Текст книги "Журнал «Если», 1998 № 07"

Автор книги: Гордон Руперт Диксон

Соавторы: Челси Куинн Ярбро,Мария Галина,Диана Дуэйн,Владимир Гаков,Андрей Саломатов,Сергей Кудрявцев,Аллен Стил,Станислав Ростоцкий,Арсений Иванов,Николай Горбунов

Жанр:

Научная фантастика

сообщить о нарушении

Текущая страница: 22 (всего у книги 23 страниц)

Назад к карточке книги

Рецензии

Миньон
(The minion)

Производство компании «Taurus 7 Film Corp.» (США), 1998.

Сценарий Мэтта Py, Рипли Хайсмит. Продюсер Клаудио Кастравелли. Режиссер Жан-Марк Пише. В ролях: Дольф Лундгрен, Франсуаза Робертсон, Дэвид Нерман, Аллен Альтман. 1 ч. 32 мин.

«Миньон» – мистико-фантастический боевик, который неплохо вписывается в реестр крепких, профессионально сделанных лент фэнтезийного направления. Действие фильма начинается в самый канун третьего тысячелетия от рождества Христова. Метростроители Нью-Йорка случайно обнаруживают в подземелье 800-летний скелет воина-монаха с непонятным амулетом на шее. Как оказалось, ключ, извлеченный из амулета, может открыть врата бездны, за которыми две тысячи лет назад был спрятан низвергнутый владыка ада Люцифер. В смертельной схватке за древнюю реликвию сошлись лучший воин монастыря, воздвигнутого христианами над вратами бездны, Лукас (Дольф Лундгрен) и бессмертный посланник дьявола Миньон, обладавший способностью вторгаться в мозг любого человека и подчинять его своей воле. Миньон хочет заполучить заветный ключ и избавить своего господина от многовекового заточения. Благородный Лукас вместе с девушкой-археологом (Франсуаза Робертсон) пытаются, не щадя своих жизней, помешать замыслам коварного представителя сил Зла. Кто одержит победу? От этого зависит будущее всего человечества… Таков сюжет нового фильма, исполнитель роли главного героя которого хорошо знаком нашему массовому зрителю. Да-да, это он сыграл незабываемого Ивана Драгу в культовом «Рокки IV» (первая работа Лундгрена в большом кино), где мощный блондин достойно противостоял на ринге недавнему кумиру подростков всего мира Слаю Сталлоне. Наверняка и поклонники кинофантастики помнят его по неоднократному участию в НФ-проектах, самые известные из которых – «Универсальный солдат» и «Джонни Мнемоник». Впрочем, и остальные члены команды создателей картины «сыграли» на хорошем уровне: несмотря на заложенные в жанровой специфике ленты традиционные условности, действие не «буксует», персонажи убедительны, сюжет динамичен. Чем на сей раз закончится извечное противоборство Добра и Зла, зритель узнает, посмотрев этот фильм. Но, как всегда, будем надеяться на лучшее.

Гаттака
(Gattaca)

Производство компании «Jersey Film Production» (США), 1997.

Сценарий Эндрю Никкола. Продюсеры Дени Де Вито, Майкл Шамберг, Стэйси Шер. Режиссер Эндрю Никкол. В ролях: Итон Хоук, Ума Турман,

Алан Эркин, Джуд Лоу. 1 ч. 37 мин.

Новый футуристическо-психологический триллер, поставленный новозеландским режиссером Эндрю Никколом, – еще одно подтверждение того, что кинематографисты, выходцы с зеленого континента, как правило, получают достойную голливудскую «прописку». (Достаточно вспомнить хотя бы создателя «Безумного Макса» Джорджа Миллера.) Картина «Гаттака» подтвердила свой уровень, завоевав специальный приз на последнем французском фестивале кинофантастики «Жерармер-98». Действие фильма разворачивается в ближайшем будущем. Гаттака – название научно-исследовательской организации, где при помощи генной инженерии, как в своеобразном инкубаторе, выращиваются совершенные во всех отношениях питомцы, предназначенные для осуществления самых сложных межпланетных программ. Оказывается, родители этих полуискусственных людей могли заранее «заказать» не только внешние данные своего чада, но и уровень интеллекта, а также физическое развитие. Если ребенок появлялся на свет обычным путем, то его считали неполноценным существом низшего класса. Именно так не повезло Винсенту Фримену, который, несмотря на свои физические недостатки, мечтает стать элитным пилотом «Гаттака Корпорейшн». Молодой человек даже идет на подлог, лишь бы добиться поставленной цели: отправиться в экспедицию на Титан – 14-ю луну Сатурна… В ленте заняты известные актеры, среди которых выделяются Итон Хоук (Винсент Фримен) и Ума Турман, играющая роль молодой клонированной женщины – подруги главного героя. Сюжет фильма четко выстроен. Здесь, видимо, сказалось, что Эндрю Никкол не только режиссер картины, но и автор сценария. Ему удалось обойтись без сложнейших и дорогостоящих спецэффектов, но лента из-за этого не проигрывает, а наоборот, приобретает большую психологическую достоверность. Конечно, любители следить за бесконечной чередой всевозможных перестрелок и рукопашных схваток могут со мной не согласиться, но для них снимают другие фильмы.

Стеклянная тень
(Glass shadow)

Производство компании «Vision International» (США), 1996.

Сценарий Марка Голдмана, Майкла Шродера, Рика Яндвера. Продюсеры Рау Пател, Шарад Пател, Алан Сильвер. Режиссер Майкл Шродер. В ролях: Элиас Котиас, Анжелина Джоли, Билли Драго, Джек Пэлланс. 1 ч. 35 мин.

Должен сразу заметить, «Стеклянная тень» не самая последняя новинка фантастического кинематографа. Однако лицензирован фильм лишь недавно и привлекает внимание тем, что является продолжением известного боевика «Киборг», главную роль в котором сыграл не нуждающийся в рекомендациях Жан-Клод Ван Дамм. Он вновь появляется на экране, но уже только как персонаж, воспроизведенный памятью компьютера. События, происходящие в картине, датированы второй половиной XXI века, когда жестокую борьбу за мировое лидерство повели две крупнейшие компьютерные корпорации – американская и японская. Чтобы уничтожить руководство японской компании, американцы создали специального киборга-девушку (Анжелина Джоли), начиненную особенной взрывчаткой, наличие которой не может распознать никакая аппаратура. Когда до времени «X» осталось всего девять часов, героиня узнает, что обречена, и совершает побег вместе с человеком – инструктором по рукопашному бою (Элиас Котиас). В погоню за беглецами отправлен безжалостный убийца (Билли Драго)… В фильме много стрельбы, мордобойных поединков и блужданий героев по мрачным лабиринтам полуразрушенного города будущего (декорации ленты мало отличаются от пейзажей старшего «брата»). Спецэффекты тоже добротны, что не удивительно, поскольку созданы фирмой «Stargate Films», работавшей в культовых картинах «Трон» и «Аполлон 13», отличавшихся мастерством съемки фантастических сцен. Конечно, исполнитель роли главного героя проигрывает Ван Дам-му, но только в популярности, зато в любовных приключениях Котиас более убедителен. Да, я не оговорился, потому что сбежавшие человек и киборг влюблены друг в друга. По этой причине картина приправлена эротическими сценами. Безусловно, «Стеклянную тень», как и его предшественника, невозможно причислить к шедеврам кинофантастики, однако оба фильма имеют своего зрителя, готового не только просидеть полтора часа у экрана телевизора, просто наблюдая за сюжетными перипетиями, но и ночи напролет самостоятельно вершить судьбы героев подобных историй при помощи персонального компьютера.

Побег с Земли
(The Survivor)

Производство компании «Interlight Pictures» (США), 1997.

Сценарий Кари Соломона, Чака Конзельмана. Продюсеры Нил Ними, Патрик Чои, Грегори Вангер. Режиссер Ник Дэвис.

В ролях: Ксавье Де Клие, Ричард Молл, Лиса Робин. 1 ч. 28 мин.

На сей раз вместе с героями «Побега с Земли» мы попадаем аж в XXIV век. Правда, как это частенько бывает, время действия фильма только декларировано его создателями, а на самом деле, если судить по декорациям, костюмам и экипировке действующих лиц, все события могли произойти в самом ближайшем будущем. Такое упрощение изобразительного ряда выглядит довольно странным и никак не оправданным. Кстати, в съемках ленты принимали участие постановщики спецэффектов, работавшие в таких зрелищных картинах, как «Бэтмен и Робин», «Бэтмен навсегда», «Цепная реакция» и других. Вероятно, бюджет фильма не позволил мастерам своего дела как следует развернуться. Обидно. Теперь несколько слов о сюжете картины. По мнению сценаристов, наша планета через 400 лет превратится в огромную зону, куда ссылают самых отпетых преступников галактики. По случайному стечению обстоятельств рядом с Землей терпит аварию звездолет Президента Космической Федерации. Президенту и его экипажу удается спастись на корабле-челноке и приземлиться. Однако здесь они попадают в руки безжалостных головорезов, стремящихся любыми путями вырваться на свободу. Кажется, что выхода нет, но, конечно, находится герой, способный выручить главу Федерации и его команду… Сюжет ленты вряд ли отличает новизна и оригинальность. Подобных фантастических боевиков огромное множество, однако тут любопытно другое. Сценарий «Побега с Земли» представляет собой своеобразный дайджест из различных эпизодов хорошо известных картин. Здесь без труда угадываются сцены из «Рэмбо», «Хищника», «Звездных войн» и других суперхитов прошлых лет. Увы, но попытки авторов ленты «укрепить» свое детище подобными заимствованиями порою выглядят просто нелепо. Вторичность привела к тому, что композиция фильма произвольно распадается на части, отличающиеся друг от друга даже по жанру: то перед нами космическая фантастика, то – мордобойный боевик со стрельбой, а то – пошлая комедия. Собрать эту «мозаику» зрителю едва ли по силам.

Обзор фильмов подготовил Сергей НИКИФОРОВ

Экранизация

Вл. Гаков
Безответная любовь

Роман Рэя Брэдбери с кино качался давным-давно, с первых лет жизни; и любовь эта пунктиром проходит через всю биографию классика современной фантастики. Причем, это любовь драматическая и неразделенная: он любил кино страстно и по-детски безоглядно, а око отвечало писателю… непониманием? равнодушием? Нет, тут что-то иное. В жизни так бывает: двое изо всех сил ищут ниточку взаимопонимания, душой тянутся друг к другу, а в результате – лишь горечь разочарования и груз взаимных ошибок.

Нельзя сказать, что кинематографисты игнорировали творчество Брэдбери. Скорее, наоборот: по количеству экранизаций он едва ли не абсолютный рекордсмен среди авторов фантастики. Но вот результат малоутешителен. Почти все созданные на сей день киноверсии рассказов и романов писателя восторгов ни у кинокритиков, ни у поклонников творчества Брэдбери не вызвали; хотя, набив себе шишки, режиссеры, словно завороженные, снова и снова обращались к произведениям неподдающегося их усилиям автора.

Впрочем, это можно было предвидеть. Брэдбери признанный мастер слова, а не сюжета. Потому-то современным кудесникам спецэффектов магия волшебной брэдбериевской прозы чаще всего недоступна.

А начиналось все чудесно, как по заказу. Одним из первых воспоминаний писателя стала зима 1923 года, когда родители, страстные поклонники тогда еще Великого Немого (кстати, второе имя – Дуглас – они дали сыну в честь тогдашнего своего кумира Дугласа Фэрбенкса), повели сынишку на один из сеансов в местный кинотеатр. Малышу не было и трех лет, а он все-таки запомнил ленту, которую смотрел: легендарный немой «ужастик» той поры – «Собор Парижской богоматери» с неподражаемым Лоном Чейни…

В тридцатые годы Брэдбери, подобно всем мальчишкам, протирал штаны в кинотеатрах, по десятку раз поглощая одни и те же комиксы о похождениях суперменов Бака Роджерса и Флэша Гордона (не говоря уж о Тарзане!). А тут еще судьба словно нарочно подгадала: семейство Брэдбери переехало в Лос-Анджелес, к самым воротам Голливуда. Писатель не раз вспоминал, как в юности он спозаранку мчался на роликовых коньках к главному входу киностудии «Парамаунт», где при определенном везении можно было запросто разжиться автографом какой-нибудь кинозвезды. (Кстати, Брэдбери и сейчас живет неподалеку от голливудских киностудий и не менее легендарного «звездного» района Беверли-Хиллз.)

Спустя почти два десятилетия Рэй Брэдбери, к тому времени уже известный всей Америке автор «Марсианских хроник», и сам пробует силы в кинематографе. Первый его сценарий был почти наново переписан известным режиссером раннего фантастического кино Джеком Арнольдом, в результате поставившим свой фильм – «Это явилось из космоса» (1953). Для самого Брэдбери этот дебют не был удачным. И в следующей картине, вышедшей в том же году, «Чудовище с глубины 20000 фатомов», стандартной, хотя для своего времени и впечатляюще снятой ленте о монстрах, любитель творчества писателя лишь при наличии незаурядной фантазии обнаружит перенесенную на экран великолепную новеллу «Ревун»…

Успех пришел с третьей попытки. В августе все того же 1953-го писатель знакомится в Голливуде с режиссером Джоном Хьюстоном и неожиданно получает заказ на сценарий к готовящейся экранизации «Моби Дика». Предложение с восторгом принято – роман Германа Мелвилла Брэдбери буквально боготворит. Полгода, проведенные в промозглой и дождливой Ирландии, стали своего рода «болдинской осенью» для фантаста: написано более полутора тысяч страниц! Фантастические рассказы, пьесы, цикл реалистических «ирландских» новелл – и, разумеется, заказанный сценарий о капитане Ахаве, чью роль сыграл в фильме Грегори Пек, и его вечном противнике – Моби Дике… Картина с триумфом выходит на экраны в 1955 году, и, кажется, звезда Брэдбери-сценариста вот-вот засверкает так же ярко, как Брэдбери-прозаика!

Однако этого не произошло. Дальнейшая летопись экранизаций Брэдбери – это, во-первых, история «без героя»: писатель «самоустранился» от кинодраматургии, его произведения режиссеры препарировали без участия автора. А во-вторых, достаточно грустная история попыток – интересных, оригинальных, искренних, предпринятых людьми яркими и талантливыми… но, увы, малоудачных.

Известно, что наиболее силен писатель в «малой форме». Поэтому понятен интерес кинематографистов к его многочисленным рассказам (хотя этот литературный жанр еще более неблагодарен для перенесения на экран, чем роман). Многие новеллы Брэдбери получили кинопродолжения в форме короткометражек, мультфильмов, а иногда и целых киноальманахов.

Таков, например, «Человек в картинках» (1968) Джека Смайта, состоящий из трех киноновелл по классическим рассказам Брэдбери – «Нескончаемый дождь», «Вельд» и «Завтра конец света». Казалось бы, литературная основа – самая что ни на есть выигрышная. И прекрасно справился со своей непростой – «сквозной» – ролью рассказчика, татуированного колдуньей, великолепный актер Род Стайгер. Но успеха фильм не принес.

Другой киноальманах, «Доминус» (1990), состоит из двух новелл по «страшным» рассказам Брэдбери – «Коса» и «Чертово колесо» – и снят на пару молодыми российскими режиссерами Александром Хваном и Мариной Цурцумия. Фильм кинематографически любопытен, но это, скорее, образец вычурного и погруженного в себя, а не в Брэдбери, отечественного «нового кино». Наконец, почти незамеченными прошли и такие фильмы, как американский «Лето Пикассо» (1969), снятый по мотивам поэтической новеллы «В штиль», а еще два советских – «Электронная бабушка» (режиссерский дебют артиста Родиона Нахапетова) и «Зеленая куколка» (также дебютная короткометражка А.Квирикашвили) – также не вызвали большого успеха у зрителей.

Относительный успех ждал рассказы Рэя Брэдбери лишь на малом телевизионном экране, формат которого позволял сохранить эмоциональную и сюжетную емкость авторской новеллы. По крайней мере, ряд эпизодов знакомого нашему телезрителю сериала «Театр Рэя Брэдбери» вполне сойдет за добросовестные и адекватные иллюстрации к рассказам. вошедшим в золотой фонд современной фантастики.

Единственный, на мой взгляд, бесспорный успех в долгой и путаной истории брэдбериевских экранизаций – это, как ни странно, не американский фильм, а наш! Правда, фильм не игровой, а рисованный; и кроме того, сегодня уже можно говорить о нем, как о «зарубежном»…

Речь идет о 20-минутном мультфильме «Будет ласковый дождь» (1984), талантливо снятом молодым узбекским режиссером Назимом Туляходжаевым. Успешной картина получилась, видимо, еще и потому, что постановщик был в большей степени озабочен перенесением на экран духа брэдбериевской прозы, ее поэтики и образного ряда, а не буквальным прочтением сюжета. А вот очередной (на сей раз игровой) киноальманах того же режиссера – «Вельд» (1987) – можно назвать удачным лишь отчасти. Хорош Игорь Беляев в главной роли, выдержана поэтическая атмосфера нескольких особо мрачных новелл Брэдбери (особенно заглавной), но в целом фильм рассыпается, а общее впечатление смазывается еще и малоудачным, сумбурным дописыванием авторского текста.

И раз уж была упомянута классическая новелла «Будет ласковый дождь», самое время остановиться на одном из знаменитейших циклов Брэдбери – «Марсианские хроники», – к которому обращались кинематографисты самых разных стран.

И опять должен заметить, что самым, на мой взгляд, удачным примером перенесения прозы Брэдбери на экран стал фильм отечественный! Это дебютная короткометражка украинского режиссера Виктора Жилко «Голос памяти» (1980), в которой роль робота-хранителя дома, уцелевшего в атомном пламени, прекрасно сыграл покойный Николай Гринько. И снова речь идет о передаче, скорее, духа, атмосферы, настроения классического рассказа, а не о буквальном пересказе сюжета. Интересна и другая дебютная короткометражка – «Восьмой день творения» (1980) армянского режиссера Сурена Бабаяна, скупыми избразительными средствами создавшего свой «брэдбериевский» Марс. Но, как и в случае с его узбекским коллегой, последовавшее развитие темы уже в полном метраже вызвало разочарование у поклонников творчества писателя: в картине Бабаяна «13-й апостол» (1988) чего только ни намешано – многозначительность, специфические национальные, религиозные и культурные аллюзии, формальные изыски, фрейдизм, абсурдизм, словом, самовыражение «молодого» кино… Брэдбери вот только не осталось. А об очередной сладкой до приторности киносказочке нашего доморощенного великого «утешителя» Дмитрия Астрахана – фильме «Четвертая планета» (1997), вольной версии одной из новелл тех же «Марсианских хроник» – и вовсе говорить не хочется…

Неудачей закончилась и попытка помпезно и богато поставить «Марсианские хроники» на американском телевидении. Трехсерийный фильм с треском провалился. Дело даже не в вялой режиссуре Майкла Андерсона и на редкость невыразительной игре Рока Хадсона в роли связующего персонажа – капитана Уайлдера. Именно после провала этой телеверсии критика снова заговорила о том, что слово Брэдбери вообще не поддается адекватному воплощению на экране.

В пользу этого пессимистического заключения говорит экранизация другого знаменитого произведения писателя – романа-антиутопии «451° по Фаренгейту», – предпринятая в 1966 году мэтром французского кино Франсуа Трюффо. При всем уважении критиков к имени постановщика этот его первый и единственный опыт в научно-фантастическом кино принято вежливо ругать. Казалось бы, все необходимое для успеха в картине есть: скрупулезное и уважительное прочтение первоклассного литературного материала, мастерство актеров (Оскар Вернер и Джули Кристи) и оператора (Николас Роуг), впоследствии поставившего ряд фантастических фильмов, наконец, бесспорные талант и высочайший профессионализм режиссера… А в результате картина вышла рыхлой и анемичной. В ней исправно горят книги, но как-то прозаично и по-домашнему; зато отсутствует тот священный (Брэдбери никогда не боялся патетики и высокой ноты) Огонь культуры и знаний, затаптываемый самовлюбленной серостью, которым опалены лучшие страницы романа. Как писал критик, «Там, где Брэдбери страстен и пронзителен, Трюффо мягок и расплывчат; где Брэдбери агитирует, Трюффо задает вопросы; где Брэдбери истово верует, Трюффо сомневается».

Чтобы закончить на относительно оптимистической ноте, остается упомянуть еще одно обращение кинематографистов к творчеству Рэя Брэдбери. В 1983 году режиссер Джек Клейтон снял свою версию одной из самых значительных книг писателя – «Что-то страшное грядет». На сегодняшний день это. быть может, самый «брэдбериевский» фильм из всех, о которых шла речь. Правда, это никакая не science fiction, не боевик со спецэффектами, а старая добрая моральная притча, фэнтези поэтическое кино или что хотите – словом, это Рэй Брэдбери!

Сценарий к фильму, кстати, написал сам автор. Доказав, что своей любви, несмотря на многолетние разочарования и отсутствие взаимности, не изменил.