Текст книги "30 Световых лет. Пикник. Иллюстрированная история"

Автор книги: Марат Корчемный

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 15 страниц)

Свидетельства очевидцев

Ошибочка вышла

Моё первое знакомство с «Пикником» состоялось при релизе «Кинопроб», в 2000-ом году. Я тогда резко затащился от манеры исполнения «Алюминиевых огурцов», но изначально думал, что это поёт Боярский.

Константин Демидович

поэт и композитор, г. Минск.

Незлобный зритель

Пробовался я (году, судя по хронологии, кажется в 2004м) на кастинг в программу 12 злобных зрителей на МТV. Кастинг не прошел – но в той передаче, по совпадению, показывали клип «Не кончается пытка», а к персонажу по имени Вадим Самойлов, относился на тот момент с довольно сильными симпатиями в музыкальном плане, поэтому совершенно не удивился, когда ко мне в руки попал при мистических обстоятельствах (о которых история и память уже умалчивают) тот CD (Тень Вампира).

Максим

Предприниматель, Инженер, Фотограф

Придуманное имя

Я был уверен, что Эдмунд Шклярский – придуманное имя, ведь в песне «Остров» он поет «Мы придумали ветер и себе имена». А подобных имен я в своей короткой жизни еще не встречал:). В итоге, самое лучшее и светлое время жизни – детство – прошло под музыку «Пикника». В 2001 году, на восьмой день рождения, видя, что больше меня в музыке ничего не интересует, мне торжественно вручили кассету «Фиолетово-черный».

Евгений Лебедев

студент, Нижний Новгород,

Нам пишет «Живая Виолончель»...

Моё знакомство с группой началось в 2003 году в городе Нижнем Новгороде, когда в одной из газет увидела объявление, что группа «Пикник» приглашает на кастинг девушку-виолончель для участия в концерте. Ну раз приглашает, думаю я, отчего бы не пригласиться-то, тем более вечер свободен. О «Пикнике» до того момента практически ничего не знала, настолько, что даже имя лидера группы пришлось записать на бумажку в кулачок. Ну приехала к концертному залу, всех желающих мадемуазелей встретил организатор и проводил к музыкантам. Выбрали меня, и пока остальные музыканты ушли на саунд-чек, я осталась с белокурым красавчиком Маратом, примеряла маску, а он кратенько объяснил суть роли виолончели. Но звезды не сложились, виолончель отменили, а я заняла место в зрительном ряду. Начался концерт. И это было восхитительно! Яровой жег огонь и гонял вурдалаков, четверка ребят в черном заполнила зал такой энергетикой, что эмоции переполняли через края. И я поняла, что пропала.

Татьяна М.

Мотор!

Ломали, били: все зря!

«Летучий голландец»

Из новостей сайта piknik.info: «Королевство кривых» – так называется телесериал, над которым в настоящий момент работает режиссер Александр Якимчук. Так называется и песня «Пикника». Совпадение это не случайно – в сериале будет звучать музыка Эдмунда Шклярского. 14 июня в Санкт-Петербурге начнется работа над видеоклипом, сюжет которого переплетается с мотивами фильма».

Эдмунд Шклярский: «Где-то майскими днями мы познакомились с командой, работающей над созданием сериала. Тогда еще у картины было некое условное название. Они хотели включить в фильм нашу старую песню «Я – пущенная стрела», а я предложил им «Королевство Кривых». Мы поговорили и разошлись в разные стороны. Я продолжил работу над текстом, поскольку готов был всего один куплет. Вскоре была записана демо-версия «Королевства». Песня была послушана, подошла по контексту, и в результате началась более активная фаза взаимодействия. Был назначен день съемки клипа, и, поскольку на дворе стояло лето, решили воспользоваться натурой, которая частенько подводит».

Марат Корчемный: «Съемки клипа «Королевство кривых» растянулись почти на полгода. Первая попытка – лето 2004, корабль «Летучий голландец» что на Мытнинской набережной, рядом с Петропавловской крепостью.

Клип снимали богато, на широкую ногу. На площадке куча народу, статисты, звезды телеэкрана, много дорогой техники и света. И дождь, проливной, мечта грибника. Пока ставили свет да грим накладывали толстыми слоями, дождя не было. Как только все готовы, команда «Мотор!», музыка, хлопушка – тут он и влил. Мощно, бескомпромиссно, ниагарским водопадом на дорогую технику и в бокалы статистам. Дождь смывал грим, заливал столики и Ямаху модели «Дэ-Икс 7», бесценный синтезатор Сергея Воронина.

Самые плохие предчувствия стали сбываться. Режиссер дал команду снимать, несмотря на непогоду. «Делаем вид, что дождя нет». Да не вопрос!

На помощь дождю прилетел шквальный ветер и операторов с техникой стало сдувать за борт «Летучего голландца». Те бойцы, видно, закаленные, ветра не боятся. Я смотрю на товарищей и стыдливо признаюсь себе, что завидую их мужеству и непоколебимости.

Рука незаметно коснулась откупоренного реквизита, два по сто хорошего коньяку, и я тоже непоколебим и ветер мне нипочем».

Эдмунд Шклярский: «И дождь не внимал нашим молитвам и лил нещадно на инструменты, на барабаны, в результате чего первая серия съемок оказалась удачно проведена, но вошло в окончательный вариант, наверное, секунд пятнадцать».

Марат Корчемный: «Чертовски жаль, что эти кадры почти не вошли в клип. Позже я увидел исходники, они прекрасны. Рано или поздно, будет время, подниму архивы и смонтирую клип ровно из тех кадров...»

«Красный Треугольник»

Эдмунд Шклярский: «Вторая попытка прошла в еще более экстремальных условиях. Съемки проходили ночью в заброшенном помещении завода «Красный треугольник», напоминающего кадры из фильма «Сталкер». После второй части съемок мы со страхом уезжали на гастроли, полагая, что половина музыкантов заболеет, но горячительные напитки сделали свое дело, и ничего страшного не произошло».

Марат Корчемный: «На дворе стоял ноябрь месяц, было свежо, даже порою прохладно совсем. На видео хорошо видно, как у Шклярского на фразе «...бьет город мне в спину...» идет пар изо рта. В трейлере, где колдовали гримеры, хранилось необходимое количество нужных напитков. После мейкапа выходишь такой просветленный и сразу в кадр, пока не остыл.

Чем больше я просветлялся, тем сильнее хотелось поменяться с режиссером местами. Я знаю, как это снять. Чьорт побьери, это же надо снимать по-другому! Но, как поется в песне, собака лает – караван идет.

Не в песне? Да какая разница... Якимчук был человеком целеустремленным. Несмотря на все мои попытки выхватить режиссерский мегафон из его рук, съемки завершились раньше, чем кончилась солярка в генераторах тока.

Клип появился перед самым новым годом. Несмотря на то, что работа получилась весьма убедительной, она не попала в эфиры музыкальных каналов. По словам редакторов, виной тому – кадры из сериала, вошедшие в клип. Лично мне – до фонаря этот факт. Свои миллионы просмотров «Королевство» собрало в интернетах, преданный зритель знает где нас искать!»

Презентация сериала «Королевства кривых» в одном из московских клубов.

Превращение

Думу думай, кричи.

Во все двери стучи.

Во все двери стучи.

Рукава засучи.

Концерт для фортепьяно с оркестром

Заповедные времена. Когда еще можно было выпускать журнал о рок-музыке в бумажном виде, и это было рентабельным делом. Рокмьюзик-ру издавался в Москве удивительным человеком, имя ему – Игорь Кожечкин. К выпуску каждого номера Кожечким подходил творчески, креативно, с выдумкой и горящим взором. Журнал сопровождался бонусами в виде компакт-дисков.

Готовился номер с «Пикником» на обложке. Большое интервью, красивые фотоснимки. Приклеить к журналу компакт-диск показалось нам и Кожечкину слишком простым делом, которое требовалось немедленно усложнить. И это нам удалось. Об этом, собственно, и пойдет история.

Я подавал и первой подачей было – мы поставим в журнал видеодиск. Отснимем пару тройку песен в ЦДХ, в репортажном формате, чтобы дать читателю картинку и звук для лучшего представления о теме номера. Кожечкин принял подачу и дал ответный пас – все хорошо, но по затратам совершенно нет разницы, две песни снимать или десять, надо снимать концерт целиком.

Надо сказать, что в апреле 2004 в ЦДХ была отснята программа «Фрески» с участием Инны Желанной. Постановщиком выступил Александр Сплошнов, известный московский коллекционер видеозаписей. Снимал Сплошнов красиво, не жалея денег на технику и времени на монтаж. Настолько не жалея, что монтаж продолжается спустя десять лет, и, видимо, не закончится на нашем веку. Но тогда еще мы наивно верили в чудеса. «Фрески» готовились к выходу. Монтаж почти готов. Вот-вот, и... Отсюда логичный скепсис – зачем нам второй подряд видеоконцерт, да еще в том же самом интерьере ЦДХ?

Единственный концерт с программой «Превращение» на сцене Центрального дома художника. Москва, октябрь 2004.

Однако, идею усложнить себе жизнь, никто не отменял. Кожечкин не был бы самим собой, останови его такие мелочи, как сомнения и тревоги. Нужно сделать из обычного концерта необычный концерт и снять его. Чтобы потом напечатать видеодиск, поставить его бонусом в журнал, в тот номер, где «Пикник» на обложке. Нет ничего проще.

Механизм усложнения жизни был запущен. Маятник качнулся. Шестеренки завертелись. Процесс не остановить.

Подготовка к необычному концерту началась. Первым делом решили, представление будет камерным. Шклярский за фортепьяно, в сопровождении струнного квартета. Два фортепьяно ни к чему, поэтому Сережа Воронин будет играть на гитаре. Тем более, когда-то он неплохо играл на гитаре. Самое время вспомнить и вернуть былые навыки. Ирина Сорокина подберет команду молодых и талантливых «струнников», напишет партитуры. Название концерту придумал Шклярский. «Превращение». Для выхода одной журнальной статьи – неплохой набор развлечений. Есть чем заняться.

Сергей Воронин: «В программе «Превращение» мне пришлось вспомнить свою юность, когда я играл на гитаре. Играл и в ансамблях, и дома, и где только можно. Много лет прошло, гитара просто висела на стенке, и тут такой случай. Как-то вспомнилось все довольно быстро, гармонию, собственно, я знал. И поэтому без репетиций превратился в гитариста в шляпе».

Сергей Воронин, превращенный в гитариста.

Резонный вопрос внезапно возник. Надо чем-то разнообразить картинку. Это же видео. Развлекательный жанр. Требуется действие, драматургия, накал страстей. На этом этапе в сценарий «Превращения» добавляется новое действующее лицо – Господин Дирижер. Эту роль блестяще воплотил Денис Васильев, добавив к образу гротеска и эклектики.

Эдмунд Шклярский: «Мы стараемся задействовать каждого человека, который пришел к нам на концерт. Помню, лет 10 назад, на съемках телевизионного выступления мы вытащили на сцену товарища и вручили ему саксофон, хотя тот не играл на саксофоне никогда. Он был колоритным персонажем, подошел по антуражу. С тех пор традиция продолжается. Пришел в гости, будь готов, что тебя могут невольно задействовать. Так и случилось с Васильевым, который в «Превращении» играет роль дирижера. Те, кто не знали, что это не настоящий дирижер, возмущались, мол нельзя так дирижировать оркестром!»

Денис Васильев в роли безумного дирижера. Остается загадкой, как музыкантам оркестра под его управлением удалось сохранять серьезность на лицах.

7 октября 2004 года «Превращение» было впервые показано на сцене Московского Дома Художника. Сочетание не сочетаемого – академический саунд, серьезные лица музыкантов и сумасшедший Господин Дирижер. Все, что мы делали тогда, было отражением времени в изогнутых зеркалах королевства «Пикник».

Эдмунд Шклярский: «Это была авантюра, на которую мы больше никогда не пойдем. Музыканты поменялись местами, самостоятельно жил своей жизнью струнный оркестр, которым руководила Сорокина. И этот альянс должны оценивать зрители, те, кто является счастливым или, наоборот, несчастливым обладателем DVD «Превращение». Мы относимся к своей продукции так – чем она древнее, тем ее интереснее, смешнее ее смотреть. Я этот концерт не видел, еще момент не настал для внимательного просмотра. Он настанет лет через пять. Тогда я сяду, спокойно, в одной руке у меня будет или кофе, или чай, а перед глазами будет тот самый DVD».

Журнал «Рокмьюзик-ру» с компакт диском «Превращение» увидел свет в декабре 2004 года. Следом программа вышла на DVD. Это был первый DVD группы «Пикник». Диск, который появился на свет, чтобы украсить статью в журнале. Заповедные времена...

Художник, с которым познакомились в метро

С Александром Матвеевым «Пикники» познакомились совершенно случайно. В далеком 1999 году группа приехала в столицу, чтобы выступить в клубе «Манхэттен», что находился в одном здании с гостиницей «Россия». По пути в клуб, в вагоне метро, к музыкантам подошел молодой человек и попросил автограф. Вместе с автографом Александр получил приглашение на концерт в клуб.

Александр Матвеев: «Музыка этой группы, кажется, присутствовала в моей жизни всегда и везде: в сибирской глуши, где я родился, в столице России, где мне довелось пожить, а также все долгие годы в Поднебесной.

Шклярского правильно называют «Маэстро», ибо он отлично знает своё ремесло и, вдобавок, что свойственно только истинным талантам, приправляет его изрядной долей волшебства. «Пикник» всегда умел удивить, при этом неизменно сохраняя свой самобытный, уникальный образ, оставаясь вне времени. Коко Шанель была бесконечно права: «Мода проходит, а стиль остаётся».

Я никогда не учился рисованию, моя графическая манера сложилась сама. Эдмунду она показалась близкой, он предложил мне нарисовать обложки к коллекционному изданию, основываясь на его оригинальных работах».

В 2004 году «Гранд Рекордс» выпускает коллекцию компакт-дисков «Полная история Пикника». Оформление всех 14 обложек выполнил Матвеев.

Александр Матвеев: «Были также эскизы костюмов для Эдмунда и Святослава Образцова, который, по-видимому, благодаря своему чувству юмора, всегда стойко ассоциировался у меня с Котом-Бегемотом из «Мастера и Маргариты». Он и, безусловно, Сергей Воронин были очень яркими персонажами в группе «Пикник». До сих пор, при звуках их музыки, мне видится согнутая фигура Сергея Ивановича, нависшая над клавишами. Мы с ним, кстати, имели общее увлечение – минералогию.

На 25-летие группы мной был сделан рисунок на футболку «Мракобесие и Джаз».

Вскоре Александр перебирается в Китай, успешное сотрудничество с художником прерывается на неопределенное время…

Все равно никто не поверит

Марат Корчемный: «То, что Шклярский неравнодушен к «Джетро Талл» известно давно. Даже не обязательно искать подтверждения этому факту в его многочисленных интервью. Как-то я поставил записи «Пикника» своему итальянскому другу Стефано Донатти. Тот, не долго думая, выдал – кто это поет? Ян Андерсон? Какие-то интонации очень схожи. Манера голосоведения, словно он не поет, а рассказывает сказку.

В начале 2005 Александр Чепорухин привез «Джетро Талл» в Россию. Он хорошие концерты проводит, «Крафтверк», «Кинг Кримсон», всех не перечислить. Хорошие дела надо поддерживать. И мы поддержали. Идея «Шклярский интервьюирует Андерсона» была интересна со всех сторон. О чем могут говорить эти два совершенно разных и в тоже время, очень похожих человека? Будет ли понятно читателю, о чем они вообще говорят?

Как всегда, вначале Эд мне не поверил. Тебя, говорю, утром наберет из Лондона Ян Андерсон, надо будет пообщаться полчаса, ты только из дома до обеда не пропадай, неудобно будет перед человеком. Хорошо, говорит, до обеда не пропаду. Да, замечаю, и Алину попроси, чтобы тоже дома была. Ян будет по-английски, наверное, говорить. Не факт, что без переводчика будет понятно, о чем пойдет речь».

Интервью с Яном Андерсоном для журнала Рокмьюзик.ру

В роли журналиста: Эдмунд Шклярский

В один из январских вечеров в мой квартире раздался междугородний звонок, и на том конце провода я услышал Голос. Голос без особых предисловий спросил, не хочу ли я стать действующим лицом в телефонном интервью с Яном Андерсоном из «Jethro Tull». Застигнутый врасплох, я, не раздумывая, ответил: «Да!» Потом было затишье, и Голос больше не звонил. Несколько дней я злился на Голос, а потом и вовсе забыл про него, вспомнив, что несколько лет назад меня уже разыграли подобным образом, предложив от имени известного промоутера (фамилию называть не буду) якобы совместный тур с «Jethro Tull». И теперь недавний вечерний звонок я воспринимал как еще одну неудачную шутку. Но, спустя примерно неделю, Голос позвонил снова и предупредил, что через два дня с одиннадцати до двенадцати часов утра мне будет звонить Ян Андерсон.

И тут я на себе ощутил избитую фразу «ноги его стали ватными». Если бы снималась новая версия фильма «Вспомнить все», то лучшего претендента на роль главного героя, чем я, трудно было бы себе представить. Я вспомнил все или почти все... Я снова был учеником седьмого класса, который ставит на проигрыватель рижской «системы» ВЭФ привезенную двоюродным братом из Польши «сорокoпятку» новой (!) – на то время – это действительно, было так – группы «Jethro Tull».

Знакомые, которым я говорил, что буду занят в намеченный для беседы день, обиженно отвечали, что я мог бы соврать как-то более убедительно. В общем, атмосфера в преддверии интервью передалась даже коту, который носился по квартире как сумасшедший. Когда же в назначенный час в квартире раздался телефонный звонок, мы уже были в полуобморочном состоянии. (Мы – это, естественно, я и моя дочь Алина, которая взяла на себя роль переводчика.)

Ян Андерсон, шотландский мульти-инструменталист известный как вокалист, флейтист и автор песен британской группы «Jethro Tull».

Итак, действующие лица этой невымышленной истории:

Ян Андерсон – Ян Андерсон («Jethro Tull»)

Голос – Марат («Пикник»)

Эдмунд Шклярский – Эдмунд Шклярский («Пикник»)

Ян Андерсон: «Привет. Это Ян Андерсон из «Jethro Tull».

Эдмунд Шклярский: «Добрый день, Ян. Я – музыкант группы «Пикник», но сегодня буду выступать в необычной для меня роли».

Ян Андерсон: «Отлично, рад тебя слышать».

Эдмунд Шклярский: «Я давний поклонник «Jethro Tull», а впервые услышал музыку группы примерно в 1969 году. Это были композиции «Sweet Dreams», «Fat Man» и «Bouree». И что меня тогда наиболее зацепило, так это своеобразный вокал и фантастический звук флейты. Кто– то сказал, что игре на ситаре надо учиться лет 25, а то и всю жизнь. Сколько прошло лет, прежде чем ты смог сказать себе: «Я научился играть на флейте»?

Ян Андерсон: «Я стал играть на флейте в 20 лет. А на электрогитаре играл, будучи еще тинэйджером. Потом я услышал, как играет Эрик Клептон, и понял, что мне никогда не быть Эриком Клептоном. И я решил выбрать себе инструмент, на котором Эрик Клептон не играет. Еще один плюс флейты заключается в том, что не только Эрик Клептон, но даже Джимми Пейдж, Джефф Бек не умеют на ней играть, а также не умел и Джимми Хендрикс! В общем, все великие гитаристы не умеют играть на флейте, и я решил стать флейтистом, чтобы у меня не было конкурентов. Для меня флейта – альтернатива гитаре. А учился я на ней играть где-то месяца три, точнее – с ноября 1967-го по февраль 1968-го, и с тех пор началась карьера «Jethro Tull».

Эдмунд Шклярский: «Сальвадор Дали после того, как появились хиппи, сказал, что они не придумали ничего нового, что еще будучи молодым, он вплетал цветы в усы и волосы. Нет ли чего-нибудь такого, о чем ты мог бы сказать: «Это уже было давно придумано мной» или «Эта мелодия похожа на мою»? – У многих великих музыкантов и композиторов имеется, как правило, пара неплохих идей. А, например, у Баха или у Моцарта таких идей три-четыре. Если у тебя самого есть хотя бы три неплохие идеи, то ты их можешь использовать хоть 300 раз».

Ян Андерсон: «Мои идеи родом из того времени, когда мне было 20 лет. Моя ценная идея состоит в том, что я искал нечто особенное в музыке разных культур. Я смешиваю музыку Северо-Запада Европы с негритянскими блюзами, индийские мелодии – с кельтской и церковной музыкой, которой я некогда обучался. Оставаясь шотландцем, я смешиваю все эти элементы, оттачивая свой стиль. Вот собственно этим я и занимаюсь».

Эдмунд Шклярский: «Зачастую близкие воспринимают гитарное музицирование подростков как несерьезное увлечение, надеясь, что оно скоро пройдет. Как было в твоем случае? Как относились к музицированию твои родные?»

Ян Андерсон: «Мои родители наверняка предпочли бы, чтобы б я стал или доктором, или юристом, или учителем. Но когда они увидели, что я стал делать успехи, они начали меня поддерживать. Я, честно говоря, считаю, что родителям не следует особо вдохновлять тех детей, которые решили связать свою жизнь с поп– или рок-музыкой. На ум мне приходят примеры, когда родители переборщили с поддержкой своих детей. Это, допустим, Ванесса Мэй. В итоге Ванесса больше не разговаривает со своей матерью. Мы называем таких родителей «теннисные мамочки», так как часто такую ситуацию с чрезмерной поддержкой со стороны родителей можно увидеть в мире тенниса, когда родители стараются сделать из своего ребенка звезду, а в результате – рвутся родственные связи между детьми и родителями».

Эдмунд Шклярский: «А как тебе кажется, были ли когда-нибудь правы критики в оценке рок-музыки, в частности применительно к «Jethro Tull», или зачастую их заслуга состоит в том, что они расставляют неправильные ориентиры?»

Ян Андерсон: «Уже много лет читать плохие статьи о себе мне интереснее, нежели хорошие. Мне не нужно, чтобы кто-то говорил мне, какой я умный. Я читаю негативные рецензии, чтобы узнать, что людям не нравится в «Jethro Tull». Иногда я нахожу в этих статьях очень полезную информацию. Но мне кажется, существует некий баланс хвалебных и негативных статей о «Jethro Tull». Жаль, что я не знаю русского, а то почитал бы про себя и плохое, и хорошее».

Эдмунд Шклярский: «Иногда случается так, что группа прекращает свое существование, каждый из музыкантов занимается чем-то своим, и спустя, допустим, 10 лет команда заявляет о воссоединении. Возможно ли это в случае с «Jethro Tull», по вашему мнению, или необходим непрерывный процесс, а такое «новое старое» образование скорее формально?»

Ян Андерсон: «Jethro Tull» никогда не распадался, поэтому мне трудно судить, хорошо это или плохо. Но вот, например, в мае в Лондоне давала четыре концерта супергруппа 60-х «Сream». Наверное, им было очень интересно после стольких лет вновь объединиться и сыграть вместе. Чаще всего такое воссоединение не лишено меркантильной подоплеки, но только, конечно, не для Эрика Клептона».

Эдмунд Шклярский: «Интересно, каково ваше отношение к опросам и хит-парадам? Отражают ли они реальное состояние пристрастий меломанов или это узкий информационный срез?»

Ян Андерсон: «Я никогда не слежу за ними и в этом деле не считаю себя экспертом. Ведь не всегда понятно, что все эти чарты отражают. В общем, особого доверия у меня к ним нет...»

Эдмунд Шклярский: «Я слышал, что ты сам занимаешься планированием гастролей. Это вынужденная мера, следствие разочарования в менеджерах или приятная необходимость?»

Ян Андерсон: «Когда мы начинали, у нас было два менеджера. Но с появлением звукозаписывающих компаний они стали все больше и больше вовлечены в индустрию, и волей– неволей на меня ложились некоторые административные функции. Собственно, с тех пор нам менеджер не особо был нужен».

Эдмунд Шклярский: «Когда-то я слышал по радио, что на открытой площадке «Jethro Tull» собрали аудиторию 300 тысяч зрителей. Не ослышался ли я тогда?»

Ян Андерсон: «Если имеется в виду выступление на фестивале в 1970 году, то тот концерт был ужасно организован. Зрители, пытаясь проникнуть бесплатно, снесли забор и оттеснили охрану. Организаторы потеряли все свои деньги. Многим артистам не заплатили... Но все равно, было очень интересно выступать на этом концерте, поскольку он совпал по времени с таким социальным феноменом, как эпоха хиппи».

Эдмунд Шклярский: «Какой альбом «Jethro Tull» был самым значимым?»

Ян Андерсон: «Я думаю, наиболее важный альбом – второй, «Stand Up», появившийся в 1969 году. Благодаря первым альбомам «Jethro Tull» приобрели множество поклонников. Эти диски важны и для меня лично, в них много отличных композиций. Я до сих пор исполняю на концертах песни с этих альбомов».

Эдмунд Шклярский: «Мне кажется, когда песня увидела свет, она принадлежит уже не только автору, но и слушателям. Можно ли тебя уговорить сыграть то, что тебе не по душе, если этого требуют зрители?»

Ян Андерсон: «Нет, это невозможно! Если мне песня не нравится, не пойму, зачем мне ее исполнять. Ну, может, две песни я и спою. Например, очень популярная в Америке песня «Bungle in the jungle» мне самому не нравится. Для меня песни, которые я не люблю играть, если можно так выразиться, не работают. Исполняя их, я не чувствую себя комфортно. У меня есть около 300 песен, из которых я могу выбрать те, которые мне хочется играть, и, наверное, 30 таких, которые я действительно не хочу исполнять. Одним словом, уж если публика попросит, то сыграю, но не больше двух».

Эдмунд Шклярский: «Я знаю, что билеты на «Jethro Tull» в Москве и С.-Петербурге расходятся, как горячие пирожки, и уверен, что будущие концерты будут такими же незабываемыми, как тот, на котором мне довелось побывать. Если бы представилась возможность дать идеальный концерт, каким бы он был?»

Ян Андерсон: «Концерта моей мечты никогда не будет! Это невозможно. Для этого мне надо не сыграть ни одной неверной ноты! Я должен красиво петь и отлично играть. Но я всегда ошибаюсь на концертах. Так что это лишь мечты...»

Эдмунд Шклярский: «Хочется от души поблагодарить тебя за чудесное интервью и сказать, что «Jethro Tull» ждут не только в Москве и С.-Петербурге, но и во многих других городах нашей страны, вплоть до Камчатки! Удачных концертов! До свиданья! Спасибо, было приятно побеседовать. Увидимся через пару недель. До свиданья!»