Текст книги "Литературная Газета 6261 ( № 57 2010)"
Автор книги: Литературка Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 11 (всего у книги 16 страниц)
Алексей Недогонов
Они сражались за Родину
Алексей Недогонов
ИМЕНА НА ПОВЕРКЕ
Алексей Недогонов
1.11.1914 – 13.03.1948
Есть такое незабываемое по таланту и честности явление, как фронтовая поэзия. Как бы доказывая, что не все истины бесспорны, муза её всё-таки нашёптывала под грохот пушек и на полях сражений строки, но записывались они в блокноты «не в боях – между боями». В преддверии юбилея Великой Победы «ЛГ» в новой рубрике «Имена на поверке» вспомнит фронтовых поэтов и их стихи, многие из которых незаслуженно забыты.
Алексей Иванович Недогонов, уроженец г. Шахты Ростовской области, работал в Москве на заводе в Филях (ныне знаменитый Государственный космический научно-производственный центр им. М.В. Хруничева), занимался в литобъединении при Дворце культуры им. Горбунова. Теперь оно носит его имя. В 1935 г.
поступил учиться в Литературный институт им. М. Горького. В 1939–1940 гг. участвовал рядовым в советско-финляндской войне. Именно там, в суомской снежной пустыне, у двадцатилетнего поэта окреп и возмужал стиль его героико-философских баллад, обновивший этот поэтический жанр, в котором учительствовали Николай Гумилёв и Николай Тихонов. Именно на полях сражений Великой Отечественной войны в краткие перерывы между боями он создал шедевры фронтовой поэзии, в которой любовь к жизни возобладала над торжеством смерти, а суровая нежность лирика соседствовала с мужеством воина. Таковы «Испытание», «Баллада о смерти», «Гнездо», «Дорога на Днепр», «Тайна», «Баллада о позывных», «Башмаки»…
Алексей Иванович, поэт яркого дарования, боевой офицер, успел написать ещё поэму «Флаг над сельсоветом», которая была удостоена Сталинской премии первой степени и сделала его имя знаменитым. Но об этой награде тридцатитрёхлетний поэт не узнал: за три дня до публикации указа, садясь в утренний трамвай, он попал между вагонами…
Ведущий рубрики Анатолий ПАРПАРА
ВЕСНА НА СТАРОЙ ГРАНИЦЕ
Александру Лильеру
В лицо солдату дул низовый,
взор промывала темнота,
и горизонт на бирюзовый
и розовый менял цвета.
Передрассветный час атаки.
Почти у самого плеча
звезда мигала, как во мраке
недогоревшая свеча.
И в сумраке, не огибая
готовой зареветь земли,
метели клином вышибая,
на Каму плыли журавли.
Сейчас рассвет на Каме перист,
лучист и чист реки исток,
в его низовьях – щучий нерест,
в лесах – тетеревиный ток.
Солдат изведал пулевые,
весёлым сердцем рисковал,
тоски не знал, а тут впервые,
как девочка, затосковал.
Ему б вослед за журавлями –
но только так, чтобы успеть,
шумя упругими крылами,
к началу боя прилететь…
Возникнуть тут, чтоб отделенье
и не могло подозревать,
что до начала наступленья
солдат сумел одно мгновенье
на милой Каме побывать.
Вдруг – словно лезвие кинжала
вдоль задремавшего ствола –
мышь полевая пробежала,
потом рукав переползла.
Потом… свистка оповещенье.
Потом ударил с двух сторон
уральский бог землетрясенья, –
стальных кровей дивизион!
Взглянул солдат вокруг окопа:
в траве земля, в дыму трава.
Пред гребнем бруствера – Европа,
за гранью траверса – Москва!
1944 г.
БЕССОННИЦА
Торжественный финал похода,
отбой бессонниц и дорог;
у каждого – четыре года
недосыпаний и тревог.
В своих глазах в края чужие
Несли, как отраженье, мы
огонь сожжённых сёл России,
пожаров красные дымы.
Полки бессонниц вместе с нами
вошли в Берлин сквозь Сталинград.
Волжане с красными глазами
под красным знаменем стоят.
День Победы. 1945 г.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Инициатива
Они сражались за Родину
Инициатива
Благотворительный фонд пропаганды культурного и научного наследия «Земля Вятская» выступил с инициативой реализации проекта «Создание мемориального комплекса в городе Котельнич в память об умерших гражданах СССР, эвакуированных в период Великой Отечественной войны 1941–1945 годов».
Создание первого памятника людям, умершим в эшелонах, которые не принимали участия в боевых действиях, но стали жертвами войны, позволит увековечить память нескольких тысяч мирных жителей, судьба которых станет известна их родственникам.
Строительство мемориала будет производиться на средства, внесённые гражданами и организациями.
Реквизиты для перечисления денежных средств на создание мемориального комплекса: Благотворительный фонд «Земля Вятская» ИНН/КПП 4313007080/431301001 р/с 40703810800090000010 к/с 30101810100000000711 БИК 043304711 В ОАО КБ «Хлынов», г. Киров
Адрес фонда : 612600, Кировская область, г. Котельнич, ул. Ленина, дом 26, тел. 8 (83342) 4-23-99, факс 8 (83342) 4-12-31
Президент фонда : ГОЛОВАНОВ Александр Леонидович
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Книжный ряд
Они сражались за Родину
Книжный ряд
Надежда на Победу
Кормилицын С.В., Лысев А.В. Советское Информбюро . Правда и ложь. – М.: ЗАО «ОЛМА Медиа Групп», 2010. – 320 с.
«От Советского информбюро…» – эти слова, тысячи раз сказанные в годы Великой Отечественной войны Юрием Левитаном, врезались в память многих поколений. С 24 июня 1941 года и до 9 мая 45-го каждый день миллионов советских граждан начинался и заканчивался сообщениями Совинформбюро. Вся страна знала имя главного диктора, читавшего сводки. Чтобы переиграть мастера дезинформации Геббельса, требовалась не менее изощрённая стратегия. Начиная с фронтовых сводок и газет для стран-союзников и кончая листовками для солдат вермахта. Для Совинформбюро писали Алексей Толстой, Михаил Шолохов, Александр Фадеев, Илья Эренбург, Борис Полевой, Константин Симонов… Бывший руководитель «ЛГ» писатель Евгений Петров погиб во время командировки на фронт.
Авторы, кандидаты исторических наук, пытаются преподнести читателю, что сводки Совинформбюро не соответствовали действительности с июня 1941 года по июль 1944-го. Выделяя роль пропаганды в войне, в то же время они подчёркивают её лживость и подтасованность. Лучше, наверное, было говорить правду в начале войны? Да, войска отступали, попадали в окружения, многие части были обескровлены, но армия сражалась, ведя бои за каждый кусок русской земли. И людям давали надежду. Надежду на победу.
В основе книги – дневник простого русского солдата Василия Чуркина. Он практически ежедневно записывал своё видение войны как артиллерист 1-й Гвардейской дивизии народного ополчения (далее 80-я стрелковая дивизия). Героизм, товарищество, безумная храбрость, жалость им описаны рядом с глупостью, самодурством и бессмысленной жестокостью. Не знаю, догадывался ли Василий Чуркин, недавно ушедший из жизни, что его дневниковые записи будут ставить в противовес сводкам Совинформбюро. Вряд ли.
Укрепрайоны на линии огня
Михаил Виниченко, Валентин Рунов. «Линия Сталина» в бою. – М.: Эксмо, Яуза, 2010. – 352 с. – (Серия «Великая Отечественная: Неизвестная война»).
В конце 20-х годов в СССР началось строительство грандиозной системы долговременных укреплений. Неофициально её называли «Линией Сталина». Территориально она простиралась вдоль западной границы от Баренцева до Чёрного моря, а также по турецкой границе в Закавказье. Что же конкретно представляли собой укрепрайоны? Укрепрайон (УР) – это войска, объединённые под единым командованием и предназначенные для длительной обороны. УРом называют также и сам комплекс оборонительных сооружений, заграждений и инфраструктуры.
Сначала появились укрепрайоны на главных стратегических направлениях вероятных ударов, но между ними ещё оставались широкие участки без прикрытия. Например, самым крупным на территории Белоруссии являлся Минский УР. До 1938 года здесь построили 326 долговременных огневых точек. Но многие доты не были вооружены и оборудованы.
Дальнейшая судьба «Линии Сталина» была решена советско-немецким пактом, заключённым 23 августа 1939 года. После присоединения к СССР в 1939—1940 годах Западной Белоруссии, Западной Украины, прибалтийских республик и Бессарабии «Линия Сталина» была законсервирована. Строившаяся 10 лет и потребовавшая гигантских расходов сил и средств она оказалась в глубоком тылу. Необходимо было начинать строительство новой линии укрепления границы.
Нападение немцев 22 июня 1941 года захватило врасплох строителей укреплений на новой границе страны. На большинстве участков линия приграничных укреплений была прорвана уже в первый день войны. В руки к немцам попали огромные запасы снаряжения и строительных материалов, а также масса вооружения и оборудования. Те немногие гарнизоны, которым удалось избежать плена, применялись совершенно не по назначению, чаще всего как пехотные подразделения. Парализованное хаосом верховное командование Красной Армии приказало отступить на линию старых УР, не представляя себе истинное состояние разоружённых и законсервированных УР.
«Нет никакого сомнения, – писал Маршал Советского Союза И. Баграмян, – что если бы нам до полного ввода в строй новых укреплённых районов удалось сохранить боевую готовность старых укреплённых районов, это неизмеримо повысило бы оборонительные возможности войск». Но всё же боеспособные УРы стали для наступавших гитлеровцев весьма серьёзной преградой.
Тревожные будни границы
Апрелков В.Ю. Батюшка Забайкал : Повесть, сказания. – М.: Граница, 2009. –152 с., 4 л. ил.
Вначале 1931 года шеф японской военной разведки инструктировал крупного международного агента о работе с белоэмигрантами, причём особое внимание тот должен был обратить на казачество как союзника японской армии; из других групп эмигрантов должны были вербоваться убеждённые антикоммунисты, имеющие военную подготовку и боевой опыт. Но не многие работают на врага. Эмигранты в первые же месяцы почувствовали прелести новой власти на своей шкуре, и в китайском сопротивлении участвуют многие бывшие офицеры. В этот период работать на ОГПУ соглашаются крупные чины из эмигрантов, состоявшие на службе в полиции Маньчжоу-Го и японской разведке.
Оказавшись под чужим небом и солнцем в результате великих потрясений, сотни тысяч русских людей мучительно раздумывали, как относиться им к России и её народу, не принявшему их белые идеи, но воплотившему в жизнь главный лозунг Белого движения: восстановление и сохранение единой и неделимой России. Многие эмигранты оказали большую помощь советской разведке в получении ценной информации о планах японской военщины. Не многие из них дожили до нашей Победы в мае 1945 года.
В основе остросюжетной повести «За рекой – Россия» лежит история о боевом русском офицере старой армии, казаке, храбро воевавшем на германском фронте в Первую мировую войну, участнике Белого движения и эмигранте Александре Бонячукове, который, работая на японскую контрразведку, передавал сведения ОГПУ о планах японского вторжения в СССР зимой 1941 года.
«– Слышали, Красная армия перешла под Москвой в контрнаступление, немец отогнан уже на тридцать километров, – спросил Григорий вполголоса Бонячукова.
– Слышал, – отозвался Бонячуков и, видно, поперхнувшись от первой же затяжки, закашлялся до слёз и, мотнув головой, отвернулся в сторону – Александр Александрович, – сказал ему в спину всё так же негромко Эпов, – считайте, что вы были в окопе под Москвой рядом с вашим племянником».
Николай ЛЕБЕДЕВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«Не прикасайтеся к помазанным Моим…»
Киномеханика
«Не прикасайтеся к помазанным Моим…»
РАЗБОР
Фильм «Царь» глазами историка
На поверхности сюжета фильма лежит хорошо знакомая в истории идея о приоритете церковной власти над светской. Царь Иоанн IV Васильевич на экране представлен душевнобольным, неспособным к государственным делам маньяком-садистом. Вместо 35-летнего мужа (действие картины начинается в 1565 г., и впереди у Грозного ещё почти 20 лет правления: до 1584 г.) перед зрителями – старик-неврастеник с гнилыми зубами, в гротескном злодейском образе которого отсутствуют просветы…
Если Иоанну Грозному создателями фильма приписан набор качеств со знаком «минус», то контрастирующему с ним по всем параметрам митрополиту Филиппу – со знаком «плюс»: например – прижизненные чудотворения. Имеющиеся информационные бреши в исторических документах создатели фильма обильно восполняют своими домыслами. Примеры тому – вымышленный эпизод приезда царя к заточённому в Отроче в монастыре Филиппу с «поцелуем Иуды»; якобы имевшееся в действительности повеление Малюты Скуратова бросить мёртвое тело митрополита без погребения в заснеженном поле (на самом же деле владыка был похоронен по повелению Малюты за алтарём монастырского собора). Или сцена о, дескать, имевшем место сожжении опричниками монастырской церкви с братией и телом митрополита…
Сравнительное (вплоть до полярностей) противопоставление царства и священства идёт на экране даже в деталях: в «отрицательной» манере общения царя и в «положительной» митрополита, в роскошных одеждах одного и вретище другого, в блистающем золотым шитьём и драгоценными каменьями далматике и бармах монарха – и в очень скромных саккосах и омофорах владык, в украшенных резьбой тронах государя и в грубых уличных лавках митрополичьего подворья, и проч.
Во время просмотра меня страстно занимал вопрос: кто являлся консультантом картины, в которой едва ли не в каждом эпизоде – выдумки и исторические несуразности? И к огромному изумлению своему, увидел в титрах… Александра Дворкина – заведующего кафедрой сектоведения Миссионерского факультета Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, а также пару имён монашествующих священнослужителей.
И с церковной стороны (не говоря об иных аспектах проблемы) к консультантам, как несущим бóльшую часть ответственности за фантазии создателей фильма, встают, например, такие вопросы вероучительного плана:
– Почему соловецкий игумен, потом митрополит Московский Филипп (актёр О. Янковский) не умеет правильно накладывать на себя крестное знáмение? Или консультанты сами не знают, что православным подобает креститься «Христовым» крестом, а не «петровским», т.е. «вверх ногами» – когда нижняя часть креста меньше верхней?
– Почему митрополит Филипп многократно преподносит пастве благословение непонятными зигзагами, напоминающими перевёрнутую букву «Т»? Весьма странным выглядит и благословляющее царя перстосложение владыки…
Отметим и несуразности, пропущенные церковными консультантами:
– В самом начале фильма текстом на экране, а также сопровождающим голосом приводится общий контекст событий. Среди прочего звучит: «От Рождества Христова год 1565-й. […] От ужаса опричных злодейств слагает с себя сан (курсив мой. – М.Б.) митрополит Афанасий». Вместе с тем митрополит Афанасий оставил кафедру не в 1565 г., а в мае 1566 г. И достоверно причина оставления им кафедры неизвестна. Доживал владыка свои дни в Чудовом монастыре Московского Кремля, скончавшись в период между 1568 и 1575 гг. Но главное в том, что создатели фильма, судя по всему, не знают, в чём состоит разница между «сложением сана» и «оставлением кафедры». Первое практически тождественно отречению от Христа, а второе – нечто вроде «ухода на пенсию».
– Девочка Маша целует икону Божией Матери, даже не перекрестившись. Вместе с тем во времена Московской Руси иконы не целовали. А если и прикладывались к ним, то лишь по особо чтимым праздникам, когда иконы лежали на аналое. Причём перед целованием икон сначала клались два земных поклона, а после лобзания – третий.
– Известные слова Священного Писания влагаются в уста государя как цитата, но на самом же деле звучит весьма свободное изложение. Имею в виду прозвучавшее с экрана: «…Ибо написано: всякая власть от Бога». (В Апостоле же: «Несть бо власть, аще не от Бога» (по церковнославянски) или же «Нет власти не от Бога» (по-русски).
– Идея построения Нового Иерусалима и её бредовое воплощение в фильме приписаны Иоанну Грозному. Однако всё это, как известно, – плод трудов патриарха Никона (1652–1666 гг.).
– Молитвы в картине звучат по-никониански, т.е. по чинам, принятым со 2-й половины XVII в.
Разумеется, здесь приведены далеко не все ошибки, допущенные авторами картины.
На премьере после завершения показа я дождался создателя картины Павла Лунгина и высказал ему своё мнение о картине:
– Представляя свой съёмочный коллектив, вы показали женщину, о которой сказали: «Вот она – придумала «поляну пыток», которую вы (зрители) увидите в фильме». (И в самом деле: в конце фильма показывают орудия и механизмы пыток и убийств, видом и работой которых с упоением наслаждаются царь и царица. Причём преподносится, что эти механизмы – чуть ли не исполнение заветной мечты Грозного… Царь (артист П. Мамонов) просто млеет, предвкушая зрелища будущих казней…) То есть придумала орудия пыток, – говорю Лунгину, – ваша сотрудница, а в фильме они показываются как сделанные едва ли не по заказу конкретной исторической личности – Иоанна Грозного!
Руководствуясь какими историческими материалами, вы внесли в фильм весьма продолжительные сцены с ночными кошмарами и припадками, мучившими царя?
Вы не могли нигде найти нормальных исторических консультантов? Чем вас привлёк А. Дворкин? Сделанный под его патронатом, ваш фильм напоминает дешёвую «заказуху» священства против российского царства!
Ответы П. Лунгина свелись к тому, что этот фильм – не исторический и потому в нём, мол, отражено «всё», вся жизнь России. У фильма, мол, задача – показать святость митрополита Филиппа. А Дворкина он взял в консультанты потому, что тот написал книгу «Иван Грозный как религиозный тип».
– А вы не заметили, что фильм о нашей сегодняшней жизни? – последовал, в свою очередь, вопрос ко мне.
Я ответил примерно следующее: «Ваш фильм, может, и был бы хорош, если бы в нём было про каких-нибудь «царя Спиридона и митрополита Агафона». А так в нём – реальные исторические персонажи: царь Иоанн IV, митрополит Филипп, известные бояре…»
В общем, пообщавшись пару минут, мы с Павлом Лунгиным расстались…
По моему мнению, творцы фильма «Царь», показав комплекс искажённых исторических фактов, а то и вовсе выдуманных событий, создали, с одной стороны, уничижительный образ правителя России, а с другой – возвышенный образ первоиерарха Русской церкви.
В современных российских реалиях, на фоне распространяющейся вширь, ввысь и вглубь клерикализации, фильм «Царь» представляется определённым заказом «партии священства». Подтверждением тому служит и состав консультантов фильма, и соответствующие исполнители ролей: например, «сектовед» Александр Дворкин (сыгравший архиепископа Новгородского Пимена) и священник Московского патриархата Иван Охлобыстин, служащий в центре Москвы (роль беснующегося шута Вассиана). Вместе с тем фильм представляет собой сгусток церковно-исторических несуразностей, в том числе и вероучительного плана.
Фильм привёл меня к убеждению, что Александр Дворкин и «его команда» распространяют лживые и мракобесные взгляды на историю Московской Руси. Созданный под патронатом церковных консультантов, фильм «Царь» однозначно (!) поставит своей «исторической правдой» враскорячку мозги у тех миллионов людей, особенно у детей, которые его посмотрят…
Михаил БАБКИН, доктор исторических наук
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии:
Когда Восток сходится с Западом
Киномеханика
Когда Восток сходится с Западом
ФЕСТИВАЛЬ
60-й Берлинале: возвращение России, интерес к социальности, триумф поэзии
НАШИ: ДВОЕ ПЛЮС МЕДВЕДЬ, ТОЧНЕЕ, ПЛЮС ДВА «МЕДВЕДЯ»
Юбилейный 60-й Берлинале оказался счастливым для российского кино. Мало того что после пятилетнего отсутствия отечественных лент в основном конкурсе в нём появилась наша картина: фильм Алексея Попогребского «Как я провёл этим летом» ещё и получил двух «Серебряных медведей». Один достался оператору Павлу Костомарову – «за выдающиеся художественные достижения в операторской работе». Другого поделили между собой Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин, сыгравшие двух главных (и единственных – если не считать белого мишку) героев фильма. Картина высоко была оценена фестивальными критиками: в конкурсном рейтинге она получила самый высокий балл.
История о двух полярниках – крепком мужике, проведшем на метеорологической станции не один год, и мальчишке, прибывшем на Чукотку в поисках заполярной экзотики, настоящей мужской работы и приключений, – идеально вписалась в контекст конкурсных лент. В российской ленте любимые мотивы современного кино оказались сконцентрированы и доведены до чистоты формулы. Встреча с другим человеком, встреча со смертью и встреча с реальностью в фильме Попогребского оказываются синонимами. Эпический ландшафт Чукотки становится идеальным фоном для экзистенциальной драмы, которая разыгрывается за Полярным кругом.
Великодушие, способность прощения как измерение человеческого в человеке – это то, что резко выделяет героев картины Попогребского из ряда персонажей не только жанрового кино. Пожалуй, с такой же мощной определённостью тема милосердия звучит только в японской трагикомедии «О её брате» и китайской ленте «Вместе порознь» Ван Чуань-аня (приз за лучший сценарий).
СЕМЬЯ НА РАНДЕВУ
«Трещина мира проходит через сердце поэта», – сказал некогда Гейне. Судя по конкурсной программе, трещина мира проходит сегодня в первую очередь через семью. В китайской картине «Вместе порознь» семейная драма выступает продолжением давно случившегося политического разлома между континентальным Китаем и Тайванем. Бывший солдат армии Чан Кайши возвращается с Тайваня в родной Шанхай почти полвека спустя, чтобы встретиться с бывшей возлюбленной и сыном. Зубодробительный сюжет для небольшого сериала режиссёр Ван Чуань-ань превращает в тонкое поэтическое повествование, пронизанное юмором и печалью.
В этом фильме, снятом в интерьере старого китайского квартала, недостроенной шанхайской многоэтажки и новой квартиры с видами на город ХХI века, неожиданно сильно влияние поэтики театра. Знаменитая чеховская фраза «люди просто обедают, а в это время решаются их судьбы» может служить камертоном ко всему фильму. Надо ли добавлять, что в этом фильме встреча Востока и Запада, как и Севера с Югом, оказывается равно естественной и драматичной?
В этом году в конкурсе не менее мощно была представлена социальная тема, которая решается с блеском, юмором, безупречным вкусом. Можете себе представить комедию про пенсионера, который отправляется по местам бывшей работы в надежде собрать недостающие справки для повышения пенсии? Меж тем Бенуа Делепин и Гюстав де Керверн сняли блестящую комедию «Мамонт» с Жераром Депардье в роли рокера-пенсионера. Лирическая комедия оборачивается абсурдистской драмой с сюрреалистическими оттенками. При этом добро торжествует, а социальная справедливость – превыше всего. Не менее изобретателен Ханс Петер Моланд, который смешал пародию на гангстерский боевик, комедию о холостяке, который становится лёгкой добычей сразу нескольких красоток послебальзаковского возраста, семейную мелодраму об отношениях папы со взрослым сыном, которого он не воспитывал. И всё это для того, чтобы рассказать историю о парне, который вышел из тюрьмы после 12 лет отсидки. Звезда европейского кино Стеллан Скарсгард оказался блестящим комическим актёром. Бог его знает, как это у них так ловко получается, но добродушный увалень, словно сбежавший из фильма «Тупой, ещё тупее», выглядит обаятельнее брутальных гангстеров, а вечные семейные ценности намного привлекательнее безбашенной свободы. У меня есть сильное подозрение, что создатели этих фильмов думали вовсе не о социальной теме, а о пародии на надоевшие жанровые стереотипы. Прежде всего – старой доброй голливудской масспродукции вроде гангстерской саги, road-movie и душещипательных мелодрам. Похоже, именно они пали жертвой ехидных европейских режиссёров. Тем не менее в конкурсе Берлинале эти фильмы выступили сплочённым фронтом, защищая «маленького человека».
Показательно, что одним из фаворитов фестиваля, получившим Гран-при и приз за новаторство, стала именно социальная драма «Свищу, когда хочу», снятая румынским режиссёром Флорином Сербаном. Если авторы предыдущих фильмов играли с жанрами, то Сербан, напротив, сделал всё, чтобы спрятать жанровую основу фильма как можно глубже. Сюжет, в сущности, укладывается в жестокий городской романс, который рассказывает о мальчике-зэке, который берёт заложницу, чтобы поговорить по душам с мамой, и триумфально покидает колонию на авто начальника. Разумеется, только для того, чтобы культурно выпить чашечку кофе в кафе со своей жертвой и уйти одиноко по дороге. Меж тем это не романс, а театральная пьеса, из которой режиссёр сделал жёсткую психологическую драму в духе новой румынской волны. Ручная камера имитирует документальную съёмку. Большинство актёров, за исключением парня, сыгравшего главного героя Сильвио, непрофессионалы. Многие из них имели проблемы с законом. Семейная драма на глазах превращается в криминальную. А последняя – в диагноз общества, в котором рушатся базовые человеческие связи. Семейная тема в европейском кино оказывается в плотной связке с экзистенциальными размышлениями о мире.
ГОРЕЧЬ И МЁД
Другой поворот этой же темы предлагает фильм режиссёра из Боснии Ясмилы Жбанич «В пути». На мой взгляд, это самый острый, точный и смелый фильм конкурсной программы Берлинале. Он остался не замеченным жюри. Меж тем Жбанич, уже получавшая в 2006 году «Золотого медведя» за свой первый полнометражный фильм «Грбавица», сняла историю семейной пары, равно резонирующую с ужасом недавней войны в Югославии и с грозным гулом будущего. В одном из интервью режиссёр сказала, что замысел фильма возник после того, как в доме друзей один из знакомых отказался пожимать ей руку. «Я женщинам руку не пожимаю», – сказал этот благочестивый мусульманин. После вспышки ярости и негодования она решила не идти на поводу у обиды, а попытаться увидеть, что стоит за обращением людей к фундаментализму.
Может, впервые в европейском кино нового времени мы видим лагерь ваххабитов, снятый практически с документальной точностью. «Мне будет жаль, если в фильме увидят только политическую подоплёку, – подчёркивала режиссёр. – Я снимала фильм прежде всего о любви. Мне интересно было понять, насколько наши отношения с людьми зависят от картины мира у нас в головах. И насколько далеко мы можем меняться, оставаясь самими собой». Жбанич сняла очень честный фильм. Фильм о том выборе, перед которым оказывается человек, оставленный один на один с судьбой. «Я не думаю, что мир стал религиознее, – скажет Жбанич. – Но он стал более праворадикальным и пуританским».
Её смелость, на мой взгляд, в том, что она показала очевидную вещь. Правый радикализм, консерватизм, фундаментализм может быть иногда выгоден мужчинам (в том числе и как форма самоутверждения), но женщина проигрывает от него в любом случае. Героиня, во всяком случае, оказывается перед выбором: или перестать быть самой собой, или потерять любимого человека. Но даже если она откажется от самой себя, того любимого, которого она знала и любила, уже нет. Перед ней другой человек. А значит – жертва будет напрасной. Перекрёсток дорог, на котором оказались молодые герои, – это перекрёсток между прошлым и будущим, на котором стоит Европа.
Неудивительно в этом контексте, что фильм «Мёд», снятый турецким режиссёром Семихом Капланоглу, получил «Золотого медведя». Заповедные леса, крестьянин, который собирает дикий мёд, размещая ульи высоко на деревьях, ребёнок, который учится читать – дома по календарю и в школе по учебникам… Капланоглу делает фильм без музыки, оставляя только звуки естественного леса. Он выстраивает кадр, стараясь добиться такой же выразительности света, как на картинах Вермера. Зритель открывает таинственный и прекрасный мир вместе с маленьким мальчиком, который встречается с первой трагедией – смертью отца.
«Мёд», являющийся заключительной частью трилогии Капаноглу «Яйца»–«Молоко»–«Мёд», всецело принадлежит к поэтическому кинематографу. Берлин – и это самое неожиданное и в то же время естественное – сделал ставку не на политику, а на поэзию. Точнее, на кино, которое способно объединять людей.
Жанна ВАСИЛЬЕВА, БЕРЛИН–МОСКВА
ПРИЗЫ 60-го МЕЖДУНАРОДНОГО БЕРЛИНСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ:
«Золотой медведь» за лучший фильм – «Мёд»
(реж. Семих Капланоглу).
«Серебряный медведь», Гран-при жюри – «Свищу, когда хочу» (реж. Флорин Сербан).
«Серебряный медведь» за лучшую режиссуру – «Писатель-призрак» (реж. Роман Полански).
«Серебряный медведь» за лучшую женскую роль – Шинобу Тераджима за роль в фильме «Гусеница» (реж. Коджи Вакамацу).
«Серебряный медведь» за лучшую мужскую роль – Сергей Пускепалис, Григорий Добрыгин в фильме «Как я провёл этим летом» (реж. Алексей Попогребский).
«Серебряный медведь» за выдающиеся художественные достижения в операторской работе – Павел Костомаров за фильм «Как я провёл этим летом».
«Серебряный медведь» за лучший сценарий – Ван Чуан-ань и На Джин за фильм «Вместе порознь».
Приз Альфреда Бауэра за новаторство – фильм «Свищу, когда хочу» (реж. Флорин Сербан).
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
