Текст книги "Литературная Газета 6285 ( № 30 2010)"
Автор книги: Литературка Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 8 (всего у книги 22 страниц)
Хлеб в рубахе. Ботинок из лакрицы
Искусство
Хлеб в рубахе. Ботинок из лакрицы
КНИЖНЫЙ РЯД
Алёна Зайцева. Книга кулинарных рецептов от Станиславского до Табакова . Искусство театра и искусная кухня. – М.: АСТ, 2010. – 320 с.: ил.
Мария Хольм, Микаэла Чиндблум. Кинокулинария . Роскошные ужины и фантастические рецепты из волшебной страны кино. – М.: Колибри, 2010. – 136 с.: ил.
Эти примерно одновременно вышедшие издания рассматривают два великих «блюда» мировой культуры сквозь гурманско-гастрономическую призму.
Хрестоматийную фразу о том, что театр начинается с вешалки, помнит всякий. Однако Художественный театр, чью новую – «вкусную» – историю воссоздаёт Алёна Зайцева, начался, строго говоря, с одного из московских ресторанов, в котором встретились Станиславский и Немирович-Данченко, чтобы обсудить концепцию своего будущего детища. Просидели отцы-основатели в том ресторане целый день и съели под творческие разговоры, надо полагать, немало.
Как началось, так и дальше пошло. Банкеты и застолья были и остаются неотъемлемой частью творческой жизни театра: именно здесь во все времена частенько рождаются новые идеи и складываются творческие содружества. Да и господа актёры, равно как и режиссёры, всегда были не прочь похвастаться умением «поставить стол», а то и собственными кулинарными талантами.
Знаменитые капустники именно от пирогов с капустой и получили название. «Поначалу капустник устраивался в театре по окончании сезона, в первый понедельник Великого поста. А само слово произошло от непременного капустного пирога или по меньшей мере огромного кочана кислой капусты, водружённого посреди пиршественного стола… Готовились к капустникам как к любой премьере, в течение двух-трёх месяцев. Составлялась программа, придумывались и тщательно отрабатывались номера…
А первый капустник в Художественном театре состоялся в 1902 году в репетиционном сарае на Божедомке. Устраивать в МХТ ежегодно в первый понедельник на неделе Великого поста капустник придумал Никита Балиев, сыгравший в «Синей птице» роль Хлеба…»
Кстати, об этом «съедобном» герое Станиславский изрядно спорил с автором пьесы Метерлинком, превращая абстрактного персонажа в восточных одеждах (какое они имеют отношение к хлебу в восприятии русского зрителя?!) в нечто вполне домашнее, облачённое в свободную рубаху и с повязанной полотенцем головой («хлеб часто подают на полотенце»).
В первые послереволюционные годы вопрос о хлебе насущном утратил изрядную часть творческой составляющей – тогда москвичам доводилось видеть в проезде Художественного театра, как Константин Сергеевич лично и радостно нёс мешок картошки. Когда речь идёт о выживании, становится не до личных пристрастий, но… «Если мне кто-нибудь скажет одно слово «пшено», я стрелять буду!» – кричал Станиславский. Не любил он пшённую кашу, а долгое время ничего другого не было.
Ольга Книппер-Чехова, когда актёрам разрешили забрать из банка дорогие подношения, чтобы обменять на продукты, взяла часы, цепочку и запонки Антона Павловича, но продавать и не подумала – бережно сохранила.
Авторы второй книги – кинокритики. Идея написать «Кинокулинарию» возникла у Марии, когда она смотрела фильм «Крамер против Крамера», а именно тот эпизод, в котором герой Дастина Хофмана готовит гренки. Микаэла же всегда удивлялась, каким чудом героини Кэтрин Хепбёрн или Джинджер Роджерс умудряются завтракать в постели, не уронив на простыни ни единой крошки.
Так и появилась эта книга, в которой история кино подаётся как рассказ о том, что едят и пьют герои великих фильмов.
Вот «Касабланка»: «Несмотря на то, что в сюжете задействованы целых три ресторана… герои почти ничего не едят. Зато всё время пьют – шампанское, коньяк, коктейли с шампанским – и закусывают икрой. Да и откуда возьмётся аппетит, если на кону сама жизнь и любовь?»
А вот Грета Гарбо в роли комиссара Ниночки спорит с хозяином ресторанчика: «…Никогда не думаю о еде. – Не думаете о еде? А о чём же тогда вы думаете? – О будущем простого народа. – Тоже вопрос питания. Принесу-ка я вам обед от папаши Матье».
Нет ни одного фильма об итальянской мафии – и прежде всего это трилогия «Крёстный отец», – в котором не показали трапезу. И даже просто заскочив домой за лопатой (понятно, зачем она понадобилась), бандито-гангстерито неминуемо сталкиваются с истинной итальянской мамой, которая усаживает их за стол с домашней пастой. «Может, тем, кто совершил кровавые грехи, чревоугодие уже не кажется грехом?» – замечают авторы книги.
А ботинок, который съел Чарли Чаплин в «Золотой лихорадке», был изготовлен из сладкой древесной смолы – лакрицы.
Ольга ИВАНОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Не путайте архитектуру с инфраструктурой
Искусство
Не путайте архитектуру с инфраструктурой
АКТУАЛЬНЫЙ РАЗГОВОР
Одно из самых интересных и чрезвычайно актуальных выступлений в ходе прошедшего недавно в Музее связи Санкт-Петербурга семинаре «Культурное наследие: сохранение, реставрация, реновация» сделал Антон ГЛИКИН, архитектор и философ, петербуржец, работающий сейчас в США. Несмотря на весьма учёное и длинное название – «Концепции развития Петербурга: историзм, антиисторизм, псевдоисторизм, консервация», – и сам доклад, и последующий наш разговор с этим молодым, но весьма успешным и известным в своей области человеком получились, кажется, донельзя насущными.
– Начну с вопроса вам, Антон, как русскому человеку «на рандеву» с мировой архитектурой: что, на ваш взгляд, отличает облик российских городов от американских или европейских?
– Прежде всего Россия – это часть европейского культурного контекста. Я бы даже сказал, что в эпоху, когда в Европе стремительно исчезает дионисийская составляющая культуры, то есть та составляющая, которая способствует развитию традиционной культуры наряду с аполлонической составляющей, Россия должна взять ответственность за продолжение развития традиционной европейской культуры на себя. Ведь в России пассионарный компонент выше. И министр культуры здесь должен по значительности быть как министр обороны. А русские города, включая Петербург, при всех своих композиционных и художественных особенностях – это европейские города, поэтому здесь существует богатейший культурный потенциал.
– Вы приверженец неоклассического направления в архитектуре. Каково соотношение, условно говоря, «традиционалистов» и «модернистов» в современной архитектурной мысли и практике? Так сказать, чья берёт?
– Традиционализм в современной архитектуре стремительно крепнет. Происходит это быстрее, чем многие из нас предполагали ещё лет десять назад. Человек предполагает, а Бог располагает. И я думаю, что происходит это не без вмешательства Создателя. Многим специалистам абсолютно понятно, что такие ветераны архитектурной «мафии», как Норман Фостер, занимаются исключительно рециркуляцией своих заплесневелых идей 1960-х годов, то есть застойной эстетической парадигмы. В России, на мой взгляд, поляризация традиционалистов и модернистов не столь жёсткая, как на Западе, где нас по старой привычке принято ассоциировать с какими-то правыми радикалами, что, конечно, далеко от правды.
– Российскую общественность, специалистов, да и простых горожан чрезвычайно беспокоит ситуация с массированным вмешательством в историческую застройку старинных русских городов. Мы уже устали огорчаться и ужасаться новым зданиям в центре города, нарушению сложившихся ансамблей, искажению зданий после всевозможных реконструкций и реставраций. Что, на ваш взгляд, можно здесь предпринять и экспертному сообществу, и тем представителям власти, которым чужда «слава Герострата»?
– По-моему, следует возродить традиции русского и советского архитектурного теоретизирования для того, чтобы выявить несколько магистральных направлений современной архитектурной мысли в России. Такие традиции существовали в рамках «советского проекта» эпохи «советского просвещения». Я сейчас не говорю о советской политике – это отдельная тема. Сейчас теоретическая составляющая в процессе архитектурного развития Петербурга чрезвычайно мала. Зато, правда, успешно развиваются общественные проекты по защите города, что уже хорошо.
– Как вы представляете себе современный, удобный для проживания город, если его ядром является историческая застройка? И что нужно предпринять в России для того, чтобы наши города сумели сопрячь старину и современность?
– Вопрос этот следует адресовать, конечно, не к России, а к миру в целом. Ничего, кроме развития традиции, предпринимать и не нужно. Никакая традиционная форма не препятствует современным функциям. Вспомним Рим – дворцы и виадуки, решённые в аналогичных формах. Тема конфликта традиционной формы и функции усиленно форсировалась модернистами в прошлом веке для того, чтобы оправдать свои довольно ограниченные стилистические предпочтения. Вообще этот конфликт уходит своими корнями в архитектурную теорию историзма XIX века. Посмотрим на модернистов. Если бы Ле Корбюзье не имел чёткого визуального ряда своих будущих построек, никакие его «Пять принципов архитектуры» ему бы не помогли найти архитектурные образы – сами по себе весьма яркие, если не считать того, что они испортили города и затуманили на долгие годы ясные головы многих талантливых зодчих. В принципе и новый аэропорт Пулково мог бы быть построен в виде римских терм например. Другое дело, что та часть архитекторов, которые работают в рамках столетней традиции модернизма, делают многие свои вещи весьма неплохо именно там, где рядом нет исторической застройки. Поэтому этим архитекторам нужно оставить резервацию, в которой они могли бы развивать свои традиционные «искусства и ремёсла» – плести модернистские корзинки.
Что же касается функционирования центральной части города, то, на мой взгляд, не следует путать архитектуру и инфраструктуру. От того, что в центре Петербурга появляются монструозные модернистские сооружения, его инфраструктура не улучшается – та же пыль, та же грязь, те же бесконечные пробки, то же отключение воды летом, и сугробы блокадного Ленинграда зимой, да и все остальные неприятности, связанные с бездарностью инфраструктурного менеджмента города.
– В своё время Виктор Астафьев воскликнул, что наши города любить нельзя. В этой фразе выразилась боль писателя за бездушный облик городов – и не только в родной ему Сибири, – которые так и не стали «машинами для счастливой жизни». Как можно было бы вдохнуть жизнь в ещё советского образца огромные промышленные города, как быть с депрессивными моногородами, как при минимуме затрат облагородить монотонную серийную застройку?
– Реконструкция Парижа, осуществлённая под руководством довольно-таки мафиозного, хотя и талантливого префекта Османа в середине прошлого века, даёт богатейшие примеры того, как монотонная застройка может быть оживлена даже коррумпированным чиновником. В результате реконструкции французской столицы были расширены бульвары и улицы. Город был модернизирован. Доходные дома рядовой застройки Парижа XIX века – это своеобразный пример традиционного минимализма. В монотонных советских городах, пугающих именно своим однообразием, можно было бы перелицевать фасады в том случае, если не проще было бы их вообще снести, а также уплотнить застройку. Каждому петербуржцу, казанцу или новгородцу симпатична плотность застройки в городском центре, где застроенные массивы кварталов чередуются с парками и садами. Однако вряд ли кто-то любит пересекать пыльные пустыри вокруг девятиэтажек, где даже летом гуляет холодный ветер. Проблема соотношения плотности застройки и открытости пространства – это вообще основная тема градостроительства. Нашим городам необходима достаточно плотная застройка – 7–8 этажей в удобных многоквартирных домах с развитой коммерцией в первых этажах в сочетании с окружающими их полями, лесами, парками и дачами. Форсируемое сейчас правительством «малоэтажное строительство» не приведёт ни к чему хорошему, кроме того, что города расползутся вширь, протяжённость коммуникаций увеличится, инфраструктура разрастётся и будет мрачный ужас американского мегаполиса, где на многие километры справа и слева вас окружают малоэтажные дома соседей, вашим детям негде гулять, кроме собственного частного садика размером три на четыре метра, и вы то и дело упираетесь во всевозможные шопинг-молы, гимнастические залы, мебельные ангары и бензозаправочные станции, застревая при этом в пробках. Летом бесконечные цементные мостовые раскаляются, дома с тонкими стенками нагреваются, ваш кондиционер приносит вам каждый месяц умопомрачительный счёт за электричество, если до этого времени ещё не случается полный коллапс электроснабжения в городе, как это случилось в Нью-Йорке в 2003 году. (Здесь нотабене, как говаривал самый петербургский из русских писателей: мы уже почти привыкли к бездумным заимствованиям с Запада, особенно у вожделенных и страстно любимых нашей элитой Северо-Американских Штатов. А не угодно ли, как выражался персонаж другого классика, «этот финик вам принять» – отзыв живущего в США архитектора об «одноэтажной Америке» резко контрастирует с возобладавшим у нас в последнее время общим мнением, что, дескать, ничего лучше, чем малоэтажное строительство, и не придумаешь. Стоит призадуматься. – М.Ф.)
– И напоследок: а какие у вас любимые города? «Рим, конечно, Рим», как вырвалось у героини Одри Хепбёрн? А может быть, Новый Рим и Вавилон в одном лице – Нью-Йорк?
Или родной вам Петербург, самый предумышленный город на свете? Который ныне с горечью именуют «Ленинбургом» – за смесь «французского с нижегородским»?
– Во всём мире лучше Петербурга ничего нет и никогда не будет!
Вопросы задавала Мария ФОМИНА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
НЕОБХОДИМЫЙ ПОСТСКРИПТУМ : во время своего доклада Антон Гликин напомнил о горизонтальной застройке Петербурга, о его «небесной линии», увенчанной фигурами ангелов на немногочисленных вертикальных доминантах (собор Петропавловской крепости, Александрийский столп).
Он говорил о том, что ещё Николай II отказался от строительства воздушных линий метро в пользу трамвайных путей, поскольку первые бы закрыли перспективы городских улиц. И подумалось: какой урок нынешним «властителям и судьям», которые маниакально стремятся к радикальному вмешательству именно в исторически сложившийся, гармоничный, уникальный центр города! Чтобы обезобразить его «вставными зубами» новоделов, псевдоисторическими реконструкциями и, наконец, увенчать современным эквивалентом Вавилонской башни.
Строители «библейского небоскрёба» были остановлены высшим вмешательством. Интересно, какое вмешательство надобно, чтобы остановить нынешних посягателей на «небесную линию» великого города?
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии: 31.07.2010 19:00:33 – ВЛАДИМИР ЮРЬЕВИЧ КОНСТАНТИНОВ пишет:
Отличный материал!
Самое интересное в «нелитературной» части «Литературки». Всегда полезно и приятно послушать специалиста, а не болтуна «комментатора», с высосаной из пальца «публицистикой». Спасибо за публикацию.
Попадавший в цель
Искусство
Попадавший в цель
ЭПИТАФИЯ
Уходят могикане великого племени советского кино...
На прошлой неделе не стало Игоря Таланкина – мастера негромкого, чуждого околокинематографической суеты и режиссёрского тщеславия, на которое он – создатель «Чайковского» и «Выбора цели» – имел право не в пример большее, нежели многие его столь активно «самопиарящиеся» коллеги.
Он работал неспешно и обстоятельно – за полвека жизни в кинематографе он снял одиннадцать картин. Но не мог позволить себе опуститься ниже той планки, которую некогда задали себе двое режиссёров-дебютантов, Данелия и Таланкин, в замечательном, полном искренности и любви к человеку «Серёже».
Он был одним из немногих постановщиков, прекрасно знавших и понимавших большую литературу и умевших находить точный и адекватный для каждого из экранизируемых им авторов кинематографический язык. Для Веры Пановой и Ольги Берггольц, для Юрия Нагибина и Георгия Семёнова, для Толстого и Достоевского... Подобно одному из своих героев, он умел неизменно правильно выбирать свою цель и всякий раз точно в неё попадать.
Он снял как минимум один сколь выдающийся, столь и недооценённый фильм – «Дневные звёзды». А может быть, и больше. Ближайшее будущее сосчитает точно.
Хоть это и несправедливо, но в отношении таких художников, как Таланкин, время после их ухода начинает работать на них.
«ЛГ»
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Не потеряйся на пути к успеху
Наше московское кино
Не потеряйся на пути к успеху
МОТОР!
– Мотор! Камера! – эти слова на протяжении нескольких рекордно жарких июльских дней часто слышали работники и посетители одного из бизнес-центров Москвы. И даже успели привыкнуть к кажущейся неразберихе, царящей на съёмочной площадке 4-серийного телефильма с рабочим названием «Тройная жизнь», который снимает студия «Кинематограф «Третье тысячелетие».
История картины внешне вроде бы простая: молодой человек ради того, чтобы стать звездой, готов пойти на всё. Но в жизни за всё приходится платить, а в этом случае платёжным средством становится изломанная судьба 22-летнего парня.
Эта совсем не новая, но сегодня особенно актуальная тема каждый раз по-своему преломляется в произведениях литературы или кинематографа. Известный сценарист Алексей Тимм, по работам которого снимали картины Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Алла Сурикова, не побоялся обратиться к подобному материалу, и в результате получился очень интересный и оригинальный сценарий. По крайней мере так его охарактеризовал продюсер фильма Максим Хусаинов (за его плечами такие ленты, как «Марш славянки», «Граффити» и др.), когда рассказывал корреспонденту «Литературки» о том, почему решил снимать кино именно по этому сценарию.
Кстати, не он один так считает. Сценарий Тимма, пройдя строгий конкурсный отбор Комиссии по поддержке отечественных телефильмов, получил поддержку правительства Москвы и, соответственно, финансирование производства картины.
– Это – без всяких преувеличений – очень хорошее дело, когда власть поддерживает российское кино, – сказал продюсер картины Максим Хусаинов. – Без денег правительства Москвы мы вряд ли бы решились на съёмки этого телефильма.
В перерыве между съёмками удалось поговорить и с режиссёром «Тройной жизни» Вячеславом Златопольским. Несмотря на то, что по второму образованию он кинорежиссёр, известность к нему пришла благодаря театральным постановкам – таким, как, например, «Экспонаты» по нашумевшей пьесе Вячеслава Дурненкова в Минусинском драмтеатре. Этот телефильм – его первая большая работа в кино.
– Я боюсь загадывать, но очень надеюсь, что это будет не проходной сериал, а что-то настоящее, – поделился режиссёр. – По крайней мере все предпосылки для этого есть. Есть очень хороший сценарий, есть замечательные актёры, которые выкладываются по полной программе, и есть съёмочная группа, которая относится к своей работе очень ответственно, а главное, с душой. Например, оператор Радик Аскаров, который снимал «Небо в огне», «Тяжёлый песок», «Граффити», с камерой просто творит чудеса: работает точно, чётко и даёт очень интересное изображение.
Как рассказал Вячеслав Златопольский, в фильме три главных героя: муж, жена и их сын. Особенно долго искали молодого человека на роль сына. Просмотрели огромное количество фотографий, сделали множество проб. В итоге выбрали актёра театра «Мастерская П. Фоменко» Артёма Цуканова.
– Когда на пробы пришёл Артём, моя первая реакция была – не подходит, – вспоминает Златопольский. – Попросил прочитать его что-нибудь. Он начал читать Бродского. Я не фанат Бродского, это, на мой взгляд, тяжёлые стихи, но Артём прочитал их так, что я сразу заинтересовался им самим. Сходил на спектакль с его участием и в итоге понял, что именно он должен играть молодого героя нашего фильма. Продюсер также внимательно пересмотрел все пробы и в итоге со мной согласился.
По сценарию у мужа и жены приличная разница в возрасте. При этом они – две сильные личности, поэтому и добились многого в жизни. Но в этом заложен и кризис их отношений – они слишком увлеклись бизнесом, спрятались друг от друга за работой.
– После утверждения на роль сына Артёма Цуканова, – продолжает режиссёр, – мне как-то сразу стало понятно, что роль отца должен играть Евгений Герасимов – актёр, который помимо всего прочего очень хорошо чувствует наше время. Герасимов, посмотрев сценарий, согласился. А вот актрису на роль его жены тоже долго искали. Пробовались замечательные артистки, но применительно именно к этой роли всякий раз чего-то не хватало. Потом встретились с Машей Мироновой, и в ходе разговора с ней я понял – вот наша главная героиня.
В тот день, когда на съёмочной площадке присутствовал ваш корреспондент, снимали сцены ссоры между героями Герасимова и Мироновой. Чтобы не мешать, я стоял в стороне, где практически не было слышно голосов актёров. Однако по их скупой, но выразительной жестикуляции, по резким движениям и напряжённым позам, каким-то другим неуловимым признакам даже без слов было понятно, что ругаются всё-таки два очень близких человека…
Ещё об актёрском составе фильма. В «Тройной жизни» в небольших ролях снялись такие превосходные актёры, как Александр Ильин, Екатерина Васильева, Екатерина Дурова, и другие, может, менее известные широкому зрителю, но признанные в профессиональных кругах.
– При этом мы не гнались за звёздным составом исполнителей, – говорит Вячеслав Златопольский. – Хотя мне кажется, что даже самым известным артистам должно быть интересно поработать с неизвестным режиссёром, потому что это может дать что-то новое.
Подготовительный период «Тройной жизни» занял три месяца, что, по нынешним меркам, очень даже неплохо. 1 июля группа приступила к съёмкам, которые продлятся до середины августа. К декабрю планируется закончить монтаж и озвучание. А дальше остаётся лишь ждать появления картины на телеэкране.
Геннадий ШАЛАЕВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 4,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
