Текст книги "Бернард Шоу. Парадоксальная личность (СИ)"

Автор книги: Владимир Касьянов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 12 страниц)

Однако романы молодого автора тоже не были востребованы лондонскими издателями, несмотря на то, что Бернард Шоу неоднократно предлагал их для публикации. И тогда он начал посылать рукописи романов в Америку, но и там не сумели вовремя оценить литературный талант будущей знаменитости. Получив более полусотни отказов от издательств, Шоу занял, по его словам позицию «яростного стоицизма» – приобрел «сверхчеловеческую нечувствительность как к хвале, так и к хуле». По его же мнению, он был слишком «молод и неопытен» и поэтому не догадывался, что неудачи объяснялись вовсе не его бездарностью, а антагонизмом, который пробуждала у издателей его враждебность к почтенному викторианскому обществу и его образу мыслей". Но, многие современные литературные критики, – не исключая наличия антагонизма издателей того времени к враждебности Бернарда Шоу в адрес «почтенного викторианского общества», – всё-таки полагают, что художественный уровень романов и иных прозаических произведений знаменитого драматурга явно не соответствует высокому уровню его пьес.

Во всех пяти романах знаменитого драматурга затрагиваются острые социальные темы – о паразитизме капиталистического общества, о гнилостности буржуазной культуры и морали, об эксплуатации рабочего класса, поэтому буржуазная критика негативно отнеслась к творчеству молодому писателю не только причине художественной незрелости вышеперечисленных романов, но и из-за наличия в них социал-демократических идей.

***

В 1886 году был напечатан первый роман Шоу – им оказался "Профессия Кашеля Байрона", написанный в 1882-ом году. Главный герой романа – своенравный школьник, который вместе с матерью эмигрирует в Австралию, где участвует в боксёрских боях за деньги. Затем возвращается в Англию на боксерский матч. Здесь герой влюбляется в умную и богатую женщину Лидию Карью. Эта женщина, привлеченная животным магнетизмом, соглашается на замужество, несмотря на их разное социальное положение. Потом выясняется, что главный герой благородного происхождения и наследник большого состояния. Таким образом, он становится депутатом в Парламенте и семейная пара становится обычной буржуазной семьей.

Перед тем, как начать писать роман на такую тему, Шоу посетил немало боксерских поединков и прочитал книг о боксе в Британском музее (вместе с тем, считая интерес к боксу следствием первородного греха). Удивительно, но именно этот роман стал не только первым напечатанным романом Шоу, но и тем произведением, которое чуть не сделало его популярным автором того литературного направления, которого так сторонился сам Шоу. Позднее автор романа будет утверждать: «Я не могу без дрожи думать, что „Профессия Кэшеля Байрона“ чуть не сделала меня в двадцать шесть лет модным литератором. Найдись в ту пору предприимчивый издатель – и мне бы конец!<...> По правде говоря, предпочтение, оказанное этому роману в частности, обеспокоило меня. При написании романов применяются две заслуживающие внимания уловки для пленения читателя. Первая – избиение ребенка и причитания над его смертным ложем. Вторая – описание борьбы или убийства». Позднее Шоу будет утверждать, что «Профессию Кэшеля Байрона» он написал для забавы и жалеет, что стал причиной всего этого ребяческого восторга: «Бой в перчатках и рассчастливая концовочка, до которой я никогда прежде не унижался, впервые принесли мне позорный успех среди благожелательных рецензентов и у многотысячной читающей публики. Но я успел задуматься о содеянном, и чувство собственного достоинства забило тревогу. Я решил оставить выписывание характеров и... засесть за роман, который поднимал бы большую социальную тему».

***

В 1887-ом был напечатан роман "Социалист-затворник" (он же "Социалист-одиночка", "Не социальный социалист" и "Неуживчивый социалист"), написанный в 1883-ем году и ставший последним романом Шоу. Главным героем произведения является "бедный рабочий", скрывающий от жены своё приличное материальное состояние, так как является сторонником социализма. Со временем и в связи с этой книгой Шоу выскажет любопытное наблюдение о своем творческом методе: "Бьюсь я однажды в читальном зале Британского музея над началом пятого и последнего своего романа "Социалист-затворник" – и вижу: сидит и трудится за соседним столиком на редкость привлекательная, просто притягательная молодая особа, лицо решительное, живое, умное. Увидел я это лицо и как в душу заглянул: так родился характер Агаты Уайли. Мы за все время не обменялись и словом, не познакомились. Я видел-то ее всего несколько раз и все при тех же обстоятельствах. А назови я сейчас ее имя, которое, кстати, сделалось известным в литературе – как и я, она писала тогда роман, и, может быть, мой профиль вдохновлял ее в работе над образом героя, – выдай я, стало быть, ее имя, и сочтут ее бесповоротно Агатой Уайли да еще приплетут бог весть какую скандальную ерунду, кивая на наше якобы близкое знакомство. Я всегда пользовался живой моделью, как художник, и добавлю – работал в манере художника: иногда самый верный образ рождался из близких, личных отношений с прообразом, а случалось, он возникал в сознании благодаря брошенному взгляду, как в случае с Агатой. От одного такого взгляда могла возникнуть цепь обстоятельств настолько правдоподобных, что мне доводилось выслушивать упреки – мол, бессовестно лезу в чужие дела. Можете мне не верить, но однажды я придумал для одного из моих героев лакея, а потом выяснилось, что именно такой лакей и служил у его живой модели! Я копировал природу с разной степенью точности, разрываясь между крайностями: добросовестным выписыванием всего, что я наблюдал, и игрой воображения, подсказанной случайным взглядом или рассказом. В одной и той же книге или пьесе я сводил вместе житейские наблюдения и то, что принято называть вымышленными характерами и традиционными литературными персонажами".

***

Роман "Любовь артистов" был написан в 1881-ом, а опубликован в США в 1900-ом году и в 1914-ом – в Англии. В этом романе на примере викторианского общества Шоу показывает свои взгляды на искусство, романтическую любовь и брак. Данное произведение многие литературные критики и литературоведы считают "самый оригинальным и тонким романом" Бернарда Шоу. Герой романа умом и характером далеко превосходит пустопорожнее общество леди и джентльменов, пустивших его на свой порог за музыкальные заслуги. Этот образ был новостью в литературе. Книга ознаменовала решительный поворот в развитии Шоу. Первые два романа были плодом самоуверенного рационализма, особенно "Неразумный брак" (он написал книгу одним махом, ни разу не запнувшись). В отличие от "Неразумного брака", "Любовь артистов" не несла в себе катастрофы и не имела конца: роман просто останавливает свой ход. Писался он медленно; задержали и первая болезнь, унизившая Шоу сознанием своей смертности, и необходимость перечитывать написанное, чтобы ухватить терявшуюся нить. "Прививки не оставили на мне живого места – на всю мою грешную жизнь мне обещалась неуязвимость для оспы". И все же Шоу пал жертвой эпидемии 1881 года. Из болезни он вышел с великолепной бородой и неверием в медицинскую ортодоксию. Это последнее и продлит ему жизнь до глубокой старости, к великому смущению многих маститых врачей.

***

В "Незрелости" – самом первом написанном романе, но опубликованным самым последним, речь идёт о жизни и карьере Роберта Смита, энергичного молодого жителя Лондона. Осуждение алкоголизма – это первый посыл в книге, основанной на семейных воспоминаниях автора. В главном герое романа, нетрудно узнать самого автора. Особенно в эпизоде его пребывания под сводами Вестминстерского аббатства. Возбужденное состояние Смита передается таким образом: "Тихая поступь, горящий взор и сосредоточенное спокойствие подскажут проницательному наблюдателю, что перед ним законченный атеист". Бернард Шоу был именно таким "законченным атеистом". Роман был отвергнут всеми лондонскими издателями поочередно, лишь Макмиллану Джону Морли – рецензенту "Полл-Молл Газетт" пришла мысль привлечь Шоу к сотрудничеству. Морли спросил своего собеседника, чем бы он мог заняться. Шоу полагал, что мог бы писать об искусстве.

– Вздор, – презрительно воскликнул Морли, – нынче все могут писать об искусстве!

– Вы полагаете? – сухо обрезал Шоу, и Морли понял, что сотрудник ему попался из строптивых, с которым не следует связываться.

Такой категорический ответ начинающего писателя, а также название романа, пожалуй, объясняются и самим Шоу в конце романа: «Возвращаясь опять через мост, Смит задержал шаг и задумался о своей незрелости, любуясь недвижными квадратами белого лунного света и лежавшими впереди тенями. Потом он отрицательно дернул головой и направился к дому».

***

В романе "Неразумный брак" ("Неразумные связи") Бернардом Шоу ставится под вопрос Институт брака на примере благородной женщины и рабочего, который разбогател на изобретении электрического мотора. Их брак распадается из-за неспособности членов семьи найти общие интересы. Автор осуждает наследственный статус и настаивает на благородстве рабочих. К сожалению, в русскоязычном Интернете об этом романе имеется очень мало информации.

В том же Интернете, можно найти утверждение, что будто через много лет, уже став знаменитым драматургом, Бернард Шоу перечитал свои романы и признался: «Читать можно – и в этом весь ужас». И после этого он якобы уже больше их не перечитывал. Однако, по мнению П. Балашова: «Ранние романы Шоу, при всей их незавершенности и недостатках, порой излишней растянутости и вялости действия, представляют в историко-литературном плане большой интерес: они позволяют проследить эволюцию художественной мысли Шоу на самом раннем этапе, пробуждение острого интереса писателя к постановке насущных социальных проблем. Здесь уже открывается обширное поле для завязывающихся поединков, столкновений и споров – предвестников драмы идей. В „скудные годы“ материальных лишений Шоу подмечал неблагополучие в мире богатства и сословных привилегий: в повествовательном тоне рассказчика явственно слышатся юмор и ирония – он как бы примеривал доспехи сатирика, каким позже и предстал пред всем миром создатель первого цикла „неприятных пьес“».

Следует также отметить, что к прозаическому творчеству Бернарда Шоу относятся не только вышеперечисленные романы, но и новеллы, которые пользуются у читателей Интернета значительным спросом. Шоу-новеллист занимателен и ироничен. Повествуя о частных эпизодах, о необычайных происшествиях, носящих порой анекдотический характер, он широко использует метод контрастного сопоставления, позволяющий обнаружить реальные противоречия действительности, противоречия между идеалами и их истинным воплощением, противоречия между ложным и истинным, между показной ханжеской позой и подлинной человеческой сущностью. Желающие ознакомиться со сборником новелл знаменитого драматурга могут воспользоваться такой ссылкой: https://www.litmir.me/bd/?b=181596

***

Поэзия Бернарда Шоу, в отличие от его драматургии и прозы, до сих остаётся неисследованной областью его творчества, несмотря на то, что отдельные стихотворения находились биографами и литературоведами в старых дневниках и многочисленных письмах Шоу. К примеру, в 1967 году Уоррен Смит, – профессор Пенсильванского университета, опубликовал статью, в которой было приведено следующее стихотворение, извлечённое из дневника 17-летнего Шоу за 1873 год:

Эй, глупость! Цвети средь иллюзий. Покуда от грез и стыд

И страсти безумствуют люди, Пребудешь всегда!

У каждого есть чаровница Иоланта, Калипсо иль Маб.

Любовь... Но во прах обратится В устах ее хлеб.

Мэб – в городе было жилище, Иоланты – на сцене...

А мне – Калипсо – нежнее не сыщешь,

И страшит ее гнев.

В своей статье профессор Смит не делает критический анализ стихотворение с точки зрения его мастерства, а лишь отмечает, что написано оно не всерьез, и сожалеет, что ничего не известно об упомянутых в нём трех женщинах. Ясно лишь только, что Иоланту юноша видел среди дублинских королев сцены, а Калипсо жила в «Сорренто», то есть в приморских окрестностях Дублина, по соседству с Торка-коттеджем, арендованным семьей Шоу. Видимо, через четыре года после того, как семья Шоу покинула этот коттедж, т. е. незадолго до отъезда в Англию, Шоу посетил те места и девушку, в которую был влюблен, о которой хранил самые нежные воспоминания. Профессор также считает, что в этом стихотворении имеет место ироническое признание в сильном и не совсем еще угасшем чувстве, которое восходит к английской традиции «оскорбительного сонета», к сонетам Шекспира о смуглой даме, которые так хорошо знал и любил Шоу.

По мнению З.Т. Гражданской, доктора филологических наук и специалиста в области английской литературы XVIII-XX веков: «Среди сотен книг о Б. Шоу, которые появились и продолжают появляться в Англии и США, среди статей в специальной периодике, посвященной Б. Шоу, читатель не найдет исследований о Шоу как поэте. Причин для этого достаточно. Западное литературоведение всегда охотно идет проторенными путями, не боясь бесчисленных повторений и оглядываясь на буржуазные вкусы обывателя. Так, по вопросу о так называемой „религиозности“ Шоу написано великое множество работ разного масштаба и разной степени фальсификации. Имеется также много работ биографического характера с фрейдистским оттенком. Живо интересуются возлюбленными Шоу, пересчитывают их, тщательно выясняют характер его отношений с этими женщинами. Интересуются возлюбленным его матери, музыкантом Ванделером Ли, и в ряде книг ставят вопрос, не был ли Шоу его незаконным сыном. Вопрос праздный, ибо стоит только взглянуть на портрет м-ра Джона Шоу, чтобы убедиться, что драматург был его сыном. Именно к этому выводу приходят и сами биографы, в том числе ирландец О»Донован, изучивший буквально каждый шаг м-ра Ли".

Зоя Тихоновна называет одну из основных причин равнодушия биографов и исследователей к поэтической стороне наследия Шоу: «Рифмованные стихи Шоу кажутся настолько незначительным явлением рядом с его драматургией, а его пьесы, написанные белым стихом, носят настолько шуточный и подражательный оттенок, что как-то странно ставить вопрос о поэтическом наследии драматурга». Однако по её мнению всё-таки «следует говорить не только об отдельных опытах Шоу в области рифмованного или белого стиха, но и о поэтическом характере всего его творчества», – таким способом можно глубже вглядеться в структуру диалогов и монологов, в природу ремарок, чтобы определить черты ораторской или поэтической речи, которой пользовался Бернард Шоу.

10. О ДРАМАТУРГИИ БЕРНАРДА ШОУ

Мировую известность и славу принесла Бернарду Шоу драматургия, – именно в этой области творчества он достиг выдающихся успехов и ещё при жизни Шоу стали именовать «вторым Шекспиром». Более того, сам Шоу не боялся сделать вызов великому драматургу, утверждая: «Театр для меня – такое же стенобитное орудие, как трибуна или пресса: именно поэтому я хочу вытащить его на передовую. Мои странные шаги являются частью более крупного плана, чем Вы полагаете; для меня, например, Шекспир – один из бастионов Бастилии и должен пасть».

Можно соглашаться или, наоборот, отвергать последнее утверждение Шоу в отношении Шекспира, однако трудно оспорить тот факт, что Бернард Шоу оказался именно тем драматургом-новатором, который не побоялся решать многие проблемы, накопившиеся в драматургии ещё со времён великого драматурга. Шоу всегда придерживался собственных принципов в писательском деле и признавался: «Всегда нужно превзойти вашу идею так, чтобы заставить людей прислушаться, а также напугать так, чтобы они начали действовать. Я всегда осознанно вел себя именно так». В критических работах Шоу большое место уделил вопросам драмы. Он выступил против штампов и рутины, царивших в английском театре, и призывал обратиться к живой действительности. Нападая на модную драматургию того времени, выступая против наводнения театра мелодрамами с их необычными происшествиями, ходульными героями и псевдонародной речью, он расчищал путь для нового театра. Шоу-реалист был противником внешнего правдоподобия и реальные жизненные конфликты разрабатывались им в остро парадоксальной форме. Парадокс проявлялся как в развитии сюжета, так и в характеристиках и речи персонажей. Острота и публицистичность пьесы усиливались авторскими ремарками. Афористичность речи, тщательная обработка диалога и монолога, необычность разработки сюжета, волнующая лиричность, парадоксальность, сатирическая направленность пьес – вот что создало им всемирную славу. Остроумные диалоги героев пьес Бернарда Шоу, в которых обсуждались вопросы современной жизни, а также дискуссии не претендующие на полноту ответа или окончательное решение той или иной проблемы, стимулировали зрителей не к пассивному созерцанию происходящего на сцене, а к творческому восприятию увиденного и услышанного, к активизации собственного мышления.

Интеллектуальная драма Бернарда Шоу обогатила мировой реалистический театр XX века глубиной социально-философской проблематики и гуманистическим пафосом. По утверждению Пауля Томаса Манна (1875-1955) – немецкого писателя и лауреата Нобелевской премии по литературе: "Шоу устами подносил блестящий меч свое слово и остроумия против страшной силы, угрожавшей существованию человека – против глупости. Ему удалось поднять человечество на более высокую ступень социальной зрелости. Он безжалостно указал слабые стороны и недостатки человека, но его острые шутки не противоречили гуманизму его общего видения. Он был другом всего человечества – в этой роли Шоу будет жить в сердцах и памяти людей ".

По мнению А.А. Чамеева, специалиста в области англоязычной литературы 19-20 веков: «Экспериментаторство Шоу не имело ничего общего с формализмом. Целью новаторских исканий драматурга было очистить „авгиевы конюшни“ современного ему театра от „идеализма, условностей, идолопоклонства, романтизма, иллюзий, традиционализма и предрассудков“, превратить театр в трибуну, „фабрику мысли, будителя совести, учителя общественного поведения, оружие против отчаяния и тупости, храм восходящего Человека“. Свою деятельность Шоу начал с того, что объявил войну театру своего времени – театру коммерческому, развлекательному, репертуар которого состоял главным образом из так называемых „хорошо сделанных пьес“. Раздражение Шоу вызывала и историческая драма, современная и классическая, для которой характерны пышность и претензии на точное воспроизведение изображаемой эпохи. Даже обращение к Шекспиру Шоу склонен был рассматривать как стремление уйти от больных вопросов современности и объявлял „бардопоклонством“».

Шоу внёс в современную драматургию множество новых идей, которые не были присущи драматургии Шекспира, некоторые из них перечислены ниже:

1. Сделал попытку приблизить драматургию к современным проблемам не только интеллектуальной, но общественной жизни.

2. Стал совершенно игнорировать чопорную пуританскую мораль, всё ещё свойственную значительной части зажиточных кругов английского общества.

3. Назвал вещи их настоящими именами, считает возможным изображать любое житейское явление, став (в определённой мере) сторонником натурализма.

4. Использовал парадокс как главный художественный прием драмы и как средство открытия несоответствия между видимостью и сущностью общественных и личных отношений

5. Предложил новую структуры пьесы: «развязка – развитие действия – дискуссия».

6. Предложил иной ход сценических событий, который должен готовить финальную разговор-спор, в ходе которого главная проблема пьесы не решалась, а наоборот, еще больше обострялась.

7. Сделал ставку на «открытый финал» пьесы, при котором у зрителей остаётся впечатление, что «дело» не закончено и драматург с артистами предлагают зрителям самостоятельно домыслить возможные варианты финала.

8. Использовал в пьесах большое количество ремарок, комментариев, предисловий и послесловий, не свойственных для драматических произведений других авторов.

9. Успешно сочетал в пьесах трагическое с комическим.

10. Разделил персонажей на две основные группы : а) идеалистов, живущими фальшивыми идеалами, б) реалистов, скептически воспринимающих окружающий мир.

11. Сделал главными героями реалистов, а не идеалистов.

12. Избегал, в отличие от Шекспира, трагических развязок...

За почти 65 лет творчества Бернард Шоу создал более полусотни пьес, многие из которых стали очень популярными и всемирно известными. В период с 1885-го по 1950-й год Бернард написал следующие пьесы:

Дома вдовца (1885-1889), Сердцеед (1893), Профессия миссис Уоррен (1893-1894), Оружие и человек (1894), Кандида (1894-1895), Избранник судьбы (1895), Поживем – увидим (1895-1896), Три пьесы для пуритан (), Ученик дьявола (1896-1897), Цезарь и Клеопатра (1898), Обращение капитана Брасбаунда (1899), Великолепный Бэшвил, или Невознаграждённое постоянство (1901), Воскресный день среди холмов Суррея (1888), Человек и сверхчеловек (1901-1903), Другой остров Джона Булля (1904), Как он лгал её мужу (1904), Майор Барбара (1906), Врач перед дилеммой (1906), Интерлюдия в театре (1907), Вступление в брак (1908), Разоблачение Бланко Поснета" (1909), Дурачества и безделки (), Страсть, яд, окаменение, или роковой газоген" (1905), Газетные вырезки (1909), Очаровательный найденыш (1909), Немного реальности (1909), Неравный брак (1910), Смуглая леди сонетов (1910), Первая пьеса Фанни (1911), Андрокл и лев (1912), Охваченные страстью (1912), Пигмалион (1912-1913), Великая Екатерина (1913), Лечение музыкой (1913), О"Флаэрти, кавалер ордена Виктории (), Инка Перусалемский (1916), Огастес выполняет свой долг (1916), Аннаянска, сумасбродная великая княжна (1917), Дом, где разбиваются сердца (1913-1919), Назад к Мафусаилу (1918-1920) Часть I, В начале () Часть II, Евангелие от братьев Барнабас" () Часть III, Свершилось! Часть IV, Трагедия пожилого джентльмена (), Часть V, У предела мысли(), Святая Иоанна (1923), Тележка с яблоками (1929), Горько, но правда ( 1931), Сватовство по-деревенски (1933), На мели (1933), Шестеро из Кале (1934), Простачок с нежданных островов (1934), Миллионерша (1935), Новое окончание «Цимбелина» (1937), Женева (1938), Золотые дни доброго короля Карла (1939), Миллиарды Байанта (1948), Притчи о далеком будущем (1948), Шекс против Шо 1949), Почему она не пожелала (1950).

В 1891 году в Лондоне открылся новый «Независимый театр», основателем которого был Джекоб Грейн – известный английский режиссер. Именно он предложил Шоу попробовать свои силы в драматургии. И в 1892 году Бернард Шоу предложил Джекобу Грею пьесу «Дом вдовца». Над этой пьесой Шоу начал работать ещё в 1885-ом, но окончательно завершил лишь в 1892-ом году. В «Доме вдовца» драматург описал реальную картину жизни лондонских пролетариев. Некий Тренч – молодой и порядочный человек, влюбился в капризную и напыщенную Бланш, дочь владельца трущоб Сарториаса. Но вскоре он узнаёт, что богатство его будущего тестя нажито на бедах людей, населявших непригодны для жизни трущобы. Будучи отпрыском аристократического рода, герой предложил Бланш жить на его собственные деньги, но быстро убедился, что и они имели то же самое источник: трущобы Сарториаса построены на землях тёти героя, его земельная рента взимаемая с тех самых нищих, жителей трущоб. В итоге, главный герой уступает жизненным обстоятельствам – женится на Бланш и заключает с Сарториасом соглашение. «Дом вдовца» был воспринят многими зрителями как возмутительный памфлет, однако было немало и тех, кто полагал, что пьеса является настоящим шедевром современной английской драматургии.

Вскоре первые три пьесы Бернарда Шоу – «Дом вдовца», «Сердцеед» («Волокита») и «Профессия миссис Уоррен»– были напечатаны под общим названием «Неприятные пьесы». В своем предисловии к этому изданию, Бернард Шоу написал: «...сила драматического искусства в этих пьесах должна заставить зрителя стать лицом к лицу с неприятными фактами. Несомненно, каждый автор, искренно желающий благ человечеству, совсем не считается с чудовищным мнением, будто бы задачей литературы является лесть. Но в этих драмах мы сталкиваемся не только с комедией и трагедией индивидуального характера и судьбой отдельного человека, но и с ужасными и отвратительными сторонами общественного устройства. Ужас этих отношений заключается в том, что обыкновенной средней руки англичанин, человек, может быть, даже мечтающий о тысячелетнем царстве благодати, – в своих общественных проявлениях оказывается преступным гражданином, закрывающим глаза на самые подлые, на самые ужасные злоупотребления, если их устранение грозит ему потерять хотя бы один грош из своих доходов».

Во второй цикл пьес Бернарда Шоу, вошли так называемые «Приятные пьесы»: «Война и человек», «Кандида», «Избранник судьбы» и «Никогда вы не можете сказать». И, если в «Неприятных пьеса» Шоу обращался к «ужасным и отвратительным сторонам общественного устройства» и гневно обрушивался на социальные порядки капитализма , то в «Приятных пьесах» драматург уделяет основное внимание той лицемерной морали, которая призвана скрыть истинную сущность буржуазных отношений. В этих пьесах Шоу ставит своей целью сбросить те романтические покровы, которые скрывают жестокую правду действительности. Он призывает людей трезво и смело взглянуть на жизнь и освободиться от липкой паутины предрассудков, отживших традиций, заблуждений и пустых иллюзий.

Настоящий успех ждал Шоу в 1903 году, когда он написал и передал в театры для постановки пьесу «Человек и сверхчеловек»". Это философская комедия, в котором Шоу излагает собственные взгляды на религию, женщину и брак. Пьеса была поставлена во всех ведущих театрах Англии, Европы и Америки. Но особый успех она имела на родине автора. По утверждению А.М. Зверева (1939 – 2003) – литературного критика, специалиста по англоязычной литературе XX века и переводчика: «Мировая слава приходит к Шоу после того, как в постановках Х. Гренвилл-Баркера на сцене королевского театра „Корт“ за три сезона (1904-1907) прошли некоторые из наиболее значительных его пьес, в том числе „Человек и сверхчеловек“ (1905), „Майор Барбара“ (1905), „Цезарь и Клеопатра“ (1907). Они окончательно закрепили за Шоу репутацию ниспровергателя мнимых очевидностей, покушающегося на фундаментально важные понятия общепринятой морали и на представления об истории, которые выглядят аксиоматичными».

***

В публикациях мировых СМИ и на сайтах Интернета, посвящённых драматургии и театру, можно прочитать различные отзывы о пьесах Бернарда Шоу, – как говорится, «На вкус и цвет – товарищей нет». Однако можно заметить, что к пятёрке наиболее популярных чаще всего называются такие пьесы Шоу : «Цезарь и Клеопатра», «Пигмалион», «Дом, где разбиваются сердца», «Святая Иоанна» и «Тележка с яблоками».

Пьеса «Цезарь и Клеопатра» написана в 1898 году, но её путь на сцену оказался неожиданно долгим. Формально первое (и тогда единственное) представление, с целью регистрации авторского права, состоялось в марте 1899 года на любительской сцене Ньюкасла. Главные роли автор предназначал Стелле Патрик Кэмпбелл и Джонстону Форбс-Робертсону, но из-за конфликта между этими актёрами английская премьера задержалась на девять лет: сыграли свою роль также техническая сложность и дороговизна постановки. Текст пьесы был впервые опубликован в авторском сборнике «Пьесы для пуритан» (1901). Первая профессиональная постановка «Цезаря и Клеопатры» произошла в 1905 году в берлинском «Немецком театре» Макса Рейнхардта, осенью 1906 года последовала премьера в Нью-Йорке. И лишь в сентябре 1907 года пьеса была представлена английской публике, причём сначала не в Лондоне, а в провинциальном Лидсе. В России пьеса «Цезарь и Клеопатра» была впервые поставлена в 1909 году усилиями творческого коллектива Малого театра.

Пьеса «Пигмалион» написана в 1912 году и является одной из самых известных пьес Бернарда Шоу, имеющей огромную популярность в различных странах мира, благодаря своей оригинальности, остроумию и демократическому духу. Замысел «Пигмалиона» начал складываться у Шоу (по его признанию) ещё в 1897 году, но писалась пьеса в течение марта – июня 1912 года. Первая постановка «Пигмалиона» состоялась в венском Бургтеатре 16 октября 1913 года, её посетил эрцгерцог Франц Фердинанд. 24 марта 1914 года пьеса была представлена американской публике и 11 апреля 1914 года её показали в лондонском Театре Её Величества. В том же 1914 году «Пигмалион» был поставлен в Санкт-Петербурге. В Лондоне «Пигмалион» выдержал 118 представлений. И везде пьесе сопутствовал огромный успех. Главным героями пьесы является Генри Хиггинс – профессор фонетики и цветочницау Элиза Дулиттл, а также полковник Пикеринг – приятель профессора. По условиям пари между профессором и полковником, первый должен за шесть месяцев обучить неграмотную цветочницу светским манерам и правильному произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню. Название пьесы взято из античного мифа о скульпторе Пигмалионе, создавшем настолько совершенную статую девушки, что богиня Афродита согласилась, по просьбе Пигмалиона, влюблённого в созданный им образ, оживить статую.

Пьеса «Дом, где разбиваются сердца» была начата ещё в 1913 году, однако закончена лишь в 1917. По признанию самого автора, эту пьесу он написал под влиянием драматургии Антона Чехова, которого считал одним из лучших драматургов своего времени. Однако начавшаяся в 1914 году Первая мировая война помешала созданию произведения. Пьеса была закончена в 1917 году, но автор решился выпустить её в печать лишь после окончания войны – в 1919 году. В этой пьесе Шоу показал английское общество периода Первой мировой войны, когда в нём, в этом обществе, процветали безразличие и невежество высшего и среднего классов, а формально благополучное общество разлагалось морально изнутри . В пьесе нет ни одного положительного персонажа – каждый герой либо лицемер, либо лгун, либо просто злой и плохой человек. Дом, «где разбиваются сердца», это ещё и дом, «где всё тайное становится явным». Впервые пьеса была поставлена в 1920 году на сцене Нью-Йоркского театра «Garrick», однако в последующие годы она редко ставится на сценах мировых театров из-за своей чрезвычайной сюжетной сложности. В 1962 году «Дом, где разбиваются сердца» была поставлена в Московском театре Сатиры, а в 1975 году спектакль был записан для телевидения. В 2001 году пьеса была поставлена в Театре Дождей (Санкт-Петербург), 14 февраля 2002 года, на сцене БДТ им. Г.Товстоногова и в 2005 году её увидели на сцене Московского театра «Мастерская Петра Фоменко».