Текст книги "История. История России. 10 класс. Углублённый уровень. Часть 2"
Автор книги: Николай Павленко
сообщить о нарушении
Текущая страница: 19 (всего у книги 31 страниц)
Глава XIV
КУЛЬТУРА РОССИИ В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XIX в
§ 73. Просвещение и наука
Высшее и среднее образование. Начиная со второй половины XVIII в. европейское образование распространялось среди высшего и среднего дворянства, в первой четверти XIX в. оно стало доступно для более многочисленного мелкого дворянства и разночинцев, а в 1830 – 1840-е гг. сделалось достоянием части низших классов. Основным рассадником просвещения оставались средняя школа и высшие учебные заведения. В 1802 г. было учреждено Министерство народного просвещения, с 1804 г. страна была разбита на шесть учебных округов. К трём существовавшим университетам (Московскому, Виленскому, Дерптскому) добавляются Петербургский, Харьковский и Казанский. Открыт ряд заведений, получивших статус высших учебных: Царскосельский, Демидовский и Ришельевский лицеи, гимназия высших наук Безбородко в Нежине, Высшее училище правоведения.
Университеты находились в центре учебного округа. При них в губернских городах открывались гимназии, а в уездных – училища. Низшей ступенью системы образования стали одногодичные приходские училища. В 1810-е гг. начинают действовать институты: Лесной, Техническое училище, Строгановское училище декоративно-прикладного искусства и др. Сеть общеобразовательных и специальных учебных заведений расширялась на протяжении всей первой половины столетия, так как страна ощущала необходимость в квалифицированных кадрах. В XVIII в. в России было три гимназии. В 1809 г. их стало 26, в 1860 г. – 84. С другой стороны, правительства жёстко контролировали систему образования, опасаясь распространения идей, подрывающих традиционные устои. Этот контроль одинаково характерен для времён и Александра I и Николая I. Однако наиболее тяжёлые для образования времена наступили во второй четверти XIX в.
В 1826 г. появился рескрипт, запрещавший принимать детей крепостных крестьян в гимназии и университеты, так как таким образом молодые люди «приучаются к роду жизни, к образу мыслей и понятиям, не соответствующим их состоянию». В 1835 г. новый университетский устав ликвидировал автономию, дарованную университетам в 1804 г., выборность ректора и деканов, подчинил преподавателей попечителям, назначаемым правительством, ввёл институт инспекторов, наблюдавших за студентами. В 1848 г. численность студентов в каждом университете сократили до 300 человек. Лекции профессоров стали печататься только с разрешения попечителей, было запрещено отпускать в заграничные командировки служащих Министерства народного просвещения. В 1852 г. запретили приглашать иностранных учёных, в 1854 г. в университетах было введено преподавание артиллерии и фортификации. Однако, несмотря на все препоны, просвещение и наука в России продолжали развиваться.
Гуманитарные и естественные науки. Одним из главных научных достижений этого периода стало написание Н. М. Карамзиным 10-томной «Истории государства Российского». Работа историка продолжалась с 1804 г. и до самой его смерти в 1826 г. Внимательный анализ летописей (многие из которых были введены в научный оборот впервые), государственных актов, иностранных хроник, исторического эпоса, понятный язык сделали его труд поистине общественным событием.
Карамзин был лучшим, но не единственным историком первой половины XIX в. Наряду с ним трудились такие разные, но добросовестные исследователи, как М. Т. Каченовский, М. П. Погодин, чуть позже начал свою научную деятельность С. М. Соловьёв. Отметим, что чистый академизм был мало свойствен историкам этого поколения. За специальными вопросами и курсами явно просматривается не просто анализ исторического пути, пройденного Россией, но и аргументы по поводу насущных вопросов современности, прогнозы будущего страны.
Те же проблемы в этот период обсуждала русская экономическая мысль в лице замечательного государственного деятеля адмирала Н. С. Мордвинова, декабриста Н. И. Тургенева, славянофила Ю. Ф. Самарина. Они размышляли о возможностях преодоления исторической отсталости страны, её более или менее плавного перехода на путь капиталистического развития, приобщения к европейским экономическим достижениям и процессам.
Значительный вклад в российскую и мировую науку внесли учёные-естественники первой половины XIX в. У истоков учения о клетке как основном элементе строения растений и животных стоят Я. И. Кайданов и П. Ф. Горянинов. Переворот в математике произвёл Н. И. Лобачевский, ставший в 23 года профессором Казанского университета. Он сумел заменить плоскостную геометрию объёмной, вывести её из трёхмерного пространства в многомерное. В 1826 г. Лобачевский построил новую, неевклидову систему геометрии, которая была полностью осознана математиками лишь полвека спустя. Составной частью новой науки – эмбриологии – стали труды академика К. М. Бэра.
Н. Н. Зинин
В 1834 г. крепостные заводчиков Демидовых Е. А. и М. Е. Черепановы построили первую в России железную дорогу с паровой тягой, а академиком Б. С. Якоби в это же время сконструирован первый практически работающий электромотор. В 1838 г. он же приспособил его для установки на железнодорожную тележку, т. е. сделал попытку создать электровоз. В 1842 г. профессор Казанского университета Н. Н. Зинин осуществил синтез анилина – вещества, употреблявшегося в качестве красителя в текстильной промышленности. До этого краситель добывался только из индиго – растения, привозимого из-за границы. В те же годы П. П. Аносову удалось найти связь между строением и свойствами металла, что помогло ему открыть тайну древнего булата. Во многом благодаря его работам родилась новая отрасль науки – металлография.
Н. И. Пирогов
Рост городского населения и армии потребовал расширения и улучшения медицинского дела. К середине XIX в. в России насчитывалось до 10 тыс. врачей. Многие тысячи солдат и раненых гражданских лиц выжили благодаря способу применения антисептических средств при хирургических операциях, предложенному замечательным хирургом Н. И. Пироговым. Он же впервые в России начал широко использовать обезболивающие средства и уже в 1847 г. проводил операции под эфирным наркозом. Совершенно прав оказался К. А. Тимирязев, отмечавший позже, что русская научная мысль двигалась особенно успешно «в направлении точного знания и приложения к жизни».
§ 74. Феномен российской журналистики: от собеседника до учителя жизни
Зарождение российской журналистики следует отнести к последней трети XVIII в., когда помимо знаменитых журналов Н. И. Новикова существовало множество журналов-однодневок. Однако подлинным временем становления журналистики в нашей стране стала первая половина XIX в. Официальная Россия в изучаемый период ориентировалась на правительственную газету «Санкт-Петербургские ведомости», носившую характер информационного бюллетеня.
Гораздо более разнообразными и живыми были материалы «Северной пчелы», газеты, издававшейся Ф. В. Булгариным. Газета была основана с помощью А. А. Аракчеева, а позже существовала на средства, выделяемые III отделением. Она являлась единственным частным изданием, которому предоставлялось право давать политическую информацию. «Северную пчелу» отличали страсть к сенсациям, занимательность и явная «желтизна». Булгарин впервые ввёл в практику газетный фельетон и отдел рекламы, приносивший ему значительную прибыль. Чиновничья масса России зачитывалась этой газетой и считала её материалы приговором в последней инстанции.
Первым серьёзным журналом в России XIX в. стал «Вестник Европы», издававшийся Н. М. Карамзиным с 1802 г. Он привлекал читателя освещением актуальных вопросов жизни не только России, но и зарубежных стран, публиковал переводные статьи из лучших иностранных журналов, произведения русских писателей и поэтов. Издатель «Вестника Европы» выполнял работу редактора, автора и переводчика, так что можно сказать, что журнал держался на таланте и обаянии Карамзина. Когда же он отошёл от журналистики, «Вестник Европы» зачах.
Основоположником развлекательной журналистики в России стал О. И. Сенковский, взявший позже псевдоним «барон Брамбеус» и начавший в 1834 г. издавать журнал «Библиотека для чтения». Стремясь угодить читателям, Сенковский печатал разнообразные материалы – от романтических повестей до медицинских советов и агрономических наставлений. Однако больше всего публику привлекали фельетоны «барона Брамбеуса», которые содержали лёгкую, но ядовитую болтовню обо всем на свете.
Иной характер имел «Сын Отечества», основанный в 1812 г. Н. И. Гречем. К нему тяготели многие представители русской интеллигенции, здесь печатались И. А. Крылов, А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, К. Ф. Рылеев, А. А. Бестужев. После восстания декабристов Греч, как и Булгарин, становится не просто ретроградом, но и яростным противником всего инакомыслящего, оппозиционного.
Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Н. А. Некрасов в редакции журнала «Современник»
Перечисленные журналы, как и «Московский телеграф» Н. А. Полевого, «Москвитянин»М. П. Погодина, «Телескоп» Н. И. Надеждина, только искали пути к читателю, пытались определить место периодики в жизни общества. Новый же этап для российской журналистики начинается в связи с деятельностью «Современника» и «Отечественных записок». «Современник» был основан А. С. Пушкиным в 1836 г., однако показался российскому читателю слишком сложным и академичным. Лишь с 1847 г., когда его перекупили Н. А. Некрасов и И. И. Панаев, журнал начинает освещать актуальные вопросы общественной и литературной жизни. Среди сотрудников «Современника» были И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, историк С. М. Соловьёв, а в середине 1850-х гг. в состав редакции вошли Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролюбов.
Тон и направление «Современнику» в 1840-е гг. задал блестящий критик В. Г. Белинский, начинавший свою деятельность в «Отечественных записках». Последние были восстановлены в 1839 г. А. А. Краевским как главным образом коммерческое предприятие. Когда в 1842 г. во главе отдела критики журнала оказался Белинский, журнал стал необычайно популярен и особенно ценился учащейся молодёжью.
Российский журнал 1810 – 1860-х гг. представлял собой уникальное явление в истории культуры и общественной мысли. В 1810 – 1830-е гг. он продолжал традиции литературных салонов и объединений, не столько информируя о чём-то читателя, сколько обсуждая с ним известное в тихом дружеском кругу. Журнал делается любимым собеседником, но пока ещё не претендует на роль ментора. С 1840-х гг. положение меняется, необыкновенно вырастает фигура литературного критика. Журнал делается учителем, наставником жизни, а писатель – не только литератором, но и поставщиком материалов для социологических изысканий.
Причины подобного превращения заключаются не в желаниях издателя или критика, а в ряде совпавших по времени событий. Во-первых, в 1840-е гг. в русской культуре происходит некий разрыв, когда она лишается авторитетных учителей (Карамзина, Пушкина, Гоголя). Во-вторых, в этот период начинается новый этап демократизации культуры, т. е. распределение её благ и плодов среди более широких слоёв населения. В такой момент людям особенно нужен опытный наставник, способный научить отличать настоящее от подделки под него. В-третьих, в силу уже названных особенностей правления Николая I и его отношения к деятелям культуры журналистика приобретает особое общественное звучание. В этих условиях журналистика, несмотря на то что ей, по подсчётам профессора и цензора А. В. Никитенко, приходилось преодолевать 12 цензур, волей-неволей оказывалась местом столкновения точек зрения, ареной общественно значимых выступлений.
§ 75. Архитектура, изобразительное искусство, музыка, театр
Архитектура. 1810 – 1830-е годы – время широкого градостроительства, совпавшее с господством в архитектуре классицизма. Его высокий гражданский пафос определил внешний облик российских городов. С наибольшей полнотой достижения русского классицизма выявились в творчестве А. Н. Воронихина, А. Д. Захарова, Тома де Томона и К. И. Росси.
Андрей Никифорович Воронихин (1759 – 1814) – крепостной графа Строганова, получил вольную и учился зодчеству у знаменитых архитекторов В. И. Баженова и М. Ф. Казакова. Решающим этапом в жизни Воронихина стало возведение в 1801 – 1811 гг. Казанского собора в Петербурге. В куполе этого собора впервые в России были использованы металлические конструкции. Облик здания определялся не только изумительной колоннадой со стороны северного фасада, но и многочисленной монументально-декоративной скульптурой. К её созданию были привлечены крупнейшие скульпторы – И. П. Мартос, С. Ф. Щедрин и др. В эти же годы Воронихин возводит здание Горного института и парковые сооружения в Павловске.
Андреян Дмитриевич Захаров (1761 – 1811) стал впервые известен благодаря проекту планировки стрелки Васильевского острова в столице (1803 – 1804). Самым крупным из сохранившихся сооружений Захарова стало Адмиралтейство (1806 – 1823). Здание пришлось не строить заново, а реконструировать. Кроме того, Адмиралтейство – ответственнейшая часть архитектурной композиции центра Петербурга и должно было языком декоративной скульптуры рассказать о славе и значении русского флота. Захаров не только сохранил созданный ранее И. К. Коробовым золочёный шпиль над центральной башней, но и значительно обогатил её архитектурное решение скульптурами Ветров, Кораблестроения и др.
Крупнейшим зодчим Петербурга стал Карл Иванович Росси (1775 – 1849), который по объёму созданного превосходит всех своих современников. Ему принадлежат такие значительные сооружения, как здания Главного штаба и министерств на Дворцовой площади, ансамбль Михайловского дворца (ныне Русский музей), ансамбль Александринского театра и, наконец, здания Сената и Синода. Каждый раз зодчий расширял свою задачу, не просто вписывая новые сооружения в улицы и площади столицы, но придавая её районам иной облик. Так, например, получив заказ на постройку Михайловского дворца, он создал ансамбль, состоящий из трёх частей: дворца (со служебными корпусами), парка и площади с улицей, ведущей к дворцу.
Триумфальная арка в Москве. Архитектор О. И. Бове
В 1830 – 1850-е гг. в русской архитектуре начинают формироваться черты, связанные с зарождением нового направления, именуемого историзмом или эклектикой. Это направление характеризуется интересом к древнеегипетскому, арабскому, индийскому, греческому, римскому, готическому и русско-византийскому стилям и смешением их. В этом отношении переходным можно считать творчество московских зодчих О. И. Бове, Д. И. Жилярди и А. Л. Витберга.
С именем О. И. Бове связано строительство Торговых рядов, создание Театральной площади и Большого театра, Первой градской больницы, Триумфальной арки, ныне расположенной на Кутузовском проспекте в Москве. Д. И. Жилярди стал известен реконструкцией здания Московского университета, во время которой был полностью изменён фасад, и строительством Опекунского совета на Солянке.А. Л. Витберг создал проект храма на Воробьёвых горах в память о победе в Отечественной войне 1812 г.
Живопись и скульптура. Для российской живописи, как и скульптуры, первая половина XIX в. стала временем исканий и одновременно расцвета, выхода на мировую арену.
Портрет А. С. Пушкина. Художник В.А. Тропинин
Одним из крупнейших портретистов этого периода стал Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836), в творчестве которого наиболее полно отразились романтические искания художников начала столетия. Его автопортрет, портреты Д. В. Давыдова, И. П. Бакуниной, В. А. Жуковского, А. С. Пушкина и других выразили новое представление о ценности, неповторимости индивидуальных черт личности, внутреннего мира человека, внимательно вглядывавшегося в жизнь, пытавшегося разгадать загадку человека и человечества.
Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857), как и Кипренский, был сыном крепостных, по милости владельца окончил Академию художеств и начинал с портретной живописи. Наиболее известен написанный им портрет А. С. Пушкина, на котором поэт, завернувшись в халат, как в античную тогу, предстает перед нами в образе мудрого, внутренне уравновешенного собеседника. В историю русской живописи Тропинин вошёл не только как портретист, но и как создатель особого вида жанровой картины – поясного изображения человека, занятого несложным, привычным делом. Широкое распространение копий и вариантов его «Пряхи», «Кружевницы», «Украинца с палкой» – свидетельство популярности этих картин у современников.
Алексей Гаврилович Венецианов (1780 – 1847) стал первым русским живописцем, сознательно избравшим бытовой жанр основной областью своего творчества. Он разработал форму многофигурной композиции, в которой большую роль играл пейзаж или интерьер. Красота и поэтичность венециановских крестьянок не означали идеализацию крепостного, подневольного труда. Они свидетельствовали об уважении художника к народу и его хозяйственным занятиям, желании подчеркнуть этическую и эстетическую значимость образа русского крестьянина. Картины Венецианова «На пашне. Весна», «Гумно», «На жатве. Лето» и другие вызвали такой широкий резонанс, что позволили художнику организовать собственную школу.
В этом ряду блестящих живописцев выделяется Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852), оказавший огромное влияние на многие стороны русского искусства. Он был неповторимым мастером цвета, что особенно проявилось в его картинах «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» и «Итальянский полдень». Брюллов оказался новатором и в портретном жанре, принесшем ему европейскую известность. Его портреты поражали необыкновенной динамикой («Всадница»), мастерством композиции и необычным колоритом («Портрет Ю. П. Самойловой с А. Паччини»). Особую славу художнику принесло полотно «Последний день Помпеи», в котором проявились все лучшие стороны его дарования. В нём каждая фигура настолько пластична, цельна и объёмна, что создаётся впечатление, будто её можно обойти вокруг и осмотреть со всех сторон. Шумный успех картины вызвал широкий интерес к российской живописи. Пожалуй, впервые в выставочные залы пошёл купец и мещанин – всем хотелось увидеть новое чудо.
Интерес российской публики к живописи усилил один из величайших русских художников, Александр Андреевич Иванов (1806 – 1858). Работа над замечательной философско-исторической картиной «Явление Христа народу» (1837 – 1857) заняла бо́льшую часть жизни Иванова. В этой картине принцип психологической связи между персонажами главенствует при постройке композиции. Полотно явилось сочетанием идей духовного раскрепощения человечества с монументальной формой и поражает зрителя мощью и искренностью своих образов.
Сотни бытовых зарисовок и набросков к этой картине перебрасывают мостик от Иванова к П. А. Федотову, активно разрабатывавшему жанр бытовой живописи («Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа» и др.). А дальше лежит прямая дорога к творчеству передвижников, к новому этапу русской живописи.
Укрощение коня. Скульптор П. К. Клодт
В 1810 – 1850-е гг. активно развивается искусство скульптуры, особенно монументальной. И. П. Мартос (памятник Минину и Пожарскому),В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов (скульптуры Арки Главного штаба), замечательный медальер и миниатюрист Ф. П. Толстой, И. П. Витали (многофигурные композиции на зданиях Технического училища, Сиротского института, на Триумфальных воротах), П. К. Клодт (четыре группы укротителей коней на Аничковом мосту, памятник И. А. Крылову в Летнем саду, памятник Николаю I у Исаакиевского собора) с честью поддержали славу российского искусства.
Музыка и театр. Отличительной чертой музыкального искусства этого периода стало широкое обращение его деятелей к народной музыке, национальной тематике. Крылатые слова М. И. Глинки: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем» – стали программой для композиторов и исполнителей 1810 – 1850-х гг.
Музицирование, посещение музыкальных спектаклей являлись в эти годы и обязательной частью образования дворян, и привычным их времяпрепровождением. По свидетельству одного из современников, «…лакеи говорили цитатами из «Русалки», а горничные распевали арии из той пьесы».
Правда, опера «Русалка» – это уже 1830-е гг., а в начале XIX в. ярче всего расцветает жанр песни-романса, доступный широким слоям слушателей и облегчающий основную задачу композиторов. Именно через романс в классическую музыку проникает специфическая русская интонация и мелодика. Песни и романсы А. Г. Варламова, А. Л. Гурилёва, А. А. Алябьева своей мелодичностью и безыскусной простотой приобщили к музыкальной культуре широчайшие слои городского населения.
Начало новой эры в развитии русской музыки связано с именем Михаила Ивановича Глинки (1804 – 1857), который, не получив систематического музыкального образования, сумел подняться к вершинам мировой культуры. Глинка создал первые классические образцы национальной оперы, симфонической музыки, инструментального жанра. Его оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила» положили начало двум основным линиям в русском оперном искусстве XIX в. – народно-героической и легендарно-сказочной. Оркестровые произведения Глинки «Арагонская хота», «Камаринская» оказали огромное влияние на русскую симфоническую музыку.
Достижения Глинки были развиты его преемниками. Первым в этом ряду должен быть назван Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 – 1869). Будучи типично вокальным композитором, он особое внимание уделял декламационному началу. В этом отношении огромно значение романсов Даргомыжского «Титулярный советник», «Старый капрал». Однако по драматической силе и глубине образов вне конкуренции среди его работ стоит опера «Русалка» по одноимённой драме А. С. Пушкина. Это подлинный шедевр русской классики, долгие годы не сходящий со сцены оперных театров.
Деятельность композиторов и исполнителей первой половины XIX в. подготовила почву для возникновения в конце 1850-х гг. Русского музыкального общества, а затем и «Могучей кучки», что знаменовало собой начало нового этапа в развитии национальной музыкальной культуры.
Подлинный переворот происходит в этот период в российском театре. Он связан с деятельностью плеяды замечательных актёров московского Малого и петербургского Александринского театров. В 1810 – 1850-е гг. в театральном искусстве России существовали два значимых фактора: антрепренёр и актёр, режиссёру в этом ряду места ещё не было. В результате постановки спектаклей страдали неряшливостью, безалаберностью, но зато русский театр являлся в полном смысле этого слова театром актёра. В плеяде великолепных мастеров русской сцены ведущая роль принадлежала Михаилу Семёновичу Щепкину (1788 – 1863).
М. С. Щепкин
Сын крепостного, Щепкин с 17 лет выступал на профессиональной сцене, но только в 33 года освободился от крепостной зависимости. Он первым стал играть без суфлёра, внёс в свою игру неисчерпаемый опыт наблюдений русской жизни от дворца до крестьянской избы. Щепкин считается первым русским актёром-универсалом. Во всяком случае, были пьесы, в которых он переиграл все роли, включая молодых девушек; он перепробовал все актёрские амплуа – от трагика до комических старух.
На сцене он умел делать совершенно удивительные вещи. Так, в «Скупом рыцаре» актёр сумел показать зрителю скупца, феодала-рыцаря, придворного, воина и отца – и всё это в одном монологе главного героя, который тот произносит, глядя на сундуки со своими сокровищами. Недаром, когда в 1831 г. Щепкин подал заявление о возобновлении контракта с Императорским Московским театром, его директор начертал на заявлении: «На сто лет, только бы прожил».
С кем же из современных ему актёров Щепкина сравнивали и с кем его действительно можно сравнить? Одновременно с ним на сценах Москвы и Петербурга блистали П. С. Мочалов, В. А. Каратыгин, И. И. Сосницкий, чуть позже – П. М. Садовский. Некоторые из них были подлинными любимцами публики, по уровню мастерства они если и уступали Щепкину, то совсем немного. Но эти блестящие актёры являлись узкими профессионалами, они не обладали его бойцовским характером, им и в голову не приходило биться за репертуар, воевать с цензурой.
Именно Щепкин в 1830 г. поставил «Горе от ума» в свой бенефис, в 1852 г. добился освобождения из-под цензурного гнёта «Скупого рыцаря», в 1862 г. отвоевал «Нахлебника» И. С. Тургенева и «Свои люди – сочтёмся» А. Н. Островского. Щепкин был тем актёром и человеком, которые делали российский театр не только культурным, но и общественным явлением, а русскую интеллигенцию не просто частью общества, но и совестью нации, иногда больной, иногда на время теряющей правильные ориентиры, но совестью.
Вопросы и задания
1. Что собой представляла и как развивалась система образования в России в первой половине XIX в.? 2. Что стимулировало развитие науки? В каких отраслях науки были достигнуты наивысшие достижения? Назовите их. 3. Охарактеризуйте развитие русской журналистики. Какие тенденции в ней прослеживались? 4.
Назовите наиболее известных архитекторов, скульпторов и художников, а также их творения. Используя дополнительную литературу и интернет-ресурсы, подготовьте сообщения о созданных ими произведениях. 5. Что собой представлял театр России в указанное время? 6. Какие перемены произошли в русской музыке этого времени? Назовите наиболее выдающиеся имена и произведения. 7.
Обсудите в классе причины небывалого взлёта в развитии культуры в России первой половины XIX в. Используйте дополнительную литературу и интернет-ресурсы.
