Текст книги "30 Световых лет. Пикник. Иллюстрированная история"

Автор книги: Марат Корчемный

сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 15 страниц)

Стекло

Свершилось, кожа меняет цвет,

И лед до последней капли раздет,

А я не спешу начать,

Пока вода не стала стеклом…

Живая виолончель

Летом 1997 выходит новый альбом «Стекло». «Пикник» возвращается к сотрудничеству с «Аурой» Олега Круглова из чисто прагматических соображений. К тому времени «Союз» не мог предложить ничего интересного в плане продвижения нового альбома. Таковы особенности отечественного музыкального рынка. Мейджоров интересовала только прибыль в краткосрочной перспективе. Многие деятели индустрии пришли в бизнес с «черкизовского» рынка и развивались по тем же законам. Работала схема «дешевле купить – дороже продать». Западные примеры сотрудничества артиста и выпускающего лейбла вызывали лишь горькую усмешку. Наверное, именно поэтому в России, стране с огромным потенциалом, музыкальная индустрия так и не развилась в нечто цивилизованное.

Для оформления альбома подходящей картины в коллекции Шклярского не нашлось, и он обратился к художнику Максиму Елисееву. На обложке «Стекла» появился радужный глаз со стеклянным зрачком.

Первым номером на диске идет трек «Лицо», насыщенный электронными семплами и синкопированным ритмическим рисунком. Виктор Грицаенко снял клип на эту песню в день рождения Шклярского, 26 сентября 1997 года. Съемки случились сразу после концерта в клубе «Ватрушка», расположенном в помещении ДК «Пищевиков». Клуб был популярным местом проведения рок-концертов в Петербурге, где отметились все ведущие группы того времени.

В трек-листе «Стекла» нашлось место для веселого «Диск-жокея». Впервые песня была записана много лет назад для альбома «Дым», но так и не была опубликована. Автор посчитал ее слишком легкомысленной.

В конце песни «Два великана» хорошо различимы высокие голоса. Эдмунд впервые привлекает своих детей Алину и Стаса к записи альбома.

Из буклета к альбому: «Если вернуться к самому альбому, то, наверное, само название должно служить разгадкой содержания большинства песен. Стекло – это и хрупкость происходящего, это и прозрачный, как слеза, шар гадалки, впитывающий и запоминающий все увиденное. Поэтому многие песни – это попытка моделирования состояний и ситуаций увиденных или пришедших из подсознательных страхов и наваждений. Здесь уже не один, а два «растерявших рассудок в пути» Великана...»

С появлением новых песен в концертную программу стали добавляться новые элементы. Во время исполнения проигрыша в песне «Ночь» на двух экранах искаженные преломленным светом тени исполняли свой таинственный танец. Представление с тенями было показано тогда единственный раз в силу технической сложности постановки. Через несколько лет, в туре «XXV», тени вернутся на пикниковскую сцену в исполнении театра «Каркас». Гораздо долговечнее оказалась другая воплощенная идея – «Живая виолончель».

Танец теней в песне «Ночь».

Эдмунд Шклярский: «Если начинать издалека, то это 97 год, песня «Глаза очерчены углем». Для нее и был изобретен специфический инструмент под названием «Живая виолончель». Некоторые горячие головы думают, что по струне бежит ток, двести двадцать вольт. Не хочется их разочаровывать, но и обнадеживать. Там есть определенное напряжение, но пока еще все, кто участвовал в этом эксперименте, вернулись живыми.

На одном из первых своих представлений, как это часто случается с новыми инструментами, струна звучать отказалась. Кирнос с Рокиным играли некий риф, пока я ползая по сцене, пытался устранить неисправность. Исправить ничего не удалось, пришлось объявить пятнадцатиминутный перерыв, в течение которого инструмент починили, и мы продолжили концерт.

Первое появление Живой Виолончели на публике, которое состоялось весной 1997 в ДК им. Ленсовета.

С тех пор «Живая виолончель» с переменным успехом путешествует с нами. На кого натягивается эта струна, зависит уже от города, в котором проходит концерт. Специального человека для этой роли, за редким исключением, не возим.

Все наши эксклюзивные инструменты на записи не звучат. Единственное место, где можно как-то их осязать – это концерт.

Если со струной все было сразу понятно, то с маской «Живой виолончели» пришлось повозиться. На облик маски ушло много времени. Она должна была появиться в клипе «Пить электричество». Нет более сложного кадра чем крупный план, а маска играла роль человеческого лица. Она создавалась несколько месяцев, по крайней мере, намного дольше, чем сам инструмент. В своем первозданном виде «Живая виолончель» просуществовала с 1997 по 2005 год».

Неожиданный дефолт

Летом 1998 в России случился «технический дефолт», за которым последовал экономический кризис. Многие банки лопнули, как мыльные пузыри, люди традиционно потеряли свои накопления, рубль подешевел в несколько раз. Музыкальная индустрия, как самая чувствительная сфера к такого рода аттракционам, свернулась клубочком и впала в кому.

Виктор Грицаенко: «Когда грянул дефолт, я не смог предложить группе «Пикник» ни одного концерта за полгода. Если мои приятели, директора других групп это пересидели – я не смог морально. Страдаю самоедством, к сожалению. Внутреннее нытье оттого, что не могу сделать – оно невыносимо. Поэтому, поговорив с Эдиком, я раскланялся и вернулся на радио».

Эдмунд Шклярский: «В этом году мы планировали, как минимум, повторить тур подобный «Жень-шеню», но кто-то опередил нас и спланировал дефолт. После чего Грицаенко ушел с головой в театр, пытаясь на первых порах и нас увести за собой. Опять начиналась не самая продуктивная пора – пора ожидания…»

После ухода Грицаенко концертным агентом «Пикника» ненадолго стал Станислав Дремов.

Леонид Кирнос: «Стас Дремов был фигурой незаурядной. Это был романтик с декадентской стрижкой. Он появился как-то неожиданно после Грицаенко, сказал, что хочет работать у нас директором. «Давайте завоевывать города!» – был его привычный девиз. У нас как раз была «засада» с работой, и Стас пообещал платить, даже если мероприятие будет пролетным. Он сам приезжал в город, где должен был проходить концерт, договаривался с организаторами, вешал рекламу, – одним словом, был очень деятельным... Вся эта кипучая активность сопровождалась распитием трехлитровой банки вина или пива, которую он не выпускал из рук ежедневно. Впоследствии он закончил режиссерский факультет театрального вуза, потом занялся компьютерной графикой и даже работал у режиссера Алексея Германа».

Плодами совместного сотрудничества Дремова и «Пикника» стали серия концертов по стране и видеоклип «Шарманка».

На съемках клипа «Шарманка» в павильоне «Ленфильма».

Конец века с «Пикником»

Вскоре выходит необычный альбом «Пить электричество». Чтобы не распугать экспериментальной музыкой преданных слушателей, на обложке диска было начертано «Пикник и Секта МО». Тем самым Шклярский подчеркивал, что «Пить электричество» никогда не войдет в официальную дискографию и останется ответвлением, самостоятельным и самодостаточным.

Эдмунд Шклярский: «Секта МО» – это магические объекты. Это люди, которые не имеют прямого отношения к данной музыке. Но их голоса были записаны, семплированы и потом использованы. А поскольку в процессе семплирования голоса были изменены до неузнаваемости, то люди эти потом даже не могли свои голоса узнать».

Среди тех людей, о которых говорится выше, были, опять же, Алина и Стас Шклярские.

Стас Шклярский: «Трудно вспомнить все композиции, в которых я принимал участие, так как большинство из них записывалось в моем детстве. Первое, что ярко вспоминается, это запись для альбома «Пить электричество».

Эдмунд Шклярский: «Пить электричество» в официальную дискографию «Пикника» не входит. У меня давно была идея записать не обычный диск группы и даже не собственную сольную работу, а некий проект, в духе электрического театра. В фильмах итальянского неореализма на главные роли специально приглашались актеры-любители, даже не актеры, а обычные люди с улицы, которые в канве этих фильмов смотрелись идеально. И в «Секте МО» хотелось, чтобы материал исполнили не профессиональные музыканты и певцы, не мои товарищи по группе, а именно любители. Работой я остался очень доволен».

8 марта 1999 года на заглавный трек из альбома «Пить Электричество» Шклярский снимает видеоклип. Картинка получилась не менее таинственной и загадочной чем сам музыкальный материал. В этом видео оживают персонажи так и не созданного «электрического театра». Все механизмы, которые можно наблюдать в кадре, были действующими и приводились в движение приобретенными по случаю моторчиками со списанных вертолетов. В клипе снимались Оксана Семенова в роли «Живой виолончели» и Александр Яровой, играющий «человека в маске».

Фотосессия для альбома «Пить электричество» у Андрея Федечко. Шклярский настолько увлекся материализацией мира Магических Объектов, что даже смычок для «Живой Виолончели» был создан не бутафорским, но механическим, с настоящим элетромотором и редуктором.

Последним альбомом, который издала фирма «Аура» был сборник «The Best», вышедший весной 1999.

Евгений Мочулов, директор «Театра ДДТ», проводит в ГЦКЗ «Россия» юбилейный концерт, посвященный 15-летию группы. Звучит удивительно, но это был первый сольник «Пикника» в столице за всю его историю. Если в родном Петербурге концерты не прекращались даже в самые смутные времена, то москвичи последний раз видели группу в Горбушке в 1993 году на сборном концерте «Обратная сторона Луны».

Дебют «Пикника» на московской сцене оказался успешным, даже несмотря на тяжелые кризисные времена. Костя Калинин зафиксировал это знаковое события кадрами кинохроники, которые позже вошли в фильм «Очарованный пентаклем».

Вскоре Александр Рокин покидает группу.

Александр Рокин вышел из состава «Пикника» буквально через несколько дней после концерта в ГЦКЗ «Россия», посвященному 15-летию группы.

Александр Рокин: «Я не просто исполнитель, я еще и автор, во мне присутствует очень много материала. Он интереснее для меня, своя рубашка ближе к телу. В какой-то степени решил отдалиться от музыки, уже устал от этого, начал писать книгу. За 3 года, может быть, и наелся всего этого, сбылась мечта идиота. Посмотрел, все интересно, но свое-то кипит. Но, несмотря на это, я считаю, что «Пикник» – самая интересная и оригинальная группа на постсоветстком пространстве. Другой такой нет».

Новым бас-гитаристом становится старый приятель Эдмунда – Святослав Образцов.

Леонид Кирнос: «Слава Образцов долгое время был у нас звукорежиссером. Неплохой мужик, девок любил, пописывал свои песни и даже изредка исполнял их под гитару на концертах».

Первые часы нового тысячелетия Эдмунд Шклярский, Сергей Воронин, Леонид Кирнос, Святослав Образцов и Александр Яровой встретили веселым концертом на свежем воздухе, на площади перед Казанским собором. На этом летопись Смутных дней заканчивается. Начинается совсем другая история...

Египтянин

Ни твое ни мое,

Вот и путь налегке.

Все, что было моим,

Уместилось в руке…

Новое тысячелетие

Эдмунд Шклярский: «В это время у «Пикника» появились три важные вещи (если так можно их назвать):

1 – Музыкальная визитная карточка – песня «Египтянин» из одноименного альбома.

2 – «Новоегипетский инструмент», эксклюзивный звукоиздающий предмет, используемый в песне «Египтянин».

3 – «Пикник» обретает второе дыхание (и это будет поглавнее первых двух).

Все, что потом происходило с «Пикником», чтобы не углубляться в заоблачные сферы, можно назвать удачным стечением обстоятельств. Случайная встреча в Самаре с организатором концерта Нариманом, который позже инициировал выпуск «Фиолетово-черного» сборника и вскоре песня «Фиолетово-Черный» нашла свое место в радиоэфире. Потом были «Кинопробы» (отсюда кстати это фото), «Последний герой», «Нашествие», и далее много всего, благодаря чему Вы и листаете сейчас эту книгу...»

В начале нового тысячелетия в российской музыкальной индустрии происходили интересные вещи. У широкой публики вновь просыпается интерес к отечественному року, подогретый стремительно набиравшей популярность радиостанцией «Наше Радио». Издающие компании пришли в себя после кризиса 1998 и с энтузиазмом приступили к тиражированию новой музыки. На больших концертных площадках стали проходить масштабные рок-фестивали при поддержке ведущих телеканалов, газет и журналов.

Сергей Горцев – интервью #2

«Музыка меня не интересует...» 

март, 2000

В серии концертов «Русский Звук» в конце февраля в Смоленске  прошел уникальный концерт лидера группы «Пикник» Эдмунда Шклярского.

В 18-летней истории питерской группы это уже четвертый приезд ее представителей в наш город. На сей раз выступал дуэт (!) Эдмунд Шклярский – Сергей Воронин.

И в который раз им удалось создать в уютном зале ДК профсоюзов неповторимую атмосферу загадочности и мистики, в которой своеобразный голос Шклярского притягивал и завораживал, напоминая о неординарном явлении на отечественной рок-сцене. И, ей богу, это стоило видеть и слышать.

Сергей Горцев: «Эдмунд, ты когда-то мне говорил о том, что на твое творчество повлияли китайская философия, живопись Дали и классическая рок-музыка. Это до сих пор справедливо?»

Эдмунд Шклярский: «Конечно, я от своих слов не отказываюсь. Все так и  осталось. Знаешь, Андрей Тропилло, который  записывал  наш  первый альбом говорил, что вся квинтэссенция любой  команды  заложена в первом альбоме. Я с ним согласен. И очень многие известные  группы этот факт подтверждают. Психологию музыканта, человека  трудно поменять, и все ощущения идут с юношеского возраста. Если что-то оказало тогда влияние на мировоззрение, то это влияние остается».

Сергей Горцев: «Возраст вашей группы почтенный...»

Эдмунд Шклярский: «Да, хотелось бы привилегий» (улыбается).

Сергей Горцев: «И слушатели ваши тоже со временем стареют...»

Эдмунд Шклярский: «Тут разная ситуация. Допустим, выпустили мы когда-то пластинку «Иероглиф». Кто-то послушал ее разок и больше к ней не возвращался. Кто-то слушает до сих пор, а кто-то только что узнал о ее существовании, купив недавно кассету или диск.

Вот  недавно позвонил парень, приехавший из Магнитогорска. Он учится там в техникуме. И он, случайно, услышал кассету «Родом  ниоткуда». Ему очень понравилось.

Для меня очень важно, что он сам оценил ее без информационной помощи со стороны радио или телевидения. Так же в свое время мне попались записи «Битлз», песни которых мне в свое время были необходимы естественным образом, без всяких рекламных кампаний. Необходимы, как необходим, например, кальций для организма...»

Сергей Горцев: «То есть вы старения какого-либо не чувствуете вообще?»

Эдмунд Шклярский: «Старения не чувствую, а вот застой в целом в музыке чувствую. То, что сейчас слушает большая часть молодежи – это не есть что-то принципиально новое, а всего лишь продолжение старого. А это все-таки застой».

Сергей Горцев: «Ты хочешь сказать, что у твоего поколения был своего рода «кальций», а у нынешнего поколения такой музыки нет?»

Эдмунд Шклярский: «Каждому времени соответствует своя музыка. Мне часто говорят, что лучший наш альбом – это «Иероглиф». Все дело в том, что «Иероглиф» удачно вписался в свое время. Если бы мы сочинили его сегодня, может быть, его никто и не заметил бы. Следующая пластинка «Родом ниоткуда» была не хуже, а по записи даже и  лучше, но эффекта такого как «Иероглиф» не произвела».

Сергей Горцев: «Известно, что твоя мама преподавала в консерватории. Интересно, кроме рок-музыки ты еще что-то слушаешь? Ту же классику, джаз?»

Эдмунд Шклярский: «Я люблю Шаляпина, его песнопения. Его голос я считаю современным. Хотя оперу я не люблю. Конечно, я люблю какие-то произведения Баха, Шопена, но специально классику не слушаю. Наверное, потому что эта музыка постоянно звучала в доме в исполнении учеников мамы» (улыбается).

«Сейчас мне очень нравится бурятское горловое пение. Все  зависит от настроения...»

Сергей Горцев: «Готовясь к встрече нового столетия, многие издания составляют различные анкеты, печатают опросы. Отдавая дань этой моде попрошу тебя отметить музыкантов, сыгравших важную роль в развитии рок-музыки в последние 50 лет».

Эдмунд Шклярский: «Из множества музыкальных составов я бы выделил некоторые «пики»,  которые серьезно повлияли на развитие музыки. Это «Битлз», это Хендрикс, это «Лед Зеппелин». Они повлияли на мироощущение, воспитание целого поколения. Для меня их музыка давала ощущение надежды на лучшее, просветления».

Сергей Горцев: «До сих пор распространено мнение, что рок-музыка – это не искусство, а продукт менеджмента, рекламных кампаний и  рекламных агентов...»

Эдмунд Шклярский: «То, о чем ты говоришь, это механизм, который выработался со временем. Раньше ведь никто не знал заранее судьбы, допустим, «Роллинг Стоунз». Все продюсеры стали умными  сейчас, когда уже ясен результат... К тому же я бы отметил еще одну черту дня сегодняшнего. Сейчас у музыканта часто одна цель – «сыграю как этот, оденусь как этот и заработаю столько же денег  как и он». Раньше же мотивация была другая – мы стремились быть не похожими друг на друга, быть индивидуальностями. То есть, сегодня, мне кажется, часто действует механизм потребительский, а не духовный. Сегодня можно повесить портрет на стенку, а завтра его можно снять и спокойно о нем забыть».

Сергей Горцев: «По-твоему, чем сейчас привлекают к себе внимание современные группы?»

Эдмунд Шклярский: «Ты знаешь, последние выборы показали, что с помощью технологий можно из зайца сделать слона. И потом, я считаю, что есть удачное вложение денег, а есть не удачное».

Сергей Горцев: «Но с точки зрения музыки...»

Эдмунд Шклярский: «Музыка меня никогда не интересовала. Если бы она меня интересовала, я бы поступил в консерваторию, играл бы на фортепиано. Меня интересуют  явления, которые переворачивают сознание, дают особые ощущения. Меня интересует то, что дает адреналин, то что дает смысл жизни. И потом. Нравится нам или не нравится, но вся современная музыка придумана не у нас. Все новые влияния тоже не здешние. Отсюда и отношение к нашим музыкантам. Даже если ты здесь у нас изобретешь что-то стоящее, то узнаешь об этом только в том случае, если то же произойдет где-нибудь в Лондоне. То есть российская музыка поневоле вторичное явление...»

Сергей Горцев: «То есть у тебя музыка нынешних звезд симпатий не вызывает?»

Эдмунд Шклярский: «Откровенно говоря, музыка после 1977 года у меня адреналина в крови не прибавляет...»

Сергей Горцев: «А что такое произошло в это время?»

Эдмунд Шклярский: «Примерно в это время «Led zeppelin» записал свои последние альбомы, «Jethro Tull» заканчивал свою карьеру... Сегодня похоже все сводится лишь к технологиям, хорошему качеству записей, да к поиску приличных мелодий. И меня это не интересует».

Сергей Горцев: «Эдмунд, а можно сказать, что для тебя тексты первичны?»

Эдмунд Шклярский: «Если бы это было так, я бы выступал с лекциями (улыбается). Важен некий сплав слов и музыки, который бы  вызывал определенные эмоции. И мы этим как раз и занимается».

Сергей Горцев: «А как существует «Пикник» в сегодняшней атмосфере экономического «коллапса» и политической смуты?»

Эдмунд Шклярский: «Мне кажется, что кризисы у нас будут все время. И кто надеется на какую-то стабильность, по-моему делает это зря. Мы готовы существовать в этом состоянии и дальше».

Сергей Горцев: «Меня радует, что вы по-прежнему даете концерты. До Смоленска  вы  были  во  Владивостоке, сейчас уезжаете в Краснодар, Одессу...»

Эдмунд Шклярский: «Да, мы живем, хотя, конечно, концертов стало намного меньше, чем лет двенадцать назад. В том же Владивостоке мы  когда-то дали подряд 20 (!) концертов в течение 11 дней. Сейчас же был только один концерт. Но радует, что у нас есть своя публика, и она нас не забывает».

Сергей Горцев: «Есть ли песни, которые вы исполняете всегда?»

Эдмунд Шклярский: «Да есть. Это «Иероглиф», «Вечер» и «Великан». Они  всегда вызывают положительную реакцию зала. Видно, что они популярны».

Сергей Горцев: «Многие рок-музыканты свысока относятся к «попсе». У тебя нет пренебрежения  к  популярной музыке?»

Эдмунд Шклярский: «У меня бывает  иногда пренебрежение  к  рок-музыке,  поскольку некоторые ее представители берут на себя слишком много, оценивая себя и других. Знаешь, у нас в Питере как-то администраторы групп спорили о том, чья группа круче. И один говорит другому: «У кассы разберемся, кто из нас лучше!» (улыбается).  Востребованность – очень важная черта музыкантов. По крайней мере попса никогда не причисляет себя к святым людям».

Сергей Горцев: «Твоя песня «Опиумный дым» в свое время вызывала разные мнения...»

Эдмунд Шклярский: «Я сразу хочу сказать о том, что группа «Пикник» – это антинаркотическая и антиалкогольная группа. Что касается этой  песни, то как и любая песня, она может восприниматься по-разному».

Сергей Горцев: «Заканчивая беседу, не могу не спросить тебя о новом альбоме...»

Эдмунд Шклярский: «Он уже почти готов и будет называться «Египтянин». В нем 10 или 11 песен. Мы записывали его вчетвером: я, клавишник Сергей Воронин, Леонид Кирнос – ударные и Святослав Образцов – бас. Когда его можно будет купить в магазинах я не знаю, так как нужно найти фирму, которая смогла бы осуществить хоть какую-то  рекламную кампанию».

«Новоегипетский инструмент»

6 декабря в ДК «Ленсовета» состоялась премьера новой концертной программы. Достаточно было однажды исполнить «Египтянина» на концерте, чтобы факт стал очевидным – это звучит новая музыкальная визитная карточка «Пикника».

Эдмунд Шклярский и Святослав Образцов на фоне декораций программы «Египтянин».

Эдмунд Шклярский: «Сейчас кажется маловероятным, что альбом предполагалась назвать «Миллион в мешке» и, более того, сама песня «Египтянин», вообще не предполагалось на диске! На ее дальнейшую судьбу повлияло решение самих зрителей. Они так бурно приняли на концерте ее первое исполнение, что сомнений у нас не осталось – песне на диске быть! Хотя редактора и ди-джеи радиостанций предпочитали «энергичные» танцы и оставляли ее за бортом эфира».

«Подарочная» версия «Египтянина» вышла в феврале 2001, а через пару месяцев в продаже появился стандартный сиди-бокс. Подобная практика выпуска альбомов была распространена несколько лет. «Подарочная» версия предназначалась для музыкальных салонов, стандартные сиди-боксы попадали на витрины ларьков и недорогих магазинчиков. Обычно для оформления более дорогой версии использовали изображения, отличающиеся от обложки альбома. Так, на картонной упаковке подарочного «Египтянина» красовались древние пирамиды.

Одежда сцены и декорации программы «Египтянин» в ДК им. Ленсовета.

Юрий Чернышевский (выпускающий продюсер): «Для дорогого издания мы использовали какие-то картинки с пирамидами, из клип-арта. И поняли, насколько выигрывает живая картина от Шклярского, и насколько проигрывает все, что взято откуда-то. Все последующие альбомы выходили с обложками, нарисованными Эдмундом. Единственное исключение – это «Тень вампира», там кадры из клипа «Не кончается пытка».

Во время концертной премьеры «Египтянина» пикниковская сцена вновь преобразилась. Полотна, расписанные древнеегипетскими символами и иероглифами, расширили пространство бэкграунда, добавившись к уже существующему изображению символа «Пикника». На переднем плане предстал профиль таинственного персонажа, то ли древнего божества, то ли его служителя. Для исполнения соло в заглавной песне Шклярский конструирует «Новоегипетский инструмент».

Эдмунд Шклярский: «Впервые инструмент появился, когда мы отмечали свое 15 летие в ГЦКЗ «Россия». Там он зазвучал впервые, только в другой песне – «Опиумный дым». Позже на нем стало исполняться соло в «Египтянине». Инструмент обрел свое имя, стал называться «Новоегипетским».

Конструкция достаточно проста. Сердце – звуковой модуль из одноголосого китайского синтезатора, который был нещадно разобран, кнопка, которая вызывает звук к жизни и рычаг, который меняет высоту тона.Сколько ни объяснял я, даже музыкантам, они все равно не могут понять принципа действия, и это, наверное, хорошо. Предлагают запатентовать этот инструмент, но я не думаю, что кому-то он пригодится, кроме нас».

Еще одна музыкальная визитная карточка «Пикника» появилась в то же самое время. Композиция называлась «Фиолетово-черный» и впервые была исполнена на том же концерте в ДК «Ленсовета».

Эдмунд Шклярский: «Сначала задумывалась картина в этих тонах. Но спустя несколько лет это желание трансформировалось в песню. Смысл примерно такой же, как и в «Твое сердце должно быть моим», только с более резкими и угрожающими интонациями».

Чуть раньше «Египтянина» на свет появился сборник «Фиолетово-черный». Во время гастролей в Самару Шклярский знакомится с Нариманом Меняшевым. У Наримана были какие-то связи с «Реал рекордс». Тогда этот лейбл входил в состав медиаимперии влиятельного олигарха Бориса Березовского, наряду с телеканалом ОРТ и радиостанцией «Наше радио».

История с выпуском сборника оказалась весьма удачной. Релиз получил хорошую рекламную поддержку, а «Фиолетово-черный» стал первым треком «Пикника», который попал в плейлист радиостанций.