Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ТЕ)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 79 страниц)

  В конце 19 – начале 20 вв. появляется марксистская критика. Крупнейшие представители этого направления, писавшие по вопросам искусства и театра, – Г. В. Плеханов, А. В. Луначарский и В. В. Воровский. С развитием театрального искусства возрастал интерес к театру, режиссёрскому мастерству, которые постепенно становятся предметом глубокого изучения, публикуются труды, исследующие его историю в связи с общественными условиями той или иной эпохи. Выходят книги по истории театра – «История русского театра» Б. В. Варнеке. «История русского театра», под редакцией В. В. Каллаша и Н. Е. Эфроса (обе в 1914). Большой вклад в развитие Т. внесли книги и статьи режиссёров: В. И. Немировича-Данченко. В. Э. Мейерхольда, Ф. Ф. Комиссаржевского. Н. Н. Евреинова. В. Г. Сахновского. Работы о театре первых десятилетий 20 в. связаны с различного рода тенденциями, проявлявшимися в искусстве этого времени, отражают общий кризис театра предреволюционной эпохи («Театр как таковой» Евреинова, «Отрицание театра» Ю. И. Айхенвальда, обе в 1912, и др.).

  После победы Великой Октябрьской социалистической революции наука о театре вступила в новую фазу развития. Она была связана с постепенным и всё более последовательным и глубоким изучением историками, теоретиками, критиками театра марксистско-ленинской методологии, с созданием благоприятных организационных условий, определявшихся тем почётным местом, которое в Советском государстве было отведено сценическому искусству как неотъемлемой части строящейся социалистической художественной культуры. В возникшем в 1918 Театральном отделе Наркомпроса (ТЕО) была организована особая историко-театральная секция. Научная работа по проблемам театра развёртывалась в государственном масштабе. Театральные отделы были созданы в Москве в Государственной академии художественных наук (ГАХН) и в Российском институте истории искусств в Петрограде. В театральных музеях, библиотеках, архивах также велось изучение искусства театра. Само понятие «Т.» рождалось именно в это время, поскольку только после Октябрьской революции исследование театрального искусства выделилось в самостоятельную научную дисциплину.

  Советская наука о театре прошла большой и сложный путь, связанный с преодолением формалистических и вульгарно-социологических тенденций, проявлений догматизма и ревизионистских влияний. Она развивалась на основе принципов марксистско-ленинской эстетики, наследуя достижения передовой эстетической мысли прошлого, в первую очередь принципы русских революционно-демократических критиков – Белинского, Чернышевского, Добролюбова, идеи великих русских писателей – Пушкина, Гоголя, Островского и др.

  Важное значение для формирования Т. как особой научной дисциплины имела деятельность учёных, сосредоточенных в основном в отделе театра Ленинградского института истории искусств (в дальнейшем Государственная академия искусствознания – ГАИС – организована в Москве в 1931, с 1933 переведена в Ленинград, с 1962 – Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии). В их работах 20-х гг. сказывались вульгарно-социологические и отчасти формалистические влияния, изжитые в дальнейшем. Положительным было утверждение о театре как о специфическом явлении художественной культуры. Заслуга советских театроведов также в широком развёртывании исследовательских работ, охватывающих различные этапы развития русского театра (В. Н. Всеволодский-Гернгросс, С. С. Данилов), западноевропейского (А. А. Гвоздев, С. С. Мокульский, А. И. Пиотровский), восточного (Н. И. Конрад), включая проблемы музыкального театра (И. И. Соллертинский). эстрады и цирка (Е. М. Кузнецов). В Москве в 1921 начала работать Государственная академия художественных искусств, где имелась секция театра. К середине 20-х гг. появились работы П. А. Маркова, П. И. Новицкого, Ю. В. Соболева, Д. Л. Тальникова, Эфроса, В. А. Филиппова, посвященные отдельным театрам; в этих работах были предприняты первые попытки осмысления опыта советского театра как театра нового типа, театра социалистического. Основополагающими для становления советского Т. стали работы Луначарского, который выступал с многочисленными статьями, охватывавшими как проблемы теории социалистического реализма в театре, так и вопросы истории отечественного и зарубежного театра, а также актуальные вопросы современного ему состояния театра. Советское Т. тесно связано с практикой театра; как правило, с исследованиями, имеющими важное значение в развитии науки о театре, выступали и выступают виднейшие деятели сцены. Ценным вкладом в Т. стали труды К. С. Станиславского, Немировича-Данченко, Мейерхольда, Н. М. Горчакова, Н. В. Петрова, А. Д. Попова, Б. Е. Захавы и многие др.

  Преодоление вульгарно-социологических тенденций в Т. 30-х гг. плодотворно сказалось как в углублении подхода к изучаемому предмету, так и в расширении тематики. В 1933 предпринимается первая попытка создания «Истории советского театра» (подготовлена ГАИС).

  В 30—40-х гг. в исследовательскую работу по вопросам театра включились многие литературоведы и критики (И. Л. Альтман, Б. Н. Асеев, С. С. Игнатов, А. К. Дживелегов, Г. Н. Бояджиев, Ю. А. Головащенко, Ю. А. Дмитриев, Н. Г. Зограф, Ю. С. Калашников, Б. И. Ростоцкий, Н. Н. Чушкин и др.). Пополнение кадров советской науки о театре продолжалось в 50—60-х гг., когда с работами научно-исследовательского характера начали выступать Н. А. Абалкин, О. Н. Кайдалова, К. Л. Рудницкий, Т. М. Родина, А. Я. Альтшулер и др.

  Серьёзное значение для развития советского Т. имело интенсивно развернувшееся в 50-х гг. изучение наследия Станиславского и Немировича-Данченко, основной центр которого – Научно-исследовательская комиссия при МХАТе им. М. Горького (руководитель В. Н. Прокофьев). Кроме того, в конце 60 – начале 70-х гг. были осуществлены издания, посвященные наследию и др. крупнейших советских деятелей театра (Е. Б. Вахтангова, Мейерхольда, А. Я. Таирова и др.). Изучение истории русского театра сосредоточено в Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС), в Ленинградском научно-исследовательском институте театра, музыки и кинематографии и в секторе театра института истории искусств министерства культуры СССР (в Москве). Работу по изучению театров национальных республик СССР ведёт кафедра театра народов СССР в ГИТИСе и сектор театра народов СССР института истории искусств. Принципиально важным направлением изучения советской театральной культуры, характерным для конца 60 – начала 70-х гг., стало изучение её как культуры многонациональной; в 1961—71 институтом истории искусств в содружестве с учёными различных республик было осуществлено издание «Истории советского драматического театра» (т. 1—6, 1966—71). Работы об отдельных национальных театрах, об их деятелях созданы во многих республиках (книги В. И. Нефеда в Белоруссии, Б. Б. Арутюняна в Армении, Э. Н. Гугушвили в Грузии, М. К. Йосипенко на Украине, Н. Х. Нурджанова в Таджикистане и др.).

  Всё более широкий круг явлений охватывает и область изучения зарубежного театра. Кафедра истории зарубежного театра ГИТИСа в сотрудничестве с учёными Ленинградского института театра, музыки и кинематографии и института истории искусств подготовила труд – «Историю западноевропейского театра» (т. 1—6, 1956– 1974), впервые исследующий исторический период развития театра от античности до рубежа 19 и 20 вв. Проблематика, связанная с разработкой крупнейших явлений зарубежного театра, отражена во многих монографических книгах (А. А. Аникста о Шекспире, Г. Н. Бояджиева о Мольере, Е. Л. Финкельштейн о Ф. Леметре. А. Г. Образцовой о Б. Шоу, и др.).

  Важнейшее значение для подъёма советского Т. имело постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» (1972). В нём подчёркивается необходимость глубже использовать принцип научности советской художественной критики, развивать советское Т., ориентируясь на разностороннее изучение проблем теории и методологии, противостоящих немарксистским взглядам, ревизионистским эстетическим концепциям, активизируя усилия учёных в исследовании современного художественного процесса. Важнейшим направлением в осуществлении этих задач становится рассмотрение социалистического театра как явления мирового искусства. Особое значение в свете этих проблем приобретает развивающаяся наука о театре социалистических стран (исследуется в секторе искусства европейских социалистических стран института истории искусств, в институте славяноведения и балканистики АН СССР, на кафедрах других институтов).

  И. Б. Ростоцкий.

  В странах социализма наука о театре получила особое развитие после победы над фашизмом и установления народной власти. Несмотря на неравномерность уровня развития Т. и теоретических работ исследователей этой области, их объединяет общность в определении единой идеологической платформы, в подходе к различным явлениям национальной театральной культуры и создании капитальных коллективных исследований, посвященных важнейшим процессам отечественного и зарубежного театра. Для изучения театрального искусства почти во всех социалистических странах были созданы научные центры. Новые принципы Т. исходят из классического наследия каждого народа, отечественных революционных традиций и опыта советского театра. Б. Брехт (ГДР), Л. Шиллер (ПНР), Б. Гавелла (СФРЮ), Э. Ф. Буриан (ЧССР) – мастера сцены, практическая деятельность которых, как и их теоретические труды, заложили фундамент теории социалистического театра. Наряду с фундаментальными работами отдельных авторов, посвященных театру, создаются капитальные исследования по вопросам отечественного театрального искусства, написанные коллективами авторов европейских социалистических стран: «Столетие болгарского театра. 1856 – 1956», 1964; «Национальный театр», 1965; «История словацкого театра», 1966; История чешского театра, т. 1—2, 1968—69; «Национальный театр», 1965; «Хорватский национальный театр», 1969; «История румынского театра», т. 1—3, 1964—70; «История театра и драмы ГДР», т. 1—2, 1972.

  Одной из новых черт социалистического Т. стали совместно исследования по различным вопросам искусствознания. Таковы труды: «Дискуссия о традициях» (1974) и «Пути развития и взаимосвязи русского и чехословацкого искусства» (1971), «Советско-венгерские связи в художественной культуре» (1975) и др.

  Лит. см. при ст. Театр .

  Л. П. Солнцева.

Театр-студия киноактёра

Теа'тр-сту'дия киноактёра. История создания театра восходит к 1940, когда в Москве при киностудии «Мосфильм» была создана постоянная труппа (художественный руководитель Г. Л. Рошаль); с 1945 – Т.-с. к. (открыт в 1946 спектаклем «Бранденбургские ворота» Светлова, режиссёр Б. А. Бабочкин). Единственное в мире постоянно действующее театральное объединение киноактёров. Театр работает над сценическими вариантами будущих фильмов («Молодая гвардия», «Несущий в себе» и др.). Труппа участвует в дубляже кинокартин. Среди лучших спектаклей: «За тех, кто в море!» Лавренева (1947), «Бедность не порок» (1952) и «Бесприданница» (1953) Островского, «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, «Попрыгунья» по Чехову (оба в 1954), «Иван Васильевич» Булгакова (1966), «Варвары» Горького (1969), «Русские люди» Симонова, «Дурочка» Лоне де Вега (оба в 1970), «Гроза» Островского (1973), «Горе от ума» Грибоедова (1975). Театром руководили Г. В. Александров, С. А. Герасимов, М. И. Ромм. Ставили спектакли А. Д. Дикий, Р. Н. Симонов, А. Л. Грипич, Э. П. Гарин и др. В труппе (1976): народные артисты СССР – Б. Ф. Андреев, Н. А. Крючков, М. А. Ладынина, Е. С. Матвеев, Н. В. Мордюкова, И. Ф. Переверзев. В. В. Санаев. Л. Н. Смирнова, народные артисты РСФСР – И. К. Бондарчук-Скобцева, М. В. Володина, В. В. Дружников. Е. А. Кузьмина. И. Г. Лапиков, К. С. Лучко, И. В. Макарова, С. А. Мартинсон, К. Н. Сорокин, А. Л. Хвыля, заслуженные артисты РСФСР – О. Б. Видов, М. А. Глузский, Л. М. Гурченко, З. М. Кириенко. Л. А. Лужина, Г. А. Польских, Т. Е. Самойлова, Т. П. Семина и др. Главный режиссёр (с 1964) – заслуженный деятель искусств Л. С. Рудник.

  Е. Н. Гращенкова.

Театры Бродвея

Теа'тры Бродве'я, бродвейские театры (от общего названия театров, расположенных на Бродвее и в его районе в Нью-Йорке), тип американских театра, сформировавшийся на рубеже 19—20 вв. на основе частной антрепризы. Для этих театров характерны чисто коммерческие цели, пренебрежение художественными и общественными задачами, система «звёзд», отсутствие постоянной труппы, меняющегося репертуара, серийная постановка одной пьесы. Утверждение Т. Б. сопровождалось упразднением традиционной театральной системы как в Нью-Йорке, так и в провинции (см. Соединённые Штаты Америки , раздел Драматический театр). В противовес развлекательным коммерческим Т. Б.. в 10—30-е гг. 20 в. возникло движение «малых театров», ставивших художественные и общественные задачи, представлявших сцену для начинающих авторов, режиссёров, актёров. После 2-й мировой войны 1939—45 «малые театры» стали называться внебродвейскими. В них продолжалась тенденция создания постоянной труппы, меняющегося репертуара, постановки пьес начинающих драматургов (в их числе первые произведения Э. Олби). Постепенно эти театр. коллективы также оказались во власти коммерсантов, что в 60-е гг. вызвало к жизни вневнебродвейское движение театров. Некоторые вневнебродвейские театры связаны с движением «новых левых». Многие деятели этого направления отказываются от психологического театра, обращаясь к опыту народного кукольного, к театру масок, приёмам «театра жестокости». Их новаторские искания часто связаны с крайними экспериментами, эпатирующими зрителей, но в основе этого движения – стремление включить театр в общественную борьбу. Ведущие вневнебродвейские театры – «Ливинг-тиэтр» (руководители Дж. Бэка и Дж. Малина), «Хлеб и куклы» (руководитель П. Шуман). «Перформанс груп» (руководитель Р. Шехтер. теоретик этого движения).

  К. А. Гладышева.

«Театры бульваров»

«Теа'тры бульва'ров» («Théâtres des Boulevards»). театры в Париже, расположенные на так называемых Больших бульварах, разбитых во 2-й половине 17—18 вв. Преемственно связаны с ярмарочными театрами. Возникновение первых «Т. б.» относится к середине 18 в. Среди наиболее известных: «Амбигю комик», «Варьете амюзант», «Гете», «Порт-Сен-Мартен», «Фюнамбюль», «Ренессанс». В 18 в. здесь ставились пантомимы, «парады», арлекинады, комедии-водевили, комические оперы, в которых осмеивались нравы высших сословий, сочувственно изображались люди из народа. Во время Великой французской революции на сцене «Т. б.» сформировались жанры мелодрамы и водевиля, в 1-й половине 19 в. в их деятельности проявилось влияние оппозиционных правящим кругам общественных настроений. С «Т. б.» связано творчество выдающихся актёров демократического театрального искусства – Ж. Б. Г. Дебюро, Фредерика-Леметра, М. Дорваль, П. Бокажа и др. В 20 в. «Т. б.» стали обычными коммерческими театрами.

  Лит.: История западноевропейского театра, т. 2—3, М., 1957—63.

Театры детские

Теа'тры де'тские, самодеятельные детские театральные коллективы, одна из форм детского творчества . Создаются в школах, внешкольных и культурно-просветительских учреждениях с целью формирования и удовлетворения художественно-творческих потребностей и интересов детей, развития их способностей, эстетического воспитания и художественного образования .

  Основу репертуара Т. д. составляют произведения детской литературы , отвечающие возрастным возможностям и психологическим особенностям юных исполнителей. В работе Т. д. используются принципы профессионального искусства, в том числе системы К. С. Станиславского. Спектакли часто носят синтетический характер, сочетая сценическое действие и слово с музыкой, танцами, пантомимой. Истоки Т. д. – в так называемом школьном театре , возникшем в духовных школах Западной Европы в 13—15 вв. Зарождение театра, сочетавшего образовательные функции с задачами идеологического воспитания детей, в школах России в 17– начала 18 вв. связано с именами С. Полоцкого и Ф. Прокоповича; попытки определить специфику Т. д. сделаны во 2-й половине 18 в. А. Т. Болотов (1738—1833), по-видимому, был автором первых русских пьес для детского исполнения. Пьесы для детей впервые в России начал печатать в своих журналах и сборниках Н. И. Новиков. Важнейшие проблемы Т. д. (его связь с профессиональным искусством, роль педагога, требования к репертуару и т. д.) затрагивали многие педагоги 19 – начала 20 вв. – Н. И. Пирогов, В. П. Острогорский. А. Ф. Бунаков. С. Т. Шацкий, Н. Н. Бахтин и др. В СССР проблемы Т. д. разрабатывает НИИ художественного воспитания АПН СССР; Т. д. наибольшее развитие получили во дворцах и домах пионеров и школьников .

Театры имени Ленинского комсомола

Теа'тры и'мени Ле'нинского комсомо'ла, советские театры, созданные для молодёжи и юношества в 30-е гг. на основе театров рабочей молодёжи (ТРАМ). См. Ленинградский театр имени Ленинского комсомола , Московский театр имени Ленинского комсомола .

Театры Советской Армии и Военно-морского флота

Теа'тры Сове'тской А'рмии и Вое'нно-морско'го фло'та. советские профессиональные театры, находящиеся в системе Министерства обороны СССР (до 1946 назывались театрами Красной Армии). Создавались обычно на базе красноармейской и краснофлотской самодеятельности, постепенно укреплялись профессиональными актёрами и режиссёрами. В 1930– 1950-х гг. работали: Театр Северо-Кавказского военного округа, Театр Особого Белорусского военного округа, Южно-Сахалинский театр, Театр Туркестанского военного округа, Театр Северной группы войск, Театр группы Советских войск в Германии, 2-й Театр Советских войск в Германии (расформирован в 1974). В годы Великой Отечественной войны 1941—45 многие военные театры были разделены на отдельные фронтовые концертные бригады. Только театрами Северного и Черноморского флотов на фронтах было дано свыше 42 тысяч спектаклей и концертов.

  Среди действующих (1975): театры Краснознамённого Прикарпатского военного округа, Краснознамённого Дальневосточного военного округа, Дважды Краснознамённого Балтийского флота (с 1970 им. Вс. Вишневского), Краснознамённого Северного флота, Краснознамённого Черноморского флота, Краснознамённого Тихоокеанского флота. Крупнейший театр Вооружённых Сил СССР – Центральный театр Советской Армии (ЦТСА организован в 1929 в Москве). В их репертуаре пьесы Вс. В. Вишневского, Вс. В. Иванова, А. Е. Корнейчука. К. А. Тренева, Б. А. Лавренева, К. М. Симонова, Л. М. Леонова, произведения русской и зарубежной классики, современных драматургов. Систематически, планомерно театры работают с местными авторами (так появились спектакли: «Лейтенанты» и «Майор как майор» Пинчука, «Однополчане» Семененко, «Поэма о солдате» Шаврина, «Море должно быть справа» Чупрынина, «Торопись успеть» Крейна и др.). Сосредоточивая основное внимание на героико-романтической и военно-патриотической тематике, военные театры стремятся также к охвату самого широкого круга современных проблем.

Тебальди Рената

Теба'льди (Tebaldi) Рената (р. 1.2.1922, Пезаро), итальянская певица (лирическое сопрано). Ученица К. Мелис. Дебютировала в 1944 в Ровиго. С 1946 солистка театра «Ла Скала», с 1950 поёт на сценах театров многих стран мира, в том числе «Ковент-Гарден». «Метрополитен-опера». Артистку отличает прежде всего высокое вокальное мастерство. В обширном репертуаре Т. выделяются партии в операх Дж. Верди. Дж. Пуччини – Виолетта, Леонора, Аида, Дездемона, Алиса («Травиата», «Сила судьбы», «Аида», «Отелло», «Фальстаф» Верди), Мими, Тоска, Чио-Чио-сан («Богема», «Тоска», «Чио-Чио-сан» Пуччини), а также Норма («Норма» Беллини), Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского). Гастролировала в СССР (1975).

  Лит.: Тимохин В., Выдающиеся итальянские певцы. Очерки, М., 1962, с. 152-61.

Тебенёвка

Тебенёвка (от тюрк. тебин – зимнее пастбище под снегом, от тебу – ударить ногой), пастьба с.-х. животных на пастбищах, покрытых снегом. Применяют в районах отгонного животноводства , где практикуется круглогодовое пастбищное содержание животных. Хорошо приспособлены к Т. олени, лошади, овцы, хуже – крупный рогатый скот. Животные откапывают корм из-под снега (лошади из-под снежного покрова глубиной до 50 см, овцы – до 25 см, крупный рогатый скот до 10 см ). Т. лучше переносят животные местных выносливых пород и их помеси. Лучшие пастбища для зимней пастьбы – степные, имеющие в травостое многолетние плотнокустовые злаки (ковыли, типчаки), полыни, солянки. В некоторых районах с ограниченными естественными пастбищами для зимней пастьбы отводят участки с посевами овса, суданки, сорго и др. На случай непогоды (буранов, гололедицы) создают страховые запасы кормов. Для борьбы с обледенением пастбищ используются тяжёлые бороны, тракторные снегопахи и др.

Назад к карточке книги "Большая Советская Энциклопедия (ТЕ)"