Текст книги "Русский Лондон"

Автор книги: Наталья Командорова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 13 (всего у книги 17 страниц)

После осмотра гильдий Сити лорд-мэр Лондона сэр Виат Трескот дал завтрак для русской делегации во дворце Мэншн Хауз, в котором жил сам со своей семьей. Прием был очень торжественный: лорд-мэр в черной, шитой золотом мантии стоял в глубине гостиной, по бокам его стояли его товарищи – шерифы в красных мантиях.

Соседом Ефремова за столом был старшина гильдии банкиров, бывший лорд-мэр Лондона сэр Даймсдель. Ефремов вспомнил, что во времена службы Даймсделя мэром Московское общество сельского хозяйства устроило поездку в Англию для мелких русских хозяев-землевладельцев, в числе которых было и два крестьянина из села, принадлежавшего И.Н. Ефремову. Один из крестьян, посетивших Лондон, был приказчиком у Ефремова и с восторгом делился с барином своими впечатлениями от поездки. А еще он вспоминал, как сэр Даймсдель угощал их в Гильдхолле, и о том, как его поразила «культурность» англичан, которые «наверное, второй век живут на земле», так как за одну жизнь, по его мнению, невозможно достигнуть такой культуры. Ефремов не преминул сообщить своему соседу по столу об этих впечатлениях неграмотного крестьянина.

На обеде присутствовал почти весь состав русского посольства: граф Бенкендорф, Поклевский-Козелл, барон Гейкинг, Севастопулло, барон Мейендорф, граф Тышкевич, а также настоятель русской церкви в те времена отец Смирнов. Из русских, помимо членов Госдумы, был еще проживающий в Лондоне и женатый на англичанке князь Долгорукий. Здесь находились синдик города Рима Натан, ректор Римского университета профессор Тонелли, лорд Уирдель, сэр Альберт Спайсер, ряд членов английского парламента, архидиакон Лондонский Синклер, старший раввин Коннан Вернет и другие.

Когда была завершена серия тостов за короля, лорд-мэр предложил поднять бокалы за здоровье императора Николая II. При этом подчеркнул, что Сити имела уже честь принимать русских царей. Он также отметил, что он гордится быть первым лорд-мэром, принимающим делегатов Государственной Думы. Лорд-мэр констатировал, что русским парламентариям удалось «спаять воедино старое и новое без излишнего расстройства правительственного механизма».

Далее последовала ответная речь П.Н. Милюкова, цитаты из которой до настоящего времени широко используются исследователями и учеными. В частности, Милюков сказал: «Мы, представители оппозиции, хотели бы, чтобы права Думы были значительно расширены, чтобы избирательное право было демократизировано, и чтобы вся система политических учреждений была приведена в гармонию, при которой была бы возможна полезная законодательная работа. Но до тех пор, пока в России существует Законодательная Палата Представителей с правом контролировать бюджет, русская оппозиция останется оппозицией Его Величества, а не Его Величеству. Вы, жители славного историческими воспоминаниями города, всего лучше сумеете оценить это наше утверждение; вы, которые сумели не разъединять имени Короля от имени Палаты даже в более смутные времена…»

Потом выступили граф Владимир Алексеевич Бобринский и Александр Иванович Гучков с подобными заявлениями. После этого взял слово русский посол и предложил тост за лорд-мэра, а также поблагодарил его «за дружеские и гостеприимные пожелания, о которых он обязательно доложит Его Императорскому Величеству»…

Встречи с профессором П.Г. Виноградовым в Оксфорде

В один из вечеров Лондонский университет давал в честь русских делегатов «Конверсацион», или раут, на который было разослано до 1000 приглашений. В переполненном гостями зале их встречал вице-канцлер университета профессор Хилл. Вместе с ним были многочисленные члены университетского Сената. Один из профессоров взял Ефремова под свою опеку и повел осматривать университет, главным образом его библиотеку. Ефремов познакомился с преподавателем русского языка университета господином Лейтсом и его супругой. После этого визита члены Государственной Думы отправились к редактору одной из крупнейших лондонских газет мистеру Мэкси, однако засиживаться там не стали, так как им надлежало назавтра ехать в Оксфорд.

На вокзале членов русской делегации встретили профессор Оксфордского и Московского университетов историк П.Г. Виноградов и лаборант геологического кабинета Фома Фомич Барцер. В числе встречающих были также дочь и племянница профессора Виноградова. Осмотрев оксфордские здания, знаменитую библиотеку Бодлея, визитеры прибыли на завтрак в Магдален-колледж, один из главнейших в Оксфорде. Здесь их встретили вице-канцлер Оксфордского унивеситета, президент Магдален-колледжа доктор Уоррен и директор колледжа Олл-соулс (Всех усопших) сэр Вильям Энсон и много профессоров, среди которых находились Виноградов, Марголиус, Голланд, ГротчПоолтон, Кир и Балдвин.

В конце завтрака, сервированного в студенческой столовой Магдален-колледжа, вице-канцлер университета провозгласил тост за короля и царя и подчеркнул, что много лет назад русский император Александр посещал этот колледж и подарил сервиз. Доктор Уоррен высказал пожелание, чтобы и нынешний император также посетил их.

Профессор Энсон предложил тост за русских гостей, указав на то, что Оксфордский университет с большим интересом следит за тем, как великий и дружественный русский народ движется по демократическому пути, который англичане сами проходили. В ответ на это заявление граф Бобринский высказал надежду, что Англия и Россия будут жить «в ладу друг с другом, так как интересы Англии – интересы мира, благосостояния и процветания человечества».

Присутствовавший на приеме профессор Виноградов, говоривший вначале по-русски, потом на английском языке, предложил тост за русские университеты. Профессор Милюков сказал при этом, что члены российской Думы приехали сюда, чтобы усилить связь русско-английской дружбы. От имени русской интеллигенции он выразил благодарность за труды профессоров Оксфорда Энсона, Дайси и Брайти, служащие настольными книгами для изучения теории и практики государственного права, и предложил тост за Оксфордский университет.

После завтрака члены русской депутации осмотрели другие колледжи и учреждения Оксфорда, а потом отправились в колледж «Тело Христово» на гарден-пати (прием в саду), устроенный в их честь профессором Виноградовым и его супругой. Ефремов вспоминал:

«Многочисленное общество, состоявшее преимущественно из профессоров, доцентов и их семей, разбилось на группы, стоявшие и гулявшие по прекрасному английскому газону, другие тут же сидели на стульях, расставленных тоже на газоне, так как здесь не боятся топтать травы. Я познакомился, между прочим, с двумя англичанками, из которых одна, устроительница образовательных поездок, расспрашивала меня, как и куда лучше организовать такую поездку в Россию, а другая интересовалась деятельностью обществ покровительства животных и организацией боен в России. Неизбежный фотограф также появился в саду, но никак не мог выбрать надлежащего места; вскоре мы его увидели в окне колледжа, потом он поднялся этажом выше, и наконец выбрал там окно, из которого и снял несколько групп гостей, собравшихся в саду…»

Последние дни В Лондоне

По возвращении в Лондон из Оксфорда у русской делегации было еще множество приемов в английских учреждениях и у частных лиц: в доме лорда Уирдэля, во дворце американского миллиардера Астора, у издателя Спиктерора, в лондонском центральном здании почт и телеграфов. Вспоминая посещение английского почтамта, И.Н. Ефремов отмечал, что осмотр только некоторых наиболее интересных отделений почтамта занял около полутора часов. Русским делегатам показали телеграфное, телефонное и пневматическое отделения. «Передняя комната телеграфного отделения представляла из себя как бы центр нервного узла Англии, – писал Иван Николаевич. – Здесь помещалось около 800 аппаратов, наполняющих оглушительным шумом громадный зал… Из розданного депутатам краткого печатного отчета о работе центральной телеграфной станции в Лондоне они могли узнать, что количество телеграмм, проходящих через эту станцию, достигает 120 000–165 000 в день. Бывают дни, как например 25 июня 1909 года, когда эта цифра равнялась 300 000. Ежедневно отправляется 20–25 тысяч одних заграничных телеграмм. При этом надо заметить, что число слов в телеграммах, особенно газетных, внутри Англии громадно. Отчеты б парламентских дебатах и других событиях в некоторых случаях состояли из миллиона слов. Центральную станцию обслуживают около 4000 телеграфистов обоего пола, кроме учеников, старших чинов и прочее…» Визитеров ждал сюрприз. Неожиданно печатающее устройство начало вырисовывать слова, которые в русском переводе означали: «Весьма рады! Надеемся, члены Думы довольны визитом в Лондон». Очевидно, эта телеграмма явилась в ответ на сообщение телеграфистки в контору фирмы о посещении русских.

На одном из приемов в честь депутатов присутствовал русский посол граф Бенкендорф. Он подчеркнул, что визит членов Государственной Думы устранил «все препятствия к приезду Государя в Английские воды», о чем он неоднократно телеграфировал в Петербург. Русский посол также отметил необходимость и в дальнейшем держать народных представителей в курсе международной политики, так как только поддержка народных представителей дает силу дипломатии. Напоследок 23 июня члены русской депутации посетили королевскую регату (лодочные гонки) на Темзе. Эти гонки для англичан являлись не только забавой, но серьезным национальным делом, и вся страна ликовала при победах и печалилась о поражениях английских гребцов.

Перед своим отъездом из Лондона участники поездки опубликовали в английских газетах благодарственное письмо к пригласившим их представителям английского общества: «Ввиду того, что наше, в высшей степени приятное, пребывание в Англии близится теперь к концу, мы обращаемся к вам с просьбой принять нашу самую искреннюю благодарность за заботы, которые вы взяли на себя, принимая нас. Мы знаем, сколько трудов нужно было положить, чтобы все части программы прошли так гладко, как это было в действительности. Но больше всего мы тронуты сознанием, что все эти труды были сердечным выражением искренней доброжелательности по отношению к нам и к нашей стране. Мы надеемся, что наступит время, когда вы или другие англичане или шотландцы дадите нам возможность показать в России, насколько эти добрые чувства взаимны. Мы уверены, что такое широкое гостеприимство, какое вы нам оказали, является одним из самых действительных путей для более тесного сближения наших стран и поэтому содействует осуществлению страстного желания, лелеемого, как мы думаем, и в Англии, и в России…»

Глава восьмая
Театрально-художественная мозаика

Непревзойденный С. Дягилев

В 1911 году лондонский зритель был покорен русским балетным искусством. «Русские сезоны» посетили британскую столицу. Театральные залы рукоплескали великим танцовщицам Матильде Кшесинской в «Лебедином озере» и Анне Павловой в «Жизели». Вдохновителем и организатором замечательного действа был Сергей Павлович Дягилев – русский импресарио, коллекционер, издатель, театральный деятель.

Потомственный дворянин, окончивший юридический факультет Петербургского университета, Сергей Павлович вскоре понял, что главным его предназначением является искусство. Исследователь творческой биографии Дягилева А. Соколов-Каминский писал:

«Талант… Дягилева проявился не сразу и был особого свойства; начало было положено коллекционированием, тяга к которому обнаружилась во время заграничных путешествий… Дягилев приобрел за рубежом ряд картин, старинную мебель, бронзу; выбор подтверждал отличный вкус…»

^{С.П. Дягилев. Художник В Л. Серов}

Сергей Павлович решил направить свои усилия на пропаганду художественного, театрального, вокального и балетного творчества. Начало Русским сезонам – ежегодным концертам и спектаклям, открывавшим Западу достижения русского искусства – было положено в 1906–1908 годах.

Балет впервые появился в «Сезонах» Дягилева в 1909 году. Значительный успех был достигнут благодаря хореографу Михаилу Фокину. В составе Сезонов принимали участие выдающиеся танцовщицы А. Павлова, Т. Карсавина, И. Рубинштейн, В. Нижинский, М. Фокин. Спектакли оформляли замечательные русские художники А. Бенуа, Н. Рерих, К. Коровин, А. Бакст, Е. Смирнова, С. Федорова, А. Больм, А. Головин и другие.

Когда «Сезоны» прибыли в Лондон, труппа была явлением не эпизодическим, а сформировавшимся, как казалось ее организаторам, и постоянным. После Монте-Карло, Рима и Парижа выступления в британской столице были приурочены к коронации Георга V. Сенсационный успех Карсавиной и Нижинского был тогда подтверждением надежд Дягилева. Но Фокин, по мнению Сергея Павловича, выступал «ниже своих возможностей».

Как отмечал исследователь творческой биографии Дягилева А. Соколов-Каминский:

«Сезон 1913 года по сути завершил первый, наиболее результативный период деятельности антрепризы, произведшей переворот на Западе в отношении к русскому искусству. Оно утвердилось в общественном сознании как передовое, изобилующее новыми, даже революционными художественными идеями. Зарубежного зрителя привлекали также ценности старого, традиционного искусства, в исполнении русских вновь обретавшие живость и глубину».

Создание на постоянной основе труппы из блистательных артистов неизбежно требовало не только творческих изысканий, но и достойного обеспечения их «хлебом насущным». И – началась череда изматывающих гастролей по городам Европы и Америки. В этот раз – ставка была сделана на танцовщика и хореографа Большого театра Леонида Мясина.

В Лондоне в 1919 году с успехом прошли спектакли с участием Л. Мясина «Волшебная лавка» на музыку Дж. Россини с оформлением А. Дерена, «Треуголка» на музыку М. де Фальи с оформлением Пикассо. Но потом Дягилев назначил хореографом труппы талантливую Брониславу Нижинскую, которая поставила после этого много значимых спектаклей с участием известных русских танцовщиков и оформителей.

«В последние годы Дягилев утратил былой всепоглощающий интерес к балету, сосредоточившись снова на коллекционировании, собирал раритеты – автографы, редкие издания, особенно все, что было связано с Пушкиным, – писал Соколов-Каминский. – Умер Дягилев в Венеции (в 1929 г., в возрасте пятидесяти семи лет) и там же был похоронен».

После его смерти антреприза не прекратила своего существования. Она продолжила традиции славных Дягилевских сезонов. И в наше время Лондон приветствует артистов русского балета.

Покорившая Лондон Анна Павлова

Танцовщица, покорившая Лондон во время Русских сезонов, Анна Павловна (Матвеевна) Павлова была дочерью отставного солдата Матвея Павловича Павлова и прачки Любови Федоровны.

Еще до приезда в британскую столицу она стала признанной артисткой Мариинского театра. Зрители особенно полюбили ее в партиях: Зюльма («Жизель» А. Адана), подруга Флер де Лис («Эсмеральда» Ц. Пуни), фея Кандид («Спящая красавица» П. Чайковского) и других.

В 1905 году она получила звание балерины, в 1906-м – примы-балерины. Анна Павлова гастролировала по Европе. Успех ее за рубежом был не меньшим, чем на родине.

Для Михаила Михайловича Мордкина, танцовщика Большого театра и балетмейстера, Лондон стал счастливым городом. Именно здесь, весной 1910 года, к нему пришла настоящая слава. Отчасти этому способствовала партнерша – непревзойденная Анна Павлова.

^{А.П. Павлова}

Современники в воспоминаниях отмечали, что такого балетного искусства британская столица еще не видывала. «Русский сезон» стал настоящим культом, а исполнители – узнаваемы и любимы публикой. В 1910–1911 годах Мордкин и Павлова совершили длительные гастроли по Великобритании и по Северной Америке.

«Весной 1911 года лондонский «Palace Theatre» снова показывал Павлову и ее товарищей, – писал исследователь биографии Павловой А. Соколов-Каминский. – Балетные номера составляли 2-е отделение обычной программы ревю с участием акробатов, жонглеров, дрессированных собачек…» Павлова в «Жизели» покорила лондонцев. Осенью 1911 года она выступала в Ирландии и в Шотландии. Во время гастролей ей приходилось выполнять еще и функции антрепренера. В той поездке ее партнером был московский танцовщик Л. Новиков.

«Рамки казенного театра для Павловой уже стали тесны, – отмечал биограф. – Она предпочитала быть полной хозяйкой. А это выдвигало новые трудности. Маленькая передвижная труппа не могла соперничать с Мариинским театром ни исполнительским составом, ни музыкальной культурой, ни оформлением. Утраты были неизбежны и весьма ощутимы, особенно при обращении к академическому репертуару».

В начале Первой мировой войны Анна Павлова снова приехала в Лондон, где собрала небольшую труппу русских артистов. С ними она отправилась в многолетнее турне. Однако на родину Павлова уже не вернулась. Но жители Норвегии, Дании, Австрии, Германии, Испании, Франции, Японии, Индии, Цейлона, Африки, Австралии и других стран воспринимали Анну как звезду и посланца России.

«К положению в России Павлова не была безучастна, – писал биограф. – Она присылала посылки в трудные послереволюционные годы учащимся Петербургской балетной школы, переводила крупные денежные средства голодающим Поволжья, устраивала благотворительные спектакли с целью поддержать бедствующих на родине».

По воспоминаниям современников, прославленная Анна Павлова умерла во время гастролей в Гааге в 1931 году, не дожив одной недели до своего пятидесятилетия.

Потомственная актриса Тамара Карсавина

Танцовщица Тамара Платоновна Карсавина, принимавшая участие в Дягилевских сезонах в Лондоне, происходила из потомственной актерской среды. Ее отец, Платон Константинович, был ведущим классическим танцовщиком Мариинского театра, учеником Мариуса Петипа. Известный публицист, поэт и философ, один из основателей славянофильства А. Хомяков приходился ей дядей.

С юных лет Тамара Платоновна стала участвовать в спектаклях Мариинского театра. «Искусство Карсавиной складывалось в пору кризиса академизма и поисков выхода из него, – писал исследователь ее биографии А. Соколов-Каминский. – Академической танцовщицей инструментального типа с блестящей виртуозной техникой она так и не стала. Талант Карсавиной раскрывался как бы нехотя и неторопливо, ожидая творческих импульсов и новых идей извне…»

В 1906 году состоялись ее гастроли в Лондоне. Карсавина встретилась со знаменитым хореографом Фокиным и участвовала в новой редакции «Шопенианы». «Уникальность дара Карсавиной, – писал биограф, – проявилась в работе над новыми постановками Фокина. Найденное там оказывало свое воздействие и на исполнение традиционных спектаклей. Все помогало воплощению замыслов хореографа: чувство стиля, способность проникнуть в авторский замысел и, не в последнюю очередь, внешность танцовщицы – изысканная лепка безупречно красивого лица с задумчивыми карими глазами, необыкновенного оттенка нежная смугловатая кожа; неторопливая вкрадчивая грация завораживали зрителей, и товарищей по сцене…»

^{Т.П. Карсавина}

После разрыва отношений Анны Павловой с Дягилевым Карсавина стала примой-балериной «Русских сезонов».

Специалисты считают, что именно на время выступлений в Лондоне приходятся высшие сценические достижения Карсавиной: партия Девушки («Видение розы»), Балерина («Петрушка»), Жар-птица, Зобеида («Шехеризада» Н. Римского-Корсакова), любимая жена султана («Исламей» Н. Балакирева), Тамара («Тамара» Балакирева), Шемаханская царица («Золотой петушок» Римского-Корсакова), первая исполнительница в фокинских постановках «Египетские ночи», «Нарцисс», «Карнавал» и другие.

На лето 1918 года пришлось воссоединение Карсавиной с Дягилевской антрепризой, где она оставалась до 1929 года. Как отмечал биограф: «Наряду с прежними она исполнила партии в новых постановках Л. Мясина, ставшего главным хореографом труппы. В «Треуголке» М. де Фальи Карсавина с большим успехом исполнила роль очаровательной Мельничихи. Партнером был Мясин, сочинивший темпераментные и очень выразительные испанские танцы». Представление состоялось в Лондоне в 1919 году.

После смерти Дягилева Карсавина продолжала заниматься балетом. Вначале она оказалась в труппе «Ballet Rambert». Потом, оставив сцену в 1931 году, посвятила себя педагогической деятельности.

Помимо преподавательской работы Карсавина написала ряд статей, мемуаров, методических пособий. Она стала вице-президентом английской Королевской академии танца. Умерла Карсавина в Лондоне в 1978 году в возрасте девяноста трех лет.

Смелый прорыв Вацлава Нижинского

Танцовщик, балетмейстер Вацлав Фомич Нижинский тоже принадлежал к театральной династии балетных артистов в четырех поколениях. Закончив Петербургское театральное училище, он обратил на себя внимание «феноменальными физическими данными, прежде всего огромным прыжком».

Весной 1907 года Нижинский «был принят на Мариинскую сцену и сразу же стал желанным партнером для балерин. Даже всесильная М. Кшесинская пожелала танцевать с ним… в «Тщетной предосторожности» и «Принце-садовнике». Успех юноши затмил привычный успех фаворитки, но та пренебрегла минутной досадой и от совместных выступлений с ним не отказалась…» – свидетельствовал биограф.

^{В. Нижинский. Художник В Л. Серов}

Исполнительский талант Вацлава раскрылся благодаря Фокину.

Даже присутствие несравненной Анны Павловой в «Павильоне Артемиды» не затмило дарования Нижинского.

«Мужской танец достигал поэтической сущности женского и едва ли не превосходил его, – отмечал А. Соколов-Каминский. – Очертания танца Нижинского становились изменчивы и капризны, обретая богатство оттенков и полутонов и размывая тем определенность контуров пластики, его прыжок неправдоподобно длился, словно утрачивал тяготение к земле».

Мировая слава Вацлава началась с «Русских сезонов». Служба в Мариинском театре отошла на второй план. Вершиной в исполнительском искусстве Нижинского стал 1911 год – третий Дягилевский сезон. В это время в Лондоне «в рамках своеобразной ретроспективы репертуара антрепризы за прошедшие три года было показано в сокращенном варианте «Лебединое озеро» с М. Кшесинской и В. Нижинским. Подлинной сенсацией Сезона стали фокинские новинки…»

Далее были гастроли по городам Европы и Америки, а затем – тяжелая болезнь. Умер Вацлав Фомич в Лондоне. Тело его было перевезено для погребения в Париж.

Соколов-Каминский писал: «Нижинский совершил смелый прорыв в будущее балетного искусства, открыл утвердившийся позднее в танце стиль экспрессионизма и принципиально новые возможности пластики. Его поразительная интуиция проникала в глубины подсознания, чтобы воплотить смутные ощущения в невиданные прежде хореографические образы…»

Определивший воздействие на мировой балет Л. Бакст

Живописец, портретист, график, художник театра Дев Самойлович Бакст имел самое непосредственное отношение к Дягилевским сезонам. Задолго до этого он сблизился с кружком А. Бенуа и всячески поддерживал молодые художественные таланты России. Именно Бакст стал инициатором проведения выставки русских и финляндских художников в разных странах Европы.

В конце XIX века Лев Самойлович написал портреты деятелей культуры серебряного века: В. Нувеля, Д. Философова, А. Бенуа, И. Левитана, Ф. Малявина, В. Розанова, 3. Гиппиус, С. Дягилева, А. Павловой и других. Он занимался книжной и прикладной графикой. Специалисты считают, что наиболее полно Бакст реализовал свой талант в театре. Он оформлял спектакли в Эрмитажном, Мариинском, Александрийском театрах.

Наиболее плодотворный период творчества Льва Самойловича пришелся на начало его сотрудничества в антрепризе Дягилева с 1909 года. «Бакст стал одной из центральных фигур Русских сезонов, выполнив эскизы декораций и костюмов к балетам, слагающимся в несколько тематических циклов… – писал исследователь творческой биографии художника С. Голынец. – В работе для сцены раскрылась способность Бакста… смело переосмыливать его (искусства прошлого) мотивы, подчинять их вкусам, настроениям, ритмам своей эпохи… Созданные им эскизы костюмов оказывались проектами будущего сценического образа, помогавшими М. Фокину, В. Нижинскому и др. балетмейстерам и танцовщикам найти соответствующее хореографическое решение. Бакст во многом определил то воздействие, которое Русские сезоны оказали на мировой балет и декорационное искусство».

В 1914 году Бакст стал действительным членом российской Академии художеств. Он продолжал сотрудничать с Дягилевской антрепризой. В начале XX века Лев Самойлович написал портреты Ж. Кокто, Л. Мясина, В. Цуки, И. Рубинштейн, И. Бунина и многих других легендарных личностей. Он выполнил несколько декоративных панно для особняка Д. Ротшильда в Лондоне. Бакст продолжал активную выставочную деятельность в Париже, Брюсселе, Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии, Чикаго и других городах Европы и Америки. В 1912, 1913, 1917, 1976 годах состоялись выставки его работ в Лондоне. До сих пор, помимо России и Америки, его картины хранятся в Музее Эшмолиана в Оксфорде.

Исследователь творчества художника С. Голынец отмечал: «Влияние Бакста перешагнуло границы рампы, сказалось в оформлении интерьера и в светской одежде. Крупнейшие парижские модельеры Пуаре, Пакен, Ворт, Куртизье создавали модели, навеянные бакстовскими спектаклями, и сам художник приходил к сотрудничеству со знаменитыми фирмами, принося в костюм яркую театральность».

Не подвластные времени Баланчин и Данилова

Хореографа, танцовщика Джорджа Баланчина (настоящее имя Баланчивадзе Георгий Мелитонович, Джордж Баланчин – театральный псевдоним, придуманный С. Дягилевым) судьба свела с Сергеем Дягилевым в середине 20-х годов XX века. Для Баланчина, учащегося Петербургского театрального училища, сценическими кумирами были Е. Гердт, Т. Карсавина, С. Андрианов и П. Владимиров. После закрытия училища в 1917 году Баланчин остался в Петрограде, зарабатывая на жизнь тапером.

Георгий «мечтал о новом искусстве, жадно тянулся к знаниям. Параллельно с возобновившимися занятиями в училище он поступил в Петроградскую консерваторию на теоретико-композиторский и фортепианный факультеты».

Баланчин увлекся балетмейстерским искусством и был принят в кордебалет бывшего Мариинского театра. Исследователь творческой биографии А. Соколов-Каминский писал: «Баланчин ставил охотно и много: пантомимное действо на фоне хора, произносившего текст поэмы А. Блока «Двенадцать», танцы в опере «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова на сцене Малого театра, танцы в драматических спектаклях Александрийского и Свободного театров…»

Выехав за рубеж, Баланчин встретился с Дягилевым. Началось их сотрудничество, длившееся более четырех лет, вплоть до смерти Дягилева в 1929 году.

^{Дж. Баланчин}

В начале 20-х годов XX века театральная судьба свела его с танцовщицей Александрой Дионисьевной Даниловой. В постановке Баланчина на музыку Э. Фибиха «Поэма» они выступили с Даниловой в лирическом дуэте.

Танцовщица и впоследствии педагог А.Д. Данилова в юности училась в Петербурском театральном училище под руководством знаменитых педагогов О. Преображенской и А. Вагановой. После окончания училища она была зачислена в кордебалет Мариинского театра (в 20-х годах переименован в Петроградский театр оперы и балета). Здесь Александра Дионисьевна исполнила много сольных партий. В 1922 году она увлеклась хореографическими замыслами своего соученика и партнера Георгия Баланчивадзе.

Летом 1925 года вместе с участниками коллектива «Молодой балет», в составе которого были Г. Баланчивадзе, Н. Ефимов, Т. Жевержеева и другие, Данилова отправилась в турне по городам Германии и Англии. Исследователь ее творческой биографии Г. Андреевская писала: «В Лондоне (Данилова) была приглашена С. Дягилевым в труппу «Русский балет». Здесь брала уроки у Э. Чекетти – штатного педагога труппы. Первая сольная партия – «Камаринска» в «Русских сказках» Л. Мясина (комп. А. Лядов). В 1926 году станцевала Одетту-Одиллию в сокращенном варианте «Лебединого озера» и, после ухода В. Немчиновой, заняла место ведущей солистки труппы».

Партнерами Даниловой в разные годы были Баланчин, Мясин, Лифарь, Долин. С ней работали балетмейстеры Фокин, Нижинская и другие. С Джорджем Баланчиным Александру Дионисьевну связывали близкие отношения. Последней ее партией в «Русском балете» С. Дягилева была Аврора в «Свадьбе Фигаро», которую балерина исполнила в Лондоне в 1929 году.

Судьба уготовила Даниловой долгую творческую жизнь. В 1949 году, когда ей было сорок пять лет, она со своим постоянным партнером Ф. Франклином выступала в Лондоне в «Sadler’s Wells Ballet» в «Жизели», «Коппелии», «Волшебной лавке», следуя в своем творчестве постановочным установкам Баланчина. В 1952 и 1955 годах Данилова танцевала в лондонском «Festival Ballet» в комедийном балете 3. Зорина «Мадмуазель Фифи». Спустя несколько десятилетий, в 1971 году, она еще раз поразила лондонскую публику, появившись в столичном театре «Coliseum» в пантомимной роли Королевы в «Свадьбе Авроры».

Закончив балетную карьеру, Данилова занялась педагогикой и пропагандой русского искусства. Исследователь творческой биографии Александры Дионисьевны Г. Андреевская писала: «…по приглашению (Данилова) начала вести занятия по изучению классических вариаций… преподавала классический танец, ставила с учащимися фрагменты из классических русских балетов».

Балетные традиции прославленных Чекетти, Легата, Егоровой, Преображенской, Кшесинской легли в основу ее преподавания. Биограф отмечал:

«Требуя чистоты, тщательности отделки и завершенности исполнения, она учила вместе с тем не форсировать движение, стремясь к мягкости и кантиле танца, а в классе по изучению наследия обращая особое внимание на стиль и манеру, побуждая своих учеников к расширению культурного наследия…»

Танцовщик и хореограф А. Больм

Балетмейстер, танцовщик, впоследствии педагог Адольф (Эмилий) Рудольфович Больм после окончания Петербургского театрального училища стал артистом балета Мариинского театра. Среди партнерш Больма были прославленные балерины А. Павлова, Ю. Седова и другие.

В 1907 году Больма пригласил М. Фокин для гастролей Мариинского театра в Москве. Адольф Рудольфович организовал в 1908 году первую зарубежную поездку А. Павловой, выступая ее партнером. В 1909 году вместе с Павловой совершил второе зарубежное турне.

«В 1909 и 1910 годах участвовал в Русских сезонах С. Дягилева… – писала исследователь творческой биографии Больма Г. Андреевская, – выступив в партии Главного воина (Лучника, «Половецкие пляски» на муз. А. Бородина) и, по признанию Фокина, был великолепен…»

Фокин писал по этому поводу: «Это самая лучшая его роль, и он остался ее лучшим исполнителем. Много видал я «Главных воинов», но для меня Больм остался «incomparable» (несравненным)…»