Текст книги "30 Световых лет. Пикник. Иллюстрированная история"

Автор книги: Марат Корчемный

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 15 страниц)

Пикник. 30 световых лет

Иллюстрированная история

Автор-составитель:

Марат Корчемный

Электронная версия

В книге использованы авторские материалы Сергея Горцева, Андрея Бурлаки, Михаила Марголиса, Александра Кушнира.

Иллюстрация для обложки Лео Хао.

Фотографии Агаты Нигровской, Андрея Некрасова, Андрея Федечко, Валерия Потапова, Валерия Янаслова, Виктории Атаманчук, Вилли Усова, Евгения Васильева, Елены Разинковой, Игоря Колбасова, Оксаны Воробьевой, Ольги Костиной, из личных архивов музыкантов группы «Пикник», а также из открытых источников.

Релиз подготовлен специально для участников проекта «Азбука Морзе» на сайте Planeta.ru.

Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.

Адаптированное издание для чтения на планшетах и смартфонах, поддерживающих публикации в формате ePub.

© Marat Korchemnyy, 2014

© ООО «НОТА-Р», 2014

Благодарности:

Автор выражает свою благодарность всем участникам «Пикника», а также Алене Хафизовой, Андрею Московкину, Владимиру Сафронову, Екатерине Корчемной, Марине Шуваевой, Ольге Костиной и Юрию Чернышевскому за помощь в работе над книгой.

Отдельное спасибо Алексею Добычину, Александру Зацепину, Александру Матвееву, Александру Рокину, Александру Яровому, Виктору Грицаенко, Виктору Евсееву, Евгению Волощуку, Игорю Кожечкину, Ирине Пономаревой, Ирине Сорокиной за рассказанные истории, без которых эта книга была бы неполной.

Особую благодарность автор выражает Армену Григоряну, Алексею Могилевскому, Вадиму Самойлову, Виктору Гусеву, Вячеславу Бутусову, Дмитрию Ревякину, Илье Лагутенко, Насте Полевой, Сергею Галанину, Сергею Светлакову, Шуре Би-2 за предоставленные материалы и интервью.

За непосредственное участие в судьбе книги автор благодарит Ольгу Герман (Planeta.ru), а также всех «акционеров» проекта «Азбука Морзе».

Спасибо всем поклонникам «Пикника», и особенно тем, кто откликнулся на просьбу прислать историю своего знакомства с творчеством группы. Без вас вся эта затея не имела бы смысла.

Содержание

Вместо предисловия

Дым иллюзий

Танец волка

Иероглиф

Свидетельства очевидцев

Родом ниоткуда

Трепетные птицы

Немного огня

Женьшеневый сок

Стекло

Египтянин

Piknik.info

Дикие игры

Говорит и показывет

Тень Вампира

Свидетельства очевидцев

Мотор!

Превращение

Королевство Кривых

Свидетельства очевидцев

XXV

Мракобесие и джаз

Железные мантры

Кукла с человеческим лицом

Свидетельства очевидцев

Последний певец Декаданса

Многоточие

Вместо предисловия

Андрей Бурлака

«Пикник»: диалектика рок-н-ролла.

Есть искусство статичное, а есть динамичное – может быть, я не вполне точно излагаю свою мысль, но суть её в том, что одни творческие личности (художники, музыканты, писатели) однажды найдя действенную формулу успеха, раз за разом воспроизводят её до тех пор, пока первоначальная оригинальность и блеск не превращаются в тусклый штамп, а другие, наоборот, находятся в перманентном поиске новизны, на каждом шагу делая для себя и своей аудитории новое открытие, но, едва прикоснувшись к нему, без сожалений бросают ради следующего – как несмышлёный ребёнок, увидевший новую яркую погремушку.

«Пикник» – так уж сложилась его причудливая судьба – не принадлежит ни к первым, ни ко вторым. Они никогда не стремились быть современными или, паче того, модными, но вольно или невольно предвосхитили целый ряд сегодняшних художественных феноменов. Они не пудрили мозги слушателей замысловатыми поэтическими ребусами и смысловыми кроссвордами, но и не скатывались к примитивному бытописательству, умудряясь наполнять лаконичный слог своего стиха сильными образами и философской глубиной, довольно неожиданной в устах ещё не старых людей. Они остаются плотью от плоти питерского рок-н-ролла и при этом умудряются выделяться даже на его ярком фоне этакой нездешней экзотичностью, словно орхидея среди разнотравья лютиков и ромашек. Они обладают редким качеством: подавать свои новые песни так, что вам кажется – они были в репертуаре группы всегда. Им не чужд вкус к эксперименту, но эксперименты свои проводят с такой элегантной непринуждённостью, что очарованная публика проглатывает их, не моргнув и ощутив разве что лёгкое недоумение.

Они не поучают и не учат, не вещают и не пророчествуют, не пугают и не льстят, не ставят в строй и даже не зовут за собой – но раз зацепив струны души словно мелодией гаммельнской дудочки, уже не оставят вас в покое и не позволят уйти, а уж сознание их песни расширяют почище любых психоделиков.

Мне повезло наблюдать за «Пикником» практически с самого начала его биографии и даже принимать непосредственное участие в их судьбе, поэтому я могу с уверенностью сказать, что мало кто ещё может похвастаться такой целеустремлённостью – иногда у меня создавалось ощущение, что лидер группы, её, если можно так сказать, идеолог и автор практически всего репертуара Эдмунд Шклярский нашёл способ заглядывать в будущее – недалеко, на год-другой, зато наверняка – потому-то порой поворачивал курс «Пикника» в совершенно неожиданную сторону или совершал необъяснимые на первый взгляд поступки, которые, однако же, в исторический перспективе оказывались абсолютно верными и единственно возможными.

Кто бы за прошедшие тридцать лет не играл в «Пикнике» – а музыкантов в его рядах сменилось немало – группа неизбежно накладывала на каждого из них свой отпечаток, вернее даже, форматировала под себя, позволяя проявить именно те человеческие качества и музыкальные таланты, которые лучше всего укладывались в эстетическую парадигму «Пикника». Попадались, конечно, и случайные люди, они, как правило, проскальзывали сквозь группу, как сквозь редкое сито, не оставляя по себе ни памяти, ни следа в её истории.

В отличие от многих, «Пикник» ухитрялся оставаться собой в любых предлагаемых условиях: в Рок-клубе и в Ленконцерте, в полуподполье и на спортивных аренах, в толпе и в прямо противоположном месте, сохраняя свой облик, свой голос и сугубо своё отношение к окружающей реальности. Группа знавала тяжёлые времена: и когда без особых на то оснований занесена в «запретительные списки» Министерства культуры, и когда в начале лихорадочных 90-х сидела без концертов и гроша в кармане, но были и звёздные моменты – да что там моменты, звёздные годы – когда группа пользовалась непреходящим спросом и признанием на всех территориях земного шара, где говорят по-русски, когда каждый её новый альбом становился событием, а каждый концерт праздником. Впрочем, мне кажется, это время всё ещё продолжается, и нет совершенно никаких оснований полагать, что потенциал «Пикника» исчерпан.

Отнюдь. «Пикник» по-прежнему в движении, причём, как в географическом понимании этого слова, так и в эволюционном. Став неожиданно для себя (а возможно и для всех окружающих) одной из самых востребованных в стране и, соответственно, интенсивно гастролирующих групп отечественного рока, «Пикник» не только не сбавил творческой активности, но и расширил её горизонты, вторгаясь в самые разные и новые для себя сферы: перформанс, театр, балет, видео. Остаётся разве что снять собственное кино – почему-то мне кажется, это дело ближайшего будущего.

 Когда-то давно институтские преподаватели философии вбивали в наши лохматые головы мудрёные и не всегда применимые в повседневной жизни понятия. Многое я благополучно забыл, но кое-что всё же осталось. Это я к тому, что «Пикник», по моему разумению, группа диалектическая, т.е. существующая в поступательном движении и непрерывном развитии, движущаяся по спирали, но неизменно вверх, преобразующая количество своих концертов и гастролей в высокое качество своей музыки. Быть может, на первый, а то и на второй взгляд «Пикник» неизменен на протяжении всей своей истории, но это впечатление обманчивое. «Пикник» – он один и тот же, но при этом всегда разный: вчера, сегодня, завтра… И так всегда.

Андрей Бурлака

Дым иллюзий

Для тех, кто крутые дороги

Не променял на диван,

Снова залают собаки,

И дальше пойдет караван.

Эдмунд Шклярский: «Место действия – Парк. Первое выступление обновленного «Пикника». Исполняются песни, многие из которых будут записаны и позже войдут в первый магнитоальбом группы «Дым».

Концерт в Екатерингофском парке. Лето, 1981 год.

Кстати все, кого зафиксировал здесь беспристрастный объектив фотоаппарата, играли в разных группах (можно сказать конкурирующих) Ленинградского Политеха. Евгений (Жак) Волощук (бас-гитара) и Алексей Добычин (вокал) играли в «Орионе», Алик Бахтияров в «Лесном Проспекте», Эдмунд Шклярский (то есть я) – в группе под названием «Удивление». Придумавший это название бас-гитарист мотивировал правильность выбора тем, что по-латыни это звучит впечатляюще, а именно – Аdmirari. Кроме того, имена нескольких музыкантов совпадали с первыми буквами иностранного слова, так что, аргументов против ни у кого не оказалось. Но, не это главное. На фотографии отчетливо видны первые благодарные зрители – вот они в вязаных шапочках с помпончиками. Если Вы узнали себя – отзовитесь!»

Алексей Добычин: «Группа начинала свое развитие с другим названием, «Орион». Первые выступления прошли в политехническом институте, где учились все ее участники. Надо сказать, что в политехническом институте имени Калинина была очень богатая музыкальная жизнь, было несколько коллективов, просто замечательных».

Здесь и далее используются цитаты из интервью Алексея Добычина интернет-радиостанции «Фолк Радио».

Жак Волощук: «Мы («Орион») играли непонятные двадцатиминутные произведения, иногда с английскими словами, иногда с русскими. Там как таковой музыки не было вообще, не понять ничего. За исключением, может быть, нескольких специально сделанных песен. Недавно Добычин издал песню «Дожди» из тех времен.

Пару раз они («Удивление») просились поиграть вместе с нами на танцах. И однажды мы что-то такое накрутили со звуком, очень некрасиво звучали, а Эдик вышел со своей группой и прозвучал намного лучше. Добычин потом говорит: они нас обыграли, облажали, больше играть не дадим. Так и познакомились».

«Пикник», как «Пинк Флойд» в свое время, возник из двух пересекающихся компаний. Подробности слияния «Лабиринта» и «Ориона» запутанны и многосложны. Достаточно отметить, что первые упоминания в летописях совместных выступлений Жака Волощука и Эдмунда Шклярского относятся к лету 1977 года. Студенческие рок-группы той прекрасной поры не имели постоянных составов. Музыканты перетекали из одного ансамбля в другой столько раз, сколько ни один летописец не упомнит. Превращение «Ориона» в «Пикник» состоялось по случайному стечению обстоятельств.

Группа «Орион», 1975 год. Евгений Волощук, Александр Фирсов, Аркадий Черунов, Алексей Добычин.

Жак Волощук: «Нам пришлось поменять название после поездки в Бокситогорск. Перебрали спиртного. Скандал замяли, но из институтского клуба нас, на всякий случай, выгнали. И чтобы появиться на следующем фестивале, мы быстренько придумали себе новое название, «Пикник».

Алексей Добычин: «Постепенно мы матерели, приобретали навык музыкантов таких, уже более или менее действующих, играли на танцплощадках, менялись барабанщики – вот это наша болезнь была, состав тоже менялся. Потом в наш состав влился Николай Михайлов, с которым Сергей Омельниченко учился в одной группе в институте. Потом к нам присоединился товарищ по музыкальному училищу Николая Михайлова, Юрий Данилов, известный впоследствии как флейтист группы «Тамбурин», потом барабанщик Петр Трощенков, тогда еще молоденький, впоследствии прославившийся в «Аквариуме». В таком составе мы и открывали первый концерт рок-клуба».

7 марта 1981 года считается днем основания Ленинградского рок-клуба, хотя само название «Рок-клуб» появится только год спустя. «Ленклуб любителей музыки» расположился в помещении «Ленинградского межсоюзного дома самодеятельного творчества» на Рубинштейна 13 и получил в свое распоряжение небольшой концертный зал вместимостью в 200 человек.

Заявленный на открытии клуба состав «Пикника» до следующего выступления не дожил. Сергей Омельниченко перешел в «Орнамент», а вслед за ним группу покинули остальные участники, оставив название Волощуку и Добычину.

Михаил Панаев, Николай Михайлов, Петр Трощенков, Алексей Добычин, Сергей Омельниченко, Евгений Волощук. В таком составе «Пикник» выступил на концерте в зале Ленинградского Межсоюзного дома самодеятельного творчества 7 марта 1981 года.

Алексей Добычин: «У нас осталась какая-то аппаратура, желания было много, а возможностей мало. Мы вспомнили своего старинного товарища, музыканта, который играл в группе «Удивление», а ныне в «Лабиринте», Эдмунда Шклярского. И вот он появляется в «Пикнике», вооруженный своими произведениями, ставшими впоследствии хорошо известными. Наше воодушевление от появления Эдика, плюс величайшая энергетика, которая всему этому делу сопутствовала, позволили нам в короткое время сделать концертную программу и продолжить наши выступления, в том числе и в рок-клубе».

Эдмунд Шклярский, Алексей Добычин, Шариф Абдула и Жак Волощук на сцене Ленинградского рок-клуба, 1981 год.

Михаил Марголис: «Краеугольный биографический зигзаг «Пикника» эквивалентен тому, что чуть позже случился у «Алисы». Два успешных, долгоиграющих питерских рок-проекта, давно спаянных в восприятии публики с именами их авторов-фронтменов, создавали когда-то совсем другие люди. Отсюда и разночтения в летописях. С какого момента вести их историю? Про «докинчевскую» «Алису» Святослава Задерия сейчас не будем, но «Пикник» Евгения «Жака» Волощука и Алексея Добычина – любопытная точка отсчета. Пригласив в свою команду певца-мультинструменталиста Эдмунда Шклярского из «Лабиринта», с которым пришли еще двое музыкантов – гитарист Александр Савельев и барабанщик Али Бахтияров, основатели «Пикника» создали первый в русском роке прецедент, когда «варяг» сделался ключевой фигурой коллектива, и, сохранив его оригинальное название, в корне изменил суть и стилистику группы.

Михаил Марголис – музыкальный журналист и писатель. Автор книг «Затяжной поворот» о группе «Машина Времени», «АукцЫон. Книга учета жизни» и других.

Теперь, глядя с высоты прожитого, надо признать (и «старый рокер» под этим, полагаю, подпишется) что только благодаря Шклярскому «Пикник», вообще, запомнился и поднялся (как «Алиса» с помощью Кинчева), а не разлетелся лишь по коротким мемуарным упоминаниям очевидцев о заре ленинградского рок-клуба».

«Пикник» и «Россияне» в гостях у «Мифов». Гримерка районного ДК в Кавгалово, Ленинградская область.

Эдмунд Шклярский: «Обычное времяпрепровождение: «Пикник» и «Россияне» в гостях у «Мифов» (Кавголово, Ленинградская область). Почему там? Пригородные клубы единственное место в то время, где музыканты могли играть на танцах то, что хотели, свои песни и «фирму». Пока «Мифы» развлекали публику, гости, как видно из фото, не теряли времени даром... Кстати, на фото, как можно заметить не только музыканты, но и их спутницы, среди которых и моя будущая супруга Елена. И что удивительно: группы были любительские, но присутствовало своеобразное «гусарство», как будто избранный образ жизни наполнял какими-то токами и силами. А когда, например, группа распадалась, то у человека, который недавно бодрился, играя в известном в узких кругах коллективе, как будто что-то выдернули из организма, и ходил он потерянный: не было в нем прежнего «залихватства»...

Альбом за две смены

Александр Кушнир: «К 82-му году у «Пикника» накопился материал на полноценный магнитоальбом. Вполне вероятно, идея его записи могла остаться нереализованной, не будь у группы приличного комплекта концертной аппаратуры. Часть ее была собрана своими руками, часть куплена у «Россиян» – на деньги, заработанные игрой на танцах. Именно на этой аппаратуре озвучивались концерты так называемого «первого городского смотра-конкурса» рок-групп, сольные выступления «Аквариума», «Россиян», самого «Пикника» и т.п.

Александр Кушнир – журналист, музыкальный продюсер, генеральный директор музыкально-информационного агентства «Кушнир Продакшн», автор ряда книг о российской музыке, в том числе «Хедлайнеры», «100 магнитоальбомов советского рока». Агенство «Кушнир Продакшн» и группа «Пикник» плодотворно сотрудничали в 2005 – 2006 годах.

Во время очередной подобной акции один из основателей «Пикника» басист Жак Волощук совершил несложный бартер со звукорежиссером Дома юного техника Андреем Тропилло. Суть сделки заключалась в том, что «Пикник» ставил свой аппарат на очередной концерт «Аквариума», а Тропилло предоставлял «Пикнику» студию для записи альбома».

Андрей Бурлака: «Тропилло имел свой концептуальный взгляд на музыку и благоволил к музыкантам этот взгляд разделяющим. Он первый осознал, что альбом должен быть не простым набором из восьми песен: сочинили, записали, расставили и понеслась душа в рай… Андрей придерживался теории, что альбом – это некий срез культурной жизни в определенном месте. Ему хотелось, чтобы человек, родом из Владивостока, послушав запись питерского музыканта, сразу представил, как живут люди в Петербурге. Тропилло пробовал реализовать свои замыслы со многими группами, имеющими свой характерный почерк и желающими идти на контакт, – большинство просто не шли, все же считали себя звездами! Первыми среди тех, кто решился на совместную работу, стали «Мифы». Но с ними сотрудничество не получилось, потому что группа имела другое культурное мышление. А вот «Аквариум» считался самым пластичным, и Тропилло этим проектом загорелся. Гребенщиков как автор, Курехин как музыкант, а Тропилло как человек, облекающий материал в некую форму, представляли собой уникальным триумвират».

Жак Волощук: «Мы были совсем из другого муравейника, поэтому Андрей Тропилло совсем не горел желанием записывать нам альбом. Сава (Александр Савельев) ухитрился загнать его в угол так, что нам досталось целых две смены, типа, так и быть!

Андрей все утро на нас орал, видно, было плохое настроение. Но в итоге, все заиграло, зазвучало.

Когда Тропилло понял, что альбом записан с первого дубля, то очень сильно удивился. На следующий день, буквально за полсмены, дописали наложения и получили катушку в руки».

Главным хитом первого альбома несомненно была «Ночь». Мистическая, окутанная тайной история в атмосфере, знакомой по цеппелиновской «No Quarter», похожей разом на все и ни на что одновременно. Это была первая музыкальная визитная карточка «Пикника», не потерявшая актуальности даже спустя многие годы. Ее играли в подъездах и во дворах, в студенческих общежитиях Москвы и ресторанах Владивостока.

«Пикник» и «Россияне» после совместного выступления. На закрытии (или открытии, никто уже не вспомнит) концертного сезона рок-клуба «Пикник» играл в первом отделении, «Россияне» во втором, а финальную песню «Крокодил» группы исполнили вместе. Происходящее было зафиксировано на 8 миллиметровую кинопленку.

Эдмунд Шклярский: «Было время, когда мы что-то репетировали с Виктором Сологубом. Однажды он поставил мне «Пытка никогда не кончается» с альбома «Прелести Зут» Френка Заппы. Это десятиминутная композиция с бесконечно длинным гитарным проигрышем на одной единственной ноте. Интерлюдия создавала особое настроение. В проигрыше в «Ночи» я использовал этот прием. На концерте играется укороченная версия, на записи соло на одной ноте звучит достаточно долго. На мелодию песни повлияли «Муди Блюз» и «Джетро Талл». Ночь появилась еще до того, как поступило приглашение от Жака влиться в «Пикник». У меня был свой набор песен, куда еще входили «Караван», «Великий Бог – Рубль».

Михаил Марголис: «В дебютном «пикниковском» альбоме «Дым», с которого, по версии самого Шклярского, и начались «30 световых лет» группы, парадоксально соседствовали два возможных варианта движения «Пикника». Первый вариант иллюстрировали песни Добычина – «Очень интересно», «Деньги» – в тот период, вроде бы, наиболее понятные и созвучные широкой публике.

Шклярский же, хотя и прошел все этажи рок-н-ролльного развития: от «Битлов» до «Led Zeppelin», «Yes» и «Jethro Tull» непосредственно за «учителями» не пошел. Во-первых, он прагматично рассудил, что в исполнительском плане это сложновато, во-вторых, его нарождавшийся символизм, в котором было что-то от дюреровских гравюр, годился для несколько иных форм. Обладай новый лидер «Пикника» большей эмоциональностью и инфернальным комизмом, из него, наверное, мог получиться советский Элис Купер или Оззи Осборн. Ночь также «шуршала» бы над головой «как вампира черный плащ», хохотал бы «дьявол за спиной твоей, э-ге-гей!», но опираться пришлось бы все же на хард-н-хэви и, видимо, Добычина. Однако, именно хард-н-хэви молодого Эдмунда и не интересовал. В первой половине 1980-х его ориентир сместился в сторону электронной «новой волны»: «Duran Duran», «Ultravox», «Japan»… Если добавить, что песни Шклярский сочинял «методом, похищенным у Лао Цзы», (это он позже осознал), то есть старался «заложить некоторую парадоксальность в слова и как можно короче все излагать» – очевидно, что такой стилистически-методологический микст не мог не разлучить его с первыми компаньонами по «Пикнику». Получив в 1983 году одну из третьих премий на первом рок-клубовском фестивале – «за удачные композиционные решения» – группа вскоре не только существенно изменилась, но и покинула Ленинградский рок-клуб».

Андрей Бурлака – журналист, писатель, автор большой трехтомной энциклопедии питерского рока, изданной в 2007 году. В 1984—1989 гг. руководил отделом рекламы и информации Ленинградского рок-клуба; в 1985—1990 гг. возглавлял созданный им музыкальный ежемесячник РИО; с 1989 по 1994 гг. работал редактором Ленинградской студии грамзаписи, а позднее был исполнительным продюсером российско-германской компании RGM.

Андрей Бурлака: «Предприимчивый советский народ придумал подпольную почту, назвал ее «Магнитоиздат» и стал обмениваться западной и отечественной музыкой. Когда потребовалось распространять записи, – «агентурная сеть» уже существовала, «наши» люди со своими связями были тут как тут. Естественно, появились новые, уже чисто коммерческие налаженные каналы. Сегодня Тропилло закончил запись, а через три дня ее слушают во Владивостоке, в Магадане, в Средней Азии, на Кавказе и в Прибалтике... Слушают и думают: «Мы, оказывается, всю жизнь играем на танцах «Smoke on the water», а люди поют по-русски крутые вещи». И начинали сами двигать рок в массы, преумножая авторские коллективы в своем городе. Тогда и началось то, что потом назвали рок-революцией».

Эдмунд Шклярский: «Помню, как мы были сильно удивлены, когда приехали люди из каких-то «краснодаров-владивостоков» и говорили, как нас слушали на кассетах. То есть, когда мы записывали, мы даже не знали, зачем это надо, кому надо? Думали, сами запишем, сами и послушаем. А оказалось, что запись разошлась по стране. Не было ни радио, ни, естественно, голубого экрана. Кто-то где-то слышал название, часто толком не зная, что мы играем».

Жак Волощук: «Это было приблизительно так: у нас был оригинал записи, который тут же переписали всем друзьям и знакомым. Знакомые переписали своим знакомым. Сам оригинал был отвратительно записан, просто кошмар! Помню, пришли в гости к товарищу, а там Шевчук приехал, который только что в Череповце с «Рок-Сентябрем» записал альбом «Башкирский мед». И я удивился, насколько круто и хорошо все записано. А у нас там так, шаляй-валяй! Но тем не менее,«Дым» разошелся по стране. Его гоняли на дискотеках, на

танцплощадках. Дальше его кто-то начал писать за деньги. Вот так, пошло и поехало».

Евгений Волощук, Алексей Добычин, Александр Савельев,Эдмунд Шклярский. Снимок сделан после выступления на «выездном» рок-клубовском концерте в ДК Газа.

Группа ищет барабанщика

Ни у кого не вызывает сомнения, что барабанщик – самый ценный человек в группе. Проще всего найти гитариста. У каждого дома есть гитара, игра на гитаре – вещь увлекательная и приятная во всех отношениях. На гитаристов спроса никогда не было. Как правило фронтмен группы забирал эту должность себе и вопрос закрывался. Клавишник – тоже не особо редкая профессия. В музыкальных школах училось много народу, пианино, хоть и дорогой инструмент, но достаточно распространенный. В басисты люди попадают по недоразумению, или когда все приличные должности уже расписаны. Никто в здравом уме не скажет – «я с детства мечтал стать басистом».

Барабанщик нужен всегда. Барабанщик никогда не бывает безработным, если он, конечно, настоящий мастер своего дела. Всех барабанщиков уже давно пересчитали и занесли в красную книгу. Каждому присвоен свой уникальный номер. Как правило, всякая любительская группа находится в вечном поиске барабанщика, потому что, если барабанщик обладает мастерством, его тут же переманят в профессиональный, гастролирующий коллектив.

Осенью 1982 года Леонид Кирнос стал девятым, по счету, барабанщиком «Пикника».

Леонид Кирнос – молодой специалист, инженер в конструкторском бюро Машиностроительного Объединения «Знамя труда».

Леонид Кирнос: «Я совершенно точно помню, что пришел в группу за полгода до первого рок-фестиваля. В то время я работал инженером в конструкторском бюро и играл в группе «Краски». Наш клавишник был другом клавишника «Пикника» Вадима Лебанидзе, который, в свою очередь, и позвал меня на прослушивание.

Это предложение было совершенным чудом! До этого я слышал «Пикник» на дискотеках Дворца Молодежи, куда мы захаживали с моим приятелем Мишкой, чтобы выпить вкусного и дешевого (98 копеек за стакан) вермута. Песни группы мне страшно нравились, особенно «Ночь». С большим волнением я шел на прослушивание, периодически захаживая в рюмочные, заглушить стук сердца стаканом портвейна. Само мероприятие показалось мне очень забавным. Как всегда невозмутимый, Эдик сказал: «Вот барабаны, садись, сыграй, чего умеешь». Я сел, бум-бум… «Ну да, годится», – буркнул Эдик. С этого момента я был принят в группу».

Эдмунд Шклярский: «Я хорошо помню нашу первую встречу. В те времена у нас играл Лебанидзе, который ныне живет в Америке. Он и привел Кирноса в общежитие Кировского завода, где мы репетировали среди Жаковских самопальных колонок. Пришел Леонид, он дико переживал за свое прослушивание. А у нас требования простые: играешь, не падаешь – принят».

Жак Волощук: «Однажды мы играли концерт в ДК Газа. Занавес случайно закрыл колонки. Мы выходим, запели-заиграли, а звука как будто и нет. Мощности не хватало, чтобы через плотный бархат звуку пробиться. Сава из зала прокричал свою знаменитую фразу: «Звука нет, давай свет!» Я побежал разбираться с техникой, а в этот момент Кирнос заиграл соло на барабанах. Он мгновенно нашелся в этой ситуации, спас концерт. Во всяком случае, деньги за это выступление мы получили».

Леонид Кирнос оставался участником «Пикника» вплоть до середины 1983. С его участием прошли несколько концертов, в том числе выступление на первом фестивале Ленинградского рок-клуба.