Текст книги "Литературная Газета 6281 ( № 26 2010)"
Автор книги: Литературка Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 8 (всего у книги 17 страниц)
От «Сатирикона» до «Улисса»
Библиоман. Книжная дюжина
От «Сатирикона» до «Улисса»
В.М. Ломов. 100 великих романов . – М.: Вече, 2010. – 432 с.: ил.
В мире изданы миллионы книг, из которых больше половины – всевозможные разновидности романов. Что же выдержало проверку временем и вошло в золотой фонд мировой литературы? Почему именно эти произведения так полюбились не одному поколению людей на пяти континентах? Может быть, разгадка кроется в высказывании Н.М. Карамзина о том, что «авторы помогают согражданам лучше мыслить и говорить», т.е., иначе говоря, дают им шанс разобраться в собственной жизни. Великие романы – это великие учителя человечества, наглядно демонстрирующие основные архетипы, неизменные в веках, «динамику» человеческих страстей, героизм, коварство, любовь и ненависть. Самыми древними романами оказались «Сатирикон», «Золотой осёл», «Дафнис и Хлоя», более поздние «Гэндзи-Моногатари», «Троецарствие» и «Ланцелот» (Кретьен де Труа). Помимо этого в состав лучших вошли «Хитроумный идальго Дон Кихот», «Отцы и дети» И. Тургенева, «Война и мир» Л. Толстого и «Братья Карамазовы» Ф. Достоевского…
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Все мы немножко акулы
Библиоман. Книжная дюжина
Все мы немножко акулы
Нил Шубин. Внутренняя рыба : История человеческого тела с древнейших времён до наших дней / Пер. с англ. Петра Петрова. – М.: Астрель: Corpus, 2010. – 304 с.: ил. – (Элементы).
Что общего между человеческими руками и крыльями бабочки? И вообще почему мы выглядим именно так, как выглядим? Автор книги – профессор анатомии, известный палеонтолог, первооткрыватель легендарного тиктаалика (промежуточного звена между рыбами и наземными животными) – рассказывает об эволюции. «Лучшая карта человеческого тела – в телах других животных. Простейший способ дать студентам представление о нервах в голове человека состоит в том, чтобы показать им, как устроены нервы акул… Рептилии очень помогают разобраться в строении мозга…» Обильная научная информация подаётся в лёгком – по крайней мере для восприятия человека, способного читать что-то сложнее смс-сообщений, – местами даже юмористическом ключе. «Есть немало анекдотов про адвокатов, суть которых в том, что адвокаты – это особо ненасытная разновидность акул… Все мы видоизменённые акулы, или, иначе говоря, в каждом из нас есть что-то от адвоката».
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Духи в городе
Библиоман. Книжная дюжина
Духи в городе
Андрей Коробейщиков. Иту-Тай . Путь свободного волка. – М.: РИПОЛ классик, 2010. – 446 с.
Роман о том, что столкновение древних традиций с современностью запросто может привести к очень печальным последствиям. Не зря же умные люди предупреждают любителей всяческой эзотерики, что ехать за просветлением на Алтай и лазать там с этой целью по священным горам – занятие далеко не безопасное. Будь ты трижды материалист или, напротив, восторженный неофит чего-нибудь оккультного… Хранители тайн бывают очень жестокими. «Судьба – это как мост от жизни к смерти, он где-то начинается и где-то заканчивается, но, двигаясь по нему, воин знает, что, покинув один берег, он неизбежно придёт к другому; это называется Судьбой, и её нужно принимать отрешённо и смиренно. Но это не обречённое смирение приговорённого к смерти. Принятие своей судьбы – это мужество и решительность. Восторг и страсть, сердце и дух». Звучит впечатляюще. Но в самом сердце современного города такие слова далеко не сразу способны произвести должное впечатление: высокий штиль и безжалостные адепты древних культов для урбанизированного человека выглядят уместными лишь в кино или в сказке.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 2,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии: 07.07.2010 20:19:37 – Родамiр пишет:
Народ начинается с культуры
Русский, славянин, оторвавшийся от своей исконной культуры, отвернувшийся от себя – потерян для себя.
07.07.2010 20:18:06 – Родамiр пишет:
Вне футляра
Урбанизация делает человека искуственным. Остаётся от него одна видимость, одна форма. Оторвался от земли, как один небезызвестный персонаж Древней Греции, сын земли Геи – и побеждён Гераклом. Оторвись от земли, – и ты уже Никто и зовут Никак. Одно спасение – цветы в горшках. А чтобы, не дай Бог, не соприкоснуться с сутью природы – пугать себя страшилками, например, об Алтае. – Жизнь сама по себе угловата, на жизенном пути встречается и шпана. Так мы теперь бегать от неё будем?? Для чего Природе «премудрые пескари»? – Тот, кто вечно отворачивается от себя, от своей сути, от живой природы – уже мёртв. А то, что его ещё не похоронили – так это пустая формальность. – Конечно, не нужно лезть нарожон. Но совершать поступки – необходимо! Иначе... кто же человек вообще иначе? Для чего ему этот деревянный костюм?..
Встречи на Урале
Искусство
Встречи на Урале
СЕМЬ НОТ
В Екатеринбурге в завершение сезона прошёл фестиваль фортепианной музыки
Юрий ДАНИЛИН
Играли лауреаты Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко. Здесь началось возвращение в музыку этой замечательной пианистки. Когда мы начинали конкурс в её честь, мечтали, чтобы молодые пианисты обязательно играли в зале Корто и в городе Нижний Тагил. Все мечты теперь сбылись благодаря поддержке Фонда первого Президента России Б.Н. Ельцина.
Фестиваль открылся в зале Свердловской государственной филармонии. Уральский академический филармонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижёр – Дмитрий Лисс) под управлением ЭНХЭ (Энхбаатар Баатаржавын) исполнил Концерт № 2 Фридерика Шопена и Третий концерт Сергея Рахманинова. Солировали Филипп Копачевский и Наталья Талдыкина, яркие, талантливые пианисты. Несмотря на жару, зал был полон. И бурно приветствовал музыкантов. Филипп Копачевский заметно выделяется среди молодых исполнителей особой одарённостью, блестящей техникой, художественным вкусом и безраздельной преданностью инструменту. Он всегда у рояля, даже если на улице, в кафе или в номере гостиницы в редкие перерывы между репетициями. Совершенно чужд подражательству. Ищет себя. И, как мне кажется, да и не только мне, не без успеха. У него какая-то особая звуковая культура. Очень привлекательная. Самый многообещающий студент Московской консерватории (он занимается в классе профессора С.Л. Доренского); пианистической ясностью, совершенством, собственной эстетикой напоминает мне японский иероглиф – логичный, изящный, всегда в чём-то таинственный. Надеюсь, пианиста не обидит сравнение. Тем более что он неравнодушен к японской культуре, много играет в этой стране и нынешним летом проведёт там чуть ли не месяц. Приятно, что успехи молодого пианиста замечены таким взыскательным музыкантом, как народный артист СССР Владимир Спиваков: с его оркестром Копачевский уже выступил в Москве и готовится к осеннему турне коллектива.
Наталья Талдыкина – солистка Новосибирской государственной филармонии – исключительно способная пианистка. Но, к сожалению, живёт в тысячах километров от Москвы. В глубине России, пожалуй, ярче и интереснее пианистки нет. Но в Москве об этом не догадываются, и в столице она не играет. Нет у нас в Министерстве культуры одарённого музыкального начальника. И это большая беда: время неумолимо, и самые творчески насыщенные годы уходят на ожидания. Третий концерт Рахманинова, сложнейший во всех отношениях, был сыгран ею, что называется, на одном дыхании: мощно, энергично, захватывающе. Одно утешение – Наталья Талдыкина вошла в жюри Третьего Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко и преданных ценителей её творчества ждёт сольный концерт пианистки и выступление на открытии.
Концерты фестиваля проходили также в зале Маклецкого и в Большом зале Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского. Дмитрий Аблогин был в этот раз склонен к лёгкой меланхолии и великолепно сыграл «Детские сцены» Шумана, ор.15. Слушатели отдали должное и очень способному пианисту Михаилу Турпанову, блестяще сыгравшему 13 Прелюдий С. Рахманинова, ор. 32. Миша так заметно растёт профессионально, что в любой программе обязательно удивит чем-нибудь новеньким. В этот раз – редким пониманием Рахманинова, в зале стояла полная тишина, пианист абсолютно владел слушателями, и они устроили ему вполне заслуженную овацию.
Кульминацией фестиваля стал концерт в Нижнем Тагиле. Пришли удивительные люди, знавшие Веру Августовну, прекрасно помнящие её выступления. Многие уже в весьма преклонных годах и не без труда добрались до концертного зала. Но «не добраться» не могли. Как сказала мне одна почтенного возраста дама – никогда бы себе этого не простила. Какое счастье было вместе с ними вспоминать пианистку, всё в этом городе было ей знакомо. Надо заметить, что и в Екатеринбурге обнаружилось немало людей, слушавших в своё время Лотар-Шевченко. Ко мне подходил бодрый такой джентльмен, сообщивший, что в школьные годы в Одессе был на её концерте. Играла сонаты Бетховена и «Образы» Дебюсси. «Затонувший собор» у неё был не затонувшим, а вынырнувшим»… Помнит до сих пор. Лауреаты конкурса тоже оценили ситуацию и играли бесподобно. Полина Куликова, Лев Терсков, Елена Садчикова и Константин Тюлькин, абсолютно разные, ни в чём не похожие пианисты, продемонстрировали исключительные умения, взволновали зал мастерством, праздник получился необыкновенный. После концерта никто никуда не ушёл, пока не поблагодарил каждого пианиста персонально. Вот такой замечательный город – Нижний Тагил, и такие благодарные люди, живущие в нём.
Проходит год Франции в России – это была самая трогательная и человечная его страничка.
Очередной музыкальный сезон позади. Довольно скучный. Но с потрясающим финалом – в Москву приехал Молодёжный оркестр Венесуэлы имени Симона Боливара с художественным руководителем и главным дирижёром Густаво Дудамелем. Оркестр весьма приличный. Чайковский, правда, не совсем им удался – в других ритмах живут, «Во поле берёзка стояла» до конца ими ещё не понята и не принята. Но дело в другом: все музыканты оркестра и сам дирижёр – благодарные «жертвы» принятой в стране Национальной системы молодёжных, детских и дошкольных оркестров. Придумал всё это присутствующий на концерте Хосе Антонио Абреу. Какие восхитительные и умные люди живут в Венесуэле! Зал стоя приветствовал профессора Абреу. И было за что. В два года малыши страны получают в подарок игрушечные инструменты, а в четыре, выбрав самый любопытный для себя, приступают к настоящим занятиям. Когда появляются первые успехи, государство дарит им дорогие инструменты. Не скупится. Государству нравится классическая музыка. И оно заинтересовано в том, чтобы дети из бедных семей получили подлинное образование. Ну почему всё это у Уго Чавеса, а не у нас? У нас же пылятся в различных музеях пятьсот роялей, на которых когда-то играли всякие замечательные люди. Никому не приходит в голову, что лучшая память о них – звучащий, а не умолкнувший рояль. Почему бы на время не предоставлять их лучшим молодым музыкантам, заявившим себя на международных конкурсах. Пусть этот будет хоть и временное, но весьма основательное поощрение их способностей государством. В общем, пора решительно менять чиновника Шалашова на профессора Абреу. Иначе и у нас вскоре переведутся приличные исполнители…
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Пять шагов от любви к трагедии
Искусство
Пять шагов от любви к трагедии
ПРЕМЬЕРА
РАМТ закрыл сезон премьерой «Чеховъ-GALA» в постановке Алексея Бородина
«Чеховъ-GALA» стал тринадцатой (!) премьерой театра (и второй – его худрука Алексея Бородина) в этом сезоне. Из заявленных на сентябрьском сборе труппы постановок на следующий сезон перенесены только три, а все основные проекты реализованы. А ведь РАМТ работает в тех же самых кризисных условиях, что и прочие московские театры. Тем не менее на Маленькой сцене и в Чёрной комнате идут четыре детских спектакля-сказки, поставленных совсем молодыми режиссёрами, учениками Сергея Женовача; в «Ночном проекте» – современные пьесы молодёжной тематики, а на Основной сцене можно увидеть и красочный мюзикл, и трагическую историю-притчу о войне. Для Москвы это случай в буквальном смысле слова уникальный: худруков, готовых пустить в свою вотчину «чужаков», можно пересчитать по пальцам одной руки.
Спектакль этот, в котором с ювелирной точностью переплетены четыре знаменитые одноактовки – «Медведь», «Предложение», «Юбилей» и «Свадьба», – похож на шкатулку с двойным дном. Открываешь её – всё искрится, сияет и переливается, разливается звонким и дружным смехом. РАМТ – один из немногих театров, куда ходит публика, не разучившаяся смеяться над собой. А Бородин так интонировал спектакль, что, продолжая хохотать над нелепостью чеховских персонажей, чувствуешь – вот он, я, и со мной происходило нечто подобное. Или могло произойти. И так заразительно это веселье, что, кажется, ему и конца не будет. И вдруг – щёлк! За несколько минут до финала открывается второе дно – «Лекция о вреде табака». И веселье облетает, как под утро облетают блёстки с карнавальных костюмов. А под ним обнаруживается беспощадная, жёсткая и безжалостная чеховская ирония, даже цинизм.
«Добрый юмор» Антон Палыча – не более чем миф. Врач не может быть добрым или злым. Он обязан быть точным и беспристрастным. Профессиональные медики, изучавшие клиническую деятельность писателя, практически в один голос утверждают: Чехов был непревзойдённым диагностом. Алексей Бородин осторожно и бережно, буквально по ниточкам-репликам разобрал его «шутки» и «водевили» и переплёл заново: все четыре истории развиваются практически параллельно в одном сценическом пространстве. Художник-постановщик Станислав Бенедиктов выстроил конструкцию, которая существует словно бы вне времени и конкретного места: Чехов любил помещать своих героев в некое богом забытое захолустье, которое одновременно везде и нигде. И получился своего рода гобелен – многофигурное полотно, повествующее о превращении окрыляющего душу чувства в тяжкое ярмо, придавившее человека к земле, превратившее его даже не в раба, а в извивающегося в агонии червя. Пошаговая анатомия брака, интертекстуальное исследование организовал для зрителя режиссёр.
Билеты на этот «урок анатомии» надо выдавать в загсах при приёме заявлений о регистрации брака. Чехов, как, возможно, ни один другой русский писатель, умеет не дрогнувшей рукой развенчивать наши иллюзии, разрушать самообманы, которые мы так тщательно возводим, когда нам кажется, что вот именно сейчас мы встретили ту самую свою половинку, которая и сделает нас сказочно счастливыми. Сегодня вроде бы наивно надеяться на то, что театральная постановка в состоянии кого-то предостеречь от ошибки, которая может стать для человека фатальной. Но так уж, видимо, устроена русская душа, что робкая надёжа – а вдруг? – никогда до конца не покидает её, независимо от того, какое тысячелетие на дворе.
И в самом деле, как всё прекрасно начинается в «Медведе». У неё – траур, у него – выплата в банк, и вдруг – такое половодье чувств. Дуэт молодой вдовы (Мария Рыщенкова) и нестарого помещика (Илья Исаев) искромётен, как молодое вино, мгновенно ударяющее в голову. И кто, наблюдая за этой парой, будет думать о том, что вдовушка влюбляется в первого встречного лишь оттого, что в супружестве так и не испытала настоящего чувства. А этот первый встречный готов потерять голову от ямочек на щеках на том основании, что до сих пор никто не оказывал ему такого сопротивления. Он вроде даже и спохватился, у Исаева это «Очень мне нужно было влюбляться в вас! Завтра проценты платить, сенокос начался, а тут вы… Никогда этого не прощу себе…» выходит даже более чем убедительно. И ведь, с точки зрения Антон Палыча, действительно не простит.
Однако чувство вспыхнуло. Надо делать предложение. Впрочем, делают его и тогда, когда особого чувства никакого нет. Ведь коли станешь «ждать идеала или настоящей любви, то можно и вовсе не жениться». Тем более что и «возраст критический», и «правильная, регулярная жизнь нужна». Александр Доронин (Ломов) так искренне разделяет матримониальные терзания своего персонажа, что едва не затмевает очаровательную воинственность своей партнёрши – Дарьи Семёновой (Наталья Степановна). А если вслушаться в суть этой баталии? Дались же им эти лужки! Поженятся – общими будут. Ан нет, не тут-то было! Стоят до последнего. Совсем как мы с вами, уважаемые дамы и господа, когда выясняем, кто больше работает и чего в этой жизни добился да кто за чей счёт живёт. Чем такие, с позволения сказать, разборки заканчиваются, ни для кого не секрет.
Предложение сделано, отступать некуда. Играем свадьбу. Ну а тут уж и параллели проводить как-то неловко. Браки «из интересу» в наше время такая же суровая реалия, как и сто лет назад. Только одним выигрышным билетом интерес не ограничивается. Жаль, что в этой истории чеховские персонажи как-то подрастеряли отпущенный им автором колорит. Не хватило его ни Апломбову (Роман Степенский), ни даже госпоже Змеюкиной (Янина Соколовская). Только за невинно пострадавшего свадебного генерала (Юльен Балмусов) до боли обидно, хоть он и не так стар, как это написано у Чехова.
Ну а дальше начинается семейная жизнь. Она представлялась Антону Павловичу исключительно как непрекращающийся кошмар, и у него были для этого основания: ни его родители, ни он сам особо счастливы в браке, похоже, не были. Не потому ли счастливо начинающиеся любовные истории он всегда подводит к расставанию («Медведь» являет собой чуть ли не единственное исключение из этого правила). А семейная жизнь, как ни крути, если не трагедия, как у Нюхина, то драма, как у Шипучина. Хотя… Кто знает, может, и пока что преуспевающий Андрей Андреич (Алексей Весёлкин едва заметными штрихами набрасывает начало этого нисхождения в ад, где его героя ждёт отнюдь не Эвридика) будет не слишком отличаться от несчастного «мужа своей жены» Ивана Васильевича. Тем более что у его восхитительной в своей глупости супруги Татьяны Алексеевны (Рамиля Искандер) есть все шансы стать улучшенной версией настырнейшей г-жи Мерчуткиной (Татьяне Матюховой удалось сыграть этого монстра с непередаваемым кокетством).
И вот над всеми этими милыми, нелепыми и трогательными людьми, суетящимися вокруг собственных проблем, грохочет гром крошечной трагедии, разрастающейся на наших глазах до вселенских масштабов. На пути в этот личный ад находится каждый, включая ещё упоённых счастьем персонажей «Медведя». И каждый – на своей ступеньке. Лектор, пытающийся вещать собравшимся о вреде табака, уже достиг дна. Самым большим горем, какое только может выпасть на долю человеку, по мысли Чехова, является несбывшаяся жизнь. И сей жребий, по его разумению, выпадает практически каждому, имевшему счастье/несчастье родиться с русской душой. «Бежать, бросить всё и бежать без оглядки… куда? Всё равно куда… лишь бы бежать от этой дрянной, пошлой, дешёвенькой жизни…» – отчаяние Нюхина (Алексей Маслов рискует не просто встать на край бездны, но и заглянуть в неё) не знает предела и меры, ибо ему ясно, что на побег у него не хватит сил. Не физических, разумеется, душевных. Он растратил их по дороге: «…я был когда-то молод, умён, учился в университете, мечтал, считал себя человеком… Теперь не нужно мне ничего! Ничего бы, кроме покоя… кроме покоя!»
И закрывается эта шкатулка с секретом под мелодию «Камыша», шумевшего тёмной ночкою, которую возлюбленная пара выбрала для своей прощальной прогулки. Чехову была очевидна тщетность человеческих усилий во что бы то ни стало быть счастливым. Для него уютные, полные мира и покоя дома, под крышами которых коротают свои дни счастливые семейства, не просто не существуют в конкретной точке пространства. Они для него не существуют в принципе. И природа его смеха нам, пожалуй, кажется странной, даже отчасти инфернальной: перед лицом вечности все наши страсти-мордасти есть сущая ерунда и чепуха. Реникса. А значит, смешно! Но, может быть, для зрителя, принёсшего с собой в зал это извечное человеческое стремление к счастью, эта чеховская «бессчастность» и станет той точкой, от которой он начнёт строить своё собственное доказательство существования счастья? Методом от противного…
Виктория ПЕШКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
