Текст книги "Литературная Газета 6281 ( № 26 2010)"
Автор книги: Литературка Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 9 (всего у книги 17 страниц)
В фотошоке
Искусство
В фотошоке
ВЕРНИСАЖ
В Москве завершает свою работу выставка World Press Photo, представляющая лучшие фотожурналистские работы за прошлый год. В чём нельзя упрекнуть конкурс, проходящий в этом году в 53-й раз, так это в непоследовательности – каждый раз его критикуют: зрители – за внимание к крови и слишком физиологичным подробностям смерти, фотографы – за то, что самые яркие и запоминающиеся фото жюри словно не замечает. Увы, не стал исключением и этот год.
Надо сказать, что упрёки, как со стороны бескорыстных любителей фотоискусства, так и со стороны профессионалов, вполне обоснованны. Большинство снимков конкурса – а здесь их около двухсот, отобранных жюри из представленных на смотр, рекордных на сей раз 101 960, – смотрятся куда бледнее, чем те, что регулярно печатает тот же National Geographic (хотя справедливости ради заметим, что на сей раз один из победителей представлял данный журнал) да еженедельно поставляют крупные фотоагентства. Создаётся впечатление, что ценность снимков-победителей – как и в нынешнем случае с получившей главный приз фотографией Пьетро Мастурцо, изображающей иранских женщин, кричащих в ночи оппозиционные лозунги с крыш многоэтажек, – определяется не с точки зрения удачного исполнения, а лишь в контексте их способности стать иллюстрацией горячего или страшного факта. Пустой покинутый дом с дырой в потолке, белокурая девочка-подросток, сидящая вместе с мамой за обеденным столом, – без комментариев эти снимки малопонятны. Лишь благодаря подписям к фотографиям выясняется, что крыша в брошенном доме, расположенном в секторе Газа, пробита танковым снарядом, убившим, кстати, и хозяина, который вернулся в бывшее жилище, чтобы взять одежду для детей; а девочка-подросток оказывается европейским мальчиком, осознавшим в 13-летнем возрасте, что его биологический мужской пол является ошибкой, и теперь, по-видимому, готовящимся к трансгендерной операции.
Высока ли ценность фотоискусства, не умеющего обходиться собственными средствами и, для того чтобы рассказать историю, вынужденного обращаться к другим художественным практикам, – думаю, объяснять не надо. Впрочем, принцип отбора фотографий становится очевидным, если обратиться к их идеологической основе. Тут царит редкое единообразие. Для большинства выбранных фотографов источниками вдохновения становятся чужие этносы (съёмки в Иране, Гвинее-Бисау, Мозамбике, на Мадагаскаре) либо маргинальные области цивилизованных стран (заброшенный умирающий городок в Монтане). В кадре – всё странное, шокирующее и непривычное для европейского глаза – как правило, в силу своего национального колорита или диких нравов (ординарное для Африки дело – разделывание туши слона – вполне может заставить европейца побледнеть). Попытка стереть естественные границы между своим и чужим, понятным и непонятным, легитимация аномалий – всё это вполне соответствует философии политической корректности, в рамках которой и созданы снимки-победители. Безусловно, от сенегальских негров-борцов, до сих пор украшающих себя талисманами, веет первобытной мощью и силой, однако когда на соседнем стенде видишь белого солдата-американца в комических трусах I Love NY (в чём был – в том и бросился в атаку), то о возможных аллюзиях на снимки из Африки, сделанные Лени Рифеншталь, уже не вспоминаешь – а думаешь о том, что и в этот раз политически корректная линия полностью выдержана: белых мужчин теперь не принято изображать героически.
Подобным же образом лишается своего духоподъёмного компонента противоестественная и в то же время ставшая столь обыденной часть круговорота жизни и смерти – война.
Надо сказать, военной теме фотографы-участники World Press Photo уделяют немало времени – кровь щедро льётся чуть ли не на большинстве снимков. Однако веками формировавшаяся мифология войны теперь трактуется на модный, «травоядный» лад. В выставленных фотографиях есть лишь беззастенчивое желание шокировать, испугать обывателя, но нет попытки передать тот символический аспект реновации, падения и возрождения мира, который есть в любой битве. Снимок потерявшего полголовы солдата, превратившегося теперь в неподвижного инвалида, вызывает острую жалость, граничащую с ужасом, но в этом изображении полностью отсутствует момент преодоления себя, своих слабостей, возрождения в новом качестве – того, что, как мы знаем из литературы, происходит на войне с солдатом.
Да и само положение современных репортёров, щёлкающих на поле битвы отнюдь не оружейными затворами, внушает не слишком много доверия. Дело даже не в том, что они смотрят в видоискатель рядом с теми, кто глядит в прицел, а в том, что они сегодня ищут на войне не типического, но чего-то уникального, эффектного – и серьёзное и величественное действо в итоге приравнивается к очередному щекочущему нервы шоу. Недаром отец смертельно раненного в Афганистане американского солдата возражал против публикации фотографии – одной из победительниц нынешнего World Press Photo, – на которой над его окровавленным сыном склонились сослуживцы, поскольку считал этот момент дегероизацией, порочащей память его погибшего ребёнка. Надо ли говорить, что его мнение не учли.
Можно, конечно, возразить, что нонкомбатанты, чьё место занимают нынешние военные репортёры, и не должны стрелять, у них свои функции, но тогда и высказываться на военные темы им по-хорошему тоже не стоит. Получится слишком банально: кровь, ужас, шок – и никакой метафизики. С таким прямолинейным подходом лучше снимать что-нибудь безобидное – например котят, – хотя понятно, что приз на конкурсе World Press Photo и всемирное признание тогда уже не получишь.
Ксения ВОРОТЫНЦЕВА
Выставка World Press Photo 2010 в помещении галереи «Красный Октябрь» продлится до 11 июля
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Люди-театры
Искусство
Люди-театры
ЮБИЛЯЦИЯ
Прежде всего оба они – уникальные, «штучные», без всякого красного словца единственные – каждый в своём роде – артисты. И оба примерно в один и тот же момент (примерно двадцать лет назад) совершили одинаковый, непростой для всякого настоящего художника шаг. А именно – возглавили столичные театры. Таким образом, не то чтобы пожертвовав, но в значительной степени поступившись своими блестяще складывавшимися «сольными карьерами».
Хорошо известно, что российские актёры в принципе, а особенно в последнее время, отнюдь не чужды тому, чтобы что-нибудь взять да возглавить. Но здесь – и в случае Елены Камбуровой, и в случае Константина Райкина – мы имеем дело вовсе не с административным восторгом и отнюдь не с волей к власти. И создательница Театра музыки и поэзии, и худрук «Сатирикона» ступили на начальственную стезю, можно не сомневаться, в первую очередь из любви к искусству. К его «наивысшей стадии» – коллективному сотворчеству. Плюс к тому, у каждого имелся свой частный – и едва ли не основополагающий – резон. У Райкина – память о его великом отце, трогательная верность семейно-цеховому Делу. У Камбуровой – подлинный жанровый «патриотизм», годами выстраданная идея о создании в Москве особого камерного пространства для высокой песни, сценического приюта для двух прекрасных родственных муз.
Два этих театра очень различаются между собой. И размерами залов, и эстетическими платформами, и репертуаром, наконец. Объединяет их кроме не самого удобного, порядком удалённого от Садового кольца географического положения то, что оба с полным на то основанием могут быть названы истинно авторскими, работающими в соответствии с внятными художественными моделями, предложенными их лидерами (что не отменяет, кстати, их открытости: и в «Сатириконе», и в камбуровском коллективе, как правило, с готовностью привечают таланты «со стороны» – качество в нашем сценическом пространстве радостно нечастое).
А ещё один объединяющий фактор – никогда не зарастающая (опять-таки, несмотря на местоположение) благодарная зрительская тропа. Кажется, что и у Райкина, и Камбуровой (а москвичи, что показательно, так и говорят: пойдём к Райкину, пойдём к Камбуровой, а не в «Сатирикон», не в Театр музыки и поэзии) всегда аншлаги. Потому что в обоих этих театрах сформировалась и, что особенно важно, живёт и растёт «своя» аудитория.
…Можно было бы долго и восторженно писать о фантастическом актёрском даре Константина Райкина. Об удивительных вокальных данных Елены Камбуровой, её лиризме, её исповедальности, её исполнительском темпераменте. Но отчего-то кажется, что лучшим подарком для двух замечательных юбиляров этой недели явилась бы констатация: они не просто состоялись как «культур-менеджеры» – они смогли создать два уникальных, единственных и неповторимых в своём роде театральных пространства.
С чем, равно как и с отмечаемыми круглыми датами, мы их от всей души поздравляем!
«ЛГ»
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Валентин ДОНСКОВ: «Логику войны в мирное время понять невозможно»
Наше московское кино
Валентин ДОНСКОВ: «Логику войны в мирное время понять невозможно»
ИЗ ПЕРВЫХ УСТ
О четырёхсерийном телефильме «Соло на минном поле» режиссёра Валентина Донскова беседуют сам его постановщик и корреспондент «Нашего кино».
– Валентин, ваш телефильм «Соло на минном поле» затрагивает непростую тему заградительных отрядов, действовавших в военные годы. Почему вы решили снять кино именно об этой неприглядной стороне войны?
– Да, фильм не праздничный. Наша победа, как поётся в известной песне, всё-таки со слезами на глазах. И «Соло на минном поле» – одна из тех многочисленных слезинок, которые пролили наши отцы и деды во время войны.
Я давно мечтал снять фильм о Великой Отечественной. И когда продюсер кинокомпании «Народное кино» Евгений Зобов сказал, что есть интересный материал про войну, я прочитал сценарий и согласился. Кстати, мы благодарны московскому правительству за то, что оно поддерживает отечественное кино и наш проект в частности.
«Соло на минном поле» – моё ощущение войны. Один мой дед погиб в 1941 году, второй прошёл всю войну, остался живым. Может, это звучит пафосно, но этот фильм – моё «спасибо» моим дедам и всем фронтовикам.
Я не снимал исторический фильм, я снимал фильм о людях, оказавшихся в очень непростой ситуации. Моя основная мысль заключалась в том, что с позиций сегодняшнего дня мы не вправе судить о тех или иных поступках людей того времени. Тогда действовала особая логика – логика войны, которую в мирное время понять невозможно. Да, я служил в армии, держал автомат, но я не воевал.
Может быть, те, кто воевал в Чечне или Афгане, лучше понимают логику поступков той поры. Конечно, нельзя сравнивать цели этих войн. Хотя в Великую Отечественную тоже много было грязи. Были заградотряды, которые вынуждены были стрелять по своим, были и дезертиры, которые за кусок хлеба убивали старух в деревнях, как в «Соло», хотя наш фильм не про это. По большому счёту, картина про то, что война – страшная вещь. И выявляет не только благородные, но и низменные поступки людей, втянутых в её водоворот. И эти ребята, которые служили в заградотряде, тоже были разные. И попали они туда не по своей воле. Поэтому я хотел увидеть в каждом – человека.
– Исполнители главных ролей – молодые ребята 20–25 лет. Тем не менее их профессионализм в этой картине вызывает уважение.
– Актёры – вообще загадочные люди. Это лишь кажется, что он вышел на съёмочную площадку и свалял дурака. Но заплакать-то надо по-настоящему! Есть, конечно, актёрская техника. Как говорят про Олега Павловича Табакова, он может и левым глазом заплакать, и правым. Но я полагаю, что Табакова называют большим артистом не только и не столько потому, что он умеет это технически делать, а за то, что он душу вкладывает в роли, он работает собой. То, что обычные люди, как правило, прячут, актёру приходится выдавать наружу.
Нынешнее поколение актёров меня удивляет своим профессионализмом и настоящей русской актёрской школой.
Я поражался работе Жени Ткачука, который сыграл роль главного героя Пашки Потёмкина в «Соло». Ситуация: через несколько минут начинаем снимать сцену диалога, которая начинается с того, что он спит на сеновале, потом встаёт и начинает говорить. Я его ищу: где Ткачук? А он, оказывается, лежит на сене, щёку отлёживает. И на экране в этом эпизоде у него реально сонное лицо, на котором видны следы от травинок. Такому образу – веришь.
В фильме есть сцена, в которой Моня – герой актёра Антона Эльдарова, получает известие о гибели своих сестёр и у него начинается истерика. Антон перед съёмкой этой сцены изводил себя физически, чтобы ему стало реально плохо. А после съёмки этой сцены, когда прозвучали слова «Стоп! Снято», впервые в моей практике на площадке сначала воцарилась гробовая тишина, а потом вдруг, как в театре, раздались аплодисменты. И это аплодировала съёмочная группа – «циничные» профессионалы. Я очень благодарен всей съёмочной группе, с которой я работал на этой картине.
Я рад, что мы с ассистентом режиссёра по актёрам Таней Красинской нашли именно этих молодых актёров: Игоря Теплова, Павла Яскевича, Данила Воробьёва. Кстати, ребята сдружились на съёмках картины.
– «Соло на минном поле» язык не поворачивается назвать сериалом – это полноценный телевизионный многосерийный фильм.
– Я тоже так считаю. Хотя «сериал» для меня не ругательное слово. Сейчас тенденция такова, что в США и Англии, которые являются мировыми лидерами этой продукции, в телесериалы идут очень хорошие драматурги и режиссёры, в них снимаются голливудские звёзды. Потому что полнометражное кино сегодня делают для зрителей от 14 до 25 лет, и серьёзные драматурги уходят в телесериал. Если уж Габриэль Гарсиа Маркес не гнушается писать сценарии для сериалов… В одном интервью он говорил, что твою книгу может прочитать 100 тысяч человек, а сериал увидят миллионы.
У нас, к сожалению, пока не так. Профессия продюсера в России ещё очень молода, ей где-то 15–18 лет. И, как все подростки, она нагла и бескомпромиссна. Поэтому сегодня многие продюсеры впадают в ощущение безграничной власти. Они решают, как фильм снимать, каких актёров брать, монтируют за режиссёра… В результате часто, особенно в сериалах, режиссёр превращается в менеджера по выстраиванию мизансцен.
А режиссёр – это человек, создающий мир. Как композитор, художник, писатель. Один и тот же сценарий два режиссёра снимут по-разному. Сколько «Гамлетов» поставлено в театре? Режиссёр – это человек, который делает фильм с помощью продюсера, актёра, художника. Нет режиссёра – и гениальный оператор сделает просто красивую картинку, гениальный актёр будет существовать сам по себе, а гениальный сценарий будет снят плоско.
– У вас были проблемы с продюсером?
– Наоборот, в работе над «Соло» мне с продюсером повезло. Евгений Зобов в моей карьере пока единственный продюсер, который доверяет режиссёру. Понятно, он контролирует процесс, поскольку отвечает за деньги. Но этот контроль строится на позиции доверия.
Вообще в моей жизни есть несколько людей, которые стали ключевыми фигурами в моём профессиональном становлении. Когда кинокомпания «Профит» пригласила меня как сценариста на сериал «Таксист», главный редактор Анна Кагарлицкая увидела во мне не только драматурга, но и режиссёра. И на свой страх и риск вместе с продюсером Игорем Толстуновым они дали возможность снять мой режиссёрский дебют.
А сценаристом мне помогли стать преподаватели ВГИКа Одельша Александрович Агишев и Вера Владимировна Тулякова, царство ей небесное. Режиссёрской же профессии в том же ВГИКе меня учили Владимир Наумович Наумов и Георгий Игоревич Склянский. Я очень благодарен всем этим замечательным людям.
Геннадий ШАЛАЕВ
ИЗ ДОСЬЕ
ДОНСКОВ Валентин Анатольевич родился в 1963 году. Сценарист, режиссёр. С 1990 по 1994 год учился во ВГИКе в мастерской профессора В.Н. Наумова (режиссёр игрового кино). С 1994 по 1999 год был студентом сценарного факультета (игровое кино) ВГИКа – мастерская О.А. Агишева и В.В. Туляковой.
Режиссёр 4-серийного телефильма «Соло на минном поле» (2010).
Автор сценария и режиссёр картин «Таксист» (2003), «Посылка с Марса» (2004), сериалов «Лола и Маркиз» (2005), «Прекрасная Елена» (2007).
Автор сценариев сериалов: «Кавалеры морской звезды» (2004), «Первое правило королевы» (2007), «Битвы божьих коровок» (2007), «Знахарь» (2008), «Я – телохранитель» (2008) и др. Один из авторов сценария телесериала «Дворик».
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 4,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии: 09.07.2010 09:33:24 – Александр Борисович Самойлов пишет:
О фильме
Посмотрел пока 2 серии. Фильм оставляет противоречивое впечатление. Игра актеров и режиссерская работа понравились, – для нового русского кино очень прилично. Задумка тоже отличная. Очень наигранной кажется рефлексия главного героя и его окружения. Красноармейцы выглядят трусами и паникерами, убегающими с позиций, едва увидев танки. Особист очень суров, но не демонизируется, что приятно удивило. Образ юродивого Василька, на мой взгляд, не удался. Выглядит он дико и бессмысленно, позицию церкви в отношении войны не отражает. Поэтому воспринимается как просто сумасшедший с императивными галлюцинациями. Если это фильм о «человеческом измерении» заградительных отрядов, то задача режиссеру удалась. Нет «кровавой гэбни», «чудовищных садистов» и прочих антисоветских идеологем, характерных для современной России. Есть лишь люди, которые вызывают уважение, и приказы, важность и справедливость которых понимаешь однозначно. Культурно-семиотический подход, к сожалению, применяется слабо, на уровне распространенных стереотипов. А вот реконструкторские клубы поработали хорошо, за работу им большое спасибо!
«Моя Пречистенка» возвращается
Наше московское кино
«Моя Пречистенка» возвращается
НАКАНУНЕ ПРЕМЬЕРЫ
У полюбившегося многим телезрителям сериала «Моя Пречистенка» судьба оказалась удивительной. Премьера первых 12 серий фильма прошла на канале ТВ Центр ещё в 2007 году, в самое, можно сказать, «нерейтинговое» дневное время. Но неожиданно, наверное, даже для самих создателей картины, «Пречистенка» обрела множество поклонников. Интернет был буквально оккупирован не только добрыми, от сердца идущими откликами, но и настойчивым вопросом: «Когда же будет продолжение?»
И сейчас, спустя три года после телевизионного показа, интерес к фильму не ослабевает. Грустное, увы, доказательство – неподдающееся подсчёту количество пиратских DVD-версий, которые можно найти не только в России и на Украине, но даже в США и Германии. Так что же, будет ли продолжение? Да. Со 2 августа телеканал «Звезда» начнёт показ полной 28-серийной версии «Моей Пречистенки».
Этот фильм, по сути, кинороман о семьях, живущих в тихом московском дворике на Пречистенке на протяжении целого столетия. Через судьбы этих людей как бы проходит весь XX век. Действие сериала начинается в последний день уходящего XIX века и завершается в канун XXI.
В центре повествования – судьбы трёх друзей-офицеров, которым предстоит пережить революцию, Гражданскую войну, эмиграцию, годы сталинских репрессий. И, конечно же, это фильм о любви.
Удивительным образом переплетаются судьбы героев фильма, представляющих различные социальные слои и психологические типажи московских жителей. Князь Репнин, дворянин Куратов и дворянин Надеин – аристократы не только по крови, но и по духу. Проходя самые сложные испытания, они помнят свой тихий двор на Пречистенке. Тут прошла их юность, здесь они встретили свою любовь, познали истинную цену дружбы, верности, чести.
Собранные в сериале актёры очень ярко и достоверно играют героев далёкого и близкого времени. В фильме блистательный актёрский ансамбль: Валерий Баринов, Борис Токарев, Алексей Макаров, Елена Великанова, Ольга Ломоносова, Александр Пашков, Светлана Ходченкова, Ольга Погодина, Анастасия Савосина, Анна Горшкова, Михаил Химичев. Глядя на иных, порой можно поверить, что они сошли со старинных фотографий. Запоминаются в этом фильме даже актёры второго плана: Мишка – «первый бомбист революции», дворник Ахмет, точно сошедший с картины, изображающей старый московский дворик, и многие другие.
Фильм стал, по существу, дебютом для Александра Волкова, Анны Казючиц, Сергея Вершинина. А сегодня они уже известные артисты.
Режиссёры фильма – Людмила Гладунко и Борис Токарев – удачно соединили в сериале хронику и игровое кино. Так, в каждой серии «Пречистенки» появляется подборка редких хроник, благодаря чему зритель ещё глубже проникается историческим временем, о котором рассказывает фильм.
«Мою Пречистенку» отличает также превосходная музыка композитора Александра Иванова. Музыкальные фрагменты, характеризующие каждый временной отрезок повествования, романсы и начальный марш, задающий ритм всему фильму, надолго остаются в душе зрителя.
Сериал «Моя Пречистенка» уже отмечен призами целого ряда киноконкурсов. В 2005 году он получил Гран-при Международного телекинофорума «Вместе». Там же приз за лучшую музыку получил Александр Иванов, отдельно был отмечен весь актёрский ансамбль. В мае 2009 года на кинофоруме «Золотой Витязь» сериал «Моя Пречистенка» был отмечен дипломом фестиваля в номинации «Игровое кино».
Татьяна БУНИНА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
