Текст книги "Русский Лондон"

Автор книги: Наталья Командорова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 14 (всего у книги 17 страниц)

В 1910 году Эмилий Рудольфович выступал в Лондоне со знаменитой танцовщицей Л. Кякшт в «Empire Theatre». Он поставил для этих гастролей «Хореографическую фантазию». С 1911 года Больм начал выступать в «Русском балете» С. Дягилева, став ведущим солистом труппы. Спустя несколько месяцев его назначили репетитором труппы. Эту должность он совмещал с выступлениями. Его партнершами были Т. Карсавина и К. Маклецова.

Как отмечал биограф, в то время Больм создал партии Принца (Путника, «Тамара», композитор М. Балакирев), Дракона («Дафнис и Хлоя», композитор М. Равель) Исполина Амуна («Клеопатра», композитор А. Аренский), Пьеро («Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова), Иллариона в «Жизели» (композитор А. Адан), Голубую птицу («Спящая красавица» П. Чайковского) и многие другие.

После европейского триумфа Эмилий Рудольфович переехал в США. Исследователь творческой биографии Больма Г. Андреевская отмечала, что он был «высоко оценен… как хореограф, который в своей постановочной работе часто использовал музыку американских композиторов, занимал американских артистов и тем самым способствовал становлению американского балета… Больм вел и педагогическую деятельность… В процессе обучения он следовал методе Э. Чеккети, на каждом уроке задавая новые хореографические композиции, поражая своих учеников богатой фантазией и сложностью ритмического рисунка…»

Знаменитый танцовщик умер в Америке в 1951 году, в возрасте шестидесяти пяти лет.

Артистическая и светская карьера М. Кшесинской

До лондонского успеха 1911 года в Русских сезонах С. Дягилева Матильда Феликсовна Кшесинская была уже известной и всеми почитаемой танцовщицей. После окончания Петербургского театрального училища она дебютировала на Мариинской сцене в 1890 году, исполнив па-де-де из «Тщетной предосторожности» вместе с танцовщиком театра Н. Легатом. Начало блестящей балетной карьере было положено.

Исследователь творческой биографии артистки А. Соколов-Каминский писал: «Параллельно с творческой началась другая, не менее важная в ее жизни, светская карьера. Знакомство с наследником, будущим императором Николаем II, ознаменовало начало биографии наложницы…»

После вступления наследника в законный брак их отношения прекратились, но Николай II продолжал оказывать покровительство бывшей возлюбленной. Кшесинская заняла привилегированное положение не только на службе, но и во всем театральном обществе.

Однако ее успех танцовщицы только отчасти был достигнут благодаря высокому покровительству: безусловно, Кшесинская была талантлива. Биограф отмечал:

«Кшесинская обладала и несомненным талантом, и умом, и редким практицизмом, и огромной волей. Невысокого роста, темноволосая, с мелкими чертами лица, пусть не отличающегося красотой, зато притягательного решительностью и надменным вызовом… она своей целеустремленностью и цельностью была особенно привлекательна…»

^{М.Ф. Кшесинская}

Ей поручали сольные партии: фея Кандид, Красная шапочка Аврора в «Спящей красавице» П.И. Чайковского, первая героиня в балете М. Петипа «Калькабрино» Л. Минкуса, фея Драже в «Щелкунчике» П.И. Чайковского, Тереза в «Привале кавалерии» И. Армсгеймера и многие другие. Продолжилось ее плодотворное сотрудничество с хореографом М. Петипа, затем – с Н. Легатом. Появилось новое поколение балерин: А. Павлова, Т. Карсавина, Л. Кякшт, В. Нижинский и другие. Кшесинская пережила трудное время, однако выстояла. Она опять победила, в первую очередь своим талантом, хотя не последнюю роль в ее успехе играло то обстоятельство, что ее опекал в то время великий князь Сергей Михайлович. Матильду Феликсовну узнали и полюбили в Европе, благодаря зарубежным гастролям актрисы.

В 1911 году ее пригласил принять участие в Русских сезонах С. Дягилев. В это время он набирал труппу для поездки в английскую столицу. Вначале танцовщица отказалась, однако потом согласилась. Выступления Кшесинской в па-де-де из последнего акта «Спящей красавицы», в «Лебедином озере» и «Карнавале» вместе с партнером В. Нижинским имели большой успех.

В 1920 году Матильда Феликсовна покинула Россию и поселилась во Франции. По утверждению биографов, последнее выступление Кшесинской состоялось на лондонской сцене в 1936 году, когда ей исполнилось шестьдесят три года!.. Она триумфально станцевала «Русский танец» в гала-спектакле «Русского балета Монте-Карло».

В 50-х годах прошлого века в Лондоне учредили Федерацию русского классического балета, в которую вошло более десяти английских балетных школ. Кшесинская возглавила эту организацию. «В мае 1951 года она приехала в Лондон, – писал А. Соколов-Каминский, – присутствовала на экзаменах и отчетном представлении, участвовала в уроке характерного танца. Во время гастролей Большого театра в «Grand-Opera» Кшесинская посетила выступления москвичей». В преклонные годы Матильда Феликсовна продолжала работать, написала воспоминания, изданные на нескольких языках. До своего столетия легендарная танцовщица не дожила всего один год…

«Академия танца Лидии Кякшт»

Танцовщице, крестьянской дочери, Лидии Георгиевне Кякшт было двадцать три года, когда она навсегда (с 1908 года) поселилась в Лондоне, периодически покидая Англию для зарубежных гастролей.

До этого шесть лет она танцевала в кордебалете Мариинского театра и имела на своем счету немало балетных ролей: Сванильда в «Коппелии» Л. Делиба, Царь-девица в «КонькеТорбунке» Ц. Пуни, Роза в «Аленьком цветочке» Ф. Гартмана, Фея Бриллиантов в «Спящей красавице» П. Чайковского и другие. Кстати, Лидия Георгиевна была одноклассницей Т. Карсавиной по балетному отделению Петербургского театрального училища. Со своими бывшими коллегами – русскими актерами – ее, в частности, сводили «Русские сезоны» Дягилева, в которых она принимала участие в качестве приглашенной балерины. В разные времена ее партнерами были известные российские танцовщики В. Нижинский, А. Больм, Л. Мясин, М. Фокин и другие.

Дебютом Лидии Георгиевны в Лондоне стало ее выступление в дивертисменте на сцене «Empire Theatre». Исследователь творчества артистки Г. Андреевская отмечала: «Кякшт была первой русской балериной, продемонстрировавшей английской публике академическую школу балета; произвела огромное впечатление на английского зрителя». В лондонских театрах «Coliseum» и «Alhambra» Лидия Георгиевна танцевала в балетах «Коппелия» Делиба, «Жавотта» Сен-Санса, «Тщетная предосторожность» Гертеля и других. Непревзойденной были ее выступления в английских балетах-феериях.

В 1925–1926 годах проявились организаторские способности Кякшт, результатом которых явилось создание ее собственной труппы под характерным названием «На русский манер». Артисты с успехом гастролировали по городам и весям Англии. Помимо этого, Лидия Георгиевна была примой-балериной ряда небольших английских трупп, с которыми выступала в Лондоне, а также выезжала в зарубежные турне.

Оставив сцену в начале 30-х годов прошлого века, организовала передвижную труппу «Русский балет Лидии Кякшт», где работали, помимо русских, и английские балетмейстеры. Здесь начала свою карьеру и дочь Кякшт Лидия, выступив в качестве балетмейстера.

Г. Андреевская писала, что Лидия Георгиевна вела в Лондоне «педагогическую работу; преподавала в школе «Sadler’s Wells»; в 1935 году организовала собственную школу, которая вскоре стала известна как «академия танца Лидии Кякшт» (через нее прошли многие известные английские артисты балета); в 1953–1959 годах вела занятия в школе Николаевой-Легат…» Всей своей жизнью и деятельностью Лидия Георгиевна пропагандировала русский классический балет. Умерла Кякшт в Лондоне в 1959 году.

Противостоял разрушительному новаторству

Одну из лондонских балетных школ, в которой преподавала А.Г. Кякшт, возглавляла вдова танцовщика, педагога и балетмейстера Н.Г. Легата. Н.А. Николаева-Легат подхватила дело всей жизни своего мужа и успешно с этим справлялась долгие годы.

Сам Николай Густавович оказался в Лондоне после размолвки с Дягилевым. Их сотрудничество длилось около года, однако знаменитый импресарио, которому были чужды старые традиции в русском балете, исповедуемые Легатом, незамедлительно нашел повод и вынудил танцовщика подать в отставку во второй половине 20-х годов прошлого века.

Николай Густавович имел полное моральное право отстаивать свои позиции, так как к тому времени, когда Дягилев замыслил и воплотил свои Русские сезоны в жизнь, Легат был уже на вершине славы. Его сценическая карьера началась в 1888 году в Мариинском театре. Произошло это, когда пошла на спад балетная карьера таких корифеев, как П. Гердт и Э. Чекетти, и многие сольные партии уходящих прославленных танцовщиков поручались молодому Легату. Ему довелось сотрудничать с прославленными танцовщицами О. Преображенской, М. Кшесинской, А. Павловой, В. Трефиловой, А. Вагановой, с оформителями спектаклей Л. Бакстом и К. Коровиным и многими другими. Николай Густавович успешно попробовал себя в качестве балетмейстера Мариинского театра.

В 1914 году ему было присвоено почетное звание заслуженного артиста императорских театров. Но, несмотря на почести, с Мариинским театром пришлось расстаться. Он начал ставить спектакли в Народном доме, а параллельно вел в Мариинском театре класс усовершенствования. Звездный состав учеников Легата не нуждается в представлении: Ваганова, Карсавина, Кшесинская, Фокин, Нижинский и многие другие.

Исследователь творческой биографии Николая Густавовича А. Соколов-Каминский писал: «Отстаивая ценности академического танца, Легат противостоял разрушительному пафосу новаторов. Вклад его в сохранение завоеваний классического танца для XX века чрезвычайно высок… Легат, олицетворявший старые традиции в русском балете, к тому же пользующийся благосклонностью дирекции императорских театров, был чужд Дягилеву…»

В Лондоне Николай Густавович основал свою школу, которая передавала молодым актерам лучшие академические традиции и знания русской школы классического танца. Здесь помимо русских и англичан учились и представители других стран.

Школу Легата прошли артисты А. Данилова, Л. Лопухова, А. Долин, С. Лифарь и многие другие. После смерти Николая Густавовича в 1937 году школу возглавила его жена Н.А. Николаева-Легат.

С. Лифарь – живой памятник Дягилеву

Будущий знаменитый танцовщик, педагог, главный балетмейстер Парижской оперы Лифарь Серж (Сергей Михайлович) предстал пред очи всесильного и влиятельного С. Дягилева в 1923 году, в возрасте восемнадцати лет, по рекомендации своего педагога Б. Нижинской. Дягилев искал молодые таланты, поэтому его сразу заинтересовал Лифарь, он даже попытался попробовать его в качестве хореографа. Серж вскоре стал фаворитом знаменитого и влиятельного импресарио.

В 1925 году Лифарь исполнил ведущую партию Борея в балете «Зефир и Флора» на музыку В. Дукельского с хореографией Л. Мясина. Исследователь творческой биографии артиста А. Соколов-Каминский писал: «Танцы неокрепшего новичка не могли быть удовлетворительны. Удачнее выступил Лифарь на премьере «Матросов» с музыкой Ж. Орика и хореографией Мясина… Занятия с Н. Легатом, а после ухода того – с П. Владимировым помогали преодолевать недостатки образования». Успех пришел к Лифарю на сцене лондонского театра «Колизеум» в 1925 году, где он, в качестве ведущего танцовщика, выступил в балете с хором «Барабо» на музыку В. Риети. С тех пор Лифарь принимал участие почти в каждой новой премьере. Биограф отмечал, что для молодого артиста «процесс превращения в эрудированного классного профессионала был быстрым. Недостаток школы возмещался смелостью и самоуверенностью – привилегированное положение тому способствовало…»

^{С. Лифарь и Т. Туманова}

Лифарь не гнушается даже проходными ролями, в частности, такими были роль Разносчика телеграмм в спектакле «Пастораль» Ж. Орика в Театре Сары Бернар и роль моряка Тома Гужа в спектакле «Триумф Нептуна» Д. Бернерса в лондонском театре «Лицеум» в 1926 году. Правда, оба спектакля были поставлены легендарным Баланчиным. Партнершами Сержа по сцене в разные времена были Карсавина, Данилова, Спесивцева, А. Чернышева и другие.

«Сезон 1929 года был заключительным в истории дягилевской труппы, – писал А. Соколов-Каминский. – Положение фаворита обязывало и оказалось непростым для Лифаря. Психология выскочки победила. Зазнайство, бахвальство, лживость расцвели, да так, что оттолкнули покровителя». Далее последовала смерть знаменитого импресарио, а Лифарь «в драматической жизненной ситуации обнаружил завидный практицизм». Он обосновался в парижской «Grand-Opera» и спустя короткое время возглавил балет Парижской оперы. С тех пор он неоднократно бывал в Лондоне: и на гастролях, и в частных поездках, и в качестве приглашенного хореографа и балетмейстера. До конца своих дней он остался верен дягилевским «Русским сезонам». «Как ни парадоксально, – отмечал биограф, – Лифарь оказался самым живым памятником Дягилеву – его энергии, вкусу, безошибочности выбора, умению менять чужую судьбу…» Серж Лифарь умер в Швейцарии в 1986 году. Ему шел девяносто первый год…

Там, где создавалось новое искусство

Педагог С. Лифаря, сестра В. Нижинского, знаменитая танцовщица и балетмейстер Бронислава Фоминична Нижинская после окончания Петербургского театрального училища в 1908 году оказалась в кордебалете Мариинского театра вместе с братом Вацлавом. Они оба участвовали в дягилевской антрепризе, исполняли различные, в основном классические, партии и роли. В 1911 году балерина, в знак солидарности с уволенным братом, покинула Мариинский театр. Исследователь творческой биографии Брониславы Фоминичны А. Соколов-Каминский писал: «Особенностью биографии Нижинской являлось то, что с первых шагов артистка оказалась тесно связана с самыми значительными художественными явлениями своего времени в танце – с хореографией М. Фокина и антрепризой Дягилева. По сути, она оказалась в гуще событий балетной жизни – там, где создавалось новое хореографическое искусство XX века».

После увольнения из Мариинского театра Нижинская исполнила партию Вакханки в балете «Нарцисс» с музыкой Н. Черепнина и хореографией М. Фокина, роль Уличной танцовщицы в балете «Петрушка» на музыку И. Стравинского, с оформлением А. Бенуа и хореографией М. Фокина. В 1921 году Нижинская покинула Россию и начала работать в «Русском балете» Дягилева вначале в качестве танцовщицы. Прославленный импресарио, поверивший в ее талант, сделал Нижинскую основным постановщиком в «Русском балете». Большим успехом пользовался в Лондоне в конце 1921 года спектакль «Спящая красавица» на музыку П.И. Чайковского, с возобновленной Б. Нижинской и Н. Сергеевым хореографией. Не менее удачными для балетмейстера и хореографа Нижинской оказались дивертисмент «Три Ивана», балеты «Свадьба Авроры» и «Павильон Артемиды».

Исследователи творческой биографии утверждают, что 1924 год стал для Брониславы Фоминичны наиболее плодотворным и успешным, временем расцвета ее творчества как хореографа. Нижинская поставила замечательные балеты «Искушение пастушки, или Любовь-победительница» с музыкой М. Монтеклера, «Милочки» с музыкой Ф. Пуленка, «Докучные» с музыкой Ж. Орика, «Ночь на Лысой горе» с музыкой М. Мусоргского, «Голубой экспресс» с музыкой Д. Мийо.

А. Соколов-Каминский отмечал разностильность балета и звездный интернациональный состав оформителей балета «Голубой экспресс»: «…П. Пикассо выполнил занавес с двумя бегущими женскими фигурами, А. Лоран – архитектурные декорации пляжа, знаменитый модельер Г. Шанель просто повторила модные пляжные и спортивные костюмы». Все эти великолепные работы Нижинской впоследствии были показаны в Лондоне в зале «Coliseum».

В это время, на взлете карьеры, Брониславе Фоминичне пришлось уйти из труппы Дягилева. Причиной послужило то, что Д ягилев втайне начал готовить на смену Нижинской в качестве балетмейстера своего фаворита С. Лифаря, в прошлом ученика Нижинской, по протекции и просьбе которой его приняли в «Русский балет».

После ухода от Дягилева Бронислава Фоминична работала в Парижской опере, Театре «Colon» в Буэнос-Айресе, в труппе И. Рубинштейн, ставила спектакли для различных театральных трупп Европы и Америки. В 1966 году Нижинская была приглашена в Лондонский Королевский балет, где возобновила постановку балетов «Милочки» и «Свадебка». Умерла Б.Ф. Нижинская в Лос-Анджелесе в 1972 году в возрасте восьмидесяти двух лет.

Первооткрыватель в хореографии Л. Мясин

Талант танцовщика у Леонида Федоровича Мясина проявился с юных лет, в возрасте восьми лет он поступил на балетное отделение Московского театрального училища. В пору ученичества он уже выступал на подмостках Большого театра, в котором работала хористкой его мать Евгения Николаевна. В 1912 году Мясина приняли в кордебалет Большого театра. В 1913 году судьба свела Леонида Федоровича с Дягилевым, а в 1914 году молодой танцовщик стал солистом «Русского балета», где он исполнил множество замечательных партий.

Г. Андреевская писала о Мясине: «Работа с таким хореографом-новатором как Фокин, обилие впечатлений от знакомства во время гастролей с культурой других стран… общение с Дягилевым, немало способствовавшим духовному развитию молодого артиста, пробудили в Мясине желание попробовать себя на балетмейстерском поприще». Он поставил спектакли «Полунощное солнце» на музыку оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», балеты «Менины» с музыкой Г. Форе, «Женщины в хорошем настроении» с музыкой А. Скарлатти, «Русские сказки» на музыку А. Лядова и многие другие. Мясин работал в содружестве со знаменитыми сценографами Н. Гончаровой, П. Пикассо, М. Шагал, А. Бенуа, С. Дали, А. Матисс, Л. Бакст, М. Добужинский и другими. По мере возрастания успеха появилось стремление к независимости. В начале 20-х годов Мясин покинул «Русский балет» и сформировал собственную труппу.

В 1922 году в Лондоне Леонид Федорович создал ряд балетов для «Covent Garden». Здесь же он организовал еще одну труппу для гастролей по Англии, открыл свою школу, где проводил обучение по методу Э. Чекетти. В 1925–1926 годах у Мясина сложилось сотрудничество с английским импресарио Ч. Кокраном, с которым они поставили несколько балетов.

В 1925 году Леонид Федорович вернулся в «Русский балет» Дягилева, где оставался до 1928 года. Несмотря на то что спустя какое-то время Мясин вместе с семьей переселился в Америку, его творчество по-прежнему тесно было связано с Европой и британской столицей.

Г. Андреевская отмечала: «Мясин осуществил постановки около 100 балетов разнообразных жанров (от балетов-буфф, доходящих до бурлеска… до симфонических, порой аллегорических, балетов), тематики, стилей. В своих произведениях он использовал многообразие пластических «языков» – классический танец, акробатические движения, разнообразный танцевальный фольклор. Он часто был первооткрывателем в хореографии, его произведения вызывали бурную полемику».

«Знаменитая неизвестность». И. РубинштейН

Ида Львовна Рубинштейн, танцовщица и актриса, как считают исследователи, «вышла из любителей» и не имела достойного образования. Она была из очень богатой семьи. Зная о пренебрежительных отзывах об ее творчестве со стороны балетных педагогов, артистов и критиков, Рубинштейн проявила характер и упорство. Тем самым раскрыла свой талант.

В 1907 году Л. Бакст познакомил ее с прославленным М. Фокиным. Михаил стал давать ей уроки, а также замыслил создать балеты с участием непрофессиональной танцовщицы. Вследствие сотрудничества с Дягилевым Рубинштейн почувствовала уверенность в своих силах и начала самостоятельную деятельность с постановки пятиактной мистерии «Мученичество Святого Себастьяна» с музыкой К. Дебюсси. Она сама оказалась даровитым хореографом и исполняла заглавную роль. Оформлял спектакли Иды Львовны прославленный Л. Бакст, а балетмейстером выступил М. Фокин. Далее были постановки «Елена Спартанская» Д. Северака и Э. Верхарна, «Пизанелла или Душистая смерть» с музыкой И. Парма, режиссером-постановщиком которого был В.Э. Мейерхольд.

^{Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету «Клеопатра». Бакст}

Как утверждают биографы, Рубинштейн обладала достаточным состоянием, чтобы известные хореографы и оформители творили для нее и ради нее. Как бы там ни было, Ида Львовна пользовалась популярностью не только в России, но и в Европе, как танцовщица и актриса, и достойно представляла школу русского балета на Западе.

Сохранились воспоминания современника и очевидца одного из представлений Рубинштейн в Лондоне, Ю.А. Мансфельда: «Эта танцовщица под влиянием огромной рекламы трактовалась в Лондоне как первоклассная знаменитость. То подобострастное отношение, какое мы увидели среди местного оркестра, во главе с дирижером и режиссером, привело нас к мысли, что, во всяком случае, мы «первыми» здесь не будем. Первенство принадлежит знаменитой неизвестности – Иде Рубинштейн.

Тем не менее мы расположились в зрительном зале и смотрели репетицию. Танцы не ладились. Ида нервничала и капризничала. Очевидно, уверивши себя в том, что она есть центр завтрашнего вечера, она продержала нас с лишком полтора часа, после чего режиссер с усталым видом сделал мне знак, что он желает со мной говорить. Я встал с места и, вскарабкавшись на сцену (мне не было предложено пройти через дверь, ведущую на сцену), услышал вопрос: сколько вас, сколько нужно стульев? Все это говорилось неохотно и через плечо.

Началась репетиция. Я поднялся на места в галерее, что приблизительно подобно хорошему шестому этажу, и стал слушать, как звучит оркестр. Полное разочарование, но я не счел возможным сказать об этом..»

Миссия режиссера-посредника Ф. Комиссаржевского

Для знаменитого русского режиссера Федора Федоровича Комиссаржевского Лондон оказался не столько местом эмиграции, сколько благодатной почвой в развитии и воплощении его творческих замыслов. Происходивший из театральной семьи (его сестрой была прославленная актриса Вера Комиссаржевская), Федор Федорович после окончания архитектурного факультета Петербургского университета не пошел работать по полученной специальности, а выбрал театральную стезю. В начале 90-х годов позапрошлого века он возглавил постановочную часть театра свой сестры, работал с В. Мейерхольдом. В 1914 году Комиссаржевский открыл свой небольшой театр, назвав его именем своей сестры. Любопытно, что на подмостках этого театра начинали свою карьеру знаменитые впоследствии русские актеры И. Ильинский, М. Жаров, М. Бабанова, А. Кторов и другие.

Но экспериментатору Комиссаржевскому было мало традиционных театральных форм, он стремился сформировать «совершенных артистов», объединив в одно целое их оперные и драматические способности. На сцене оперного театра С. Зимина Федором Федоровичем были поставлены в новаторском стиле спектакли «Князь Игорь» А. Бородина, «Орестейя» С. Танеева, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Пиковая дама» П. Чайковского и другие. С целью поиска новых подмостков для воплощения своих идей в 1919 году Комиссаржевский уехал в Шотландию, потом вернулся на родину, но все-таки в 1926 году решил поселиться в Лондоне.

Исследователь творческой биографии режиссера В. Иванов писал: «Считая, что в Англии он попал на подмостки другой театральной эпохи, куда еще не ступала нога реформаторов…

^{Ф.Ф. Комиссаржевский}

Комиссаржевский осуществил своими спектаклями миссию посредника между русской и западной культурами…» На английских подмостках были показаны замечательные спектакли Комиссаржевского: «Князь Игорь» Бородина, «Ревизор» Н. Гоголя, «Сестра Беатрис» М. Метерлинка, «Дядя Ваня» А. Чехова, «У врат царства» К. Гамсуна, «Катерина» Л. Андреева, «Павел I» Д. Мережковского, «Пиковая дама» А. Пушкина и многие другие. Из Лондона режиссер выезжал на гастроли в Нью-Йорк, Париж, Вену, Рим, Ригу.

В 1925–1926 годах в Лондоне в театре «Barns» показали четыре чеховские пьесы в постановке русского режиссера. В. Иванов отмечал, что эти спектакли «открыли англичанам доселе неведомого драматурга, который после этого сравнялся по своей популярности с Шекспиром… Комиссаржевский разрушил штампы викторианских перемен и тем самым подготовил почву для реформ Питера Брука и Питера Холла». Свой новаторский опыт Федор Федорович передавал последователям и единомышленникам, читал лекции в Королевской академии драматического искусства в Лондоне, писал книги, а также статьи о театре.

Согласно биографическим справочникам и словарям, лондонский период жизни Комиссаржевского был наиболее плодотворным и успешным. Сам он в 1939 году переехал в США, но свою славу и творческую активность, похоже, навсегда оставил в Лондоне.

Английский старт Михаила Чехова

Михаил Александрович Чехов решился уехать в эмиграцию, будучи на родине уже известным артистом. Весной 1912 года он попал в Московский Художественный театр и стал работать в нем под руководством К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Вначале он участвовал в массовых сценах спектаклей, потом пришли серьезные работы. Сыгранные в 1913 году роли Кобуса в «Гибели «Надежды» Г. Гейерманса, Фрибэ в «Празднике мира» Г. Гауптмана и другие принесли Чехову заслуженный успех. В 1921 году он сыграл роль Эрика XIV в одноименной трагедии А. Стриндберга на сцене 1-й студии МХТ. После выступления Чехова в 1921 году в роли Хлестакова в «Ревизоре» Н. Гоголя на сцене МХАТ пресса того времени назвала его «первым актером» Москвы. Уверовавший в свои таланты Михаил Александрович, по меткому выражению В. Немировича-Данченко, «замечтал» о самостоятельности и о собственном театре. В 1924 году Чехов удостоился звания заслуженного артиста республики, а спустя четыре года уехал из России в Германию. Чехов посетил Францию, Латвию, Италию, США и другие страны. За рубежом он гастролировал с самыми разными театрами. К нему пришли признание публики и популярность, но не было самого главного – собственного театра и собственной актерской школы.

^{M.A. Чехов}

Однако свет в конце тоннеля все же забрезжил. Отказавшись от заманчивых предложений американских импресарио, Чехов подписал контракт на работу в Англии. Исследователь творческой биографии актера М. Иванов писал:

«В Девоншире, недалеко от Тотнеса, в имении Элмхерстов, дочь которых Беатрис Стрейт заинтересовалась искусством русского актера и его педагогическим методом, ему была предоставлена возможность создать Театральную студию – часть большого культурного центра».

В студию набрали двадцать учеников, занятия по новой актерской системе начались в 1936 году. Михаил Александрович практически полностью сосредоточился на педагогической работе. Но спустя два года чеховская студия переехала в Америку. Там для нее было специально куплено имение в Риджфилде.

В начале 1939 года студия была преобразована в театр, при котором находилась школа актерского мастерства. И хотя первые спектакли театра-студии прошли только осенью 1939 года в Нью-Йорке на Бродвее, а сам театр распался в 1942 году, все же английский контракт стал в творческой жизни Михаила Александровича стартовой площадкой. Время, проведенное в Англии, позволило Чехову осуществить свою мечту и впервые по-настоящему почувствовать себя не только ведомым артистом, но – ведущим режиссером и педагогом-новатором.

Выставки, выставки, выставки…

Мастер книжной графики и театрально-декорационного искусства, акварелист Билибин Иван Яковлевич, происходил из старинной фамилии, упоминаемой еще в документах Ивана Грозного. В конце 90-х годов XIX века работы Билибина появились на страницах журнала «Мир Искусства». А в начале XX века Пражский национальный театр заказал Билибину эскизы декораций к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка». В 1909 году он выполнил эскизы восточных костюмов к танцевальной сюите «Пир» для антрепризы С. Дягилева, а затем – эскизы костюмов для русских плясок в исполнении А. Павловой и М. Мордкина.

Искусствовед и критик С. Голынец писал: «На рубеже 1900–1910-х мастер обратился к пейзажу. В 1908 году в результате поездки в Англию и Ирландию появилась серия этюдов акварелью и карандашом, в которых запечатлены скалистые британские берега. Эти этюды – основной тип билибинского пейзажа с его вниманием к вечному, непреходящему. Над подобными пейзажами Билибин работал в Крыму, куда с 1910 года ездил каждое лето и где в 1913 году в местечке Батилиман… стал, наряду с В. Короленко, А. Куприным, С. Елпатьевским, Е. Чириковым, В. Дервизом, А. Иоффе, В. Вернадским, М. Ростовцевым, совладельцем коллективного имения».

В начале 90-х годов XX века состоялась выставка произведений И. Билибина в Англии. В настоящее время помимо русских музеев и картинных галерей его творения хранятся в музее Ашмолеан в Оксфорде…

^{И.Я. Билибин. Художник Б.М. Кустодиев}

Театральный художник, график, иллюстратор, живописец Мстислав Валерианович Добужинский вначале учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, затем – в Мюнхене в школах А. Ашбе и Ш. Холлоши. После окончания юридического факультета Петербургского университета в начале XX века он путешествовал по Европе. Добужинский иллюстрировал произведения русских писателей и поэтов А. Пушкина, А. Блока, Н. Лескова, Ф. Достоевского, Ю. Олеши и других.

Исследователь творчества Добужинского А. Толстой отмечал, что с 1907 года Мстислав Валерианович заявил о себе как сценограф, оформляя спектакли для Старинного театра, театра В. Комиссаржевской, Московского Художественного театра. По приглашению С. Дягилева работал над оформлением балетов для «Русских сезонов». В 1924 году Добужинский покинул Россию. В 1935 году Мстислав Валерианович посетил Англию. Персональные выставки работ художника прошли в Лондоне в 1935, 1955 и 1959 годах и имели громадный успех. М.В. Добужинский – автор мемуаров, в которых нашли отражение его впечатления от поездок в британскую столицу, а также воспоминания о русских эмигрантах того времени. Кстати, именно Добужинскому принадлежит известное высказывание об А.В. Тырковой-Вильямс как о «необыкновенно красивой женщине с огненными глазами и горячей речью…»

Михаил Федорович Ларионов, живописец, график, театральный художник, ученик И. Левитана, В. Серова, К. Коровина, С. Иванова, побывал в Лондоне осенью 1906 года по приглашению С. Дягилева. Успех имели его работы на выставках объединения «Мир Искусства», Союза русских художников и парижского Осеннего сезона. Совместно с женой Н. Гончаровой он оформил несколько спектаклей к дягилевским «Русским сезонам», в частности, оперу-балет «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Русские сказки» А. Лядова, «Шут» С. Прокофьева и другие. Как отмечали исследователи творческой биографии художника Е. Илюхина и Г. Поспелов, ведущая роль в оформлении спектаклей «принадлежала Ларионову, определявшему основную идею спектакля, он же выполнял эскизы мизансцен и декораций, используя прежние находки (примитивы, «футуристическую» раскраску лиц)».