Текст книги "30 Световых лет. Пикник. Иллюстрированная история"

Автор книги: Марат Корчемный

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 15 страниц)

Piknik.info

Для тех, кто ловит удачу открытым ртом,

Ничего не значит все, что будет потом

Новые лица

Эдмунд Шклярский: «Из сюжета в кадре появились новые лица. Это были Марат и Юра. На фотографии только одно новое лицо –лицо Марата.

Музыканты первых призывов «Пикника» не особо шли на контакт с новыми знакомыми, как, собственно, и сейчас. И если бы не покладистый нрав Славы Образцова, вполне возможно что сюжет развивался бы иначе. В образе жизни этих двоих новых знакомых нам многое казалось странным. Мы пытались раскусить суть бытия новых знакомых и никак не могли найти для себя приемлемых формулировок. Например, предложение снять клип «Пикника» в Италии бесплатно! Для нас казался чем-то почти криминальным. Но время все расставляло по своим местам и вскоре Марат стал заниматься сайтом «Пикника», ну, а что было потом, наверное, известно…»

Марат Корчемный: «Так получилось, что Юрий Зуев, мой замечательный приятель, любил «Пикник». И Андрей Фомин, тру меломан и чудеснейший человек, тоже порой любил их послушать. Поэтому, когда «Пикник» появился на московских афишах осенью 2000, мы купили билеты и отправились на концерт. Этот день можно считать за точку отчета моего пребывания в группе.

Спустя пару месяцев в клубе «Бифитер» состоялась историческая встреча нашей троицы со Славой Образцовым. Вдруг захотелось шоу-бизнеса. Опыта никакого, разве что Зуев однажды выступал спонсором джазового фестиваля в Липецке. Решив, что опыт – дело наживное, мы предложили Образцову организовать концерт, снять клип и поехать в мировое турне.

Казалось все просто. «Пикник» нам нравится, значит, всем нравится. Что они делают в «Бифитере»? Это недоразумение надо срочно исправить. Слава был парнем доверчивым и сразу на все согласился.

Уже в апреле 2001 делаем первый концерт – в Липецке. Кто-нибудь вообще представляет, как надо делать концерт? Нет? Отлично, значит будет весело. Первое – нужен зал. Тут все просто. Звонок в местный Дворец культуры, дата свободна, берем. Аренда в те годы – как обед в ресторане на двоих, вообще ничего.

Далее, реклама. На помощь приходит агентство под управлением старых липецких друзей. Дело новое, всем интересно. Афиши, растяжки, билборды, все висит, красуется, радует взор горожан.

Далее – сложнее. Нужна та самая гора железа, которую музыканты называют «Аппарат». Чтобы зрители услышали звук, одного электричества мало. Нужны усилители, колонки, шнуры и еще множество железяк и приборов. Прокатчик говорит – давайте райдер, все поставим. Что такое Райдер? Тогда еще даже Гугл этого не знал, поэтому звоню Славе – они просят райдер, что это? Слава высылает факсом вот такой любопытный документ.

Прокатчик в полном недоумении: «Ни фига себе, райдер. Что это такое?». Ладно, кое-как согласовали. Что еще? Транспорт, гостиница, кейтеринг...

Нам определенно везло. «Пикник» не без приключений добрался до Липецка, концерт состоялся. Бесценный опыт получен. Шишки в нужных местах набиты.

Позже были еще концерты – «Ария», «Алиса», «Агата Кристи». Благодаря им, мы познакомились с удивительными и интересными людьми, которые оказали немалое влияние на дальнейший ход описанной в этой книге истории.

Увлечение проведением концертов быстро прошло, а дружба с «Пикниками» осталась. Мы запустили сайт piknik.info и стали заниматься тем, что называется «паблик релейшн», взаимодействием группы с прессой, радио и телевидением. Нам хотелось расширить информационное поле вокруг «Пикника». Содействие в реализации этой благородной цели оказала Рина Ли. Благодаря ей, в конце 2001 в прессе появились интервью и статьи об альбоме и концертной программе «Египтянин».

Эдмунд Шклярский: «Каждый человек может и должен оценивать музыку независимо от того, что навязывают средства массовой информации. Если перефразировать слова Собакевича, то мне «лягушку хоть сахаром посыпь, я все равно ее есть не стану». Как потребитель музыки, я сам решаю, что мне слушать, а что нет.

Также я волен в выборе эпитетов. Мне кажется, что наш слушатель способен сам принимать решение и противостоять общепринятому мнению. Большинство не всегда право, а чаще прав тот, кто делает самостоятельные шаги.

К счастью, мы мало соприкасаемся с тем механизмом, который называется «шоу-бизнесом». Нам посчастливилось появиться во времена «магнитофонной культуры», когда записи распространялись по стране непонятным образом. До сих пор, как это звучит не смешно, для нас ничего не изменилось. Когда выходит альбом, я совсем не думаю над тем, как это будет рекламироваться. Тот, кому это интересно, сам следит за событиями, и, когда пластинка появляется, он идет и покупает ее. А наша задача – не подвести человека, дать ему то, что другие не дают».

Марат Корчемный: «Пикник» всегда шел своим особым путем. Это касалось и так называемого пиара. Никто не отрицает значения рекламы в продвижении чего угодно, и музыки в том числе. Есть люди, которые сами решают, что им слушать, есть те, которым важно мнение окружающих, какого-нибудь авторитетного жюри. До тех и других нужно как-то донести свой материал, свои идеи. В те времена охват интернета был незначительным, радио и телевидение правили балом. Решения, принимать участие в какой-то передаче или нет, принимались исходя из принципа «не навредить». Ни себе, ни нашим слушателям».

В конце 2001 поступило предложение выступить в «Олимпийском» на концерте, посвященном финалу телешоу «Последний герой» с последующей трансляцией по первому каналу. Предложение было принято. У «Пикника» была готова новая песня – «Говорит и показывает». «Олимпийский» был подходящим местом для премьеры.

«Последний герой»

Эдмунд Шклярский: «Из масштабных событий этого периода, так или иначе пересекающимися с «Пикником», наверное, надо отметить, ставший уже традиционным питерский фестиваль «Окна открой», а так же, наверное, самое грандиозное на то время реалити-шоу «Последний герой». На песчаных подмостках (сцена действительно была засыпана песком, который потом долго еще высыпался из гитарных «примочек»), среди огней и леопардов «Пикник» впервые исполнил песню «Говорит и показывает», которая впоследствии дала название уже другому альбому...»

Сцена «Олимпийского», где проводился фестиваль «Последний герой», была покрыта песком. Этот песок без труда проник в гитарные примочки, заполнив там все пустоты. Долгое время он напоминал про фестиваль, когда сыпался из примочек, словно из пляжных сандалий, после прогулке по морскому берегу.

Марат Корчемный: «История начинается на кухне. Раздается звонок с первого канала с предложением выступить на гала концерте в Олимпийском. Финал телешоу «Последний герой». В то время был модным такой тренд – поставить людей в дурацкую ситуацию и показывать в эфире, как им, бедолагам, плохо. Параллельно шли два шоу – «За стеклом» на пятом канале и «Последний герой» на первом. Идея пришлась телезрителям по душе. Главный смысл игры – нагадить товарищу, чтоб его выкинули за борт сериала, а тебя оставили. Каждый сам за себя. Последнему герою приз – всемирная слава и народная любовь. Хорошо знакомая тема, еще по «Загнанным лошадям» Синди Поллака и «Долгой прогулки» Кинга. Однако шоу это шоу, а нас пригласили на концерт.

Постановщики хотели услышать от «Пикника» шесть песен на наш вкус плюс «Немного огня» для вплетения в драматургию концерта. Противоречий не возникло, все устраивало.

Совершенно случайно нам с Яриком Образцовым выпала честь рулить звуком на этом концерте. Представляете? Двадцать тысяч народу, телеэфир на всю страну, пульт «Ямаха», размером с центр управления космическим полетом, и мы такие «опытные» на этом фоне. Я не помню, какие ручки мы крутили и в какой последовательности, но все звучало совсем не плохо, даже хорошо звучало, я бы сказал!»

На том же концерте, в «Олимпийском», произошло знакомство Шурой и Левой из «Би-2». Они были авторами заглавного трека к шоу «Последний герой». От Шуры было предложение записать совместно песню «Остров» из альбома «Иероглиф». И что самое интересное, через десять лет эту песню записали. И она вышла на альбоме «Спирит» группы «Би-2».

Шура Би-2: «Я всегда любил музыку группы «Пикник». В тот период, когда мы еще только нарабатывали материал для концертной деятельности в Австралии, в нашем репертуаре было и несколько каверов. Один из них – наша интерпретация песни «Остров». Эта композиция входила в состав демо-кассет, которые мы предлагали прослушать менеджерам австралийских клубов. Если наш материал нравился, мы утверждали концертную программу, и группа получала приглашение выступить в том или ином клубе. «Остров», или, как мы ее тогда указывали в сет-листе, «В небеса (остров)», очень часто исполнялся на концертах того периода».

Из интервью для пресс-релиза, опубликованного к выходу совместного сингла «Остров (version 2011)» групп «Би-2» и «Пикник».

Зимой 2002 на прилавках музыкальных магазинов появился новый альбом «Пикника». Он назывался «Чужой».

Эдмунд Шклярский: «Сам выбор названия диска напоминал муки родителей персонажа незабвенной повести Гоголя «Шинель» Акакия Акакиевича Башмачкина. Назвать альбом красивым заграничным словом «Нигредо» никак нельзя: диск с таким названием уже есть; «Дикие игры» при невнятной артикуляции могли быть приняты за тихие игры, а такие тоже есть. Так что ничего не оставалось, как назвать его «Чужой», от названия рисунка, который послужил основой оформления диска, (картина называлась «Чужие»).

Диск, кроме прочего, был поделен на 2 равные части (не в плане хронометража или тяжести слов на единицу времени звучания). Просто он состоял из пяти новых песен и соответственно пяти старых».

Марат Корчемный: «В радиоэфир с этого альбома попала песня «Герой». Есть такая легенда, что в эфир проще попадают песни с бодрым темпом. На своем горьком опыте готов под этой легендой подписаться. Но на сцене «Герой», на моей памяти, так ни разу и не прозвучал. Но другие песни с альбома исполнялись и исполняются до сих пор».

Дикие игры

Коля, Коля всех поколет, переколет, выколет

Знает – пузыри пускает, пускает – фыркает.

Нашествие

Приглашение на «Нашествие 2002» мы получили через месяц после концерта в «Олимпийском». Миша Козырев старался мотивировать всех участников фестиваля показать шоу, красивую картинку. Это, видимо, было важно для телетрансляции. Мотивация сработала, народ откликнулся. За два дня фестиваля выступили 39 групп, многие из которых не поленились подготовить сюрпризы разной степени сложности. Выступающие в светлое время суток удивляли зрителей декорациями и массовкой, в темное время суток хорошо смотрелись фейрверки и прочая пиротехника. Кто-то полагался на собственную харизму, кто-то выступал без штанов, кто-то ругался матом. В целом было весело, праздник удался.

В 2002 году фестиваль собрал 180 тысяч зрителей, что является абсолютным рекордом для всех предыдущих и последующих «Нашествий».

«Пикник» прибыл на площадку фестиваля в сопровождении братьев Васильевых, театра «ЧерноеНебоБелое», ситариста Сергея Гасанова и в стельку пьяного звукооператора.

«ЧерноеНебоБелое»

Подготовка к фестивалю растянулась на несколько месяцев. Дело в том, что осенью планировалось отметить 20 летний юбилей «Пикника» большими концертами в Москве и Петербурге. Площадка «Нашествия» стала

плацдармом для испытания новых сценических технологий.

В поисках подходящих идей Юрий Зуев вспомнил, что в одной из «Антропологий» Диброва видел фрагменты спектакля «Игрушки Бертрана» в исполнении театра «ЧерноеНебоБелое».

Персонажи из спектакля «Триада» театра «ЧерноеНебоБелое» на сцене «Нашествия».

Le Dauphin: «Атмосфера, сумеречная пустота, умело поставленный свет, два исполнителя, обладающие неоспоримой притягательностью и способные к превращениям и самоумножению... Жанр определить невозможно. Настоящие виртуозы движения и пантомимы, они создают мир захватывающих миражей, образы которого порождены предельным напряжением чувств. Оба актера увлечены как будто тем, что заманивают зрителей в западню иллюзии, делая из нее механическую, заводную игрушку. Зрелище странное и обескураживающее, можно даже сказать тревожное; его ядовитое очарование возникает, прежде всего, для тех, кто подвластен влиянию призраков, и у кого кружится голова от воздействия эффектов, связанных с беспрецедентной техникой. Эти «игрушки Бертрана», заставляющие порой подумать о канатоходцах, идущих над бездной, вызывают у нас мучительное чувство. Этот спектакль не имеет аналогов».

Марчелла Солтан в образе биомеханической куклы во время исполнения композиции «Я – пущенная стрела».

После недолгих размышлений было решено пригласить театр для совместного выступления на сцене фестиваля. Марчелла Солтан и Андрей Ивашнев с осторожностью приняли предложение. Для совместного перформанса выбрали три песни – «Египтянин», «Я – пущенная стрела», «Говорит и показывает». Персонажей облачили в костюмы из спектакля «Триада» и заставили двигаться в такт выбранных песен.

Братья Васильевы

Идея использовать человека на ходулях в пикниковских концертах созрела у Шклярского еще задолго до «Нашествия», но впервые была реализована именно там. Найти исполнителей замысла было непросто. Но как только «пикники» встретили Игоря Васильева в гримерке клуба «16 тонн», все сомнения отпали. Васильев отличался удивительной способностью схватывать все на лету, понимать с полуслова. Шоу на ходулях решили использовать в песне «Фиолетово-черный», где великан в белых одеждах выводил на сцену марионетку с гитарой, из грифа которой извергался фонтан искр и огня.

Первое представление «Пикника» с участием братьев Васильевых.

Игорь Васильев: «Это была какая-то картонная гитара, которая взрывалась в конце, пускала феерверк. И нужен был человек-марионетка с этой гитарой, изображающий музыканта, и человек на ходулях. Первый вариант был – Смерть в маске, которая управляет им. Маска была у Ярового, а у меня – длинный балахон с капюшоном. На роль марионетки я привлек брата, Дениса. Человеку внизу было труднее. Движения марионетки оказались сложнее, чем кукловода».

Репетиция номера проходила за несколько дней до фестиваля в клубе «Б2». Кто-то ошибся и прикрутил пиротехнику задом наперед. Фонтан огня, вместо того, чтобы извергаться в окружающее пространство, был направлен прямо на руки марионетки – Дениса Васильева. Благодаря тому, что огонь был «холодный», никто не пострадал, но выглядело это совсем не безобидно.

«Дочь Сфинкса»

Трехметровую фигуру «Дочери Сфинкса» изготовили по заказу «Пикника» в мастерских театра Советской Армии. Про предварительный договор, что фигура должна быть легкой и удобной для

перевозок, мастера нечаянно забыли. Изготовленная фигура весила не менее 50 килограмм и была совершенно не пригодна к перевозке доступным транспортом. В результате «Дочь Сфинкса» удалось показать только на нескольких московских концертах.

Четырехметровую фигуру «Дочери Сфинкса» пришлось удерживать вручную, чтобы порыв ветра не унес ее в облака.

Ситар

Для совместного выступления на «Нашествии» Шклярский приглашает замечательного мультиинструменталиста Сергея Гасанова. Сергей был известен как большой знаток восточной музыки, создающий на ее основе свои произведения. Он владел техникой игры на армянском дудуке, персидском таре и других этнических инструментах. На «Нашествии» Гасанов исполнил соло на индийском ситаре в песне «Иероглиф».

Ситарист Сергей Гасанов.

За сценой

Фрагменты выступления «Пикника» на «Нашествии» транслировал 5 канал. Чтобы избежать неожиданностей рулить звуком пригласили Сергея Иванова, резидента клуба «Точка». В те заповедные времена своего звукорежиссера в штате не числилось, группа обходилась арендой персонала на местах. Иванов успешно отрулил несколько концертов «Пикника» в «Точке» и музыканты всегда оставались довольны результатом. Но в этот раз, на «Нашествии», в судьбу концерта вмешались непреодолимые силы.

В пятницу вечером, накануне фестиваля, был запланирован саундчек. По дороге пикники попали в бесконечную пробку на кольцевой автодороге и прибыли в Раменское на час позже. Расписание было жестким и настройку пришлось отменить. То ли это, то ли еще что-то повлияло на Сергея, но перед самим выступлением он явился «пикникам» в непристойном, для работы, формате. Поменять этого «коня» на «переправе» не удалось, пришлось погрузить его за пульт и смириться с результатом – первая песня «Иероглиф» прозвучала без клавиш Воронина и ситара Гасанова.

В остальном выступление прошло на ура, не считая пары моментов. Известное дело, что песни в концертном исполнении отличаются от записанных в студии не только темпом но порой и формой. А актеры театра «ЧерноеНебоБелое» ставили свои номера именно под студийные версии песен. В результате им пришлось импровизировать всю вторую часть «Египтянина» и «Говорит и показывает», что далось непросто, учитывая сложность постановки. Другим внезапным фактором стал ветер, который унес бы трехметровую «Дочь Сфинкса» в облака, не держи ее Роман Иванович в своих крепких руках.

Эдмунд Шклярский: «Под открытым небом завязывались знакомства, как ни странно, имеющие последствия. Во-первых: «Пикник» хотели видеть (и таки увидели) в качестве почетных гостей на фестивале в Германии.Во-вторых: встреча с Валерием Кипеловым, которая позже вылилась в совместное музицирование».

С тех пор «Пикник» выступил на множестве фестивалей больших и малых. Пьяных операторов больше не встречалось, вскоре после выступления у группы появился свой штатный «радист», Андрей Фомин.

«Дикие игры»

«Дикие игры» в БКЗ. Сентябрь 2002.

Программа называлась «Дикие игры» и подавалась, как юбилейный концерт в честь 20 летия. В программу включили несколько композиций из альбомов «Чужой» и «Египтянин», дополнив их известными хитами прошлых лет. Чтобы придать классическое звучание старым песням, пригласили саксофониста Алексея Могилевского, известного по игре в золотом составе «Наутилуса». Репетиции с участием Могилевского проходили в Москве, на студии Ивана Трофимова из «Запрещенных барабанщиков».

Из интервью порталу Звуки.Ru летом 2002 года.

Звуки.Ru: «Алексей, сейчас Вы принимаете участие в юбилейном концерте «Пикника», и, насколько я понимаю, при Вашем участии будут исполнены те песни, которые не исполнялись длительное время».

Алексей: «Видимо, да. Я сейчас точно не могу сказать, что это будет, потому что договорились мы об этом буквально на днях, и материал мне передали лишь сейчас. Вот список: «Телефон», «Твое сердце», «Здесь, под желтым солнцем ламп», «А может быть, и не было меня», «Стрела»... там еще седьмая должна быть...»

Звуки.Ru: «У Вас пока нет идей продолжить это сотрудничество?»

Алексей: «Думаю, нет. Дело в том, что участие в таких проектах – это результат импульса. Но, честно говоря, когда мне позвонили и пригласили меня участвовать – я просто был очень польщен. Вот эта фишка – трибьюты, совместное празднование – хороша тем, что можно на миг собраться, и подойти к этому ответственно, и сесть заниматься, сделать партию клавиш, как-то фантастически сблизиться с людьми, достать забытые инструменты...»

В новой программе был использован видео-арт, созданный Андреем Мельником. Видео проецировалось на экраны причудливой формы, развешанные по краям сцены. Часть проекции попадала на белые одежды ходулистов, что создавало еще одно измерение сценического пространства. Для талантов братьев Васильевых нашлось еще несколько применений. На проигрыше в песне «Ночь» их длинные белые балахоны превращались в проекционные экраны. На «Празднике» ходулистам позволялось делать все, что они хотят, и сцена на пять минут становилась ареной бродячего цирка.

Братья Васильевы, на зависть Александру Яровому, проделали трюк с пиротехникой в БКЗ. Правда, для этого пришлось доказывать пожарнику безопасность холодного огня наглядными экспериментами.

Яровой готовился показать на сцене БКЗ свои коронные номера с извержением огня и поджогом шляпы, но технические службы зала категорически это дело запретили.

Александр Яровой: «Есть много способов обмануть пожарников. Самый надежный – незаметно, пока пожарник не видит, выбежать на сцену, исполнить номер и быстро убежать. Если пожарник стоит и его никак не обойти, есть второй способ. Надо вызвать кого-то, кто в свою очередь отвлечет пожарника».

Ни один из способов не сработал, и Яровому достались только Шаманский танец да мегафон в «Говорит и показывает».

Во время подготовки к концерту стало очевидно, что «Дикие игры» сами просятся на пленку, концерт нужно как-то запечатлеть для истории. За помощью обратились к съемочной бригаде питерского телевидения во главе с Игорем Погодиным. Ему удалось при помощи пяти камер и крана снять великолепную динамическую картинку.

Осенью 2002 планировалось издать отснятый фильм на видеокассетах, но из-за разногласий с выпускающей компанией релиз был отложен. Позже оригинал видео передали другому издателю, который долгое время доводил фильм до совершенства, но до сих пор так и не решился на его выпуск.