приторных оттенков по мере развития сюжета и ее попадания в богатый дом на новую работу.

В холодной роскоши дома Ыни готова выполнять все поручения, не замечая за созданной видимостью роскошной жизни равнодушие и жестокость семьи. Беременная близнецами Гера высокомерно отпускает мужа на работу в сопровождении слуг, наслаждается дорогим вином и листанием книги в шикарной гостиной у камина, пока служанка красит ей ногти. Хун в свободное время показательно исполняет классические произведения на рояле и наблюдает за симпатичной горничной. Ыни восхищена высшим классом, но не подает никаких намеков, пока к ней ночью в спальню не приходит привыкший получать все, что захочет, хозяин дома. После неудовлетворения с супругой он принуждает служанку к близости.

Несмотря на открытость корейского кинематографа, к эротическим сценам режиссер подходит с осторожностью, не демонстрируя половые органы и оставляя само действие воображению зрителя. Сексуальность передается через экран в художественных пролетах камеры по коже любовников и обнаженным частям тела, показывая эстетичное, свойственное корейскому кино изображение близости.

Кадр из фильма «Служанка» (2010)

Днем Ыни – скромная и ведомая служанка, присматривающая за беременной Герой и маленькой Нами, но ночью она становится романтической партнершей Хуна и жаждет удовлетворить всего его желания. Домоправительница Бёнсик начинает замечать изменения в теле у своей подопечной и подозревать ее в тайных отношениях с хозяином дома, как только Хун становится слишком щедрым и преподносит молодой девушке конверты с деньгами за «хорошую работу». Позже ночью она подсматривает за любовниками в спальне и решает рассказать хозяйке дома о беременности Ыни.

Незапланированная беременность служанки нарушает естественную и привычную для семьи гармонию и развязывает узел интриг среди женщин. Бёнсик как опытная и преданная, но раздираемая чувством ненависти и обиды от того, что так и осталась второсортной в глазах тщеславной семьи, раскрывает Гере пороки ее супруга. В этом доме проблемы решаются только одним способом – деньгами, но когда деньги не помогают, проблема устраняется с максимальной жестокостью.

Проникновенная, сложная, опустошающая, трагичная и суровая история о женском несчастье и классовом неравенстве. Шесть главных персонажей ближе к концу ленты сплетаются в один запутанный клубок, виновниками возникновения которого являются абсолютно все – от хозяина дома и его супруги до самой главной героини и более взрослой прислуги.

Оригинальная «Служанка» развивалась в качестве напряженного триллера, но ремейк стал тяжелой и депрессивной драмой с характерным для азиатского кино экстримом, который стал активно развиваться после семидесятых годов.

Корейские режиссеры в этот период начинают удерживать зрителя у экрана тем, что не зацикливаются на условностях одного жанра, а постоянно раздвигают границы и комбинируют эти жанры, обманывая зрительские ожидания. Корейские авторы эстетизируют насилие благодаря эмоциональности и открытости, что зачастую становится несвойственным западному зрителю, который не привык к изображению извращенных сцен.

Первооткрывателем южнокорейского авторского кино и основателем «азиатского экстрима», который пугает своей жестокостью и неповторимой абсурдностью, считается мировой классик и один из важнейших игроков кинематографа двадцать первого века, дебютировавший с первой полнометражной лентой в конце прошлого века, – великий и ужасный Ким Кидук. Давний фаворит международных кинофестивалей ассоциировался с корейским авторским кино в начале нулевых. За первые десять лет карьеры режиссер снял тринадцать фильмов. Начиная с двухтысячного года, он показывал корейское кино и собственные фильмы в восточных и других странах, в частности, в России, Европе и Америке. Ким Кидук – обладатель «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля за фильм «Пьета», а также четырех наград Венецианского кинофестиваля и трех наград международного кинофестиваля в Карловых Варах, лауреат Берлинале на «Серебряный медведь».

Его обвиняли в вербальном и сексуальном насилии, домогательствах и создании экстремальных ситуаций на съемках. Прямые доказательства вины суд не установил, но режиссера обязали выплатить штраф, а его ответные иски о клевете не удовлетворили. Но и без этого скандала его не принимали на Родине и часто обвиняли во «взгляде иностранца», который в своих работах создает неверные стандарты Южной Кореи. И чем больше новых имен узнавали зрители – Пон Джунхо, Пак Чханук – тем более архаичным казался Ким Кидук.

За последние двадцать лет своей жизни южнокорейский режиссер прошел путь от победоносного первооткрывателя Азии, которому были рады на всех фестивалях мира, до изгоя, который сам выступал и постановщиком, и сценаристом, и оператором, и монтажером своего последнего фильма, снятого без бюджета в Казахстане. Судьба Ким Кидука – готовый материал для кинопроизводства. Причем это могло бы быть кино о самых важных для самого режиссера темах – двойничестве и одиночестве, насилии и искуплении, радикальной исключительности и печальной стагнации.

Азиатский экстрим Кидука пугает своей жестокостью, но является рефлексией на политику. В его картинах, как и у многих корейских режиссеров, поднимается тема классового неравноправия, а также рискованных отношений с женщинами. В картине «Плохой парень» поднимается вопрос эксплуатации сексуальной темы насилия в разных формах, вместе с тем создаются метафоры, аллюзии и аллегории.

Первая из тем, которую бессильно, но упрямо подытоживает этим фильмом Ким Кидук – тема двойничества и антитез. История про союз беспринципного бандита и благополучной сперва девушки, которую он своей садистской любовью превращает в проститутку, была не принята на престижном кинофестивале в Берлине. До этого премьера фильма прошла и на родине режиссера – в Пусане, на кинофестивале, где «Плохого парня» также освистали зрители и устроили забастовку за унижение женского достоинства. Так фильму, ставшему для Ким Кидука крупнобюджетным прорывом в миллион долларов, относительно не повезло. Бюджет дал режиссеру значительную свободу во время съемок и позволил максимально сосредоточиться на деталях мизансцены, а также удивить зрителя потрясающим музыкальным сопровождением трагической истории. Однако, несмотря на это, критики единогласно сошлись во мнении, что, в конечном счете, главным плюсом картины остается уникальный режиссерский стиль.

«Плохой парень» переносит зрителя в мир насилия, ревности, невыполненных желаний и глупых ошибок. По сюжету необычный парень Ханги сначала подсаживается к симпатичной студентке Сонхва, а потом начинает целовать ее, несмотря на сопротивление. Он совершает действия молча, и будет молчать на протяжении всей ленты, кроме одного эпизода, когда зритель поймет причину его странного поведения. Режиссер старательно оттягивает момент озвучивания главного героя, даже в моменты, когда Ханги разговаривает по телефону или с подчиненными. Как и почти все работы Ким Кидука – фильм немой, несмотря на частое появление человеческой речи. Всю информацию зритель получает исключительно через зрительный контакт с визуальным рядом, а недостающие части находятся самостоятельно на эмоциональном уровне.

Кадр из фильма «Плохой парень» (2001)

Первые довольно жестокие способы плохого парня подойти к Сонхва останавливаются ее парнем и несколькими прохожими, тогда он принимает участие в довольно грязной схеме. Девушка совершает ошибку, взяв, казалось бы, забытый кошелек, наполненный наличными. Ее задерживает владелец и заставляет заплатить огромную сумму или угрожает обратиться в полицию. Не имея денег, она подписывает контракт, в результате которого ее продают в проституцию, чтобы погасить долг. Попав в сеульский квартал красных фонарей, Сонхва пытается привыкнуть к новой жизни, но сильно страдает, ведь большинство клиентов либо пьяны, либо склонны к насилию. За уничтожением достоинства девушки через одностороннее зеркало наблюдает Ханги, которому и принадлежит публичный дом.

Как и другие работы Ким Кидука, «Плохой парень» фокусируется на персонажах, живущих вне общества из-за профессии или характера. С того момента, как Ханги появляется на экране, темная одежда выделяет его среди толпы, персонаж четко обозначен как человек, которому не место в обществе. Впечатление подчеркивается поведением по отношению к Сонхва и реакциями, которые это вызывают. Учитывая различие положений в обществе между двумя персонажами, плохой парень вынужден оскорблять и унижать девушку, чтобы сделать ее частью своего мира. Оператор картины Хван Чхольхён подчеркивает различия между этими двумя мирами в обществе двойным зеркалом между комнатами.

Кадр из фильма «Плохой парень» (2001)

Знакомство с уличной жизнью, освещенной неоновым светом сеульского борделя, сурово и холодно. Наставница публичного дома – сильная и закаленная жизнью женщина, относится с презрением к неподготовленной Сонхва и осуждает ее за попытки сопротивляться клиентам. Сцены сексуального насилия показы режиссером намеренно откровенными и жестокими. Свойственное корейскому кинематографу осторожное изображение близости не вписывается в «азиатский экстрим» Ким Кидука.

По мере того, как девушка погружается в проституцию, в поведении все еще прослеживаются полноценные черты раскрепощенной девушки. Сопротивления и просьбы не совершать насилие вызывают сочувствие у сурового Ханги, который наблюдает за каждой близостью через тайное зеркало. Слезы, стекающие по бандитскому лицу, разоблачают растущие чувства плохого парня к Сонхва.

После неудачной попытки побега Сонхва, Ханги ловит и увозит свою возлюбленную на берег моря. Здесь она сталкивается с серией таинственных разорванных фотографий, которые предполагают скрытое прошлое или даже возможное предопределенное будущее между плохим парнем и бывшей студенткой.

Злоупотребление, насилие и сексуальность играют важную роль в повествовании как показатель мира, к которому принадлежит плохой парень, а также как средство выражения. Как и многие персонажи в работе режиссера, Ханги хранит молчание на протяжении большей части фильма, показывая чувства через жестокие действия и подчеркивая свою природу плохого человека. Хоть правдоподобная психология не является сильной стороной повествования, особенно когда дело доходит до объяснения цветущей связи между главными персонажами, тем не менее психология подчеркивает, как насилие стало общепринятым способом выражения в мире «плохих парней», в то время как другие эмоции подавляются или разливаются внутрь.

В конце концов, «Плохой парень» – это драма о насилии, социальном классе и возможности изменить жизнь. Споры зрителей и критиков о личности главного персонажа затуманили восприятие картины, но никто не отрицает провокационный характер режиссерского стиля. Увлекательная, абстрактная и отвратительная история Ким Кидука указывает на проблемы в современном мире и на то, как общество пришло к принятию таких ярлыков, как «плохой парень».

Семья как опора корейского общества: «Мать» (2009) Пон Джунхо, «Суровое испытание» (2011) Хван Донхёка, «Ода моему отцу» (2014) Юн Джегюна

Волкова Анна

Anna Volkova

преподаватель корейского языка

Фильм: «Мать» (2009)

Название на корейском написано на английский манер – «mother», но корейскими буквами.

Фильм: «Ода моему отцу» (2014)

Название на корейском – Международный рынок.

Без семьи меня чуть-чуть, а с семьею много.

Как и во многих восточных странах, в Южной Корее преобладает традиционное общество, поэтому семья – это не только ячейка общества, но и самое главное в жизни среднестатистического, выращенного в конфуцианстве корейца.

Пословица «Одной рукой в ладоши не хлопнешь», как нельзя лучшим образом отражает традиционное отношение корейцев к семье. Именно семья является тем местом, где человек учится социализироваться. В. Н. Дружинин в своей книге «Психология семьи»210210
  Дружинин В. Н. Психология семьи. – СПб: Питер, 2008.


[Закрыть] говорит, что в семье человек перенимает образцы поведения, социальные нормы и ценности, нужные для встраивания и нормального функционирования в обществе, формирует эмоциональные связи и привязанности, овладевает языком и традициями общества. Именно в семье человек проходит самые важные этапы жизни: рождение, взросление, учебу, работу, старость и смерть.

Издревле сложилось так, что родители подбирали наилучшую, по их мнению, пару для своего ребёнка. Оценивали статус семьи в обществе, образованность, чин и внешность будущего супруга или супруги для своих детей. Эта традиция сохранилась и до наших дней, но только в семьях чеболей – богатых владельцев корпораций. В обычных же семьях дети сами выбирают вторую половинку, но ждут одобрения родителей.

Родители растят своих детей в любви и заботе. Самоотверженно стараются передать жизненный опыт, обеспечить их кровом, пищей, образованием и другими благами человеческой цивилизации с расчетом на то, что в глубокой старости дети будут так же самоотверженно и с почтением заботиться о родителях. Поэтому корейцы изо всех сил стараются воспитать «правильных» людей. Как завещал Конфуций: «Относись к людям так, как хочешь, чтобы люди относились к тебе».

Отец в высшей степени несет ответственность за свою семью и её благополучие. Подтверждение этой мысли прослеживается в фильме «Суровое испытание» (2011) режиссера Хван Донхёка. Молодой отец по имени Инхо в одиночку растит больную дочь Соль, на лекарства которой еле-еле хватает денег, к тому же большая часть средств уходит на аренду жилья в большом городе.

Поэтому он вынужден оставить ребенка со своей пожилой матерью и переехать на заработки из столицы в провинциальный городок. Там он устраивается преподавателем рисования в школе-пансионате для глухонемых. Серые тона фильма подчеркивают идею режиссера о мрачности и безысходности жизни героев фильма. Он выдвигает на первый план образ беззащитных детей лишенных семьи, любви и опеки.

На новом месте работы герой сталкивается с коррупцией, насилием, беззаконием и аморальным поведением учителей и школьной администрации. Он попытался побороть систему и добиться наказания для преступников, но попытка оказывается безуспешной.

Ключевым моментом фильма является фраза главного героя, когда его мать велела забыть про детей инвалидов и вернуться к воспитанию своей родной дочери: «Если я откажусь [от защиты изнасилованных детей], смогу ли я стать хорошим отцом для Соль [дочь главного героя]?».

Как он сможет растить в любви собственную дочь, если он не добьется справедливости для детей, лишенных этой любви, а преступники не будут наказаны? Для главного героя ответ очевиден – никак. Инхо по-отцовски полюбил этих детей и попытался передать капельку своего тепла и заботы, защищая детей и их интересы.

Важным акцентом в момент разговора с матерью является интонация и тон главного героя. Он не кричит ей в ответ, а с сыновним уважением (одно из центральных понятий в конфуцианской этике) и смирением аргументирует свою позицию.

В Южной Корее главная функция отца в семье – защита, опора. Он кормилец, ответственный за благополучие семьи и образование детей. Отец готов выполнять любую, даже самую опасную, тяжелую или унижающую его достоинство работу для обеспечения семьи деньгами, едой и образованием. При этом авторитет отца никто в семье не ставит под сомнение – его слово исполняется безоговорочно.

Роль отца в семье отражена через жизненный путь главного героя в фильме «Ода моему отцу» (2014), режиссером которого является Юн Джегюн. Кстати, в 2015 году эта картина была на четвертом месте по кассовым сборам за всю историю южнокорейского кинематографа, было продано 14,2 миллиона билетов.

По сюжету фильма главный герой Токсу в раннем возрасте лишается отца. Но перед разлукой отец поручил ему быть главой семьи и ждать встречи с ним на международном рынке, в лавке тёти.

Токсу не получил должного образования, потому что ему было некогда учиться, – он должен был прокормить семью. Чтобы дать образование брату герой поехал в незнакомую ему страну добывать уголь для европейцев. Чтобы выдать замуж сестру, без лишних слов и раздумий оставил жену с сыном и отправился воевать по контракту в горячую точку. Работал не покладая рук, чтобы обеспечить матери достойную старость, поставить на ноги собственных детей.

Только так он мог выразить любовь и преданность своей семье. Кроме этих родных людей, у него ничего нет на чужой стороне. Семья – это место силы Токсу, которое давало ему мотивацию жить и бороться.

Герой начал работать с детского возраста – чистить обувь прохожих на улице. Став юношей, взялся за работу потяжелее в порту – там всегда есть, что перетащить, выгрузить и загрузить. В то время как его сверстники уже учились в университетах, он поехал в угольные шахты в Германию, чтобы оплатить обучение брата. Воевал во Вьетнаме, лишь бы сыграть сестре свадьбу, за которую не стыдно.

Он стойко преодолел трудности, посылаемые судьбой, и был вознаграждён – спустя много лет Токсу нашел пропавшую во время Корейской войны сестру. Он пронес любовь к ней через годы и принял, будто они никогда и не расставались. Как говорится – кровь гуще воды.

Репрезентация роли матери в данном фильме иная. На неё возложены обязанности воспитания и поддержания здоровья детей. Пока у матери есть хоть один ребенок, она будет жить ради него. Показательным является диалог матери и сына: мать и трое детей сидят на полу в еле освещённой комнате, мать зашивает порванные в драке штаны старшего сына, который в это время кормит младших брата и сестру шоколадкой, за которую и был избит хулиганистыми мальчишками. Мать сидит спиной к детям, говорит холодным упрекающим тоном, поэтому у героя возникает мысль, что его мать его ненавидит, за то, что он потерял в толпе четвертую сестру во время спасения от бомбежки китайскими войсками.

«—…представь себе: наш дом в огне. Ты в доме, а мы все снаружи. Что я должна сделать?

– Конечно, ты должна прийти и спасти меня! – не раздумывая, ответил мальчик.

– Нет. – Хладнокровно ответила мать. – Если я погибну, спасая тебя, кто станет кормить твоих младших брата и сестру? У меня сердце кровью обливается при мысли о Максун, но сейчас я должна заботиться о тебе и твоих младших. Потому что я мать. Так должны поступать матери».

Для матери дети являются центром вселенной и смыслом жизни. Корейские матери не знают, что такое личное пространство детей. У них есть запасные ключи и пароль от квартиры, поэтому без стыда и предупреждения, они могут заявиться к своим чадам, даже уже женатым, чтобы принести «мамоприготовленной» еды. Хотя такой образ материнства вполне можно считать международным – его можно наблюдать в любой точке Земли. Хорошая мать ради детей готова на всё, мысль о возможности потерять ребенка может довести её до безумия – это отлично отражается в фильме «Мать» режиссёра Пон Джунхо (2009).

У главной героини жизнь не сахар: живёт нищете, травы в лавке не продаются, да ещё и тридцатилетнего умственно отсталого сына обвиняют в убийстве школьницы.

Она мать, она точно знает, что её сын и мухи не обидит! Поэтому она должна во что бы то ни стало доказать невиновность сына и найти настоящего убийцу. И ей это удаётся. Вот только правда ей не по душе: убийца – её любимый сын. Мать не хочет и не может мириться с этим фактом. В порыве эмоций она совершает убийство, которое скрывает пожаром. Мать в отчаянии.

И судьба делает ей подарок – ещё одного умственно отсталого парня с другого конца деревни, у которого нет семьи, но есть пара капель эпистаксиса, как на рубашке той самой убитой школьницы. Ему-то полицейские и «пришивают» дело об убийстве школьницы без особых разбирательств. Есть кровь на рубашке – виновен! Дело раскрыто!

Весь фильм показывает чрезмерную опеку матери в сценах, когда мать отдает мясо ребенку, а сама ест рис и овощи. Когда переживает, не поранился ли сын, хотя сама порезалась ножом. Когда вместо развития бизнеса, чтобы не влачить жалкое существование, приносит сыну лекарства в любую точку деревни. Любовь героини к сыну настолько сильна, что она поступилась своими целями, пренебрегла моральными законами и закрыла рот совести. Потому что сын – единственное, что есть у матери на всем белом свете. Отдать всё, что есть, ребёнку и прожить не свою жизнь. Вложить в воспитание все силы и душу. Таково ее проявление любви. Даже в попытке убить своего ребенка.

Героиня хотела напоить сына ядовитым отваром из китайских трав, чтобы уберечь от несправедливости и жестокости сурового мира и не оставлять его одного (ведь она сама хотела принять яд сразу после сына).

Весь фильм снят в хмурой серой цветовой гамме, что подчеркивает отсутствие радости и легкости в жизни героини. И только в финале появляются яркие краски в лучах заходящего солнца.

Что же входит в обязанности детей Южной Кореи? В их обязанности входит уважать и не срамить имя родителей. Чтобы не опозорить свою семью, человек должен получить образование, желательно в престижном вузе, устроиться на высокооплачиваемую работу или освоить уважаемую профессию, удачно жениться, родить детей, дать им всё самое лучшее и достойно их воспитать. Замкнутый круг жертвенности или естественный круг жизни любящих людей?

Как говорят сами корейцы, в жизни корейца есть четыре главных события, которые обязательно празднуются: 100 дней с рождения, свадьба, 60-летний юбилей и смерть.

100 дней с момента рождения. Празднование устраивается родителями. В этот день ребенок одаривается подарками, предопределяются его таланты и жизненный путь.

Свадьба. Торжество организовывается на деньги родителей. Большинство гостей – это ближайшие и дальние родственники с обеих сторон, порой даже незнакомые молодоженам.

60-летие. Празднование устраивается за счет детей. В обязанности детей входит организация богатого праздничного ужина, приглашение друзей и знакомых торжествующего, дорогие подарки.

Смерть. Похороны и поминки, как правило, организовывает самый старший ребенок211211
  Информация взята из застольного рассказа среднестатистического корейца


[Закрыть].

Ни одно из этих событий не проходит без участия членов семьи, более того, есть четкий регламент, продиктованный традициями, – кто, для кого, что и когда.

Таким образом, семья является хоть и самой маленькой ячейкой общества, но самой главной в жизни корейцев. Ради семьи кореец готов кинуться и в огонь, и в воду, и в немецкую угольную шахту. Как и многие из нас, ведь важность семьи неоценима. Конфуций говорил, что лучше всего сплочения общества можно достичь посредством укрепления положения семьи и всяческого поощрения уважительного отношения к старикам и родителям.

Посмотрев эти фильмы, мне показалось не совсем уместным делать конкретные выводы о проявлении любви в семьях корейского общества. Как и в жизни, от фильма к фильму все семьи – разные. В рассмотренных нами картинах наблюдаются пересекающиеся мотивы самозабвенной жертвенности, однако это лишь малая часть многих тысяч образов семей в корейском кино, и их невозможно привести к единому знаменателю. Есть национальные традиции, вышедшие из конфуцианства, беспрекословное почитание старших. Есть внутрисемейные традиции, которые могут быть важны исключительно для членов конкретной семьи. А есть любовь, и она не разговаривает по-корейски, у неё свой особенный язык.