Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ТЕ)"
Автор книги: Большая Советская Энциклопедия
Жанр:
Энциклопедии
сообщить о нарушении
Текущая страница: 5 (всего у книги 79 страниц)
Театрально-декорационное искусство. П. Пикассо. Эскиз декорации к балету М. де Фальи «Треуголка». Русский балет С. П. Дягилева. 1919.
Театрально-декорационное искусство. И. Гамрекели. Эскиз декорации к пьесе С. Шаншиашвили «Анзор». Грузинский театр им. Ш. Руставели. Тбилиси. 1928.
А. Г. Тышлер. Макет декорации к спектаклю «Ричард III» В. Шекспира (Большой драматический театр им. А. М. Горького в Ленинграде). 1935.
М. А. Шишков. Эскиз декорации к трагедии «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого. 1867.
Л. С. Бакст. Эскиз декорации к драме Г. Д'Аннунцио «Пизанелла» (поставлена в Театре Шатле в Париже в 1913).
Театрально-декорационное искусство. А. Роллер. Эскиз декорации к опере А. Н. Верстовского «Аскольдова могила». Начало 1840-х гг.
В. Ф. Рындин. Эскиз декорации к инсценировке Н. П. Охлопкова по роману «Молодая гвардия» А. А. Фадеева. 1947. Центральный театральный музей им. А. Бахрушина. Москва.
Театрально-декорационное искусство. К. А. Коровин. Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Большой театр. Москва. 1906.
Театрально-декорационное искусство. М. В. Добужинский. Эскиз декорации к пасторали А. де ла Аля «Игра о Робене и Марион». «Старинный театр». Петербург. 1910.
Театральное образование
Театра'льное образова'ние, система профессиональной подготовки артистов, режиссёров, художников, театроведов и др. работников в области театрального искусства. Т. о. зародилось в театре Древнего Рима (школа Росция, 1 в. до н. э.). В 8 в. н. э. первое театральное учебное заведение появилось в Китае. В странах Европы в эпоху Возрождения актёрскому мастерству обучали в театрах актёры и драматурги, стоящие во главе трупп. Стройную педагогическую систему подготовки актёров выработали деятели школьного театра , получившего распространение с 15—16 вв. в учебных заведениях стран Европы, с 17 в. – в России. В 18 – начале 19 вв. появились специальные театральные учебные заведения в Париже, в Вене, Варшаве, Флоренции и др. Большую роль в развитии Т. о. в 19 в. сыграла театрально-педагогическая деятельность Превиля и Ф. Ж. Тальма во Франции, Ч. Маклина и Д. Гаррика в Великобритании, Ф. Л. Шредера, И. В. Гёте в Германии, В. Богуславского в Польше. Кризис буржуазного театра (со 2-й половины 19 в.) отразился и на Т. о., которое в основном сводилось к обучению традиционным, во многом условным приёмам актёрского мастерства. Обновлению методов обучения актёров способствовали Э. Золя и А. Антуан, которые подвергли критике традиционные приёмы Т. о.
В России первая театральная школа была основана в Москве в 1673. Школа для обучения актёров существовала при театре, созданном Петром I в 1702 в Москве. Важную роль в истории Т. о. сыграл Петербургский шляхетский корпус (где, в частности, под руководством А. П. Сумарокова получил профессиональную подготовку И. А. Дмитревский , один из первых театральных педагогов). Возникновение публичных театров в середине 18 в. вызвало необходимость организации постоянной театральной школы. Поэтому в 1738 в Петербурге была учреждена придворная танцевальная школа, на основе которой в 1779 создана театральная школа. В 1773 открылись классы изящных искусств (драматический, балетный, вокальный, инструментальной музыки) при Московском воспитательном доме, в 1784 они перешли в ведение Петровского театра, в 1809 преобразованы в Московское театральное училище (ныне Театральное училище имени М. С. Щепкина ), где были хореографический, драматический и инструментально-вокальный классы. Развитие реалистических тенденций в Т. о. связано с деятельностью М. С. Щепкина . В 50—60-е гг. прогрессивные деятели театра активно выступали за специализацию обучения будущих актёров в театральных школах, за изучение ими истории и теории театрального и смежных видов искусств, за совершенствование методики преподавания. В 1867 режиссёр Александрийского театра и педагог Е. И. Воронов в своём проекте подготовки драматического актёра в театральном училище отстаивал необходимость последовательного развития внутренних и внешних данных актёра. В 80-е гг. борьбу за реорганизацию Т. о. возглавил драматург А. Н. Островский. В записках «О театральных школах» (1882) он требовал от актёров всесторонней профессиональной подготовки и эстетического вкуса. В 1888 по его проекту открылись драматические курсы при Московском театральном училище, где преподавали И. В. Самарин, А. П. Ленский, Г. Н. Федотова и др. В эти же годы появились театр, школы, созданные общественными организациями я частными лицами; в них имелись балетные, драматические, режиссёрские и оперные отделения. Среди этих школ выделялось Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества (1883), в нём драматический класс вёл В. И. Немирович-Данченко, обратившийся к воспитанию артистической молодёжи, на которую возлагал надежды, связанные с обновлением театра. С тех же позиций подходил к работе с актёрами К. С. Станиславский, разработавший первую научную систему воспитания актёра, которая нашла применение в ряде театральных студий и во многом способствовала развитию Т. о. (см. Станиславского система ).
В СССР становление и развитие Т. о. связано с именами таких мастеров театра, как Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, Е. Б. Вахтангов, В. Э. Мейерхольд, В. Г. Сахновский, А. Я. Ваганова, И. Н. Берсенев, Л. М. Леонидов, М. М. Тарханов, Н. М. Горчаков, В. О. Топорков, а также М. М. Габович, Е. П. Гердт, В. Д. Тихомиров и др. Много сделали для подготовки театральных кадров в союзных республиках В. М. Аджемян, В. М. Балюна, А. А. Васадзе, А. А. Хорава, М. М. Крушельницкий, С. А. Ишантураева, В. М. Скляренко, Г. П. Юра и др. деятели национальных театров страны. За годы Советской власти создана сеть высших и средних специальных театральных учебных заведений , организованы театральные факультеты в ряде консерваторий, вузов искусств и др. Система Т. о. включает специальности: актёр драматического театра и кино, актёр музыкальной комедии, режиссура драмы (а также балета, музыкального театра), театроведение (о подготовке театроведов см. в ст. Искусствоведческое образование ), театральная техника и оформление спектакля, живопись (специализация – театрально-декорационная живопись). В 60-е гг. началась подготовка актёров, художников-скульпторов, режиссёров для театров кукол, режиссёров цирка, эстрады и массовых представлений, экономистов-организаторов театрального дела. В институтах культуры (см. Культуры институты ) готовятся руководители самодеятельных художественных коллективов и народных театров, режиссёры клубных массовых представлений. Специально для народных театров выпускает режиссёров Театральное училище имени Б. В. Щукина при Театре им. Евгения Вахтангова (Москва). В Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС , Москва), Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (ЛИТМиК), училище им. Б. В. Щукина есть национальные актёрские студии; во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК , Москва) организована подготовка режиссёров, художников, операторов, сценаристов, на факультете журналистики МГУ – литературных работников для телевидения, в Ленинградском институте киноинженеров – звукорежиссёров. Артистов со средним Т. о. выпускают театральные, хореографические и некоторые музыкальные средние специальные учебные заведения, училища искусств, училища циркового и эстрадного искусства; в театральных художественно-технических училищах и некоторых художественных училищах готовят работников гримерных, бутафорных, костюмерных и осветительных цехов, художников-декораторов.
В учебные планы театральных специальностей включены специальные дисциплины: мастерство актёра, сценическая речь, музыкальное воспитание, танец, сценическое движение, грим, фехтование и пр. Будущие режиссёры, помимо этих предметов, изучают мастерство режиссёра, художественное оформление, музыку спектакля и др.; балетмейстеры – композицию классического, историко-бытового и народно-сценического танца, балетный клавир, оформление балетного спектакля, основы музыкальной теории; на постановочном факультете – рисунок, живопись, композицию, технологию театрального производства и др. Общенаучная подготовка складывается из изучения общественно-политических дисциплин, истории русского, советского, зарубежного театров и литератур, истории музыки (на отдельных специальностях – и музыкальной литературы), специальных курсов по основным проблемам развития современной советской драматургии, режиссуры и актёрского мастерства, изобразительного искусства. Предусмотрены факультативные курсы (например, по марксистско-ленинской этике, истории смежных искусств, современному театру, музыке, литературе). Дополнительно студенты могут заниматься фехтованием, спортом, игрой на фортепьяно. Для желающих получить вторую специальность (преподавателя мастерства актёра, сценической речи, сценического движения и сценического боя) в вузах читаются специальные курсы по методикам преподавания избранных дисциплин. Учебными планами всех специальностей предусмотрены учебная (на младших) и производственная (на старших курсах) практики. Студенты участвуют в массовых сценах театральных спектаклей, в качестве рабочих сцены, осветителей, костюмеров, бутафоров в учебных спектаклях, изучают организацию производственных процессов в профессиональном театре. Студенты старших курсов исполняют роли в спектаклях учебного и профессионального театра, будущие режиссёры участвуют в выпуске спектаклей профессионального и народного театров. Завершается учебный процесс спектаклем (на актёрских и режиссёрских специальностях), дипломным проектом (на постановочном факультете) или работой (на театроведческом факультете).
В театральных и театрально-художественных вузах есть ассистентура-стажировка, в большинстве театральных и ряде институтов культуры – аспирантура в области театрального искусства.
Для совершенствования советской системы Т. о. много сделали известные мастера театра и педагоги Ю. А. Завадский, Г. А. Товстоногов, М. И. Царёв, М. Н. Кедров, В. О. Топорков, А. К. Тарасова, В. А. Орлов, И. М. Туманов, Б. А. Покровский, Ц. Л. Мансурова, Б. Е. Захава, Р. В. Захаров, Н. И. Тарасов, А. М. Мессерер, А. Д. Попов, М. О. Кнебель, Н. А. Анненков, А. А. Хорава, О. И. Пыжова, Б. В. Бибиков, Л. Ф. Макарьев, В. Я. Станицын, В. И. Цыганков, И. М. Толчанов и др.
В 1975 Т. о. осуществляли около 60 высших и средних специальных учебных заведений (свыше 9 тысяч учащихся). Артистов для музыкальных театров и филармоний готовили также консерватории, музыкальные институты и училища (см. Музыкальное образование ), театральных художников – художественные вузы и училища (см. Художественное образование ). Т. о. получают в СССР представители свыше 80 других стран.
Специальные театральные школы имеются в др. социалистических странах: в ГДР – Лейпцигская театральная школа, НРБ – Высший институт театрального искусства им. Крыстё Сарафова в Софии, ВНР – институт театра и кино в Будапеште, на Кубе – центральная школа искусств в Гаване, в ПНР – институт искусств Польской АН в Варшаве, СРР – институт театрального и кинематографического искусства им. И. Л. Караджале в Бухаресте, ЧССР – Академия искусств в Праге и др. Основой театральной педагогики в этих странах является национальное театральное искусство; широко используется система Станиславского.
В капиталистических и развивающихся странах, как правило, самостоятельных театральных школ не существует, подготовка актёров и др. творческих работников театра и кино ведётся обычно в театральных труппах, киностудиях, а также на драматических отделениях консерваторий или на гуманитарных факультетах университетов. В ряде стран есть известные театральные школы: в Кентербери (Великобритания), Страсбуре (Франция), Эссене (ФРГ), Стокгольме (Швеция), Брюсселе (Бельгия).
Л. Г. Ильина.
Театральное училище имени Б. В. Щукина
Театра'льное учи'лище и'мени Б. В. Щу'кина при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова, высшее театральное учебное заведение в Москве. Ведёт начало от Студенческой драматической (в дальнейшем «Мансуровской») студии, основанной и руководимой с 1913 Е. Б. Вахтанговым. С 1921 стала 3-й Студией МХТ, а с 1926 – Театром им. Евгения Вахтангова (см. Вахтангова имени театр ), при котором сохранилось училище. В 1932 училище преобразовано в театральный техникум, выпускающий актёров и для других театров. В 1945 оно приравнено к вузу.
Училище имеет актёрское и режиссёрское отделения, а также студии, готовящие кадры для театров республик. В 1959 открылось заочное отделение для подготовки режиссёров народных театров.
Среди воспитанников Студии Вахтангова и училища – Б. В. Щукин (с 1939 училище носит его имя), Р. Н. Симонов. Ю. А. Завадский, Б. Е. Захава, А. А. Орочко, В. К. Львова, Ц. Л. Мансурова, Е. Г. Алексеева, Н. М. Горчаков, В. Н. Яхонтов, А. О. Степанова, А. Н. Грибов, В. П. Марецкая и др. Почти весь актёрский коллектив Театра им. Евгения Вахтангова состоит из воспитанников этого училища. В 1975/76 учебном году в училище обучалось 332 студента, работало 37 преподавателей, среди которых – Б. Е. Захава (художественный руководитель, заведующий кафедрой режиссуры), Е. Р. Симонов, Д. А. Андреева, Н. П. Русинова, В. К. Львова, М. Д. Синельников, В. Г. Кольцов и др.
Г. Л. Пелисов.
Театральное училище имени М. С. Щепкина
Театра'льное учи'лище и'мени М. С. Ще'пкина при Государственном академическом Малом театре, одно из старейших высших театральных учебных заведений страны. История училища неразрывно связана с развитием театр. образования в России и деятельностью Малого театра. Ведёт свою историю с 1773, когда при Воспитательном доме была создана театральная школа, преобразованная в 1809 в Московское театральное училище. В училище обучали танцам, музыке и драматическому искусству.
С 1830-х гг. и до конца жизни в нём преподавал М. С. Щепкин (с 1938 училище носит его имя). В 1863 при его непосредственном содействии школа получила новое здание на Неглинной улице (построено в 20-х гг. 19 в.), являющееся, наряду со зданием Малого театра, частью сохранившегося фрагмента театрального центра Москвы, построенного по проекту архитектора О. И. Вове . В училище начинали свой творческий путь крупнейшие актёры Малого театра В. И. Живокини, С. В. Шумский, Н. В. Медведева, П. В. и С. В. Васильевы, Г. Н. Федотова, Н. А. Никулина, М. Н. Ермолова, А. А. Остужев, А. А. Яблочкина, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, М. Ф. Ленин, Ю. М. Юрьев, Л. М. Леонидов и др.
После Великой Октябрьской социалистической революции училище стало первым советским театральным учебным заведением. В 1943 оно получило права вуза. Его педагогами были И. В. Самарин, Г. Н. Федотова, А. П. Ленский, В. Н. Пашенная, Н. Ф. Костромской, К. А. Зубов, В. И. Цыганков, А. Д. Дикий, Л. И. Дейкун, А. И. Благонравов, Т. А. Дынник и др.
В 1975/76 учебном году в училище обучался 171 студент, работало 70 преподавателей, среди которых старейшие мастера Малого театра и педагоги – М. И. Царёв, Н. А. Анненков, Л. А. Волков, М. Н. Гладков, Г. Н. Дмитриев, Д. М. Головина и др.
М. М. Новохижин.
Театральность
Театра'льность, 1) специфическое художественное достоинство, которое присуще произведениям Театрального искусства и отличает его от др. видов искусства особой эстетической природой, характерными только для него выразительными средствами (см. Театр , Актёрское искусство , Режиссёрское искусство ). 2) Особый сценический язык того или иного драматурга, определяющий весь художественный строй пьесы, манеру её исполнения (например, театральность У. Шекспира, А. Н. Островского, А. П. Чехова). 3) Открытое использование театральных приёмов, сознательное подчёркивание средств сценической выразительности. Т. отличала все виды народных зрелищ и стала органическим свойством профессионального театра. Т. использовалась режиссёрами начала 20 в. в борьбе с буржуазно-обывательским театром, была одной из форм приобщения современной сцены к истокам народной культуры. Импровизация , пантомима , гротеск , маски и др. приёмы применяются и в реалистическом театре 2-й половине 20 в.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1, М., 1954; Мейерхольд В. Э., Статьи. Письма. Речи. Беседы, ч. 1– 2, М., 1968; Встречи с Мейерхольдом. Сб. воспоминаний, М., 1967; Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959; Таиров А. Я., Записки режиссёра, статьи, беседы, речи, письма, М., 1970; Бояджиев Г. Н., Театральность и правда, М.– Л., 1945; Берковский Н. Я., Станиславский и эстетика театра, в его кн.: Литература и театр, М., 1969.
Театральные библиотеки
Театра'льные библиоте'ки, библиотеки, главный фонд которых составляют книги, периодические издания по театральному искусству. В СССР (кроме театральных фондов в общих библиотеках) имеются следующие Т. б.: 1) Государственная центральная Т. б. в Москве (см. Библиотека театральная центральная). 2) Центральная научная библиотека Всероссийского театрального общества в Москве. Ведёт начало от библиотеки Театрального справочно-статистического бюро Российского театрального общества (основано в 1896); с 1916 – публичная библиотека. Фонд 250 тысяч томов книг и журналов. Существуют филиалы (71) библиотеки во многих городах РСФСР. 3) Библиотека Центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина в Москве. Работает при музее с его основания в 1894. Фонд свыше 60 тысяч книг специальной литературы. 4) Ленинградская государственная театральная библиотека им. А. В. Луначарского. Возникла вместе с первым русским постоянным профессиональным театром в 1756 как библиотека придворного театра, с 1889 центральная библиотека императорских театров, с 1917 Центральная библиотека русской драмы, с 1934 носит современное наименование. Фонд 430 тысяч экземпляров рукописей, книг, журналов, рисунков, эскизов, эстампов, гравюр и др. значительные фонды литературы по театру имеют библиотеки при театральных учебных заведениях и театральных музеях.
За рубежом специализированные библиотечные театральные фонды существуют при больших общих библиотеках (театральная коллекция публичной библиотеки в Нью-Йорке и др.), а также при крупных театрах (например, библиотека театра «Комеди Франсез» в Париже, библиотека «Ла Скала» в Милане).
Театральные журналы
Театра'льные журна'лы. В России начало театральной периодики относится к концу 18 в. Первое издание подобного типа – «Russische Theatralien» (СПБ, 1784, № 1—3, на немецком языке) выпущено актёром немецкой труппы Зауервейдом. На русском языке издавались репертуарные сборники: «Российский Театр, или Полное собрание всех российских театральных сочинений» (СПБ, 1786—91, 1793—94), «Драматический вестник» (СПБ, 1808), «Журнал драматический на 1811 год» (М., 1811). Среди Т. ж. 19 в. выделяется «Пантеон Русского и всех европейских театров» (название неоднократно менялось), выходивший под редакцией Ф. А. Кони в 1840—56 (с перерывами) в Петербурге. Заметное место занимали «Музыкальный и театральный вестник» (СПБ, 1856—60), «Артист» (М., 1889—94), «Театрал» (М., 1895—1900). Одновременно выходили журналы, близкие к газетной периодике, – «Суфлёр» (СПБ, 1878—86), «Театральный мирок» (СПБ, 1884—93). Ряд изданий, начатых в 19 в., продолжался в 20 в. – «Театр и искусство» (П., 1897—1918), «Дневник театра и искусства» (СПБ, 1898– 1905). В 20 в. издавались «Рампа и жизнь» (М., 1909—18), «Театральная газета» (М., 1913—18) и др. Все периодические издания содержались частными лицами. Из ведомственных изданий и изданий отдельных театров выходили «Ежегодник императорских театров» (СПБ, 1892—1915) и «Записки Передвижного общедоступного театра» (СПБ, 1914, 1917—24). В провинции также выпускались Т. ж., главным образом справочно-информационного характера.
Специальные журналы Москвы и др. городов освещали проблемы искусства «малых форм»: «Театр-варьете» (Од., 1906—12), «Артистический мир» (М., 1912—18), «Варьете и цирк» (М., 1912—17), «Сцена и арена» (М., 1914—18).
Т. ж. в СССР. После Октябрьской революции 1917 выходили Т. ж.: «Вестник Государственных театров» (П., 1917– 1919), «Бирюч Петроградских Государственных театров» (П., 1918—19; впоследствии издавались сборники под тем же названием, 1919—21), «Жизнь искусства» (П.—Л., 1918—29, до 1922—газета), «Вестник театра» (М., 1919—21), «Вестник работников искусств» (М., 1920—26), «Культура театра» (М., 1921– 1922) и др. С общим ростом советской печати получают распространение и Т. ж. (около 500 изданий до 1961). Среди ведущих изданий: «Рабочий и театр» (Л., 1924—37), «Искусство и жизнь» (Л., 1924—41), «Новый зритель» (М., 1924—29), «Рабис» (М., 1927—34), «Советский театр» (М., 1930—33), «Театр и драматургия» (М., 1933—36), «Театр» (М., 1937—41, с 1945), «Театральная жизнь» (М., с 1958), «Советский цирк» (М., 1957– 1963), «Советская эстрада и цирк» (М., с 1957), «Радянське мистецтво» (Київ, 1928—32), «Сабчота хеловнеба» («Советское искусство», Тб., 1927—41, с 1954), «Хорурдаин арвест» («Советское искусство», Ер., 1932—41) и др.
За рубежом появление Т. ж. как самостоятельной отрасли театральной периодики относится к 70-м гг. 18 в. («Journal des théâtres», P., 1776). В 19 в. издания этого типа появляются в ряде европейских культурных центров. В 20 в. Т. ж. получают распространение во многих странах: Австрия – «Maske und Kothurn» (W., с 1955), «Wiener Bühne» (W., с 1924); Болгария – «Театър» (София, с 1947); Великобритания – «Drama» (L., с 1919), «Theatre World» (L., с 1925), «Plays and Players» (L., с 1953); Венгрия – «Szinház – es film-müvészet» (Bdpst, с 1950), «Film, Szinház, Muzika» (Bdpst, с 1957); RAP – «Szene» (В., с 1966), «Theater der Zeit» (В., с 1946); Дания – «Scenen» (Cph., с 1949); Индия – «Natya» (New' Dehli, с 1960); Испания – «Teatro» (Madrid, с 1952); Италия – «Scenario» (Mil., с 1932), «Rivista italiano del drama» (Roma, с 1937), «Sipario» (Mil., с 1946), «Theatro d'oggi» (Roma, с 1953); Куба – «Revista nacional de teatro» (Habana, с 1961); Польша – «Teatr ludowy» (Warsz., с 1921), «Teatr» (Warsz., с 1946), «Pamiętnik teatralny» (Warsz., с 1952), «Dialog» (Warsz., с 1956); Румыния – «Teatrul» (Buc., с 1956); США – «Theatre Arts» (N. Y., с 1916), «Theatre News» (N. Y., с 1928), «Worker's Theatre» (N. Y., с 1931); Франция – «Théatre populaire» (P., с 1953), «Paris théâtre» (P., с 1947), «Avantscéne»(P., с 1949); Чехословакия – «Divadio» (Praha, с 1946), «Ochotnicke divadlo» (Praha, с 1955); Швеция – «Teatern» (Stockh., с 1934); Югославия – «Teatar» (Zagreb, с 1955).
Лит.: Театральная периодика. Библиографический указатель. Сост. В. Вишневский, ч. 1—2, М.—Л., 1941; Смирнов-Сокольский Н. П., Рассказ о книгах, 2 изд., М., 1960; его же, Моя библиотека, т. 1—2, М., 1969.
А. Я. Шнеер.
