Текст книги "Тайная жизнь великих писателей - 2010"

Автор книги: Роберт Шнакенберг

сообщить о нарушении

Текущая страница: 15 (всего у книги 17 страниц)

ВОТ ТАКОЙ ДЕППОЗИТ!

Кто бы мог подумать, что Джек Воробей – такой фанат Джека Керуака? В 1991 году актер Джонни Депп приобрел у душеприказчиков Керуака вещей на сумму свыше 50 ООО долларов. Среди покупок были плащ Керуака стоимостью 15 ООО долларов, чемодан за 10 ООО долларов, одна из старых дорожных сумок писателя за 5000 долларов, водолазка за 2000 (надеемся, ее предварительно хотя бы постирали) и непромокаемая шляпа за 3000 долларов (что вполне резонно: кому нужен плащ без непромокаемой шляпы?), твидовое пальто за 10 000 долларов, письмо Керуака к другу-битнику Нилу Кэссиди за 5000 и погашенный счет из винно-водочного магазина за 350 долларов.

КТО НОСИЛ ХАКИ?

В извечном стремлении охватить как можно большую покупательскую аудиторию, в том числе и хиппи, сеть магазинов молодежной одежды «Гэп» запустила в начале 1990-х годов рекламную кампанию на тему битничества. В рекламе использовалась фотография Керуака в саржевых штанах и простой рубашке, а снизу был напечатан слоган: «Керуак носил хаки». Многие радикально настроенные поклонники Керуака были возмущены посмертной эксплуатацией его образа. (В торговой сети «Банана Рипа-блик», родственной «Гэп», примерно в это же время за 70 долларов продавалась курка-«пилот» «Керуак».) В знак протеста группа чикагских поэтов изготовила пародийную рекламу «Гитлер носил хаки», где, естественно, был изображен фашистский диктатор. Сотни листовок были тайком разложены в магазинах «Гэп» по всему Городу вет-ров⁷⁶. С тех пор рекламисты предпочитают не связываться с битниками.

КУРТ ВОННЕГУТ

«КОЛЫБЕЛЬ ДЛЯ КОШКИ» (1963), «БОЙНЯ НОМЕР ПЯТЬ» (1969), «ЗАВТРАК ДЛЯ ЧЕМПИОНОВ» (1973)

начале своей литературной карьеры Курт Воннегут с сожалением определял свое положение так: «больной на всю голову обитатель каталожного ящика с ярлыком “научная фантастика”», и очень просил выпустить его оттуда, «в частности, потому, что очень многие серьезные критики регулярно путают этот ящик с унитазом».

в

Воннегуту удалось выбраться из этого каталожного ящика, но любви литературного бомонда он так и не завоевал. Часть критиков по-прежнему считали его не более чем классным «жанровым» писателем, чья литературная жизнь окончилась в 1960-х. А может быть, их просто отпугивали неприличные шуточки, которыми были сдобрены его поздние работы. Самого Воннегута это не смущало, он продолжал выполнять свою миссию – писать, рисовать и пропагандировать гуманизм.

Воннегут родился в четвертую годовщину окончания Первой мировой войны. Он был сыном и внуком архитекторов (его дед был первым архитектором Индианаполиса, получившим лицензию). Родители собирались отправить мальчика в частную школу, как и его сестер, но во время Великой депрессии их благосостояние пошатнулось. Курт ходил в самую обычную школу, а отец, сломленный и озлобленный, твердил сыну, чтобы он выбрал практичную профессию. Решив учиться на биохимика, Воннегут в начале 1940-х поступил в Корнелльский университет. Однако начало Второй мировой войны внесло в этот план свои коррективы, Воннегут вступил в американскую армию в качестве разведчика пехотного батальона. Пока он служил в Европе, его мать покончила с собой, приняв смертельную дозу снотворного. Это была одна из двух полученных за время войны травм, которые преследовали Воннегута на протяжении всей его жизни.

Другим потрясением стала бомбардировка Дрездена авиацией союзнических войск 13 февраля 1945 года, свидетелем которой Воннегут оказался, находясь в немецком плену. Бездушное истребление тысяч мирных жителей подорвало его веру в человечество и рациональное устройство мироздания. Позже он выразил эти переживания в самом известном своем романе «Бойня номер пять».

Вернувшись с фронта, Воннегут недолго поработал криминальным репортером, а потом поселился в городке Скенектеди, штат Нью-Йорк, и стал писать пресс-релизы для местного отделения компании «Дженерал Электрик». Он попытался, хоть и безуспешно, получить магистерскую степень по антропологии в Чикагском университете. Его диссертация под названием «Неустойчивое соотношение между добром и злом в простых сказках» была единодушно отвергнута всем составом кафедры. Когда мечты о научной карьере лопнули как мыльный пузырь, Воннегут переключился на писательство. В 1950-е годы, работая в «Дженерал Электрик», он параллельно написал несколько романов и рассказов. Потом переехал в Кейп-Код, штат Массачусетс, где для заработка устроился дилером компании «Сааб». К сожалению, это начинание тоже обернулось провалом, и в начале 1960-х фирма обанкротилась. Как продавец автомобилей Воннегут никуда не годился и опасался, что шведские партнеры никогда ему этого не простят.

Расцвет писательской карьеры Воннегута пришелся на 1960-е, когда были изданы его признанные шедевры «Колыбель для кошки» (1963) и «Бойня номер пять» (1969). В обоих романах писатель, преследуя собственные сатирические и философские цели, ловко нарушает законы научно-фантастического жанра. В «Бойне номер пять» массовый читатель знакомится с Килгором Траутом, второстепенным героем, появлявшимся и в одной из более ранних работ Воннегута, который впоследствии станет сквозным персонажем. Непризнанный автор научнофантастического чтива, печатавшегося в журналах для взрослых, Траут задумывался как апьтер эго самого Воннегута, или, во всяком случае, того, кем Воннегут мог бы стать, если бы ему не удалось выскользнуть из жанровой ловушки.

Некоторые критики отмечают, что за два последующих десятилетия качество работ Воннегута ухудшилось. Действительно, его романы становились все более замкнутыми на себя, пронизанными мрачным ощущением отчаяния, которое, очевидно, и заставило писателя в 1985 году совершить попытку самоубийства. С другой стороны, после невероятного успеха «Бойни номер пять» и ее киноверсии все последующие романы писателя расходились относительно неплохо, а сам Воннегут продолжал все так же проповедовать гуманизм. Он сетовал на нашествие новых технологий, порицал политику правительства США, сокрушался по поводу сокращения производства в развитых странах и в целом делал все то, чего можно ожидать от своенравного, сочувствующего левым старого ворчуна. Даже сильный пожар, опустошивший его дом в 2000 году и отправивший самого Воннегута в больницу, не смог заглушить его безошибочно узнаваемый голос. Он поклялся, что мемуары «Человек без родины», вышедшие в 2005 году, станут последней его изданной работой, хотя и продолжал до самой смерти писать очерки в один из прогрессивных ежемесячных журналов. По иронии судьбы, человек, переживший бомбардировку Дрездена, не оставившую камня на камне, и много лет куривший, дымя как паровоз, умер из-за падения с лестницы в своей квартире в Манхэттене. Он получил тяжелую черепно-мозговую травму, а несколько недель спустя, в апреле 2007 года, скончался.

И НИКАКИХ СЬЮЗОВ!

Вопреки распространенному мнению, Воннегут не был сокурсником детского писателя доктора Сьюза. У них и университеты-то были разные: Воннегут учился в Корнелле, а Теодор «Сьюз» Гейзель в Дартмуте. Однако с одной известной писательницей школьная дружба Воннегута все-таки связывала. Он учился в школе «Шор-тридж» в Индианаполисе вместе с Мейдлин Пью, которая впоследствии стала главным сценаристом телесериала «Я люблю Люси». Воннегут и Пью состояли в школьном писательском кружке. Другим известным выпускником «Шортриджа» был сенатор Ричард Лугар из Индианы.

ЛОВЛЯ ФОРЕЛИ⁷⁸

Прототипом самого известного персонажа Воннегута, непризнанного писателя-фантаста Килгора Траута, был, напротив, весьма уважаемый писатель Теодор Старджон, автор множества рассказов и награжденного литературными премиями романа «Больше чем люди». Для буквоедов, любящих во всем точность, сообщим: настоящее имя Старджона – Эдвард Гамильтон Уолдо.

СВЕТ, МОТОР... КУРТ!

Воннегут успел мелькнуть в экранизациях двух своих романов. Он сыграл эпизодическую роль «грустного человека на улице» в фильме «Мать Тьма» в 1996 году и роль коммерческого директора телеканала в фильме «Завтрак для чемпионов» в 1999 году. А еще он в 1986 году с превеликим удовольствием поучаствовал в съемках комедии Родни Дэнджерфилда «Назад в школу». Там он сыграл самого себя и помог придурковатому герою Дэнджерфилда Торнтону Мелону написать курсовую работу о произведениях... Курта Воннегута.

КУРТ И ДЖЕРРИ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Воннегут здорово повлиял на Джерри Гарсиа, фронтмена группы «Грейтфул дед», который был большим поклонником писателя. Звукозаписывающая и издательская компания, принадлежащая «благодарным мертвецам», называется «Айс Найн Паблишинг» – в честь «льда-9», разрушительного вещества из романа Воннегута «Колыбель для кошки» (1963). Гарсии особенно нравился классический научно-фантастический роман Воннегута «Сирены Титана», написанный в 1959 году. Нравился настолько, что Гарсиа даже приобрел права на его экранизацию. Несколько лет ходили слухи, что он и бывший сценарист телешоу «Субботний вечер в прямом эфире» Эл Франкен все-таки приступили к съемкам. К сожалению, слухи не оправдались. В 1995 году Гарсиа умер, так и не успев ничего снять.

КУРТ И ДЖЕРРИ, ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Дочь Воннегута одно время была замужем за тележурналистом Джеральдо Риверой, освещавшим светскую жизнь. Брак продержался всего четыре года и не был счастливым. По собственному признанию, Ривера постоянно изменял Эдит Бакет Воннегут и за эти четыре года окончательно настроил против себя ее отца. Если Воннегуту случалось в интервью упомянуть своего бывшего зятя, он неизменно называл его Джерри (настоящее имя обладателя звучного испанского псевдонима было Джерри Риверс).

А ВЫ БЫ КУПИЛИ МАШИНУ У ТАКОГО ЧЕЛОВЕКА?

Воннегут, по его собственным словам, был «одним из самых первых дилеров «Сааб» в Соединенных Штатах». Он отошел от дел в начале 1970-х, а до того фактически являлся владельцем и управляющим салона «Сааб Кейп-Код» в Вест-Барнаби, штат Массачусетс. По всем раскладам Воннегут был крайне неудачливым продавцом машин – хотя, в отличие от Дуэйна Гувера, безумного дилера «Понтиака» из его полуавтобиографического романа «Завтрак для чемпионов», написанного в 1973 году, у писателя никогда ни случалось приступов неконтролируемой агрессии. Воннегут просто ругал «Саабы» на чем свет стоит, называл их «вонючками» и «дурацкими каноэ для яппи» – пока не распугал большую часть потенциальных покупателей. Писатель утверждал, что костерит шведские машины, потому что шведы так и не наградили его Нобелевской премией по литературе.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ

Кумиром Воннегута среди писателей был Марк Твен, в честь которого Воннегут назвал своего первенца и с которым у него было много общего. Оба были американскими сатириками, обладавшими желчными взглядами на политику и культуру своей родины. Оба в молодости служили в армии и работали журналистами. Оба были заядлыми курильщиками. Книги обоих были запрещены в школах и библиотеках. И, конечно, не стоит забывать об их потрясающем внешнем сходстве. Шевелюра Твена словно бы отклеилась и перенеслась во времени на голову Воннегута.

СПАСИБО ЗА ЧЕСТНОСТЬ

В 1990 году, произнося речь в вашингтонском Национальном музее авиации и космонавтики, Воннегут признался, что причиной, подтолкнувшей его к писательству, была бомбежка Дрездена, в результате которой погибли, по разным данным, от двадцати пяти тысяч до двухсот пятидесяти тысяч мирных граждан. «На сегодняшний день я заработал примерно по пять долларов с каждого трупа», – добавил он.

ВО ВРЕМЯ, СВОБОДНОЕ ОТ НАПИСАНИЯ КЛАССИЧЕСКИХ (ТАКИХ КАК «БОЙНЯ НОМЕР ПЯТЬ») РОМАНОВ, ВОННЕГУТ УПРАВЛЯЛ СОБСТВЕННЫМ ДИЛЕРСКИМ САЛОНОМ ПО ПРОДАЖЕ «СААБОВ».

aV.VV

^/

л8й&

ТЕПЕРЬ И В КОСМОСЕ

В 1999 году астероид, ранее носивший номер 25399, был назван в честь Курта Воннегута.

БУДУЩЕЕ НАСТОЛЬКО ЯРКОЕ,

ЧТО МНЕ ПРИХОДИТСЯ МАЗАТЬСЯ КРЕМОМ ОТ ЗАГАРА

Скептически относясь к компьютерам, Воннегут почти не пользовался Интернетом – тем забавнее, что именно он оказался в центре нашумевшего сетевого розыгрыша. В 1997 году многим стали приходить по электронной почте сообщения, якобы содержащие текст торжественной речи, произнесенной Воннегутом в Массачусетском технологическом институте. В этой речи «Воннегут» превозносит достоинства солнцезащитных средств и рассыпает массу банальностей о том, что нужно научиться любить себя и тогда ты сможешь исполнить «танец маленьких утят» на 75-й годовщине своей свадьбы, – никто из знакомых с творчеством Воннегута ни за что не поверил бы, что он мог сказать такое. Не говоря уж о том, что никакой речи в этом институте Воннегут не произносил. Автором текста была журналистка Мэри Шмич, ведущая колонку в «Чикаго трибюн», а вот кто выдал ее заметку за слова Воннегута – так и осталось невыясненным. Австралийский кинорежиссер создал на основе фальшивой речи песню, которая стала в Великобритании хитом номер один. Когда Воннегута спросили, что он думает по поводу этого странного инцидента, писатель ответил лаконично: «Интернет – страшная вещь».

ТОНИ МОРРИСОН

Р. 18 ФЕВРАЛЯ 1931

ГЛАВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

«САМЫЕ ГОЛУБЫЕ ГЛАЗА» (1970),

«ПЕСНЬ СОЛОМОНА» (1977),

«ВОЗЛЮБЛЕННАЯ» (1987)

СОВРЕМЕННИКИ И СОПЕРНИКИ:

ЭЛИС УОКЕР, МАЙЯ ЭНДЖЕЛОУ

I

ЛИТЕРАТУРНЫЙ СТИЛЬ:

нелинейный, полный аллюзии,

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ

таштш

МУДРЫЕ СЛОВА:

«ЕСЛИ ВЫ ТВЕРДО ЗНАЕТЕ, КАКУЮ КНИГУ ХОТЕЛИ БЫ ПОЧИТАТЬ, НО ЕЕ ПОКА НИКТО НЕ НАПИСАЛ, ЗНАЧИТ, НАПИСАТЬ ЕЕ ДОЛЖНЫ ВЫ САМИ»⁷⁹.

эдители Тони Моррисон были перфекционистами. Ее отец, сварщик Джордж Уоффорд, оставлял свои инициалы на шве каждого металлического предмета, над которым он трудился. Когда маленькая Тони -тогда еще Хлоя – сказала ему, что их все равно никто никогда не увидит, отец ответил: «Да, но я-то знаю, что они там есть». Мать Хлои, Рама Уоффорд, тоже особой скромностью не отличалась. Однажды она написала письмо президенту Франклину Рузвельту, где жаловалась на качество муки, которую американское правительство выделяло гражданам во время Великой депрессии. Эксцентрично? Да, пожалуй, но зато Уоффордов знали все, как вскоре узнали и вторую из их четверых детей, Хлою Ар-делию.

Р

У Уоффордов было немало поводов для жалоб и помимо затхлой муки. Они жили в нищете. Пока Джордж работал на металлургическом заводе в Лорейне, штат Огайо, Рама, чтобы свести концы с концами, раздавала полотенца в комнате для отдыха в местном парке. Когда Хлоя была маленькой, их семейство переезжало с квартиры на квартиру как минимум шесть раз. Как-то раз они не смогли внести плату за четыре месяца, и один из арендодателей сжег их дом. Даже в городе с развитой сталелитейной промышленностью Уоффорды всегда нуждались и жили, в среднем, хуже своих белых соседей – это обстоятельство зародило в душе Джорджа Уоффорда горечь и ненависть к представителям белой расы. Как будто одного расиста в семье было недостаточно, сумасшедшая бабка Хлои твердила, что все негры со светло-коричневой кожей, как у Хлои, – «нечистые». «Она думала, что нас подменили», – признавалась позже Моррисон. К ее чести следует отметить, что сама Хлоя никогда не разделяла подобных предрассудков.

Когда Хлое Уоффорд было двенадцать лет, она приняла католичество и выбрала себе при крещении имя Энтони, которое ее друзья сократили до Тони. Решив, что правильно произносить имя Хлоя люди все равно никогда не научатся, она вскоре стала сама представляться как Тони.

(Фамилия «Моррисон» добавилась позже, после недолгого брака с рожденным на Ямайке архитектором Гарольдом Моррисоном.) С самого детства Тони страстно любила читать, запоем проглатывая книги, среди которых были, например, произведения Льва Толстого и Джейн Остин. Неудивительно, что в 1949 году ей удалось поступить на гуманитарное отделение Ховардского университета, самого престижного высшего учебного заведения, куда принимали чернокожих.

Закончив университет, Тони защитила магистерскую диссертацию в Корнелле, а потом вернулась в Ховард преподавать английский язык. Среди ее студентов был и будущий деятель радикального черного движения Стоукли Кармайкл, которого она описывает как «такого студента, какие всегда нужны в классе, – умного, восприимчивого, забавного и немного задиристого». Брак и преподавательская работа не принесли Моррисон удовлетворения, поэтому она в конце концов выгнала мужа и устроилась редактором в издательство «Рэндом Хауз». Моррисон проработала там почти двадцать лет, параллельно выстраивая свою писательскую карьеру.

Даже если бы она не стала писателем, а ограничилась только редакторской деятельностью, ее имя все равно стало бы легендой издательского мира. Она открыла и показала миру множество талантливых африканских и афроамериканских писателей, таких как Гейл Джонс, Тони Кейд Бамбара, Чинуа Ачебе и Атол Фугард. Когда собственные романы Моррисон стали приносить неплохие гонорары, она начала поддерживать своих протеже еще и финансово. Чтобы поощрить начинающих авторов, Тони посылала им чеки на небольшие суммы с извещением, будто бы они выиграли несуществующий писательский грант. Одновременно Тони Моррисон продолжала трудиться над своими собственными романами, отражавшими разные грани жизни афроамериканцев. Каждое новое произведение получало все более высокую оценку критиков и завоевывало все более широкую аудиторию. В 1981 году фотография Тони Моррисон была напечатана на обложке «Ньюсуик», писательница стала первой чернокожей женщиной, появившейся на обложке популярного журнала со времен Зоры Нил Херстон (1943). Двенадцатью годами позже она получила Нобелевскую премию по литературе, обойдя своих соотечественников Томаса Пинчона и Джойс Кэрол Оутс, которые номинировались в том же году. Не все были довольны таким выбором. Чернокожий романист Чарлз Джонсон назвал победу Моррисон «триумфом политкорректное™», а Эрика Джонг негодовала, что «премия вручена не только из соображений искусства». Афроамериканский критик Стенли Крауч, давний недоброжелатель Моррисон (однажды он охарактеризовал ее роман «Возлюбленная» как «протестное чтиво»), выразился так: «Надеюсь, эта премия вдохновит ее на то, чтобы писать лучше».

Вдохновила или нет – решать читателям. Но одно сомнению не подлежит: после получения Нобелевской премии Тони Моррисон превратилась в дредастую проповедницу развивающейся афроамериканской литературы. Хотя такие влиятельные персоны, как Опра Уинфри и Чарли Роуз, часто призывают ее формально возглавить культуру «черной» Америки, ее имя редко мелькает в новостях. (Один такой случай произошел, когда она назвала Билла Клинтона «первым черным президентом Америки».) Новые книги Моррисон, которые теперь выходят примерно раз в пять лет, представляют собой мостик между высоким искусством и бестселлерами. Безусловно, «Книжный клуб Опры» не мог бы найти себе более достойную святую покровительницу, чем Моррисон.

МОЙ ПАПА – МРАКОБЕС

По словам Моррисон, ее отец был оголтелым расистом. «Он недолюбливал почти всех белых, – замечала она. -Считал, что они генетически испорчены». Однажды отец

ввязался в драку с белым мужниной, шатавшимся вокруг их дома, потому что вообразил, будто тот собирается соблазнить его дочерей. Спустив пьяницу с лестницы, он «короновал его» детским трехколесным велосипедом. Все это время взволнованная маленькая Хлоя подбадривала отца радостными криками. «Так я впервые поняла, что мы можем одержать верх», – призналась она позже.

СТАРАЯ ДОБРАЯ ЧЕРНАЯ МАГИЯ

Книги Тони Моррисон пропитаны присутствием сверхъестественного, – и это не просто так. Она действительно верит в необыкновенное. «Черные верят в магию», – сказала она однажды в интервью. Как-то раз ее спросили, верит ли она в призраков, и Тони ответила: «Да. А вы верите в зародышей? Это такая же часть нашего наследия». Моррисон уверяет, что когда она была маленькой, ее семья состояла «в близких отношениях со сверхъестественным». Бабушка Тони даже пользовалась специальной «волшебной книгой», которая помогала ей выбирать счастливые числа, когда она участвовала в лотерее. Без веры в духов, говорила Моррисон, «мне пришлось бы полагаться на так называемые научные данные, чтобы объяснять совершенно ненаучные явления».

И ЕЩЕ КРИС НОТ – ТАКОЙ МИЛАШКА!

Моррисон – ярая поклонница бесконечного телесериала «Закон и порядок». Она характеризует сериал как обеспечивающий зрителю «мягкое знакомство с удовлетворительной работой правоохранительной системы». Вряд ли режиссер сериала смог бы выразиться лучше.

БЕЛАЯ УГРОЗА

Сейчас это может показаться абсурдным, но одно время Моррисон считали опасной женщиной, придерживающейся весьма радикальных взглядов, и даже ее друзья из «Рэндом Хауз» немного побаивались Тони. Когда Моррисон решила провести вечеринку, приуроченную к выходу книги, в одном из клубов Гарлема, маркетинговый отдел издательства пришел в ужас. Руководство распространило среди сотрудников памятки об опасностях, которые могут подстерегать белого человека в окружении негров. Из всего отдела рекламы крупного издательства на вечеринку явились только два человека. Когда все завершилось, они заявили, что это была лучшая вечеринка в их жизни. И что еще лучше: вся эта история была широко освещена в прессе, создав вокруг книги такую шумиху, на какую Моррисон не смела и надеяться. В другой раз Моррисон столкнулась с препятствиями, когда пыталась организовать автограф-сессию боксера-тяжеловеса Мухаммеда Али в связи с выходом его автобиографии «Величайший» (1976). Все крупнейшие книготорговые сети Нью-Йорка, кроме одной, отказались предоставить для этого мероприятия свои площади, опасаясь провокаций и беспорядков. Наконец Моррисон сумела уболтать руководство одного магазина, а для обеспечения безопасности наняла охрану из числа представителей религиозной организации «Нация ислама». Вечер прошел без сучка без задоринки на радость почти двум тысячам читателей, пришедших за автографами, и на удивление нервным белым зевакам.

ЛАУРЕАТ НОБЕЛЕВСКОЙ ПРЕМИИ ПИСАТЕЛЬНИЦА ТОНИ МОРРИСОН – БОЛЬШАЯ ПОКЛОННИЦА ТЕЛЕСЕРИАЛА «ЗАКОН И ПОРЯДОК». ОДНАЖДЫ ОНА ДАЖЕ ЗАПЛАТИЛА, ЧТОБЫ ЕЕ ПУСТИЛИ НА СЪЕМОЧНУЮ ПЛОЩАДКУ.

ХОРОШИЕ СВЯЗИ НАВЕРХУ

Стэнли Крауч сколько угодно может не любить ее творчество, но у Моррисон есть немало высокопоставленных

сторонников. Марлон Брандо до самой смерти (а может, и после, учитывая веру Моррисон в духов) частенько звонил ей по телефону и зачитывал вслух фрагменты, особенно поднимавшие ему настроение. Однажды он назвал Моррисон «по моим оценкам, лучшей писательницей в мире».

Опра Уинфри, прочитав роман Моррисон «Возлюбленная» (1987), была так растрогана, что велела своим людям купить права на экранизацию, чего бы это ни стоило. К несчастью, договориться с Моррисон о цене оказалось куда проще, чем адаптировать такой сложный материал для киноэкрана. Вышедший в 1998 году фильм с Опрой и Дэнни Гловером в главных ролях был холодно встречен критиками и провалился в прокате.

РЕДАКТОР – ЭТО НАВСЕГДА

После девятнадцати лет, проведенных в издательстве «Рэндом Хауз», Моррисон обнаружила, что отложить красный карандаш в сторонку не так-то просто. Она до сих пор читает «Нью-Йорк тайме» с маркером наготове и исправляет попадающиеся в статьях ошибки.

ЧЕРНЫЙ КАК СМОЛЬ

В 1998 году, опубликовав в «Нью-Йоркере» небольшой очерк, Моррисон наделала нешуточного шуму. Все дело в том, что в этом очерке она объявила Билла Клинтона «первым черным президентом Америки». «Несмотря на светлый цвет кожи, – писала Моррисон, – он чернее, чем любой по-настоящему черный, которого могли бы избрать, пока живы мы или наши дети. Он воплощает собой почти все характерные признаки черного: вырос в семье только с одним родителем, родился в бедности, происходит из рабочего класса, играет на саксофоне, любит вредную еду из «Макдоналдса», парень из Арканзаса». (Для справки: впервые назвать Клинтона черным пришло в голову коми-

ку Крису Року. Он в своих сценкахобращался к Клинтону как к «черному президенту» еще за два года до знаменитых слов Моррисон.)

нобель-шнобель

Подумаешь, Стокгольм с его Нобелевским комитетом! Звонок из Пассаика – вот настоящая честь. В 2007 году Моррисон стала одной из победивших претенденток на то, чтобы быть увековеченной в Зале славы в Нью-Джерси. По словам председателя фонда Барта Отиса, спортсмена, выигравшего в 1986 году Суперкубок по американскому футболу в составе команды «Нью-Йорк джайантс», в Зале славы увековечены уроженцы и жители Нью-Джерси, «которые внесли неоценимый вклад в развитие общества». Помимо Моррисон чести попасть в Зал славы удостоились кинозвезда Бад Эббот, издатель-миллиардер Малкольм Форбс и Базз Олдрин, второй человек на Луне.

СИЛЬВИЯ ПЛАТ

«КОЛОСС» (1960),«ПОД СТЕКЛЯННЫМ КОЛПАКОМ» (1963), «АРИЭЛЬ» (1965)

СОВРЕМЕННИКИ И СОПЕРНИКИ:

ТЕД ХЬЮЗ, ЭНН СЕКСТОН, РОБЕРТ ЛОУЭЛЛ, УИЛЬЯМ СТЭНЛИ МЁРВИН

ЛИТЕРАТУРНЫЙ СТИЛЬ:

ГРУБОВАТО-ИСКРЕННИЙ, ИСПОВЕДАЛЬНЫЙ, ОБВИНЯЮЩИЙ

«ХУДШИЙ ВРАГ

МУДРЫЕ СЛОЕ

ТВОРЧЕСТВА -ОТО НЕУВЕРЕННОСТЬ

В СЕБЕ»⁸⁰.

ано утром 11 февраля 1963 года Сильвия Плат прошла в комнату, где спали ее дети, оставила им бутерброды с маслом и две кружки молока. Потом снова спустилась на кухню. Заткнув щели в двери и окне мокрыми полотенцами, она открыла духовку, засунула туда голову и пустила газ. Несколько часов спустя ее нашли мертвой на полу.

р

Так окончилась жизнь великой поэтессы, и родилась легенда, дававшая целым поколениям депрессивных студенток повод грезить о литературной славе, помешательстве и мужененавистничестве. Плат за свои тридцать с небольшим лет во всем этом преуспела. Она также стала классическим примером саморазрушения.

Отец Плат был признанным специалистом по перепончатокрылым насекомым. Он умер, когда Сильвии было всего восемь лет; это наложило отпечаток на всю ее жизнь и породило множество мощных образов, встречающихся в поэзии Сильвии. После кончины отца девочка поклялась никогда больше не обращаться к Богу и с головой погрузилась в учебу. Ее стихи впервые были опубликованы в бостонской газете «Санди геральд», когда девочке было только восемь с половиной лет.

Плат выросла в провинциально-пасторальном городке Уэллзли, штат Массачусетс. 1950 год стал поворотным для культуры и ознаменовался массовым появлением мятежных и депрессивных девочек-подростков. Именно в этом году Сильвия Плат опубликовала свой первый рассказ в журнале «Севентин». Она выиграла обучение в Смитовском колледже в Нортгемптоне, где ее окрестили «золотой девочкой», и всерьез взялась за писательство. Блокноты Сильвии были вперемежку заполнены рассказами, сонетами и статьями для журналов.

Выиграв писательский конкурс, спонсором которого выступал журнал «Мадемуазель», Плат получила возможность пройти месячную стажировку в редакции самого журнала. Это означало отправиться в Нью-Йорк, что в итоге оказалось большой ошибкой. В мире высокой моды и гламурных манхэттенских журналов Плат чувствовала

себя не в своей тарелке. По ее словам, это было все равно что попасть в компанию кумушек-сплетниц. Вскоре Сильвия вернулась домой, где у нее случился нервный срыв. Она заползла в подвал родительского дома и отравилась снотворным. Ее спасли и отправили в психиатрическую лечебницу, где подвергли электрошоковой терапии. Все эти подрывающие здоровье переживания легли в основу полуавтобиографической повести «Под стеклянным колпаком», которая была опубликована в Англии под псевдонимом Виктория Лукас. Наряду с романом «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинджера книга стала классическим отражением подросткового отчуждения, характерного для 1950-х годов. В Америке книга была издана только в 1970 году, где привлекла внимание уже совсем другого, нового поколения читателей, разглядевших в ней зачатки феминизма.

Психологическая хрупкость красной нитью проходит не только по произведениям, но и по биографии Плат. А помимо хрупкости – тема подавления со стороны врачей и мужчин вообще. Когда Сильвия в отчаянии молила о ло-ботомии, чтобы облегчить свои страдания, лечивший ее психиатр рассмеялся и сказал: «Ну нет. Так легко вы не отделаетесь». Современные ученые считают, что Плат, скорее всего, страдала разновидностью биполярного расстройства психики (оно же – маниакально-депрессивный психоз). При этом Сильвия не сидела сложа руки и получила грант, позволявший ей после колледжа поступить в Кембриджский университет. Именно в этот момент ее жизнь полностью вышла из-под контроля.

В Кембридже Плат встретила Теда Хьюза, архетипический образчик развязного, самодовольного и уверенного в своей мужской неотразимости поэта. Покоренная его природным обаянием, 16 июня 1956 года Сильвия охотно выскочила за него замуж. Плат, с ее резкими перепадами настроения и вулканическим темпераментом, плохо подходила для роли покорной жены самовлюбленного ловеласа. Их бурные ссоры часто заканчивались тем, что Плат в ритуальном огне сжигала очередную работу Хьюза или

свою собственную. При этом паре каким-то образом удалось произвести на свет двоих детей и никого из них случайно не обжечь.

Первая книга стихов Плат «Колосс и другие стихотворения» была опубликована в 1960 году. Это стало поворотным моментом в ее литературной карьере. Устав выдумывать, Сильвия обратилась к исповедальной поэзии как к способу изливать свои собственные чувства потери и гнева, вызванные смертью отца, ролью женщины в мире, где всем управляют мужчины, и ощущением собственной неприкаянности. Некоторые стихотворения посвящены тяготам брака или душевно опустошающим событиям вроде выкидыша, который случился у нее в 1961 году. Во многих произведениях содержатся страшные и будоражащие образы всемирной катастрофы, смерти, увечья и насилия. В последние годы жизни ее стихи делались все глубже и автобиографичнее.

Летом 1962 года Плат обнаружила, что муж завел роман на стороне. Когда она попыталась прояснить отношения, Тед ее бросил. Опустошенная эмоционально и больная физически, Сильвия укрылась в своей лондонской квартире и приступила к работе над последним сборником стихов, которому суждено было стать ее величайшим литературным достижением. К октябрю она писала по одному стихотворению в день, многие из них содержали открытые и мощные по воздействию выпады в сторону отца, Хьюза или воображаемой комбинации их обоих. «Папочка, папочка, сволочь ты!» – кричит она в стихотворении «Папочка», одной из наиболее часто цитируемых ее работ. А в «Леди Лазарь» она сравнивает отца с врачом-нацистом.

Если эти стихи кажутся прощанием поэтессы с миром, то лишь потому, что они им и являются. Всего через несколько месяцев после их сочинения Плат покончила с собой. На дворе стояла особенно суровая зима, и душевное состояние Плат, которое всегда отчасти зависело от времени года и погоды, стало ухудшаться. Ее врач пытался найти для Сильвии место в одной из лондонских психиатрических клиник, но все больницы были переполнены.