Текст книги "Журнал «Если», 2004 № 05"

Автор книги: Сергей Лукьяненко

Соавторы: Дэн Симмонс,Евгений Лукин,Александр Громов,Владимир Гаков,Пат (Пэт) Кадиган,Йен Макдональд,Йен (Иен) Уотсон,Рон Коллинз,Алек Невала-Ли
сообщить о нарушении

Текущая страница: 10 (всего у книги 22 страниц)

ВИДЕОДРОМ

РАСПЛАТИЛСЯ? ПРОХОДИ!

________________________________________________________________________

На экранах появилась экранизация рассказа Филипа Дика «Час расплаты» (Paycheck). В результате Филип К. Дик в которой раз подтвердил (хоть и посмертно) звание одного из самых экранизируемых фантастов. Джон By, – режиссера крепких боевиков, Бен Эффлек – крутого парня, а Ума Турман – самой обаятельней и привлекательной.

Оказывается, в наши дни кое-где используется весьма своеобразная система защиты от промышленного шпионажа. Талантливый инженер нанимается для решения конкретной задачи на конкретный срок, и когда он эту задачу решает, то вся его память за этот период полностью стирается – с обоюдного согласия сторон. Все довольны – корпорация идеально защищена от разглашения, а инженер остается при чеке на крупную сумму и помнит, по сути, только отпуска, праздники и развлечения.

Герой (Эффлек), после двух месяцев разработки революционного голографического монитора, почти сразу же поддается на уговоры бывшего одноклассника и подписывает новый контракт. Разумеется, заранее ему никаких подробностей не сообщают, беспрецедентен лишь срок (три года!), но и сумму сулят астрономическую.

Укол в руку – и на дворе 2007-й.

А на счету натикало $92 016 000!

Герой идет получать накопленное… и выясняет, что сам же отказался от денег пару недель назад. Выдают личные вещи, а там всяческий неудобопонятный мусор – проездной на метро, ключ неизвестно от чего, полуразгаданный кроссворд и т. д. и т. п. Но разобраться, что к чему, герою не дают – начинается Охота. И со стороны Корпорации, и со стороны ФБР.

И тут становится ясно, что все это барахло весьма кстати – в каждой критической ситуации какой-то предмет оказывается крайне необходим. Герой послал все это себе сам, каким-то образом предугадав события. В самый нужный момент не обойдется и без «ля фам» (Ума Турман). Вместе им суждено спасти мир…

Весь сюжет рассказывать не стоит («А убийца вон тот, в шляпе!»). Давайте лучше поговорим о том, как.

Джон By привычно эффектен. Ах, какие компьютеры (но очень уж напоминают «Особое мнение»)! Захватывающие погони (но сильно смахивают на «Миссия невыполнима»). Элегантен и в качестве инженера, и в качестве супермена Эффлек (ну прямо Джеймс Бонд). Хороша интрига с логической головоломкой (почти как в фильме «Вспомнить все»). Ожидаемый Конец Света и идея о том, что, зная будущее, можно его изменить, покажутся новинкой разве что тем, у кого этот фильм – первый увиденный в жизни.

Да и наивность перерождения главного героя из меркантильной кабинетной крысы в альтруистичного спасителя мира, перекочевавшая в фильм из рассказа 1953 (!) года, делает хэппи-энд откровенно стандартным и притянутым за уши.

А каковы научно-фантастические нестыковки!

Взять хотя бы постоянно присутствующее в фильме противоречие морально-этического плана. С одной стороны, машина для предсказания будущего ужасно вредна, знание будущего может настолько его исказить, что это приведет к мировой войне. Соответственно, машина должна быть уничтожена! (В этом и заключается спасение мира.) С другой же стороны, герой Эффлека спасает мир именно потому (и только потому), что пользуется «краденым» знанием будущего.

И главное – в финале так и не ясно, предотвратили мировую войну уничтожением машины или же все-таки нет? Не до того, господа, хэппи-энд на дворе!

Получается какая-то страусиная психология – не важно, какое там будущее, главное, что мы его не знаем…

Что в итоге? По отдельности эпизоды смотрятся неплохо. А все вместе – не клеится. Остается впечатление, что тебя в чем-то надули. Только непонятно, в чем именно.

Видимо, философские фантастические боевики по Дику лучше снимать все-таки кому-нибудь калибра Спилберга.

Игорь ФЁДОРОВ

ЗВУКОВОЙ МАЛЬЧИК

________________________________________________________________________

Нелегкие кинематографические скитания одной из самых популярных классических сказок наконец благополучно завершились – появилась внятная экранизация.

Сказку «Питер Пэн» английский писатель сэр Джеймс Барри (1860–1937) написал в 1904 году. Пьеса почти сразу стала популярной, а в 1911-м появился одноименный роман. Первый фильм по книге вышел на экраны еще при жизни Барри – в 1924 году. Режиссером выступил Герберт Брэндон. Казалось бы, сказку ждет хорошая киносудьба, множество сиквелов и римейков. Ведь популярность истории такова, что только самый отсталый и ленивый школьный театр на территории США и Великобритании не ставил пьесу на своих подмостках. Тем не менее экранизации можно пересчитать по пальцам двух рук, причем все это либо телевизионные постановки, либо мультфильмы.

Возможно, «вина» лежит на Уолте Диснее, создавшем в 1953 году одноименный мультфильм, который мгновенно стал классикой анимации. И мало кто решался на новые съемки сказки после мэтра. В 1960 году на телеэкраны вышел мюзикл с Мари Мартин в главной роли, окончательно сформировавший музыкальный ряд для школьных постановок. В шестидесятые – семидесятые годы появилось несколько телесериалов – немецкий, бразильский, несколько римейков мюзикла Мари Мартин, телефильм с Миа Фарроу и Дэнни Кайе. В 1987 году советский режиссер Леонид Нечаев снял свою телеверсию, где роль капитана Крюка исполнил Александр Трофимов.

Тяжелая артиллерия вступила в дело в 1991 году, когда Стивен Спилберг поставил полнометражный кинофильм «Крюк». Это была не экранизация сказки Барри, а продолжение истории уже в наше время. Вышло, как и почти все у Спилберга, блестяще. Да и актерский состав подобрался замечательный: Дастин Хоффман в роли Крюка, Робин Уильямс в роли повзрослевшего Питера, Джулия Робертс в роли Динь…

Но по-прежнему не было нормальной игровой киноверсии сказки. И наконец в начале XXI века студии-монстры «Columbia» и «Universal» решились! Собрали немалый бюджет в 100 миллионов долларов, пригласили серьезного режиссера Пи Джей Хогана («Свадьба лучшего друга»), целую армию разработчиков спецэффектов, и в результате через 92 года после выхода книги на экранах кинотеатров появился «Питер Пэн» (в Россию фильм доехал через три месяца). Оказалось, что это первая (!) звуковая игровая киноэкранизация знаменитой сказки. Кроме того, за исключением советского фильма, это первая серьезная экранизация, где главную роль мальчика Питера исполняет… мальчик. До этого играли либо актрисы-травести, либо Питер был мультяшный.

Впрочем, исполняющий роль Питера Пэна Джереми Самптер, подросток лет четырнадцати, тоже не очень похож на героя книжки Барри – «мальчика с вечно молочными зубами». Но это понятно. Во-первых, процесс съемок многочисленных полетов жесток, и Джереми, а также исполнившая роль Венди Рейчел Хард-Вуд не раз оказывались в больнице после падений и из-за переутомления. Во-вторых, Джереми очень похож внешне на своего рисованного диснеевского предшественника.

Стоит отметить, что Хоган весьма бережно подошел к материалу. Он попытался аккумулировать все лучшее, что было сделано до него. Большинство сюжетных перипетий сказки Барри сохранены, лишь расцвечены дополнительными приключениями и персонажами. Движения и повадки мальчишки Питера явственно ассоциируются с диснеевским мультиком. Антураж, костюмы, музыкальный ряд – с фильмом Спилберга.

Иногда кажется, что это сам великий Стивен и снимал. Зачаровывающая музыка, потрясающие панорамные и батальные съемки, великолепные спецэффекты, мягкий юмор (взять тот же эпизод с пришиванием тени), сочетающийся с откровенно слезогонными сценами, и наконец – блестящий Джейсон Айзекс в ролях капитана Крюка и, по сложившейся театральной традиции, мистера Дарлинга. Да и сюжетно фильм Хогана можно поставить прямо перед «Крюком», посылом которого стало то, что Питер все-таки поцеловал Венди и стал нормальным человеком. Здесь Венди целует Питера (поцелуй этот не такой уж невинно-детский из-за возраста актеров), но он остается мальчиком.

Серьезно от предшествующих отличается лишь концовка фильма. Но и тут можно увидеть еще один «реверанс». В том, что семейство Дарлингов усыновляет всю ватагу lost boys, содержится намек на самого Джеймса Барри, как известно, усыновившего пятерых детей своих умерших друзей.

Впрочем, сюжет здесь не важен – он известен и взрослым, и детям. Но увидеть это захватывающее и невероятно красивое действо стоит всем любителям сказки, мюзикла, мультфильма и фильмов Нечаева и Спилберга.

Дмитрий БАЙКАЛОВ

РЕЦЕНЗИИKAEHA
(KAENA: THE PROPHECY)

Производство компаний Xilam Films, StudioCanal и TVA Group Inc., франция – Канада, 2003.

Режиссер Крис Делапонте.

Роли озвучивали: Кирстен Данст, Ричард Харрис, Анжелика Хьюстон и др.

1 ч. 25 мин.

________________________________________________________________________

Меж двух облаков, в самом центре Оси – древесного мира, состоящего лишь из корней и ветвей – стоит деревня, в которой живет девушка Каена. Прошло шестьсот лет с тех пор, как здесь потерпел крушение космический корабль и появились люди. И сейчас существование планеты под угрозой: иссякает Источник, в который жители льют драгоценный сок, питая своих «богов» – энергетических существ-селенитов. Каена тем временем видит странные сны, ей кажется, что Ось зовет ее на помощь. Бросив вызов богам и воле Великого Священника, мятежница спускается по древу навстречу неведомому – к корням, где живут разумные черви и пришелец-векарианец Опаз. В поисках истины девушка зайдет так далеко, что это изменит и Каену, и весь ее мир. Навсегда.

Дебютную ленту молодого режиссера Криса Делапонте и его команды, некогда создавших неплохую аркадную игру «Heart of Darkness», можно считать такой же гордостью Франции, каковой для жителей Галлии является мрачная лента «Видок».

Однако взгляд «чужака» на первый французский полнометражный 3D-мультфильм будет не столь восторженным. Утомительное и запутанное повествование, мрачная картинка в рыже-коричневой гамме, нагромождение мебиусовских лент на задних планах и высокопарные диалоги во многом сводят на нет достоинства ленты. Несмотря на заложенную в сценарии идею об инопланетном происхождении человека, тему межрасового антагонизма, невзирая на приглашение звезд Голливуда озвучить американскую версию, фильм получился вторичным. Разумных червей, вероятно, вспомнить сложно, но мир-растение, который был у Миядзаки в классическом аниме «Небесный замок Лапута», и внешний вид селенитов, словно скопированных с картин Гигера (например, Королева – калька с биомеханического создания «Труб Иерихона»), не объяснить ничем, кроме как ярко выраженным фанатизмом режиссера. Что простительно для дебюта, но…

Вячеслав ЯШИН

ТВАРЬ
(THE CREATURE)

Производство компаний Nu Image и Active Entertainment, 2004.

Режиссер Тим Хоке.

В ролях: Джон Сэвидж, Мишель Го, Джейс Маршалл и др.

1 ч. 28 мин.

________________________________________________________________________

К таким фильмам мы уже привыкли. Гений Ридли Скопа, осчастлививший человечество «Чужим», научил нас не бояться мрачных коридоров космической/подводной/подземной базы и разгуливающего по ним страшного монстра. Мы уже знаем, что главные герои выживут, все-таки умудрятся сотворить что-нибудь хитроумное (или не очень), и в результате монстра уничтожат, а заодно спасут все прогрессивное человечество. И появление очередного подобного фильма нас уже не удивляет.

Удивляет другое – что такие недешевые картины начали снимать, не планируя кинопроката (пусть даже ограниченного), а сразу для телевидения и видео. «Тварь» (другое название Alien Lockdown – «Чужой взаперти») – именно такая лента.

Пять тысяч лет назад на Землю упал метеорит, оказавшийся посылкой от другой цивилизации. В посылке был некий камень, на котором записан генокод Зверя (намекается, что того самого Зверя, из Апокалипсиса). Существа, убивающего все и вся и практически неуязвимого. Как считают ученые, расшифровавшие генокод и создавшие «опытный образец», поразить его можно только атомной бомбой. Наивные, они не знают, что, когда Зверь вырвется на свободу и закусит всем составом тайной военной базы (на этот раз база – в леднике), решать ситуацию прибудет отряд под руководством «супергерлы» Риты Тэлон. Девушке бомба не нужна – она сначала потеряет всю команду, а потом, в финальном поединке, разберется с монстром при помощи обычного ножа. К коллекции штампов добавятся жаждущий власти полковник, безумный профессор, а также бывший преступник, раскаявшийся и спасшийся.

Но любителям 3D-шутеров фильм, безусловно, понравится. Беготня со стрельбой по коридорам и этажам мрачной и пугающей военной базы снята в лучших традициях компьютерных игр. И когда хрупкая девушка Рита прыгает в двадцатиметровую шахту, а затем спокойно приземляется на ноги, глаз невольно опускается в нижний угол экрана – посмотреть, сколько процентов жизни героиня потеряла. Но этого нам не показывают– это же кино. Да еще снятое американцами в Болгарии – ведь большая часть труппы оттуда.

Тимофей ОЗЕРОВ

МИР, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ БАРТ

________________________________________________________________________

Вполне хватило бы «Симпсонов», чтобы Мэтт Гроунинг вписал свое имя на золотые скрижали Зала славы мировой анимации. Вряд ли есть страна, телезрители которой не были бы знакомы с незадачливым Гомером, домовитой Мардж, хулиганистым Бартом, отличницей Лизой и роковым младенцем Мэгги. Мультсериал, посвященный нелепому семейству, стартовал в январе 1990 года. И вот уже без малого 15 лет он заставляет смеяться миллионы и миллионы людей на всех континентах. Что это как не мировое признание?! Но Гроунинг ко всему еще сотворил и «Футураму»…

К началу показа «Футурамы», премьера которой состоялась в декабре 2001 года, зрители российского канала RenTV уже давно и плотно «подсели» на семейку Симпсонов. Возможно, поэтому новый сериал приняли настороженно. К тому же нашему разборчивому зрителю нынче трудно угодить. Да и фантастике в мультипликации практически столько же лет, сколько самой истории искусства движущихся картинок. Вряд ли можно припомнить направление, которое бы не получило своего воплощения в рисованных фильмах. От твердой НФ до фэнтези, от космооперы, лакомого кусочка для сериальщиков, до альтернативной фантастики. Правда, трудно припомнить и такой масштабный проект, в котором пародировались или попросту высмеивались практически все мало-мальски знаковые фильмы и ходовые сюжеты фантастики.

Начинается все в лучших традициях доброй крепкой НФ. В самый канун 1999 года безалаберный разносчик пиццы, неудачник Филип Джей Фрай случайно попадает в морозильную камеру Центра Прикладной Криогеники и замораживается на 1000 лет. Потом, много эпизодов спустя, мы, разумеется, выясним, что ничего случайного в этом событии не было, но для Фрая истина останется где-то там. Ему попросту стирают память о событиях, раскрывающих в совершенно ином свете некоторые поступки и ситуации, и его роль спасителя мироздания так и останется втайне.

Мир далекого будущего, о котором в свое время мечтал Фрай, встречает его неприветливо, но, на счастье, обнаруживается далекий потомок разносчика пиццы – профессор Фарнсуорт, типичный «безумный ученый» из старой американской фантастики середины прошлого века.

Друзьями Фрая и главными соучастниками его приключений становятся одноглазая инопланетянка Торанга Лила и робот-отморозок Бендер. Бендер, кстати, по-моему, самый очаровательный персонаж сериала. Его непредсказуемость, страсть к алкоголю (исключительно как к топливу), любовь к шалостям и здоровый (иногда) цинизм могут шокировать неподготовленного зрителя, привыкшего к слащавым диснеевским мультикам с белозубыми красавцами и красавицами.

Вышеперечисленная троица работает у профессора Фарнсуорта в Planet Express – фирме по доставке. Бедному Фраю даже через тысячу лет не удалось избавиться от постылой работы разносчика, правда, теперь он вынужден мотаться по всей Галактике.

Лила – капитан корабля, девушка сложной судьбы. Долгое время она была уверена, что ее подбросили к дверям приюта инопланетяне. Но рано или поздно к стыду Лилы выяснится вся правда о ее происхождении. Ее любимец – зубастик Нибблер, этакий черный прожорливый колобок, продуктом жизнедеятельности которого является чрезвычайно ценное ракетное топливо. Это не простая зверушка, о ее миссии нам вскоре предстоит узнать, а пока она просто жрет все, до чего может дотянуться.

Есть и другие персонажи – похожий на лобстера-переростка и страдающий массой комплексов доктор Зойберг, дочь богатых родителей Эми, бюрократ Гомер… впрочем, одно только перечисление всех действующих лиц с краткими характеристиками займет немало журнальных страниц. Масса мелких деталей, которые можно разглядеть только при повторном просмотре, множество незаметных беглому взгляду фрагментов придают эпизодам чрезвычайную насыщенность, и каждый новый просмотр открывает ноёые грани замысла Гроунинга.

А в чем, собственно говоря, его замысел?

Еще в «Симпсонах» Гроунинг не мог отказать себе в удовольствии время от времени пройтись по некоторым культовым для американской, а значит, практически и для мировой кинофантастики сюжетам. То Гомер попадает в «измерения», то Барт резвится с телепортатором и случайно превращается в муху… Но отдельные уколы «Симпсонов» в «Футураме» превратились в систематическое и долговременное «развинчивание», как сказали бы обэриуты, всех культовых и немного поднадоевших сериалов и блокбастеров. Походя досталось и смежным жанрам. Гроунинг не пощадил и такую всемирно популярную слезогонку, как «Титаник» Камерона. Досталось даже слащавым рождественским сказочкам с нехитрой моралью. В мире будущего тяжеловооруженный робот Санта Клаус вместо того, чтобы дарить радость и надежду, ведет строгий учет плохих поступков и вместо подарков сеет разрушение и смерть, поскольку, с его точки зрения, хороших людей нет.

Напыщенный болван Зепп Бранниган, один из постоянных персонажей сериала, подозрительно смахивает на кого-то из героев «Звездного пути». Впрочем, эпизод Where No Fan Has Gone Before [2]2
  В 2004 году этот эпизод попал в шорт-лист номинации «Лучшее драматическое представление» самой престижной НФ-премии «Небьюла». Соперниками эпизода «Футурамы» стали «Возвращение короля», «Особое мнение» и прочие блокбастеры. Лауреаты премии будут объявлены 17 апреля. (Прим. ред.)


[Закрыть]напрямую связан со знаменитым сериалом. Дело в том, что в XXIII веке бесчинства его поклонников привели к глобальному кризису, и поэтому Star Trek и все, что с ним было связано, подверглось запрету и изгнанию на планету Омега III. Неразлучная троица Фрай-Лила – Бендер вместе с головой Леонарда Нимоя (артист, играющий вулканианца Спока в старых сезонах, которые не шли по российскому телевидению, нам он знаком по первым сериям киноверсий) отправляются на Омегу…

Кстати, головам знаменитостей тоже есть чем заняться в будущем, особенно голове Никсона, бывшего президента США.

Изрядно достается и сюжетам, в той или иной степени связанным с «Секретными материалами». В эпизоде Roswell that Ends Well Гpoунинг не только издевается над набившими оскомину инсинуациями относительно знаменитой Зоны 51, летающих тарелок и т. п., но и в очень смешном ракурсе выставляет одну из вечных тем фантастики – «петлю времени», а заодно и культовую в свое время трилогию «Назад в будущее».

За четыре года, пока шел сериал, ни один мало-мальски значимый блокбастер не был обойден вниманием создателя «Футурамы». Досталось даже знаменитым «Звездным войнам».

Так неужели замысел Гроунинга состоял всего лишь в высмеивании всего и вся, создании этакой мегапародии на весь фантастический кинематограф (а то и, страшно вымолвить, вообще на фантастику) в целом? Но тогда возникает вопрос – почему сериал в США не имел такого же оглушительного успеха, как и «Симпсоны»? Почему работа над «Футурамой» приостановлена и, несмотря на торжественное шествие Фрая сотоварищи по миру и оптимистические заявления ее создателей, будущее разносчика пиццы, одноглазой мутантки и робота-клептомана остается в тумане?

Причины провала в Соединенных Штатах пытались объяснить непродуманной политикой телеканала FOX. Якобы из-за репортажей о футбольных матчах демонстрация многих эпизодов переносилась на другие дни, а некоторые даже вовсе снимались с показа. И американцы, привыкшие к ordnung'y не хуже немцев, естественно, не простили этого, рейтинг сериала резко упал, и… все! Что происходит после падения рейтинга, сейчас знают даже дети: закрывается финансирование проекта. Но, может, есть иные, менее, скажем так, формальные причины?

Можно предположить, что причины неуспеха – в трепетном, серьезном отношении американского зрителя к фантастике. Поколения, выросшие на Star Trek'e не стерпели глумления и надругательства над святынями, и если такие проекты, как отмороженный «Южный Парк» и пошлейшие «Гриффины», не вызвали отторжения, то безпафосная «Футурама» пришлась не по вкусу.

Другая версия – перекормленные кинофантастикой зрители равнодушно восприняли даже улучшенные 3D-технологией мультики. К тому же «Футурама» оказалась не только набором пародийных ходов, но и весьма непростым для рядового зрителя зрелищем. Возникает подозрение, что создатели сериала своей аудиторией предполагали не только любителей, но и знатоков фантастики, или попросту фэнов. Такого рода «капустники» пользуются определенным успехом в корпоративных кругах. А ведь на скрижалях телевидения начертано «Рейтинг», «Рейтинг», «Рейтинг»… и так десять раз.

А может быть, Гроунингу не простили издевательства над так называемой «американской мечтой»? История успеха требует определенного набора правил – произведения такого рода должны быть в меру слезливыми, в меру юмористичными, но вот сарказм в них недопустим. Можно поржать над откровенными неудачниками вроде Гомера Симпсона – это святое, ведь мы с вами другое дело, не правда ли? Филип Фрай при всех заданных атрибутах неудачника все же более «реалистичен», ему сопереживаешь больше, чем карикатурному Гомеру, и в какой-то момент почему-то становится не до смеха… Гроунинг бьет по болевым точкам эскапизма почти с такой же силой и точностью, как, например, Альфред Бестер в рассказе «Выбор».

А возможно, истина гораздо дальше, чем мы предполагаем.

Что мы знаем о Мэтте Гроунинге? В феврале этого года ему исполнилось 50 лет. Он родился в Портленде (штат Орегон). С детства увлекался рисованием, причем его отец поощрял это занятие, так как сам был мультипликатором. После школы Мэтт работал на станции очистки промышленных отходов. Не отсюда ли, кстати, столь живописно и «со знанием дела» прописан Город Мутантов, расположенный в канализации Нью-Йорка далекого будущего?

Впоследствии Гроунинг рисовал комиксы, ставшие весьма популярными, но мировую славу ему принесли «Симпсоны».

Семейство Симпсонов: Гомер, Мардж, Лиза, Мэгги… Но, позвольте, имя отца Гроунинга было Гомер, его мать звали Мардж, а сестер… Ну, вы догадались! Кто же тогда сам Мэтт, как не Барт Симпсон – Том Сойер XX века!

Гроунинг действительно дал имена персонажам знаменитого сериала в честь свой семьи. Несмотря на то, что он никогда не признавался, будто бы он и есть Барт, вполне можно предположить, что именно здесь ключ к разгадке успеха «Симпсонов» и, чего уж там говорить – провала «Футурамы».

Спрингфилд – городок, в котором живет и безобразничает обаятельный озорник Барт – своего рода символ «Одноэтажной Америки». Жители этой Америки хоть и находятся под сенью атомных электростанций, но все же недолюбливают суету мегаполисов. Неужели мир будущего в «Футураме» всего лишь визуализация подсознательных страхов усредненного американца в ожидании грядущих катастроф? Вряд ли…

Дело, скорее всего, в другом.

Барт Симпсон – не жертва системы и не выразитель протеста против одномерности американской жизни. Подросший Мэтт не превратился в борца. Барт – системный хулиган, его дозволенный индивидуализм вполне вписывается в поведенческую логику социума. Но творческий потенциал Мэтта, его, как сейчас принято говорить, креативность, вынуждает время от времени сделать шаг в сторону, немного пошалить.

В поисках утраченного времени мало кому удавалось вернуться в безоблачный мир детства, где всегда светит солнце и никогда не идут дожди. Это не удалось даже Марку Твену. Выросшие Том Сойер и Гек Финн представляют собой унылое зрелище, а Санкт-Петербург– руины воспоминаний.

Гроунинг со свойственной Барту непосредственностью попросту вывернул ситуацию наизнанку и пошел другим путем. А вернее – никуда не пошел, а принялся валять дурака, всячески прикалываться и стебаться.

Именно поэтому Барт-Мэтт не мог отказать себе в удовольствии выстроить свое будущее: мир, в котором хулиганистый мальчишка мог бы резвиться в полный рост, заставляя персонажей выглядеть придурками. В мире «Футурамы» нет персонажа, которого можно было бы идентифицировать как Мэтта-Барта, он как демиург стоит за кулисами и дергает за ниточки, а его креатуры послушно выделывают коленца.

Мир, который построил Барт, внешне выглядит почти как «у взрослых» творцов будущего. При желании можно обнаружить и намеки на серьезные проблемы. При очень большом желании кто-то даже найдет элементы морализаторства, без которых американское кино – ну никак!

Но стоит приглядеться, как мы увидим, что из-за декораций мироздания по Барту высовывается малолетний хулиган, показывающий нам средний палец.

Где-то в глубине души зритель чувствует, что его долго и со вкусом дурачат, водят за нос, обливают водой и обсыпают мукой, как это проделывает клоун Красти из «Симпсонов». А кому это понравится?

Константин ДАУРОВ