Текст книги "30 Световых лет. Пикник. Иллюстрированная история"

Автор книги: Марат Корчемный

сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 15 страниц)

Сергей Горцев: «Не так давно с удивлением услышал тебя в программе Бачинского и Стиллавина на «Радио Максимум». Был откровенный балаган. Зачем тебе это нужно?»

Эдмунд Шклярский: «Так они же наши, питерские. Помню, наш бас-гитарист Жак был в Италии когда-то. Попал на какой-то фестиваль и вдруг увидел, как по улице бегает с криками какой-то чудак. Потом выяснилось, что это то ли Антониони то ли еще какой-то мэтр кино, таким образом, свой очередной фильм рекламирует. Если уж Антониони не зазорно так поступать, то, наверное, и мы не должны сидеть сложа руки. Многие ведь узнают о нашем существовании только сегодня…»

Сергей Горцев: «Нет, тут речь о том, что «с кем поведешься, от того и наберешься». Глупые передачи FM-станций слушают подростки, и когда ведущие-клоуны «тусуются» с Эдмундом Шклярским, то такое впечатление, что это все одна компания…»

Эдмунд Шклярский: «Так одна компания и есть!» (улыбается)

Сергей Горцев: «Твое отношение к Интернету? Часто ли ты бываешь в сети и что тебя там интересует?»

Эдмунд Шклярский: «Интернет – он есть, и никуда от него не деться. Даже какие-то концерты появились благодаря Интернету. В частности, первое наше посещение Израиля. Поэтому, это вещь, в принципе, полезная. Я выхожу в сеть редко, потому что у меня «медленный» Интернет. Только почту получаю».

Сергей Горцев: «Ты автолюбитель?»

Эдмунд Шклярский: «Любитель это тот, кто ходит вечерами в гараж?.. И «за чашкой чая» обсуждает транспортные вопросы? Это целый клуб… Я не хожу в такой клуб. Машина есть, но я вожу нечасто, потому что у меня нет необходимости куда-то на ней перемещаться».

Сергей Горцев: «Вы на сцене уже 20 лет… Эдмунд Мечиславович, хотите повторить путь «The Rolling Stones»?

Эдмунд Шклярский: «Ну, этот путь, я думаю, хотели бы повторить все. «Роллинги» – это образец стойкости, настоящие камни! Камни бы делать из этих людей!.. (улыбается) Представь, они могут вообще наплевать на все, сидеть на лавочке и обсуждать проходящих мимо англичанок. Ан нет, выпустили еще один альбом».

Сергей Горцев: «Но наступает такой момент в жизни любого человека, в любой профессии, когда ты должен остановиться и сказать «хватит», потому что дальше уже смешно…»

Эдмунд Шклярский: «Когда Бенни Гудмен приезжал, главное его шоу было стать на табуретку (в восемьдесят лет!) и сыграть соло. И все ждали этого момента! Если не будет «роллингов», тогда не на кого будет смотреть!.. Ну, кто еще? На кого тогда смотреть?! Нету больше таких…»

Свидетельства очевидцев

Иной

Знакомство с «Пикником» произошло благодаря книге Сергея Лукьяненко – «Ночной дозор», в которой песни не просто упоминались в формате автор/название, а именно цитировались. После прочтения я нашел в местном музыкальном магазине аудио кассету с альбомом «Тень вампира».

Валерий Ротко

Письмо из Швеции

Мне никогда ранее не нравился такой стиль музыки, я был фанатом металла. Но когда я услышал мелодию и вокал песни «Королевство Кривых», я был очарован. Все было просто идеально, и я не мог остановиться – все слушал и слушал ее.

Робин Ренмарк

Мальмо, Швеция

Случайное знакомство

Я услышал по радио композицию, которая выделялась из всех остальных. Я жадно слушал приёмник всё свободное время, ожидая магическую песню снова, её ставили пару раз в день. К тому времени судьба замысловатой тропой свела меня с моим лучшим другом, Дмитрием Паршиным. Он был меломаном, и я попросил его помощи. Я вернулся к дежурству у приёмника, замирая после каждой звуковой заставки радиостанции. И вот, заиграли первые аккорды, я хватаю плеер и мчусь разыскивать друга, нахожу его, не спрашивая, цепляю ему наушники и жду ответа. «Наверное, это «Пикник» – ответил он, и через десять минут я уже летел в магазин за своим первым альбомом. Песня называлась «У шамана три руки», первая в альбоме «Королевство кривых». Спустя годы я обзавёлся и CD-версией альбома, но ту кассету храню до сих пор.

Иванов Илья

инженер, г. Тамбов

Концерт по телефону

Это было 2006-м году . Я ещё тогда в школе училась. Пикник слушала давно, по заразительному примеру любимого папочки, и очень хотела поехать в Екатеринбург на концерт, но дело почему-то не сложилось. Тогда я позвонила подругам, которые как раз были там, и устроила себе, так сказать, концерт онлайн. По телефону я отчётливо слышала, как громко и весело пел зал, и, конечно же, подпевала. Когда родители зашли в комнату и вежливо поинтересовались, почему же я так громко ору, я прикрыла трубку рукой, тихо ответила : «Тсс, я на концерте» и продолжила подпевать. Таким и был мой первый концерт «Пикника».

Вера

профессиональный разгильдяй, Нижний Тагил.

XXV

Через десять тысяч лет

Все опять приснится мне,

Будут снова ветра шептать:

«Ничто невозможно понять...»

Мистер Волшебный Экран

Юбилейные даты всегда весьма условны. 25 лет «Пикнику» отчитывались от записи первого альбома. Люди любят юбилеи. Юбилей – это хороший повод встретиться и хорошо посидеть. Еще со студенческих пор пошло, прежде чем посылать гонца за вином, посмотреть в календарь. За что пьем? День учителя? За учителей!

Известный факт – на юбилейные концерты публика ходит с большим энтузиазмом. Наверное, работает подсознательная атрибуция, если юбилей, то как минимум, будет весело. Под это дело организаторы не боятся рискнуть и взять площадку поболее да продакшн помасштабнее. На 25-летие «Пикника» местом проведения в Москве заявили малую спортивную арену Лужников. В Питере обошлись традиционным Большим концертным залом «Октябрьский».

Пономарева и Зацепин подготовили изящную миниатюру к песне «Лишь влюбленному вампиру» в форме Театра Теней. Для ее постановки требовалась матовая полупрозрачная поверхность и контровой источник света. Впервые миниатюру показали на традиционном весенем концерте в «Мьюзик-холле» в марте 2006. Роль экрана выполняло большое белое полотно, источником света служил обычный Пар-64. В таком виде сцена смотрелась не очень красочно и к юбилейным концертам потребовалась техническая доводка этой идеи.

Для концертов в «БКЗ» решили использовать большой экран на раме, и источником света поставить мощный проектор. И, чтобы конструкция зря не простаивала – весь оставшийся концерт решили проецировать на экран видеоарт. Так и появился на сцене «Пикника» «говорящий и показывающий» экран, без которого сейчас редкий наш концерт может обойтись.

Александр Зацепин: «Театр Теней на песню «Лишь влюбленному вампиру» появился в контексте специального шоу «Немое кино». Визуализацию готовили эксклюзивно для показа в «ЦДХ». По задумке Шклярского в тот период, зима-весна 2006 года, было создано несколько камерных программ – «Немое кино», «Харакири», «Жень-Шень», посвященных юбилеям этих альбомов. Но самым полюбившимся и исполняемым уже в последующих концертных турах стал Театр Теней Влюбленного Вампира. Почему тени? И почему такой успех номера? Наверное, отгадка в самих персонажах песни. Их отрешенный мистический мир, с присущей символичностью и готикой, лучше всего передали тени. Номер был поставлен в кратчайшие сроки, буквально за одну ночь. Срежиссировал историю Андрей Чистик. В номере была масса мелкого реквизита – зубы, ногти, канделябр. Но вот эти мелочи как раз и делали мир теней таким реалистичным. При том Вампир оказался одним из самых прихотливых номеров по части техники. За занавесом нужно было определенное количество метров до проецирующего фонаря, и на каких-то сценах просто не хватало глубины. Тем не менее номер удался – он сразу произвел сильное впечатление на публику, отзывов было множество. Правда, некоторые думали, что на экране анимация, но мы всегда играли за экраном вживую».

Юбилейную программу представили в Питере 8 октября. Сюрпризом для всех оказалось появление на концерте Юрия Шевчука. Мы с удовольствием внесли в программу изменения. Шевчук – что спеть? Шклярский – что-нибудь осенне-весеннее! Таким образом, в начале второго отделения прозвучали «Весна» и «Осень».

В программу вошла новая песня «Мракобесие и джаз» из недавно записанного одноименного альбома. Впервые на сцене появился персонаж, исполняющий соло на оголенных высоковольтных проводах методом короткого их замыкания.

Ирина Пономарева в образе Живой Виолончели в песне «Глаза очерчены углем».

Александр Зацепин: «Для юбилейной программы «XXV лет» появились на свет новая «Живая Виолончель» на песню «Глаза очерчены углем» в исполнении Иры; Египтянин – персонаж, сошедший с картины Эдмунда «Сомнамбула». Он появлялся в песне «Не кончается пытка», которую «Пикник» исполнял с Вадимом Самойловым. Новинкой шоу стал и Человек-Рупор – рабочее название, так как голова персонажа и представляла собою рупор. Позже на концертах он получил имя Джазового Мракобеса, которой исполнял шоу на оголенных проводах в песнях «Мракобесие и Джаз» и «Говорит и показывает». Все это состоялось в сезоне 2006-2007».

Человек-рупор впервые появился в песне «Говорит и показывает». В юбилейной программе «XXV» он исполняет «соло на оголенных высоковольтных проводах».

Программа «XXV» отправилась в тур по городам и весям. Первые эксперименты с видеоартом и экраном проходили не всегда гладко. Особенно не повезло жителям Астрахани. Тогда еще, в силу новизны технологии, управление видеопотоком возлагалось на добровольца из рядов работников сцены. Сигнал шел с обычного двд проигрывателя и добровольцу требовалось лишь вовремя нажимать кнопку «воспроизведение». Синхронизация музыки и видео была нативной, совпадала только точка старта. Далее, если группа загоняла темп, картинка расходилась со сценическим действом. Иногда чуть заметно, иногда – катастрофично. В Астрахани доброволец перепутал кнопки и во время исполнения романтического «Великана» на экране шли пляски клоунов из «Праздника».

Постепенно технологии совершенствовались. Сейчас подобным процессом управляют несколько мощнейших компьютеров, связанных меж собой ай-пи протоколами и надежным софтвером.

6 декабря 2006 не стало Сергея Воронина. Внезапно, проблемы с сердцем. Все назначенные на декабрь концерты отменены. На какое-то время наступило состояние неопределенности.

Из публикации на официальном сайте: «Случилось то, что случилось. И «молчащий сайт» «Пикника» – это то состояние оцепенения, которое испытала группа 6 декабря и в котором пребывает и сейчас.

Просто заменить опустевшее место в группе другим клавишником вряд ли приемлемо как для «Пикника», так и для тех, кто любит музыку группы, ходит на концерты и просто не безучастен к судьбе музыкантов. Скорее всего, будут происходить сценические метаморфозы. Возникнет нечто вроде Аудио-визуального центра (условно назовем его так)…

Предполагается участие в сценическом контексте группы (не обязательно одномоментно) трех персонажей: Ирины Сорокиной, Виктора Евсеева (игравшего в «Пикнике» с 1985 по 1989 и с 1990 по 1996) и Стаса Шклярского».

Десять лет спустя

Виктор Евсеев: «Все началось невесело – умер Сережа Воронин. Я ту пору обучался пианизму, ходил в музыкальную школу для взрослых, где меня учил Композитор. Как преподаватель пианистический, он был не особо силен, а как композитор – очень интересен.

Через извечного посланника Леню поступило предложение от Эдика. Вначале я даже не знал, в каком качестве меня приглашают. Эдик, как всегда, ничего не объяснял. Говорит – «давай обратно». «Ну, давай». Я до последнего момента был уверен, что буду вторым гитаристом или я возьму бас, а Марат перейдет за клавиши.

Камера Андрея Федечко запечатлела для истории очередной состав группы «Пикник»: Леонид Кирнос, Марат Корчемный, Эдмунд Шклярский, Виктор Евсеев.

В начале января мне передали запись, причем такую, мутную достаточно – концерт с Запорожским симфоническим оркестром. Вот, снимай. Более двадцати вещей. Ни нот, ничего. Мы в свое время Эдика заставили писать ноты с помощью веревочной петли и палки. Он ненавидел писать ноты. А запись была действительно хреновая… В некоторых вещах играет четыре-пять партий клавиш, пришлось снимать все. Раз надо – значит надо».

Третье вхождение Виктора Евсеева в состав «Пикника» случилось 3 февраля 2007, на 3 платформе Московского вокзала. Группа отправлялась на гастроли в Тверь.

Виктор Евсеев: «Тут уже я увидел совсем другой коленкор. За что боролись – оно и наступило. Тяжелый график, ежедневные концерты, переезды из города в город. Зато, все красиво. Люксы, рестораны, иномарки… Но вот, что меня удивило – музыканты совсем не говорят о музыке. О чем еще поговорить долгими переездами – о женщинах и музыке. А тут, значит, идет разговор о тачках, ну, о женщинах, понятное дело. Про музыку – ни слова. Я в какой-то момент, в паузе, когда все набирали воздух, неожиданно вспомнил какого-то знакомого – знаете, он купил себе чумовой инструмент. Повисла такая тишина, как будто я что-то такое, сильно неприличное сказал».

Большой концерт в Лужниках был анонсирован в январе 2007. Времени на постановку оставалось совсем мало. Прежде чем выступить в Москве мы отыграли несколько концертов в новом составе. Готовиться к Лужникам приходилось буквально «на колесах». Все элементы шоу согласовывались на ходу.

Сцену решили разбить на три части и несколько уровней. В центре подиум под три ударные установки, слева – Стас Шклярский и Витя Евсеев, справа Ира Сорокина со скрипкой в цветке лотоса и Наташа Воронина с древнеиндийским инструментом с трудно произносимым названием. Над нами – фермы в виде радуги и огромный знак – символ «Пикника».

От фермы и знака пришлось отказаться в последний момент. На реализацию не хватило времени. Вместо этого на заднем плане установили три светодиодных экрана, случайным образом повернутых вокруг своей оси.

Как водится, на юбилей пригласили гостей. Первыми откликнулись «Агата Кристи». Вадик и Глеб подготовили «Дай себя сорвать» и «Я невидим» в своем фирменном прочтении. Из Питера приехали «Кукрыниксы», чтобы исполнить «Смутные дни». «БИ-2» планировали подготовить ремейк «Острова», но из-за цейтнота пришлось ограничиться подборкой из хитов собственного репертуара. Валерий Кипелов поделил со Шклярским вокальные партии «Фиолетово-черного». Алексей Могилевский исполнил зажигательное соло в «Празднике». Братья Васильевы взяли на себя роль ведущих и блестяще с ней справились.

Оба юбилейных концерта, в Петербурге и Москве, были отсняты на видео и спустя почти год, изданы на DVD.

Вскоре после концерта в Лужниках наши пути с театром «Каркас» расходятся.

Александр Зацепин: «Сотрудничество «Каркаса» с «Пикником» действительно было плодотворным и захватывающим периодом нашей творческой деятельности. Театр «Каркас» стал на время неотъемлемой частью группы. Ведь «Пикник» –  уникальная группа, именно своеобразием и завершенностью каждого концертного шоу. Посмотрите историю «Пикника» и вы не найдете одинаковых концертов. Безусловно, нам хотелось воплотить в жизнь и свои театральные задумки, чем мы и занялись, расставшись с группой. В арсенале театра последующих лет несколько кукольно-драматических постановок, фестивали и карнавалы. Сегодняшний «Каркас» в наших лицах трансформировался в арт-рок группу «Шутка Баха», которую мы с Ирой основали в 2012 году».

Мракобесие и джаз

От Кореи до Карелии

Сам не ведаю что делаю,

Ой не ведаю что делаю,

Меня темного, прости.

Из мышеловки, да в открытое море

Альбом «Мракобесие и джаз» вышел в феврале 2007, что по времени совпало с большим юбилейным концертом в Лужниках. Заглавная песня альбома путешествовала с группой с самого начала юбилейного тура, посвященного 25-летию «Пикника».

Эдмунд Шклярский: «Название альбому и песне дала строчка, прочитанная в одном периодическом печатном издании. Толчком же к материализации самого альбома, как и в случае «Королевства Кривых», послужило сотрудничество со съемочной бригадой опять же 8-и серийного телефильма «Закон мышеловки». Да не упрекнут «Пикник» в конъюнктуре, ибо названия «Королевство Кривых» и «Закон мышеловки» пошли от названий песен, а не наоборот!»

Марат Корчемный: «Наш старый приятель из уфимской студии «Муха» Игорь Трощенко предложил совместить приятное с полезным. В разгар лета 2007 у нас в планах стояли концерты на черноморском побережье, и эти планы совпадали с отпуском Трощенко. Таким образом, мы оказались в одно время в одном месте. Из этого получился видеоклип. Для осуществления замысла потребовался катер».

Игорь Трощенко, режиссер, сценарист, клипмейкер студии «Муха». Автор сценария и постановщик клипа «Из мышеловки». Ранее с его участием были созданы официальные видео «У шамана три руки» и «Не кончается пытка».

Игорь Трощенко: «Катер нужен не только для съёмки треков, но и чтоб доставить нас всех в уединённое место. Не снимать же всё это на городском пляже!»

Благодаря связям пана Директора на побережье, катер мы добыли. Ранним утром наша компания с Игорем Трощенко во главе прибыла на причал в двадцати километрах от Анапы, чтобы совершить героическое плавание в поисках места для съемок. Во время плавания погода испортилась, поднялись волны и нас чуть было не перевернуло. Капитан отказался идти к диким неизведанным берегам, и наш катер вернулся обратно, в уютную тихую гавань. Там мы благополучно справились с первой частью сюжета. Вторая часть снималась месяцем позже в одной питерской студии и на берегу финского залива. Традиционно в клип не вошли кадры, добытые самой дорогой ценой.

Слишком тяжелая, чтобы взлететь

Для программы «Мракобесие и джаз» был создан экран в форме большого глаза с клепанной металлической текстурой. Вначале был, как обычно, рисунок Шклярского. В его пропорциях экран выглядел куда изящнее, но геометрию пришлось изменить в угоду юзабилити.

Из той же текстуры сотканы элементы бэкграунда сцены и механическая чудо-птица. Согласно сценарию концерта, «птица» оживала во время исполнения «Заратустры», повторяя за другим существом движения крыльями.

После нескольких выступлений от «птицы» пришлось отказаться. Конструкция требовала массу времени на сборку/разборку и не отличалась надежностью. Позже, спустя несколько лет, в программе «Декаданс», мы вернемся к этой идее, но уже в другой форме.

Для песни «Из мышеловки» была создана музыкальная циркулярная пила. Идея корнями уходит к нашему выступлению на фестивале фантастов в Харькове. Там Игорь Васильев изображал робота. Для подзвучки своих движений он брал радиомикрофон и включал электродрель. Звучало убедительно, смотрелось тоже хорошо. Шклярский пошел дальше. Он приручил этот звук, пропуская сигнал через вау-вау модулятор. Придерживая рукой диск циркулярной пилы, можно было регулировать скорость вращения, а, следовательно, высоту звука. Таким образом, получился полноценный музыкальный инструмент с таким агрессивным звучанием, о котором даже «Металлика» в лучшие годы мечтать не могла.

Для создания видеоарта, который проецировался на зрачок металлического глаза, потребовалось много оригинального материала. На помощь в Петербург срочно выезжает Игорь Васильев. Так в августе 2007 на берегах Финского залива рождаются истории, знакомые всем, кто не пропустил концерты тура «Мракобесие и джаз».

В последний день, за полчаса до заката, едва успели снять «От Кореи до Карелии». Весь день был потерян на поиск места с чистой линией горизонта, и место нашлось только к вечеру.

Сергей Горцев – интервью #6

«Стресс снимаем концертами»

декабрь 2007

Выстрелив в 1982 году великим альбомом «Дым», «Пикник» постепенно стал культовой группой, а лидер группы Эдмунд Шклярский – одним из «легенд русского рока». А ещё Эдмунд Мечиславович – один из самых скромных музыкантов на нашей рок-сцене. Даже внешне он не стремится чему-то соответствовать – ни тебе бороды, ни тебе татуировок или серьги, ни колец с камнями и без. Такой же стройный и худощавый как в день нашей первой встречи почти 20 лет назад.

Одежда сцены для программы «Мракобесие и джаз» была выполнена в виде пространства, скованного стальными и медными пластинами, в центре которого размещался Металлический Глаз.

Сергей Горцев: «Эдмунд, начать нашу беседу я хочу с печального. Прошёл год после внезапной смерти клавишника группы Сергея Воронина. К сожалению, последний концерт, в котором он участвовал, прошёл в Смоленске 2 декабря 2006 года. Что можно сегодня сказать о роли Воронина в жизни группы?»

Эдмунд Шклярский: «Ты знаешь, очень трудно подбирать слова, говоря на эту тему… Его место, как место Хемингуэя в таверне на Кубе, остаётся не занятым. Человека, который бы заменил клавишника Сергея Воронина в группе «Пикник» не предвидится и, не будет никогда. Есть новые люди, которые выполняют какие-то функции, но место Воронина есть место Воронина…»

Сергей Горцев: «Можешь выделить какие-то личные качества Сергея Ивановича?»

Эдмунд Шклярский: «Меня вот что поражало. Сергей из семьи военных и много колесил по стране, долго жил в Германии. Так вот, во время гастролей он во многих городах разыскивал своих знакомых, одноклассников, тех, с кем играл когда-то… Это было не так просто. Я помню, через ГАИ он как-то разыскал в Самаре своего знакомого, с которым когда-то играл в одной группе.

Были в Израиле, и там у него находились знакомые. И все о нём очень хорошо отзывались… Т.е. у него был некий романтический настрой и желание поддерживать связи со всеми своими знакомыми, которые ему

отвечали тем же».

Сергей Горцев: «Зная Воронина, я бы отметил его интеллигентность, скромность, культуру…»

Эдмунд Шклярский: «Мы недавно на нашем сайте поместили редкие фото Сергея, в том числе в военной форме. Она ему очень идёт. Это, наверное, тот самый случай, когда форма соответствует содержанию, подчёркивая его достоинство, честь, порядочность…»

Сергей Горцев: «Кто из новых лиц сейчас на сцене?»

Эдмунд Шклярский: «Сегодня на сцене нам помогает Владимир Сафронов. Он одновременно наш тур-менеджер. Он играет на клавишных. Я, кстати, тоже играю на клавишах. Так, в песне «Иероглиф» партии, которые играл Иванович, играю я. Пока не укладывается в голове, что кто-нибудь другой может играть некоторые характерные партии вместо Воронина. Поэтому играю я (улыбается). Иногда в концертах добавляется скрипка, на которой играет Ирина Сорокина. Виктор Евсеев, который когда-то играл на бас-гитаре, также, как и мой сын Стасик, иногда помогает».

После тура «Мракобесие и джаз» Виктор Евсеев покидает «Пикник». Концерты с участием Ирины Сорокиной тоже прекратились. Ирина вышла замуж и решила больше времени проводить с семьей в Липецке.

Сергей Горцев: «Ваш последний альбом «Мракобесие и джаз» мне очень нравится большим количеством ярких мелодий. «На луче», «В развороченном раю», «Соdа». Какие песни прижились в концертной программе?»

Эдмунд Шклярский: «В развороченном раю», «От Кореи до Карелии», «Мракобесие и джаз», «Падший ангел – сын греха», «Из мышеловки», «Заратустра». Все песни из альбома мы будем играть в декабре в Москве в «ЦДХ». Там площадка более камерная».

Сергей Горцев: «А «Ихтиандр»?

Эдмунд Шклярский: «Эту песню мы тоже будем играть в «ЦДХ». А дальше посмотрим. Дело в том, что у нас достаточно медленных песен. Нужно соблюдать определённую пропорцию».

Сергей Горцев: «Ты упомянул «Центральный Дом Художника». Там вы выступаете регулярно и даёте 3-4 концерта в год. Это ваша любимая площадка?»

Художник по свету Сергей Пряхин появился в «Пикнике» в самом начале тура «Мракобесие и джаз». В сентябре 2007 он сопровождал туровый аппарат, который нам предоставил курский прокатчик. Вакантное место световика досталось Сергею после первых же удачных представлений.

Эдмунд Шклярский: «Это интересная для выступления площадка, но там мы не можем сделать многие вещи с точки зрения оформления концерта. Мы в этом году впервые выступали в Театре эстрады в Москве. Вот это очень хорошая площадка. По аппаратуре, по акустике, по технической оснащённости. Например, питерский «Октябрьский» – хороший зал, но его трудно озвучивать. К тому же, дома выступать всегда тревожно…»

Сергей Горцев: «Ваш сайт piknik.info – один из самых удачных из наших рок-групп. Он удобен в пользовании, хорошо посещаем. Ты участвуешь в его работе? Заглядываешь на него?»

Эдмунд Шклярский: «Как любым делом, сайтом надо заниматься. У нас сайтом занимается Марат Корчемный, наш бас-гитарист. Он его сделал, он его поддерживает. Я иногда смотрю сайт, но не часто. У меня такое впечатление, что письма на форуме, как и звонки на радио, похожи. Человек чаще всего хочет услышать себя, вызвать какую-то провокацию. Иногда, говоря о концертах, видят то, чего не было или то, что хотелось бы».

Сергей Горцев: «А отчёты о концертах тебя интересуют?»

Эдмунд Шклярский: «Да, обычно в дороге после концерта Марат с мобильного выходит на сайт, и мы читаем отзывы».

Сергей Горцев: «В целом форум очень позитивный и интеллигентный…»

Эдмунд Шклярский: «Ну, не скажи. Вот недавно, как выражается Марат, «сайт грохнули». То есть запустили всякие вирусы. В принципе, конечно, сайт посещают неслучайные люди. И если ты их не разочаровываешь, то отклики положительные».

Сергей Горцев: «Вы сейчас много гастролируете, вы востребованы – можно ли говорить о том, что сейчас один из лучших периодов в истории «Пикника»?

Эдмунд Шклярский: «Понимаешь, тут много разных моментов. Как это ни пошло звучит, «всё неразрывно связано». Многое зависит от состояния общества, в том числе от материального достатка людей. Если помнишь, в 90-е годы всё трещало по швам, как и после дефолта в 1998 году. Тогда было не до музыки, и мы эти периоды старались пережидать, «снизив кровообращение», если так можно выразиться. Сейчас другая ситуация. И она благоприятна для нас».

Сергей Горцев: «То есть она не связана с творчеством?»

Эдмунд Шклярский: «Нет, так сказать нельзя. Если творчество не интересует, ты человека не заставишь идти на концерт ни за какие коврижки. Хоть ты зарекламируйся. Лягушку хоть сахаром обсыпь, ты её есть не будешь. Ведь обилие сахара или информации может иметь и обратный эффект».

Сергей Горцев: «Вы уже более 20 лет ведёте активную концертную деятельность. Есть ли какие-то изменения в лучшую сторону в плане организации концертов?»

Эдмунд Шклярский: «Да, конечно. Самое жуткое время было, когда появились МКЦ (молодёжные культурные центры) в конце 80-х и начале 90-х годов. Тогда организацией концертов стали заниматься те, кто этим никогда не занимались. Непонятные залы, непонятная аппаратура, непонятные гостиницы. Сейчас другая ситуация. Мы в данный момент приехали со «своей» аппаратурой, т.е. с нами приехали ребята из Курска, с которыми мы хорошо сработались. Они же будут озвучивать концерты в ЦДХ».

Сергей Горцев: «А «кидалово» уже нет никакого?»

Эдмунд Шклярский: «Сейчас мы в основном работаем с теми, кто нам хорошо знаком. Хотя в прошлом году в Петрозаводске у нас была ситуация из раздела «ностальгических». Нам сообщили, что к нам выехал человек с билетами на поезд, но он так и не появился. Мы сами приобрели билеты, приехали и узнали, что тот человек проиграл деньги в казино (улыбается). Но кто-то из организаторов «покрыл» убытки. Вот такое «эхо прошлого».

Сергей Горцев: «У вас сейчас очень плотный концертный график. Я посмотрел: подряд шесть дней концерты…»

Эдмунд Шклярский: «Ну, шесть дней – это не срок» (улыбается).

Сергей Горцев: «При таких нагрузках ты делаешь что-либо для поддержания физической и психологической формы»?

Эдмунд Шклярский: «Что-либо поддерживать просто нет времени. Представь, гастроли по Сибири. В 8 часов подъём, часов шесть едешь до места и далее обед, концерт, ужин и сон. Я делаю несколько йоговских упражнений, но это, скорее, привычка. Такая, как почистить зубы, например».

Сергей Горцев: «А с точки зрения психологического равновесия?»

Эдмунд Шклярский: «Психотерапевта у нас нет. И потом, сами концерты – это и есть занятие для снятия какого-то стресса».

Сергей Горцев: «То есть концерты для тебя сами по себе играют положительную роль?»

Эдмунд Шклярский: «Я думаю, не только для меня, для всех, кто находится на сцене. Конечно, на сцене мы подвергаемся стрессу. Но в данном случае он положительный. Когда сидишь дома, происходит определённый застой в мозгах, хочется сменить «декорации».

Сергей Горцев: «В одном интервью на вашем сайте я прочитал твой ответ на вопрос: «Как Вы относитесь к разговорам о конце света»? Ты ответил:

«Так он уже происходит…» Это действительно твоё мнение?»

Эдмунд Шклярский: «Знаешь, иногда «конец света» представляется как какое-то «поджаривание на сковородке» в каком-то будущем. Но ты можешь быть его свидетелем. Ведь убывание жизни начинается с самого начала. И «конец света» может быть с самого начала. Так постепенно всё может и закончится…»

Новый костюм Джазового Мракобеса появился тогда, когда вместо Александра Зацепина исполнение «соло на высоковольтных проводах» досталось Игорю Васильеву.

Сергей Горцев: «Ты наблюдаешь какие-то признаки «конца света» сейчас?»

Эдмунд Шклярский: «Дело в том, я не жил в другие века, но ощущения, что человек сейчас лучше, нет. Такое же варварство, средневековье… Только, может быть, изощрённее. Пример Второй Мировой войны это доказывает. Казалось бы, самая культурная нация и… газовые камеры, т.е. наличие культуры и образования часто не добавляет нравственности».

Сергей Горцев: «Ещё старые философы когда-то говорили о том, что технический прогресс отрицательно сказывается на нравственности общества».

Эдмунд Шклярский: «Вполне, может быть…»

Сергей Горцев: «То есть название вашего последнего альбома «Мракобесие и джаз» само по себе очень актуально…»

Эдмунд Шклярский: «Ты знаешь, как ни странно, на некоторых площадках его не пишут на афишах. То ли местный директор это на себя примеряет, то ли ещё кто-то (улыбается). На «Королевство кривых» они не реагируют, а на «Мракобесие и джаз» реагируют. Вообще, эта фраза не моя. Я прочитал её в каком-то периодическом издании в рецензии на современный фильм».

Сергей Горцев: «Мне кажется, альбом очень точно передаёт социальную атмосферу сегодняшнего дня…»

Эдмунд Шклярский: «Не буду отказываться».

Сергей Горцев: «Самые сильные мелодически, по-моему, «На луче» и «Заратустра».

Эдмунд Шклярский: «Замечу, в песне «На луче» перемешаны мотивы советских песен, старых фильмов с Н.Рыбниковым…»

Сергей Горцев: «Тебе удаётся читать книги?»

Эдмунд Шклярский: «Все книги прочитать невозможно. Хотелось бы, чтобы кто-то подсказал, порекомендовал. Но никто ничего не говорит. Поэтому приходится перечитывать пройденное. Кафка, Кобо Абэ – проверенные товарищи (улыбается). Новое я покупаю, но что-то ничего не запоминается. Есть интересные фрагменты, но даже на рассказ дыхания у авторов не хватает».