Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ТЕ)"
Автор книги: Большая Советская Энциклопедия
Жанр:
Энциклопедии
сообщить о нарушении
Текущая страница: 6 (всего у книги 79 страниц)
Театральные институты
Театра'льные институ'ты, см. Театральное образование .
Театральные музеи
Театра'льные музе'и, научные, культурно-просветительные учреждения, собирающие и хранящие подлинные материалы и документы по истории театра. Крупнейшие Т. м. в СССР – Центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина , Музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки в Москве, Театральный музей в Ленинграде. Театральному искусству отдельных республик посвящены экспозиции Т. м. в Киеве, Ереване (Музей литературы и театра), Баку, Таллине, Вильнюсе, Риге. Существуют также музеи при отдельных крупных театрах (МХАТе, Большом и Малом театрах, центральном театре кукол, Театре Вахтангова в Москве, Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова, Большом драматическом театре, Малом театре оперы и балета в Ленинграде, Ярославском театре им. Ф. Волкова и др.), а также мемориальные музеи (К. С. Станиславского, В. И. Немировича-Данченко), музеи-квартиры и мемориальные комнаты (М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой). При Ленинградском цирке существует единственный в мире музей, собирающий материалы по истории и технике циркового искусства. Т. м. в СССР ведут массовую, научно-просветительскую работу, устраивают экскурсии по экспозициям и выставкам, лекции, тематические вечера, осуществляют публикацию наиболее ценных материалов.
Среди Т. м. за рубежом: музеи при театрах «Комеди Франсез» и «Гранд-Опера» (Париж), финском Национальном театре (Хельсинки), театре «Кабуки» (Токио), «Ла Скала» в Милане, Мемориальный музей Шекспира (г. Стратфорд-он-Эйвон). Ценными материалами по истории театра в Европе располагают Национальная библиотека в Вене, институт Макса Рейнхардта (Вена– Зальцбург) и др.
Театральные общества
Театра'льные о'бществаСССР , добровольные общественные творческие организации, объединяющие деятелей театра союзных республик страны. Созданы по примеру и при содействии Всероссийского театрального общества . Имеются Т. о.: Азербайджанское (с 1944), Армянское (1940), Белорусское (1946), Грузинское (1945), Казахское (1962), Киргизское (1961), Латвийское (1945), Литовское (1947), Молдавское (1958), Таджикское (1971), Туркменское (1973), Узбекское (1945), Украинское (1944), Эстонское (1945). Высшим руководящим органом каждого Т. о. является делегатский съезд, созываемый 1 раз в 5 лет. В период между съездами работой руководит Правление и его Президиум, состоящий из крупных театральных деятелей-общественников. Т. о. работают в столицах союзных республик; при них, как правило, имеются Дома актёра; созданы местные отделения в центрах автономных республик, краев и областей.
Театральные учебные заведения
Театра'льные уче'бные заведе'ния, готовят артистов, режиссёров, специалистов по театральной технике и оформлению спектаклей, театроведов и др. работников в области театрального искусства. В СССР в 1975 было 10 высших Т. у. з.: Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) им. А. В. Луначарского (основан в 1878 в Москве), Киевский институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (1918), московские театральные училища – им. М. С. Щепкина при Малом театре СССР (1809, вуз с 1943) и им. Б. В. Щукина при театре им. Евгения Вахтангова (1913, вуз с 1945), Школа-студия им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе СССР (1943), Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (1918), Грузинский театральный институт им. Ш. Руставели (1939, Тбилиси), Ташкентский им. А. Н. Островского (1945) и Белорусский (1945, в Минске) театрально-художественные институты, Ереванский художественно-театральный институт (1944) (см. статьи о крупнейших театральных вузах, например Театрального искусства институт им. А. В. Луначарского). Артистов, режиссёров, сценаристов, операторов и др. работников для кино и телевидения готовит Всесоюзный государственный институт кинематографии (см. Кинематографии институт ). Кроме того, театральные факультеты функционируют в 7 искусств институтах (Баку, Владивосток, Воронеж, Душанбе, Кишинев, Уфа, Харьков) и 4 консерваториях (Алма-Ата, Вильнюс, Рига, Таллин).
В 1975 было свыше 60 средних учебных заведений, готовивших артистов и др. творческих работников театра, в том числе 8 театральных училищ (Горький, Днепропетровск, Иркутск, Казань, Новосибирск, Саратов, Свердловск, Ярославль), 18 хореографических училищ (Москва, Ленинград, Алма-Ата, Баку, Воронеж, Ереван, Киев, Минск, Новосибирск, Нукус, Пермь, Рига, Саратов, Таллин, Ташкент, Тбилиси, Улан-Удэ, Фрунзе), 3 училища циркового и эстрадного искусства (Москва, Киев, Тбилиси), 2 театральных художественно-технических училища (Москва, Одесса). Театральные специальности имелись в 5 училищах искусств (Волгоград, Красноярск, Ростов-на-Дону, Тюмень, Уфа), в 13 музыкальных училищах (Андижан, Бухара, Душанбе, Киев, Ленинград, Москва, Наманган, Самарканд, Темиртау, Ургенч, Фергана, Чебоксары, Челябинск) и 13 художественных (Алма-Ата, Ашхабад, Кемерово, Красноярск, Куйбышев, Ленинград, Москва, Орёл, Ростов-на-Дону, Рязань, Ставрополь, Фрунзе, Харьков).
Некоторые театры (например, центральный детский театр в Москве) имеют студии, готовящие актёров для их сцены (студии диплома об образовании не дают).
В 1974/75 учебном году на театральных специальностях обучалось: в вузах 5,7 тыс. чел., в средних специальных учебных заведениях – 8,9 тыс. чел. См. Театральное образование .
Артистов (вокалистов, инструменталистов, дирижёров) для оперных театров готовят также консерватории (см. Музыкальное образование ), театральных художников – художественные учебные заведения (см. Художественное образование ).
Л. Г. Ильина.
Театральные энциклопедии
Театра'льные энциклопе'дии и словари, научно-справочные издания, содержащие систематизированный свод театроведческих знаний, сведений по истории, теории, творческой и организационно-технической практике театра, биографии театральных деятелей, литературной и сценической истории пьес, заметки об отдельных театрах, библиографические указатели и др.
Существуют Т. э., охватывающие все области театрального искусства (а иногда и смежные искусства – кино, эстрада, цирк и др.) и узкоспециальные, посвященные, например, только балету или опере, содержащие лишь биографии театральных деятелей, терминологию, сценические истории пьес и др.
Как самостоятельный вид научно-справочной литературы Т. э. появились во 2-й половине 18 в., когда вышли во Франции – «Карманный театральный словарь...» А. Лери (Leris A. de, «Dictionnaire portatif des théâtres,...», p., 1754), «Драматический словарь» Шамфора и Ж. де Лапорта (Chamfort S.-R.-N. et Laporte J. de, «Dictionnaire dramatique...», t. I—3, P., 1776), «Танцевальный словарь...» Ш. Компана (Compan Ch., «Dictio-nnaire de danse...», P., 1787, рус. пер. 1790). В России в этот период был издан «Драматический словарь, или Показания по алфавиту всех российских театральных сочинений и переводов, с обозначением имён известных сочинителей, переводчиков и слагателей музыки, которые когда были представлены в театрах, и где, и в которое время напечатаны» (М., 1787) – ценный источник для изучения не только драматургии, но и театра 18 в. (переиздание, СПБ, 1880). Затем в России вышли «Словарь сценических деятелей» (в. 1—16, СПБ, 1898—1904), «Энциклопедия сценического самообразования» (т. 1—6, СПБ, 1909—13).
К наиболее значительным иностранным энциклопедиям принадлежат: немецкий «Всеобщий театральный словарь...», t. 1—7 («Allgemeines Theater-Lexikon oder Encyklopädie alles Wissenswerten für Bühnenkünstler...», Altenburg – Lpz., 1839—42), итальянская «Энциклопедия зрелищ» (с дополнениями, «Enciclopedia dello spettacolo», t. 1—9, Roma, 1954—66), посвящённая мировому драматическому и музыкальному театральному искусству, включающая также статьи по кино, цирку, эстраде. В 1961—67 в СССР была издана «Театральная энциклопедия», т. 1—5 (с дополнениями и указателем), содержащая сведения не только по русскому и многонациональному советскому, но и по зарубежному драматическому и музыкальному театру, эстраде, цирку. Выпущены также «Словарь опер, впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736—1959)» Г. Бернандта (М., 1962), «Оперный словарь» А. Гозенпуда (М.—Л., 1965), «Мастерство актёра в терминах и определениях» К. С. Станиславского (М., 1961), словарь «Всё о балете» Е. Я. Суриц (М.—Л., 1966), маленькая энциклопедия «Цирк» А. Я. Шнеера и Р. Е. Славского (М., 1973).
Среди др. Т. э.: польский «Театральный словарь» Л. Дмушевского и А. Жолковского (Dmuszewski L., Żolkowski A.,«Dykcionarzyk teatralny», Poznan, 1808), французский «Исторический и красочно иллюстрированный словарь театра и соприкасающихся с ним искусств» А. Пужена (Pougin A., «Dictionnaire historique et pittoresque du théâtre et des arts qui s'y rattachent», P., 1885), «Словарь португальского театра» («Diccionnariodeteatro portuguez», Lisbon, 1908), «Словарь еврейского театра» («Lexikonfun idichn theatr», t. 1—5, N. Y.– Warsz.—Mexico, 1931– 1967), английский словарь «Оксфордский театральный спутник» («The Oxford companion to the teatre», L., 1951, 3 изд., 1967), испанский словарь «Мировой театр. 1700 суждений о произведениях испанского старинного и современного и зарубежных театров» А. Ойо (Hoyo A. del, «Teatro mundial. 1700 orgumentos de obras de teatro antique у moderno nacional у extranjero...», Madrid, 1955), испанская «Театральная энциклопедия сценического искусства» («El teatro. Enciclopedia del arte escénico», Barcelona, 1958), японские издания – «Энциклопедия театрального искусства» («Энгэки хякка дайдзитэн», т. 1—6, Токио, 1960—61), «Словарь оперы и балета» Акиямы («Опэра бирэ дзитэн», Токио, 1961), «Шведский маленький иллюстрированный театральный словарь» М. Холлертса (Hollertz М., «Litet teaterlexikon». [Nyare och äldre fackuttryck. Dramatiker. Sk
despelare. Regissiörer. Dekoratörer. Opera – Operett och balletartister], Stockh., 1959), «Словацкий театральный словарь» В. Смолея (Smoley V., «Sloven-ski dramski leksikon», Ljubljana, t. I—2, 1961—62), чешский «Театральный словарь» Й. Й. Станковского (Stankovský J. J., «Divadeini Slovnic», Praha, 1876), «Хорватский национальный театр. 1894– 1969» («Hrvatsko narodno kazulište. 1894—1969. Encikiopedijsko izdanje», Zagreb, 1969).
Отдельным отраслям театрального искусства посвящены: «Словарь по истории, теории, практике и библиографии танца от истоков до наших дней» Дера (Desrat G., «Dictionnaire de la danse historique, théorique, pratique et bibliographique, depuis l'origine de la danse jusqu'a nos jours», P., 1895), «Словарь современного балета» Ф. Азана (Hazan F., «Dictionnaire du ballet moderne», P., 1957), «Словарь танца» Ж. Бариля (Baril J., «Dictionnaire de danse», P., 1964), «Балетный словарь» Ф. Рейна (Reyna F., «Dictionnaire des ballets», P., 1967), «Полный путеводитель по балетам» С. Бомонта (Beaumont S., «Complete book of ballets», N. Y., 1938), «Энциклопедия танца» Чаджоя и Манчестера (Chujoy A., Manchester P. W., «The dance encyclopedia», N. Y., 1949, 2 изд., 1967), «Балетный словарь» Г. Уилсона (Wilson G., «A Dictionary of Ballet», N. Y., 1961), «Словарь танца» У. Раффа (Raffe W. G., «Dictionary of the dance...», N. Y.—L., 1964), «Словарь-справочник по технике классического балета» Г. Гранта (Grant G., «Technical manuel and dictionary of classical ballet», N. Y., 1967), «Балет от A до Z» Э. Реблинга (Rebling Е., «Ballet von A bis Z», B., 1966), «Музыкальный и исторический словарь опер, шедших во Франции и за границей с древнейших времён до современности...» Ф. Клемана и П. Ларусса (Clement F., Larousse P., «Dictionnaire lyrique ou historic des opéras, contenant I 'analyse et la nomenclature de tous les opéras et opéras-comiques représantés en Françe et a l'étranger...», P., 1867—69), «Оперный справочник» Х. Римана (Riemann Н., «Opern-Handbuch», Lpz., 1887), «Опера от А до Z» Э. Краузе (Krause Е., «Oper von А—Z», Lpz., 1964), «Книга оперетт» О. Шнейдерейта (Schneidereit О., «Operettenbuch», В., 1964), «Классические оперы, их сюжеты и музыка» Дж. Аптона (Upton G., «Standard operas. Their plots and their musik», Chi., 1916), «Энциклопедия оперы» Д. Ивена (Even D., «Encyclopedia of the Opera», L., 1956), «Справочник по мировому оперному репертуару» Ф. Л. Мура (Moore F. L., «Crowell's handbook of World opera», N. Y., 1961), «Оксфордский оперный словарь» Г. Розенталя и Дж. Уоррака (Rosenthal Н., Warrack J., «Concise Oxford dictionary of operas», L., 1964), «Путеводитель по операм» И. Балашша и Ш. Галя (Balassa I., Gál G. S., «Putevoditel'po operam. (Operák könyve)», Bdpst, 1965), «Словарь по искусству кукольного театра» А. Филпотта (Philpott A., «Dictionary of puppetry», Boston, 1969), «Словарь театральных терминов...» У. Гренвилла (Granville W., «A dictionary of theatrical terms», L., 1952), «Международный словарь терминов по технике танца на восьми языках» («International vocabulary of technical theatre terms in eight languages», L., 1959), «Язык театра. Словарь театральных терминов по-английски со средних веков до современности» У. П. Боумена и Р. Х. Болла (Bowman W. P., Ball R. Н., «Theatre language. A dictionary of terms in English of the drama and stage from medieval to modern times», N. Y., 1961), «Словарь балетных терминов» Л. Керсли и Дж. Синклера (Kersley L., Sinclair. T., «A dictionary of ballet terms», L., 1964), терминологический «Словарь-справочник по театру на английском, французском, итальянском, немецком языках» («Glossary of the theatre in English, French, Italian and German», Amst,– L.—N. Y., 1969), «Словарь зрелищных искусств» (Giteau С., «Dictionary des arts du spectacle, français-anglais-allemend», P., 1970), «Азбука театральной техники» В. Унру (Unrah W.,«ABC der Theatrtechnik», Halle, 1950, 2 изд., 1959).
А. Я. Шнеер.
Театральный музей имени А. А. Бахрушина
Театра'льный музе'й и'мени А. А. Бахру'шина Центральный, театральный музей СССР. Основан в 1894 А. А. Бахрушиным , передавшим его в 1913 в ведение Академии наук. После Октябрьской революции 1917 включен в сеть государственных учреждений (Бахрушин был назначен пожизненным директором музея). В музее насчитывается около полумиллиона экспонатов по истории русского, советского и зарубежного драматического и музыкального театра. Располагает архивами и рукописями крупнейших деятелей театра (М. С. Щепкина, А. С. Грибоедова, П. С. Мочалова, М. Н. Ермоловой, семьи Садовских, К. С. Станиславского, В. И. Немировича-Данченко, Ф. И. Шаляпина, Л. В. Собинова, А. А. Горского, К. Я. Голейзовского, В. А. Теляковского и многих др.), эскизами декораций и костюмов (П. Гонзаго, А. Я. Головина, М. А. Врубеля, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, П. В. Вильямса, В. В. Дмитриева и др.), собраниями граммофонных и магнитофонных записей. Ведётся большая лекционная работа, устраиваются тематические выставки в СССР и за рубежом. При музее работает библиотека (свыше 60 тысяч томов).
Лит.: Филиппов В., Медведев Б., Театральный музей им. А. А. Бахрушина, М., 1955; Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина. Альбом. [Авторы-составители А. Н. Шифрина и Н. Ю. Суслович], М., 1971.
Театральный фестиваль
Театра'льный фестива'ль, смотр, конкурс, олимпиада, показ, смотр достижений театрального искусства. Фестивали ведут начало от Олимпийских игр в Древней Греции, от состязаний средневековых трубадуров, миннезингеров и др. В Европе получили распространение с конца 18 в. (Швейцария). Первоначально носили характер торжественных шествий, кортежей; позднее стали театрализованными массовыми представлениями, связанными с определёнными событиями. Среди Т. ф. – Байрёйтские фестивали, посвященные операм Р. Вагнера (с 1882 ежегодно устраиваются в г. Байрёйт, Бавария, см. Байрёйтский театр ), фестивали шекспировских спектаклей на родине великого драматурга (г. Стратфорд-он-Эйвон; регулярно с 1886). Театральное искусство представляется на фестивалях «Пражская весна» (основан в 1946). Эдинбургском фестивале театра и музыки (с 1947), Авиньонском фестивале (г. Авиньон, Франция; основан в 1947 Ж. Виларом), «Дубровницких летних играх» (г. Дубровник, Югославия; с 1950), «Флорентийском мае» (с 1951). С 1960 регулярно организуются фестивали детских театров в ГДР (с 1966), Болгарии (1968, 1972), Югославии (1971); кукольных театров – в Румынии (1958, 1960, 1965), Польше (1962), Чехословакии (1964), Венгрии (1971), Франции (1972). Прошли Международные фестивали артистов мюзик-холла в Париже (1957), циркового искусства в Варшаве (1957), клоунов в Милане и циркового юмора в Софии (оба в 1965), артистов пантомимы в Берлине (1970) и Праге (1971).
В СССР много конкурсов (главным образом на пьесы) проводилось уже в годы Гражданской войны 1918—20: конкурс ЦК Пролеткульта (1918), отдела театров и зрелищ Наркомпроса на мелодраму (1919, среди членов жюри – А. В. Луначарский, М. Горький, Ф. И. Шаляпин и др.), конкурс московского ТЕО (Театрального отдела) Наркомпроса на пьесу для детских театров (1921) и др. В последующие годы проходил Всесоюзный конкурс на лучшие пьесы на современные темы (1933—34), конкурсы на одноактные пьесы (1939—40, 1943, 1947—48, 1957, 1964—65), на лучшую пьесу для детей (1964—65) и др.
В 1930 в Москве состоялась Всесоюзная олимпиада театров и искусства народов СССР (участвовало 16 театров, было показано 30 спектаклей). С 1936 начали проводиться Декады искусства и литературы, в которых одно из основных мест занимали показы музыкальных и драматических спектаклей профессиональных и самодеятельных коллективов (см. Декады и дни искусства и литературы народов СССР , Смотр художественной самодеятельности ).
С середины 30-х гг. стали организовываться фестивали, посвящённые только театральному искусству. Среди них: Международный Т. ф. в Москве (1933, 1934, 1935, 1936, 1937), Т. ф. детских и кукольных театров (1935, 1937—38, 1940), Всероссийский (1935) и Всесоюзный (1939) смотры совхозно-колхозных театров, смотры спектаклей русской классики (1945—46), на современные темы (1951), по пьесам М. Горького (1968, в связи со 100-летием со дня рождения писателя), смотры актёрской и режиссёрской молодёжи (1938, 1940, 1943—44, 1951, 1958—59), фестивали-смотры кукольных театров (1940, 1945, 1952, 1962). Ряд Всесоюзных фестивалей связан со знаменательными датами в истории Советского государства – 40-летием Советской власти (1957), 50-летием Октябрьской революции (1967), 50-летием Ленинского комсомола (1968), 100-летием со дня рождения В. И. Ленина (1970), 50-летием образования СССР (1972) и др. В знак дружбы народов СССР с народами др. социалистических стран прошли фестивали, посвящённые постановкам на советской сцене классической и современной драматургии Польши (1965, 1969), Болгарии (1969), Венгрии (1971), Чехословакии и Румынии (1973), ГДР (1975). С середины 60-х гг. организуются фестивали «Московские звёзды», «Русская зима», ленинградские «Белые ночи», «Днепровские зори», «Киевские вёсны» и др., в которых выступают артисты драматических и музыкальных театров, эстрады, цирка. В СССР систематически устраиваются конкурсы-смотры по цирковому и эстрадному искусству: смотры новых произведений циркового искусства (1944, 1945, 1946, 1952, 1955, 1956, 1957, 1964, 1968, 1970), артистов эстрады (1939, 1941, 1946, 1958, 1968, 1974). В 1976 в Минске проведён первый Всесоюзный фестиваль молодых артистов оперы и балета.
Лит.: Вилар Ж., О театральной традиции, пер, с франц., М., 1956; «Театр», 1958, № 1, с. 46—108; В творческом соревновании, сб. под ред. А. Н. Анастасьева, М., 1958; Завадский Ю. А., Разговор о судьбах театра, «Культура и жизнь», 1963, № 12; Ирд К., Постараемся поймать чудо, пер. с эстон., Л., 1967.
А. Я. Шнеер.
Театроведение
Театрове'дение, наука, изучающая теорию и историю сценического искусства. Как самостоятельная наука сформировалась в 20 в. в связи с общим подъёмом театр, искусства. Т. – одна из общественных наук, связанная с историей культуры и быта, философией, социологией, эстетикой, психологией и др.
Предмет Т. – все компоненты театра: драматургия, актёрское, режиссёрское и декорационное искусства, театр, архитектура, театр, образование, организация театр. дела, зритель. До конца 19 в. оно носило преимущественно «филологический» характер, главным предметом исследования была драматургия и искусство актёра. На рубеже 19 и 20 вв., когда театр переживал революционную ломку, предмет Т. резко расширился, исследованию подверглись режиссура, техника сцены.
Зарождение науки о театре относится к эпохе Древней Греции и Рима. Основной теоретический труд, обобщающий творчество античных поэтов и драматургов, принадлежит Аристотелю. Его «Поэтика», в которой сформулированы основные положения теории драмы и сценического искусства, оказала большое влияние на формирование эстетической мысли. Возникновение и развитие теории и истории театра в странах Западной Европы связано с высоким уровнем театрального искусства эпохи Возрождения. Первые исторические и теоретические работы о сценическом искусстве появились в конце 16 в. во Франции, Англии и Германии.
Систематическое изучение истории и теории театра началось в 17 в., когда появились первые театроведческие исследования: Р. Флекно, создавшего первый очерк истории английского театра (1664), неизвестного автора, написавшего в форме диалога историю актёрского искусства тех времён (1699). Первым опытом истории французского театра была книга С. Шапюзо (1674). Итальянскому театру посвящены труды Л. Риккобони, работавшего во Франции и впервые исследовавшего (1736) комедии Мольера с позиций просветительской эстетики, его же критические размышления о различных европейских театрах (1738) и др. Т. приобрело развитие в связи с тем важным общественно-воспитательным значением, какое придавали театру идеологи Просвещения , считавшие необходимым освободить человека от религиозных догматов и предрассудков феодализма. В Великобритании в 18 в. появились книги по истории лондонских театров Б. Виктора (1761), О. Уолтона (1796) и др. Отдельные исследования были суммированы Ч. Дибдином в его «Полной истории английской сцены» (т. 1—5, 1797—1800). Мемуарная и биографическая литература об отдельных актёрах послужила основой для «Театральной биографии» Д. Э. Бейкера (т. 1—2, 1782). Обширный материал собран в «Истории французского театра от истоков до современности» К. и Ф. Парфе (т. 1—15, 1735—49), а также в «Хронологии немецкого театра» К. Шмидта (1775). 18 в. – пора подъёма развития теории театра и сценического искусства; эстетика просветительского реализма в театре получила глубокую разработку в соч. Д. Дидро, Г. Э. Лессинга, Л. С. Мерсье, Я. Ленца, И. Г. Гердера, И. В. Гёте, Ф. Шиллера. В годы Французской буржуазной революции конца 18 в. меняется роль театра, к нему предъявляются требования как к мощному орудию идеологического воздействия, гражданского воспитания масс. Теоретики театра не отделяли театрального искусства от общественной жизни. Продолжая традиции просветительской эстетики, они на первый план выдвигали социально-политический критерий оценки театрального искусства, который в дальнейшем стал основой при изучении театра. Новый период возник с утверждением романтизма . Если раньше Т. собирало преимущественно факты, то романтики внесли в изучение театра историзм, дали определение своеобразия идейного содержания и эстетики театра отдельных эпох. Новый подход к истории театра был утвержден «Чтениями о драматическом искусстве и литературе» А. В. Шлегеля (ч. 1—2, 1809—11), давшего чёткие идейно-эстетические характеристики театра античности средних веков, Возрождения, периода 14—18 вв. с позиций романтизма. В начале 19 в. особенно остро стоял вопрос о принципах классицизма в театре, которому романтики противопоставили вольную поэтику драмы У. Шекспира, что получило отражение в теоретических декларациях [«Расин и Шекспир» Стендаля (т. 1—2, 1823—25) и «Предисловие к “Кромвелю”» В. Гюго (1827)]. Во 2-й половине 19 в. в театральном искусстве обострилась борьба реалистического и антиреалистического направлений. Важнейшее значение для развития прогрессивного Т. имела марксистская философия. К. Маркс и Ф. Энгельс, определив обусловленность искусства общественными отношениями, его классовую природу, открыли объективные закономерности развития искусства, в полной мере относящиеся к искусству театра. Актуальные споры о современном театре стимулировали изучение античного, средневекового и ренессансного театров. Развитие историко-культурного метода в конце 19 в., в частности «Философия искусства» И. Тэна (1865), повлияли на Т. последних десятилетий 19 и начале 20 вв. Развитие романтического и историко-культурного методов в Т. 19 в. способствовало появлению во всех странах Европы общих работ по истории театра и монографий об отдельных эпохах и направлениях, биографий отдельных театральных деятелей. Наиболее значительны: «Всеобщая история театра» А. Руайе (т. 1—4, 1869—70), «Эпохи французского театра» Ф. Брюнетьера (1892), «Опыт истории театра. Постановка, декорации, костюм, архитектура, освещение, гигиена» Ж. Бапста (1893), «История английской драматической литературы до смерти королевы Анны» А. У. Уорда (т. 1—2, 1875, 2 изд., т. I—3, 1899), «Хроника лондонской сцены. 1559—1642» Ф. Г. Флея (1892), «История немецкого театра» Э. Девриента (т. 1—5, 1874) и др. С конца 19 в. Т. начало более решительно отделяться от литературоведения. В 1890-е гг. в немецких университетах возникли специальные курсы по изучению Т., в Кельне и Киле организовывались научно-исследовательские институты. В 1902 в Берлине было создано общество по изучению истории театра. В 1-й трети 20 в. известность получил капитальный труд немецкого учёного М. Германа «Исследования по истории немецкого театра средних веков и Возрождения» (1914), в котором заложены основы методики современного историко-театрального исследования, продемонстрированы приёмы реконструкции спектакля прошлых эпох даже при отсутствии прямых описаний (исследовал текст пьес, сценическую площадку, помещение для зрителей, иконографический материал и др.). Это давало возможность восстановить внешний облик спектаклей, костюмов, мизансцен и т. д. В это же время с попытками теоретического обоснования декадентского направления в театре (символизм, конструктивизм и др.) выступили немецкий писатель и режиссёр Г. Фукс, английский режиссер Г. Крэг, бельгийский писатель М. Метерлинк и др.
Научная литература, созданная Т. 20 в., обширна и охватывает все стороны театра разных стран и эпох. Итоги научных разработок суммированы в таких трудах, как «История европейского театра» Х. Киндермана (т. 1—10, 1957—74), «Оксфордский спутник по театру» Ф. Хартнолл (3 изд., 1967). Фундаментальные работы в 20 в. создали во Франции – Э. Линтилак, Л. Муссинак, Ж. Жако, П. Ван Тигем, Г. Коэн и др.; в Дании – К. Манциус; в Великобритании – Э. К. Чеймберс, А. Николл, Ф. Кернодл, Дж. Р. Браун и др.; в Германии – М. Герман, О. Эберле, Г. Кнудсен, В. Штамлер, Р. Вайман и др.; в Австрии – И. Грегор, Х. Киндерман; в США – Дж. Оделл, Дж. Фридли, Б. Кларк, А. Г. Куин, Дж. Гаснер, А. Хорнблоу, А. Даунер, А. Бекерман и др.; в Италии – С. Д'Амико и др.
А. А. Аникст.
Театрально-эстетическая мысль в России начала развиваться в 18 в. в связи с ростом передовой общественной мысли и возрастающим значением театра. Наиболее значительным теоретиком русской школьного театра был идеолог и пропагандист петровских реформ Феофан Прокопович. Крупнейший теоретик классицизма в России – А. П. Сумароков. Передовые деятели русской культуры отстаивали высокое гражданское назначение театра как трибуны высоких прогрессивных идей. Большое значение для русской театральной культуры имела деятельность Н. И. Новикова. Ориентируясь на демократические круги, в своих изданиях он касался и вопросов сцены, оказывая значительное влияние на современный ему театр. В 1772 он опубликовал «Опыт исторического словаря о российских писателях», куда вошли статьи о крупнейших деятелях русского театра: Сумарокове, В. К. Тредиаковском, М. М. Хераскове и др. Новиков был также первым биографом выдающихся актёров Ф. Г. Волкова и И. А. Дмитревского. В статьях Новикова утверждались воспитательная роль театра, значение сатиры для русской сцены. К последней трети 18 в. относятся и др. попытки создания истории русского театра («Краткое известие о театральных в России представлениях от начала их до 1768 года» Я. Штелина, изд. в 1779).
Теории театра и театральной критике большое внимание уделял баснописец и драматург И. А. Крылов, который в журнале «Почта духов» отстаивал самобытность и народность русского сценического искусства, выступал против подражательности дворянского классицизма и придворно-аристократического театра. Эстетические принципы Крылова наиболее полно выражены в его рецензиях на пьесы «Смех и горе» и «Марфа Посадница, или Покорение Новаграда» Погодина. О силе театра, его значении, об искусстве актёра, проблеме художественной целостности спектакля писал А. Н. Радищев в философском трактате «О человеке, его смертности и бессмертии» (опубликован в 1809).
Теоретиком эстетики русского сентиментализма в театре был Н. М. Карамзин, выступавший с критикой классицизма и пропагандой творчества У. Шекспира. В «Московском журнале» (издатель Карамзин) постоянно публиковались рецензии на спектакли, особое внимание уделялось искусству актёра. Театральный отдел этого журнала оказывал большое влияние на развитие русской театральной критики. В начале 19 в. усилился интерес к театру со стороны русского общества. Декабристы оказали большое влияние на развитие русской романтической драмы, по-новому раскрывая проблемы классицистской и романтической эстетики. В течение 19 в. появились первые большие журналы, посвященные театральному искусству: «Репертуар русского театра» (1839—41), «Пантеон русского и всех европейских театров» (1840—41), «Репертуар и Пантеон» (1844—45), «Репертуар и Пантеон театров» (1847), «Пантеон» (1852—56) и др.
Большой вклад в историю и теорию театра 19 в., в становление Т. внесли русские писатели и драматурги, тесно связанные с жизнью современного им театра, утверждавшие его высокую общественную роль и значение: В. А. Жуковский, А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, Н. В. Гоголь, С. Т. Аксаков, Л. И. Герцен, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, И. А. Гончаров, А. К. Толстой, Ф. М. Достоевский, А. Н. Островский, М. Е. Салтыков-Щедрин и др. Особое значение в развитии русской театральной мысли, в формировании реалистической эстетики 19 в. имели статьи и высказывания о театре революционеров-демократов, и прежде всего В. Г. Белинского. Его статьи о творчестве крупнейших актёров, анализ положения русского театра в целом, разработка проблем теории драмы и актёрского творчества стали основополагающими в изучении истории театра 19 в. Во 2-й половине 19 в. сложились два основных направления в театральной критике, связанные с идейными, общественно-политическими течениями того времени. Большое значение для утверждения правды на русской сцене, для дальнейшего развития русского реалистического искусства имели теоретические работы и статьи Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова, Герцена, Некрасова, Салтыкова-Щедрина. Выразители др. направления, относящегося к славянофильскому течению, – А. А. Григорьев, Д. В. Аверкиев, Л. Н. Антропов и др. Появлялись новые работы по истории русского театра: «Драматический альбом», изданный П. Н. Араповым и А. Раппольтом (1850), «Летопись русского театра» Арапова (1861), «Русский театр, его судьбы и его истоки» Ф. А. Кони (1864), «Хроника Петербургских театров с конца 1826 до начала 1881 года» (ч. 1—3, 1877—84) и др. Публиковались исследования о западно-европейском театральном искусстве, о творчестве Шекспира, Мольера, В. Гюго. В последние десятилетия 19 в. проблемы театра разрабатывали главным образом учёные-литературоведы, филологи. Однако их работы большей частью посвящены истории драматургии. В 1888 выходят «Очерки из истории русской драмы XVII – XVIII столетий» П. О. Морозова и ряд серьёзных научных трудов Н. С. Тихонравова,. П. А. Кулиша, В. И. Шенрока о творчестве Гоголя: Е. Н. Сверчевского в А. М. Скабичевского о Грибоедове;. Ал. Н. Веселовского о Д. И. Фонвизине, а также исследования о русских актёрах Я. Е. Шушерине, П. С. Мочалове и др. Для большинства работ в целом характерны некоторая эмпиричность, отсутствие широких обобщений и выводов.
