Текст книги "Литературная Газета 6285 ( № 30 2010)"
Автор книги: Литературка Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 21 (всего у книги 22 страниц)
В «ФЭСТ» – с ФЭСТа
Совместный проект «Подмосковье»
В «ФЭСТ» – с ФЭСТа
ЮБИЛЕЙ
Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» уже настолько известен и популярен, что его и представлять не надо. Однако не все знают его происхождение. Об этом рассказывает художественный руководитель театра заслуженный артист России Игорь Шаповалов, только что отметивший свой полувековой юбилей.
– Большинство членов вашей труппы начинали свою театральную деятельность в студенческом театре факультета электроники и счётно-решающей техники (ФЭСТ) Московского государственного лесотехнического института, откуда и пошло название театра. Вы тоже там учились?
– Да. Я пришёл туда в 1979 году, будучи на первом курсе, и оказался самым младшим в агиттеатре. Но через год получилось так, что все «старики» окончили институт и ушли, а у меня возникло желание продолжить их работу. Начал набирать новых ребят, театр постепенно разрастался, и года через три численность коллектива достигла ста человек. Понятно, к тому времени я уже связывал своё будущее с театром, а не с авиацией и космонавтикой, к чему нас готовили на факультете.
– Но у вас, кажется, всё сразу стало получаться…
– Удивительно, но это так. Мы делали спектакли, на которые студенты просто рвались. Хотя это были не совсем спектакли, скорее – весёлые капустники. Они пользовались большим успехом, что разжигало мою страсть к театру. А настоящий спектакль мы поставили лишь в 1986 году по роману братьев Стругацких «Трудно быть богом». Мы поехали к ним в гости, и они дали нам пьесу «Без оружия», которую написали по этому роману для постановки советско-польского фильма. Мы эту пьесу трансформировали, расширили, дополнили сценами из романа, и у нас получился трёхчасовой спектакль. Это был наш первый серьёзный драматический опыт.
– Вы предпочитаете говорить «мы», а не «я» …
– На это есть причины. Мы все понимали, что нам не хватает актёрского профессионализма. И начали вести переговоры с театральными вузами о возможности обучения всем составом. И в 1990 году впервые в истории российского театрального образования был набран целевой курс в Театральном училище им. М.С. Щепкина. Мы поступили на курс к замечательному педагогу Семёну Аркадьевичу Баркану. Его портрет и сейчас висит в моём кабинете. Надо сказать, что Баркан был вторым режиссёром у Вл.И. Немировича-Данченко. Так что мы получали образование, так сказать, «от корней».
В 1995 году мы окончили училище. Наш курс был признан лучшим за десятилетие, и было принято решение продолжить эксперимент и набрать ещё один курс, с тем чтобы полностью сформировать нашу труппу. Собственно говоря, из этих двух курсов и состоит сейчас наш театр.
– В наше время немногие берутся ставить спектакли и для взрослых, и для детей. «ФЭСТ» каждый сезон балует премьерами маленьких зрителей. Почему вы решили стать семейным театром?
– Я считаю, что театр обязан делать детские спектакли, так как из маленьких зрителей вырастают большие. Если ребёнок в детстве не пристрастился к театральному искусству, то во взрослом возрасте этот процесс проходит сложнее. Причём ребёнка очень трудно обмануть. Если спектакль плохой, он никогда не будет его смотреть. Он будет болтать, шуршать фантиками и тому подобное. Напрасно люди театра в таких случаях обижаются на детскую аудиторию – нужно обижаться на себя. Детский спектакль – это, знаете, такой камертон правды.
Беседу вела Светлана НОСЕНКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«Энерджайзер» из Балашихи
Совместный проект «Подмосковье»
«Энерджайзер» из Балашихи
НАШ ЗОЛОТОЙ ФОНД
Марина Чернова – коренной житель Подмосковья. Родилась в Наро-Фоминске, в Балашихе окончила музыкальную школу, в Электростали – музыкальное училище. Потом училась в Горьковской консерватории и с дипломом музыковеда вернулась в Балашиху, с которой связала всю свою жизнь. Люди с таким образованием чаще всего становятся преподавателями, реже – учёными-теоретиками, критиками, журналистами. Марина Чернова стала управленцем (чиновником, если хотите), вот уже много лет она работает в родном городе заместителем начальника Управления культуры. Названия меняются, нет уже Балашихинского района, есть городской округ, в названии управления к слову «культура» прибавилось «… физической культуре, спорту и делам молодёжи», но суть не в официальных формулировках. Суть в том, что в Балашихе сложилась команда, сделавшая этот город видным культурным центром, значение и влияние которого выходит за рамки нашей области.
Здесь уже пятнадцать лет проводятся Дни славянской письменности и культуры, на которые съезжаются учёные, писатели и музыканты из разных стран. Регулярно проводятся Свиридовские праздники (к слову, именно в Балашихе был поставлен первый памятник великому композитору). И на те и на другие празднества приезжают не только солисты, но ансамбли, оркестры и хоры (хоровой музыке в Балашихе уделяют особое внимание). Представьте себе, что значит разместить в небольшом городе и организовать функционирование десяти приезжих хоров! Другой «уклон» культурной жизни Балашихи – Тютчев. Его именем здесь названа Центральная библиотека, в ней установлен бюст великого поэта, проводятся Тютчевские чтения с участием виднейших российских специалистов, школьники пишут сочинения «на тютчевские темы»…
И всегда (а мне доводилось бывать на многих мероприятиях) отмечается особая роль Марины Черновой – как неистощимого выдумщика, заводилы, блестящего организатора и всесокрушающего «пробивалы». Помню, кто-то, вспомнив рекламный ролик о батарейках, сказал про неё – «энерджайзер»: другие уже выдохлись, устали, отступились, а Марина Анатольевна продолжает гнуть свою линию. Повезло административному аппарату, частью которого стала Марина Чернова! А лично меня она поразила с первой встречи, больше десяти лет назад. Я тогда писал репортаж с организованной ею выставки «Дети Балашихи рисуют войну». Выставка проходила не где-нибудь, а в Музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе.
Константин ГРЕКОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Праздник в Звенигороде
Совместный проект «Подмосковье»
Праздник в Звенигороде
ХРОНИКА
Министр культуры правительства Московской области Галина Ратникова приняла участие в праздновании Дня семьи, любви и верности в Звенигороде. Торжества начались с открытия после капитального ремонта городской библиотеки, которой в год юбилея А.П. Чехова было присвоено его имя. Звенигородская библиотека – одна из старейших в Подмосковье. Она была открыта в конце XIX века как народная библиотека, а в 1900 году стала центральной уездной библиотекой при земской управе. Теперь она оснащена по всем требованиям XXI века, все процессы компьютеризированы. При библиотеке работают арт-салон и детская творческая студия.
Затем праздник переместился на цент-ральную улицу города, где в торжественной обстановке был открыт памятник А.П. Чехову, который когда-то работал врачом в Звенигородской земской больнице, ныне носящей его имя. Завершился праздник в Культурном центре имени Любови Орловой, где чествовали супружеские пары, прожившие в любви и согласии пятьдесят и более лет. Им были вручены подарки от городской администрации.
Татьяна ПЕТРОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Книжные новости
Совместный проект «Подмосковье»
Книжные новости
Михаил ФРИДМАН. Событие. Баллада о неистовом себе : Стихи. – М., 2010. – 160 с.
Член литературного объединения имени Дмитрия Кедрина поэт Михаил Фридман в своих стихах затрагивает абсолютно все сферы жизни – от политики и социальных проблем до духовных поисков. Порой его строки имеют ироническую тональность, причём к самому себе тоже. В другой раз в них проступает жизненная мудрость, облачённая в афористичную форму. В подтверждение этому – три строки из разных стихотворений:
Изнашивая плоть, разнашиваю душу.
Наследственность преследует с пелёнок.
Ничего так не болит, как память.
О чём бы ни писал Михаил, какими бы литературными приёмами ни пользовался, всегда в его стихах присутствуют искренний интерес к устройству мироздания, попытка раскрыть секреты человеческих взаимоотношений и стремление к самоидентификации.
Недаром его новая книга называется «Событие. Баллада о неистовом себе». Поэт не отделяет себя от тех, с кем он со-присутствует. Он един с миром, чувствует его боль, познаёт его мудрость, видит его несправедливость, ощущает пульс общей жизни:
Любая эра не длиннее дня,
Но к жизни привыкаешь с первой ложки.
Вселенная – матрёшечка в матрёшке –
В матрёшке, так похожей на меня.
Поэзия М. Фридмана интересна как молодёжи, так и убелённым сединами читателям. Как истинный поэт и неутомимый исследователь бытия, он готов пропустить через своё сердце чувства каждого. Ведь «стихи добывают подсочкой души».
Светлана КОРОЛЁВА
Жанна КАМЛЮК. На берегах моей фантазии : Стихи и переводы. – Подольск: ООО «Информация», 2010. – 96 с.: ил.
«В миру» подольчанка Жанна Камлюк – преподаватель английского языка. Джон Китс, Роберт Фрост, Альфред Теннисон, Роберт Луис Стивенсон, Данте Габриэль Россетти, Джеймс Джойс хорошо ей знакомы и давно любимы, публикуемые переводы – дань этой любви. В сборник она включила и тексты на языке оригинала, тем самым показывая, что книга обращена к достаточно грамотному читателю. В качестве иллюстраций поэтесса взяла собственные живописные работы, и это стало, как представляется, ещё одной удачей книги: изобразительный и текстовой ряд удивительно подходят один к другому.
Жанна Камлюк, несмотря на акварельную мягкость и зыбкость своих образов, умеет очень точно выразить мысль, во всяком случае, вызвать чёткое впечатление.
Я словно вижу наяву,
Как это облако над лесом,
Нависшее пятном белесым,
Ничуть не портит синеву,
А только придаёт объём
И смысл её существованью.
Сиюминутность состоянья
Бесценна в нём.
Качнётся облако, и вот
Уже над долгими полями
Вдаль уходящими слоями,
Меняя облик, поплывёт.
Во что-то новое вдали
Сумеет перевоплотиться
Или же вниз дождём
пролиться
На гладь земли.
В книгах Жанны Камлюк мир гармоничен и уравновешен. Можно только позавидовать автору, что в наше время она способна создать такой мир.
Валентин УРАЛОВ. Колокола памяти : Поэзия. – М.: Академика, 2010. – 336 с.
Книга издана к 65-летию Победы с помощью администрации городского округа Железнодорожный. Её глава Евгений Жирков написал предисловие к сборнику, адресованное ко всем ветеранам. Валентин Уралов – один из них. Он очень точно назвал свою книгу. Пережить пришлось многое. Он ушёл в армию с последним военным призывом 1944 года, а снял форму в 1979-м, в звании полковника. Полвека прожил в Латвии, покинуть которую пришлось в 2000-м. С тех пор живёт в Подмосковье, в г. Железнодорожный, в жизни которого принимает деятельное участие. Валентин Уралов работает директором литературного музея Андрея Белого, возглавляет городское ЛИТО, редактирует альманах «Созвучие».
«Колокола памяти» – это своего рода исповедь сына ХХ века. Поэт многократно обращается к военным, армейским темам, но общегражданская публицистическая лирика (именно так!) у него преобладает. Конечно, с трагедией войны ничто не сравнимо, но даже в яростных боях было ясно, кто свой, кто враг и как выглядит. В перестроечной смуте всё оказалось сложнее. У Валентина Уралова много стихов об этом.
Мы здесь – осколки прежнего Союза,
Мигранты, нелюди, подножный корм…
И для России – лишняя обуза,
Отходы перестроечных реформ.
Валентин Уралов умеет повернуть по-новому традиционную тему. Выросший в те годы, когда была необычайно популярна песня «Летят перелётные птицы», он написал своего рода её ремейк, в котором есть такие строки:
Но душу мне не птицы ранят,
Что рвутся в тёплые края,
А как бегут в чужие страны
Твои, Россия, сыновья!
Из того же ряда – стихотворение «I love you» о том, как внук из Чикаго уже не знает, как в телефонном разговоре сказать по-русски бабушке, оставшейся в России, что он её любит… Я специально выбрал именно этот пример, чтобы показать: ветеран Валентин Уралов не зацикливается на прошлом, а остро реагирует на всё, происходящее с нами сегодня.
Подготовил Федот СМУРОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«А солнца луч туман развеял…»
Совместный проект «Подмосковье»
«А солнца луч туман развеял…»
ЛИТОБЪЕДИНЕНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ – ОЖЕРЕЛЬЕ
Город с красивым именем Ожерелье находится в «самом дальнем» Подмосковье, он ближе к Туле, чем к столице, административно относится к Каширскому району. ЛИТО было организовано здесь в 2009 году, первоначально как филиал студии «Кашира. 115-й километр». Возраст участников – от 14 до 37 лет, что с определёнными оговорками позволяет считать это новое ЛИТО молодёжным, ведь не секрет, что во многих объединениях солидную долю занимают люди весьма зрелого возраста. Но верно и то, что нередко новые студии, в том числе и в Подмосковье, организуются отнюдь не ветеранами. Как это часто бывает с молодёжными объединениями, многие из их участников увлекаются экспериментами в стихосложении. Руководит студией в Ожерелье поэт Евгений Туренко.
Елена УДОВИЧЕНКО, студентка
Наступила осень
Осень наступила, ветер всё сильней,
Стали дни короче, вечера темней.
Дождик за окошком моросит с утра,
Вот и наступила грустная пора.
Листья пожелтели, опадают вниз –
Яркий и красивый осени каприз.
Улетели тучи, неба гладь светла,
Меньше греет солнце, скоро холода.
***
Первый снег! Зима в окошко
Застучалась поутру.
Улица, деревья, кошка,
Лист рябины на ветру…
Почему снежинки – радость,
А не холод и не грусть ?
В этом я – какая жалость –
Всё никак не разберусь.
Первый снег! И пусть на небе
Солнца нет уже давно,
Рой сверкающих снежинок
Сердце греет всё равно.
Ветром наметёт сугробы,
Ночью будет выть метель.
Это будет очень скоро –
Через парочку недель.
Первый снег! Кружась, снежинки
Мягко падают в ладонь.
Лишь дотронешься легонько –
Вмиг становятся водой.
Ярослав ФЁДОРОВ, школьник, 16 лет
***
Вот опять пришла зима,
Всё здесь побелело,
Распушилась пелена,
Снега налетело.
Дух Святой – иди, смотри:
Он во всём и снова,
И живой надежды дни
Воплотило Слово.
Анна МАЛАНОВА, врач
Впечатление
Эхо шло,
Болели мысли…
Свет – темно…
Шаги повисли.
Лёд – водой,
Косые числа.
Взгляд –
Прямое коромысло.
Приукрасть –
Седьмое чувство –
Нежно, всласть,
Во сне изустно.
Александр ШОКУРОВ, студент
***
– Good morning, – говорю и явно лгу.
Оно давно-давно уже не греет,
Остаток чувства тлеет и не тлеет,
А улыбаться попусту могу.
Опять минуту глушит шум дождя.
Беру воспоминание на память
И забываю всех, родных, тебя…
Стараясь даже словом не поранить.
И в чёрно-сером дни, и вот они, скорбя,
Проваливаясь в прошлое, пропали…
Я слово каждый день ищу в печали –
Понять тебя, то есть понять себя.
Юлия ЗАРЕЗАЕВА, школьница, 16 лет
***
Есть в жизни мера – Крест над нами;
Он превышает высоту.
Есть в жизни Вера, что веками
Ведёт сквозь беды и тоску.
И вновь сквозь сомкнутые вежды
Сияет лучиком в весне,
Всевышним Образом надежды.
И люди живы во Христе.
Любовь БАЛАКИНА, врач
Осенняя баллада
Долгое сонное серое утро.
Дождик стучится в окно.
Кто ты – тот странник,
который всё бродит
И не находит свой дом?
Странный тот странник,
холодный, промокший –
Это, наверное, я?
Бедный тот странник, без сна и покоя
Бродит и ищет себя.
Снится, что вдруг и его где-то
встретят,
Примут и чаю нальют.
Снится, и словно в душе потеплело,
Будто бы Солнце взошло.
Светлана БОРИСКИНА, педагог
Песенка
Нарастай-ка, корочка-короста.
Я не знала – как простое просто.
Что надежда смехом обернётся.
Как неправду скажешь:
– Сердце бьётся!
Не немая чушь – грызня собачья.
Выть наружу – чаянье щенячье.
Снова постучусь в чужие двери.
Делай, что захочешь – я поверю…
Евгений ТУРЕНКО
***
Невесомая дорога,
Лёгкая прохлада –
Как по жизни босоного
До иного взгляда.
Отдалённо не по следу,
Медленному снегу,
Богородица – по свету,
Ангелы – по небу.
***
Л.
Мы будем пить вино и говорить: люблю.
Похоже, скоро дождь дойдёт
до преисподней,
осыплется теперь листва, и к ноябрю
прольётся только свет
по милости Господней.
Не скучно и темно, перезабытый дом,
и некуда идти, смеркается округа,
и правда, что судить не важно
ни о чём,
а лишь перебивать молчанием
друг друга.
Вчерне блестит огонь, и, понарошку, не
тоскливо, и легко –
домыслено до нельзя,
единственно – гляди туда, где,
не надейся,
не видно ни следа и полночь на стекле.
И, в-третьих, не возьмёшь взаимное
себе,
а бедность не солжёт,
и блажь прямее скверны,
и надо ждать числа и снега на земле,
не думав, не гадав и не стыдясь,
что смертны.
***
Не бывает – потому что –
без году ни дня,–
возвратишься, а не нужно,
поздно и нельзя.
От предлога до подвоха
непуть, а не путь.
Ничего, что помнишь плохо –
хорошо забудь.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Мастер исторического жанра
Совместный проект «Подмосковье»
Мастер исторического жанра
ИСКУССТВО
Он родился в Москве в 1960 году, но большая часть его жизни связана с городом Щёлково. Свой путь в искусство он начал с уроков живописи, которые брал у Арнольда Фокина, последователя Николая Фешина – ученика Ильи Репина. Так выстраивалась его первая «генетическая линия» в искусстве. В 1988 году Александр Беглов успешно окончил Московское художественное училище памяти 1905 года и уже на следующий год в составе первого набора студентов поступил во Всероссийскую академию живописи, ваяния и зодчества (ВАЖВиЗ), в историческую мастерскую её ректора, академика, народного художника СССР Ильи Глазунова.
Основополагающим принципом обучения студентов Глазунов положил изучение истории России, классического наследия русского и европейского искусства. Студенты совершают поездки в Киев, Чернигов, Псков, Санкт-Петербург и другие старинные русские города. Практика копирования в Эрмитаже картин Рубенса, Ван Дейка и других великих мастеров, штудирование с гипсовых слепков античных скульптур в музее Художественного института им. И.Е. Репина (бывшей Императорской академии художеств) являлись составной частью учебной программы обучения.
Композиции в ВАЖВиЗ задавались на историко-религиозные темы по образцу Российской Императорской академии художеств. Во времена СССР обращение к живописи XIX века и тем более написание картин на библейские сюжеты в лучшем случае вызывало иронию. (Но прошло время, и те же «критики», забыв о своих насмешках над «устаревшим академизмом», со всей силой своего таланта взялись за полотна исторического и религиозного содержания…) Большое влияние на творчество Александра Беглова оказала поездка в Италию в 1990 году, организованная Ильёй Глазуновым. Здесь он своими глазами увидел шедевры античного искусства и эпохи Возрождения. Позже он уже самостоятельно посетил ряд европейских стран с целью изучения западноевропейского классического искусства (Италия, Франция, Австрия, Словакия, Финляндия).
После трёх лет обучения Александр Беглов ушёл из академии и был принят в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова (МГАХИ им. В.И.Сурикова) в мастерскую его ректора народного художника СССР профессора Льва Шепелева. Учёба в институте расширила его творческий кругозор, в частности, углубила понимание русской живописи советского периода и того огромного места, которое она заняла в истории мирового искусства.
В своём творчестве Александр Беглов использует традиции русской классической школы изобразительного искусства. Написание многофигурных композиций на историческую тему является опосредованным, часто иносказательным отображением современной действительности. Среди самых известных публике его работ следует отметить картины «Христос в Гефсиманском саду», «Диалог Антония и Цицерона», «Вечер у Петра I», «Накануне экзамена (А.С. Пушкин)», «Вечер на реке Воря», «Битва под Москвой»… Художника волнуют времена древних греков и римлян, мучительного рождения России, учреждения государственности и последующие вехи её истории. Ему присущи накал страстей и величественное изображение сцен. И масштабные полотна, и камерно-лирические произведения художника заставляют зрителя сопереживать.
В картинах Александра Беглова нет однообразия ни в выборе и трактовке тем, ни в характере композиции, ни в рисунке, ни в колорите. В них всегда присутствует стремление к точной психологической мотивированности сюжета, а главное, в них нет равнодушия. Картины написаны в реалистической манере, продолжающей традиции многих великих мастеров русского искусства и культуры. В жанровых сценах, портретах и пейзажах чувствуется влияние учеников репинской школы живописи, виден глубокий интерес к русской истории и православию. А главная особенность мастера – это умение передать атмосферу жизни другой эпохи, ушедших времён и народов.
И хотя художник отдаёт предпочтение историческому жанру, его творчество гораздо шире. Философская рассудительность в нём сочетается с романтической таинственностью. Некоторые работы имеют аллегорический подтекст, это видно по деталям, введённым в полотна, но главное – мечтательная устремлённость, которая придаёт его произведениям особую привлекательность.
Будучи руководителем Щёлковской художественной галереи и председателем Союза художников Подмосковья, Александр Беглов ведёт большую просветительскую, собирательскую и выставочную работу. Один из самых успешных выставочных проектов был организован им с финскими художниками в рамках культурного обмена городов-побратимов Щёлково и Лохья. Нельзя не сказать и о культурной акции в Рязанской области, где было проведено более тридцати выставок в краеведческих музеях, и каждому были подарены картины.
Александр Беглов руководит Щёлковской галереей со дня её основания в 1996 году. При его деятельном участии здесь собрана интересная музейная коллекция изобразительного искусства советского и современного периода, и, что немаловажно, для приобретения картин из бюджета Щёлковского района не было истрачено ни одного рубля.
Елена КУЗНЕЦОВА
Фото из архива Александра Беглова
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
