Текст книги "Шишкин"

Автор книги: Лев Анисов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 21 (всего у книги 21 страниц)

Тронуло признание В К. Менка: «…Скажу правду, до знакомства с Вамп природу любил бессознательно, и только когда увидел Ваши первые картины и рисунки, только тогда и понял, что я больше всего люблю в живописи пейзаж…»

Возможно, А. А. Киселев передал ему восторженные отзывы о его картинах Н. Рериха.

В зимнее время частенько останавливался подле окна, смотрел на заснеженную улицу, повозки, людей.

29 декабря в печати появилось ошибочное сообщение о смерти художника.

– Буду жить долго. – шутил Иван Иванович.

Весной следующего года отмечали 25-летие Товарищества передвижных художественных выставок.

Днем, 2 марта 1897 года, открылась выставка. Народу было меньше обыкновенного, но были все. кто бывает в этот день.

В 6 часов вечера собрались у Додона пообедать.

Громом аплодисментов встретили старика Шишкина. Все было, как прежде, но, увы, не было ни задушевности, ни веселья былых лет, вспоминал М. В. Нестеров.

Иван Иванович с нетерпением ждал лета. Хандра прошла. Он словно чувствовал, что оставалось недолго пребывать на этом свете. Работал с какой-то жадностью, страстью. За лето столько написал, что родные диву давались. «Таких тонов и правды красок, как в этом году, кажется, еще не было», – писала Комарова.

Знакомые начали уговаривать его возвратиться в Академию.

– Куинджи нет, место его занял Киселев. С ним вы, Иван Иванович, друзья. Отчего бы не поработать с учениками, – говорили они.

Иван Иванович отвечал полушутливо-полусерьезно:

– Соглашусь быть профессором уже только для того, чтобы провести свою заветную мысль о рисовании с фотографии, то бишь, с экрана волшебного фонаря. – Посерьезнев, добавлял: – Если человек с талантом и любит пейзаж, поймет меня и увидит в этом не цель, а средство для изучения пейзажа. Тут ведь частью познается степень даровитости человека: бездарный будет рабски копировать с фотографии все ее ненужные детали, а человек с чутьем возьмет то, что ему нужно.

Когда же Совет Академии предложил ему занять место руководителя мастерской, он, подумав, ответил согласием и принялся дорабатывать программу, с которой пришел в мастерскую осенью 1894 года. Но болезнь нарушила планы. Надолго он слег в постель и терпеливо ждал выздоровления. Ждал, ибо в помыслах была и новая работа – «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги».

Едва начал поправляться, взялся за кисти…

Его пейзажи отличает художественная правда природы – этого молчаливого, глубокого мастера, формирующего национальные черты русского человека. Все его творчество в целом было превосходным уроком для зарождавшегося русского пейзажа.

«Если дороги нам картины нашей дорогой и милой родины Руси, – писал ему в 1896 году В. М. Васнецов, – если мы хотим найти свои истинно народные пути к изображению ее ясного, тихого и задушевного облика, – то пути эти лежат и через ваши смолистые, полные тихой поэзии леса. Корни ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их ничем и никогда оттуда не выкорчевать!»

Слова эти своевременны и сейчас, когда несколько модным стало глубоко ошибочное толкование творчества И. И. Шишкина как художника-фотографа. Сознательно или нет брошенная мысль явно подразумевает ограниченность духовного начала художника, для которого, однако, «природа есть единственная книга, из которой мы можем научиться искусству» и который, начиная работу над новой картиной, всякий раз мыслил «написать пейзаж, в котором бы с предельной ясностью и конкретностью выразилась любовь к жизни, к земле, к людям». Мысль эта согревает все картины художника.

Вскоре после кончины И. И. Шишкина один из художественных критиков писал о нем:

«Его руки всю жизнь трудились над картинами и рисунками, которые свидетельствуют о глубокой и нежной любви художника к родной природе…

Шишкин великорусский талант по преимуществу, талант уравновешенный, спокойный и, так сказать, сознательный. Он не только чувствует, но и изучает. Вглядитесь в любое произведение Шишкина, и вы будете поражены изумительным знанием каждого дерева, каждой травинки, каждой морщины коры, изгиба ветвей, сочетаниям стеблей листьев в букетах трав. Но это не холодное изучение, в котором упрекают великорусов. Без искренней любви нельзя дойти до такого точного знания: наскучило и приелось бы. Нет, Шишкин жил своими деревьями и травами…»

«Человеком-школой», «верстовым столбом в развитии русского пейзажа» называл его И. Н. Крамской. Именно такой человек-школа и был необходим русскому пейзажу в период его становления, когда живопись русских художников помогла «русскому искусству возвратиться на родную почву, выработать свой язык, свои приемы, свое миросозерцание». Он был глубоко русским человеком и видел природу глазами своего народа.

Отрицание Шишкина – это отрицание русского народа, его культуры, религии в первую очередь. Неприятие ее вызвало, да и по сию пору вызывает нападки на его творчество и работы продолжателей его школы. Известно, с каким скепсисом относился к работам русских художников-передвижников поклонник творчества П. Пикассо И. Эренбург. Не отставал от него и критик А. Чегодаев, опубликовавший программную статью в одном из номеров «Московского художника», в которой с яростью ополчился на молодых (дело происходило в начале семидесятых годов) художников-реалистов, устроивших выставку русского пейзажа – «Родная земля». Надо сказать, статья послужила сигналом для начала травли представителей реалистической школы в живописи. Нельзя не сказать несколько слов и о таких художественных критиках, как А. Морозов или А. Каменский. Эти новоявленные идеологи авангардизма в завуалированной форме, но вполне определенно вдалбливали в сознание массового читателя мысль о «неполноценности» работ Шишкина. Нет, они прямо не отрицали его творчество, но утверждали, что оно нечто отжившее, продукт своего времени – и только, экспонат исторический, если хотите.

Именно такие люди, как И. Эренбург, А. Чегодаев, А. Морозов, А. Каменский и приложили максимум усилий, чтобы разрушить реалистические традиции в русском искусстве, подменив их реализмом с размытыми берегами, смыкающимся с авангардизмом.

Эта книга не ставит своей целью вступать в полемику с апологетами авангардизма наших дней. И все же отметим главное: мысли, высказанные ими, были подхвачены и раздуты (да простит читатель это слово) прессой и стали позицией официоза.

Травля Шишкина, начавшаяся при его жизни, продолжалась и после его смерти. И, позволим себе заметить, травля эта носила не случайный, эпизодический характер, а являла собой акцию планомерную, до деталей продуманную.

Неприятие русской национальной культуры, культуры религиозной, надо отметить, свойственно тем, кто жаждет большего – ее разрушения, для кого важно лишить нацию ее идеологии, превратить ее в обезличенную массу. То духовное начало, которое объединяет русских людей, позволяет им себя ощущать и называть русскими, имеет весьма притягательную силу для остального мира, и, может быть, православная церковь, способная объединить широкие круги соотечественников в их борьбе с силами зла, именно поэтому и вызывает такую ненависть у врагов ее. Потому и подвергаются нападкам глубоко национальные по духу русские художники. Шишкин же – в первую очередь.

Зимой 1897 года в Петербурге стояли лютые холода. Стоило выйти из подъезда дома, как усы, борода, брови покрывались инеем.

Закутавшись в шубу, Иван Иванович направлялся в Академию. Не терпелось поскорее устроить волшебный фонарь и тем самым, как он шутил, поставить себе памятник.

Приглянулись ему работы алтайца Гуркина, и он предложил ему заниматься у себя дома; немного побаивался, что Академия испортит его на первых порах.

Как никогда добродушен он был в эту последнюю зиму. Словно хотел оставить у всех по себе хорошую память. Дома работал над «Корабельной рощей». Чувствовал, как никогда, прилив нравственных сил и бодрости. Физические силы, правда, все чаще изменяли ему.

Он писал главную картину, к которой шел всю жизнь. Все, что делалось ранее, было как бы подготовительной работой. Он, в сущности, всю жизнь писал одну картину, шлифуя и совершенствуя мастерство. Он искал возможности полно выразить ощущение радости, испытанное в детстве, когда душа соприкоснулась с божественной красотой, разлитой в природе.

«Корабельная роща» имела успех необыкновенный. Ее купил государь.

Иван Иванович задумал писать новую картину и даже название ей дал – «Краснолесье».

– Будет она изображать целое море соснового леса, – говорил он. – Лесное царство.

Удачно скомпоновал два рисунка для нее.

Был весел.

7 марта принесли холст, но Иван Иванович не работал в тот день, ушел на открытие Русского музея.

Утром 8 марта 1898 года пришел в мастерскую, приступил к работе. Придвинул стул, сел. Начал рисовать картину углем, держа рисунок в левой руке.

Гуркин работал рядом.

Закончив писать нижнюю часть, Иван Иванович передвинулся со стулом, неожиданно зевнул, выронил из рук рисунок и начал падать со стула. Гуркин кинулся к нему, но подхватил его уже мертвого…

Отпевали «раба Божьего Иоанна» в церкви Академии художеств.

Приехали друзья из Москвы. Пришли петербуржцы. Народу было много. Привел «тенишевцев» И. Е. Репин.

Горели свечи. Пел хор.

На Смоленском кладбище, когда над могилой был возведен холм, все молча ждали надгробных речей. Но ораторов не было. Попросили Репина сказать слово. Виктория Антоновна и старшая дочь Ивана Ивановича также просили об этом.

Илья Ефимович начал речь с воспоминаний о Шишкине, говорил о нем как о человеке и товарище.

– Шишкин является непревзойденным мастером русской пейзажной живописи, художником русского леса, – сказал он. – Его знания леса были феноменальны. Так никто не понимал строения деревьев, он знал каждый сучок, каждую ветку. Во всем чувствовалась сама природа. Шишкин – художник от бога данный, ему нет равных в рисунке, он легко мог по памяти нарисовать целую корабельную рощу. Такие познания могут быть только у человека, изучившего пластическую анатомию дерева. Но его виртуозная техника наносила ущерб тону и художественному восприятию.

Илья Ефимович закончил речь, и все почувствовали, что начал он хорошо, но кончил не совсем удачно. Всем хотелось, чтобы он сказал еще несколько слов. Но Репин молчал. Тогда слово взял ученик Академии художеств М. Иванов. Он волновался, говорил искренне. Голос его отчетливо слышен был в наступившей тишине.

– Иван Иванович, на твоей могиле скажу о тебе: ты был чистым и крупным художником, истинно русским человеком. – Он помолчал, собираясь с мыслями, и продолжил: – Со смертью ближнего умираем и мы, ибо этот человек звал нас, мы были частью его жизни, и он унес нас с собой, но он же будет продолжать жить, пока живы мы, ибо он в памяти нашей. Его картины будут вызывать чувство восхищения и удивления и во многих разбудят хорошее чувство патриотизма, и не к одному человеку придет ясное осознание целесообразности русской общественной жизни в общей жизни человечества. Благодарная Россия никогда не забудет тебя.

…На могиле поставили крест и зажгли свечи.

Этой скромной работой зажгу и я свою свечу в память о великом русском художнике.

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ИВАНА ИВАНОВИЧА ШИШКИНА

1832, 13/25 января – В г. Елабуге Вятской губернии в семье купца И. В. Шишкина родился сын Иван.

1844 – Поступает в 1-ю мужскую гимназию Казани.

1852 – Едет в Москву с Д. И. Стахеевым. Поступает в Московское училище живописи и ваяния.

1856, январь – Приезжает в Петербург и поступает в Академию художеств.

1857 – Первая академическая награда – малая серебряная медаль. Летом работает на этюдах в деревне Дубки.

1858 – Валаам. Знакомство с игуменом Дамаскином. В конце года получает большую серебряную медаль за рисунки пером и живописные этюды, написанные на Валааме.

1862, 27 апреля – Выезжает за границу.

1865, июнь – Возвращение в Россию. Получает звание академика.

1868 – Женится на Евгении Александровне Васильевой.

1869 – Картина «Полдень. В окрестностях Москвы». Ее приобретает П. М. Третьяков. Рождение дочери Лидии.

1870 – Поездка в Нижний Новгород. Ставит подпись под уставом Товарищества передвижных художественных выставок.

1871 – Картина «Вечер». Первая выставка Товарищества передвижных художественных выставок. Рождение сына Владимира.

1873 – Получает звание профессора. Родился сын Константин.

1874 – Смерть Е. А. Шишкиной.

1875 – «Родник в сосновом лесу», «Первый снег». Знакомство с А. В. Праховым. Смерть сына Константина.

1878 – Написана «Рожь». Знакомство с О. А. Лагодой.

1880 – Венчается с О. А. Лагодой.

1881 – Рождение дочери Ксении. Смерть О. А. Лагоды-Шишкиной.

1889 – Написана картина «Утро в сосновом лесу».

1890 – Поездка в Тверскую губернию.

1893 – Получает уведомление о назначение его профессором – руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.

1894 – Начало преподавательской деятельности.

1895 – Поездка в Елабугу. Написаны картины «Кама близ Елабуги» и «Еловый лес. Солнечный день». Освобожден от должности профессора – руководителя пейзажной мастерской по болезни.

1897 – Шишкину предложено вновь занять место руководителя пейзажной мастерской.

1898 – Написана картина «Корабельная роща». 8(20) марта Иван Иванович скончался, работая в мастерской над новой картиной. Похороны на Смоленском кладбище.

ИЛЛЮСТРАЦИИ

_{Мать художника. Фотографии. Собственность ДМШ в Елабуге}

_{Во дворе дома Шишкиных в Елабуге.}

_{Отец художника. Фото. Собственность ДМШ.}

_{Д. И. Стахеев (старший). Фото. Собственность ДМШ.}

_{Гимназия в Елабуге, построенная на средства Д. И. Стахеева (старшего).}

_{Д. И. Стахеев (младший), писатель.}

_{Насосная станция водопровода в Елабуге, построенного И. В. Шишкиным.}

_{И. И. Шишкин в 1850 г. Портрет работы И. Осокина.}

_{И. И. Шишкин. Автопортрет. 1854.}

_{Пожарная каланча в Елабуге.}

_{Троицкий собор в Елабуге. Совр. фото.}

_{Панорама города Елабуги. Старинная фотография.}

_{Виды Москвы в середине XIX в.}

_{И. И. Шишкин.}

_{Портрет работы К. Л. Маковского. 1856.}

_{Здание Московского училища живописи, ваяния и зодчества.}

_{И. И. Шишкин. Портрет работы Г. С. Седова. 1859.}

_{Академия художеств в Петербурге.}

_{Игумен Дамаскин.}

_{Валаамский монастырь (общин вид). С гравюры XIX в.}

_{Скит на острове Валаам: С гравюры XIX в.}

_{Мастерская И. И. Шишкина и Л. В. Гине на Валааме.}

_{И. И. Шишкин. Портрет работы И. Н. Крамского. 1873.}

_{Е. А. Шишкина (урожд. Васильева). Фотография.}

_{И. И. Шишкин. Фотография 1864–1865 гг.}

_{О. А. Шишкина-Лагода. Фотография.}

_{Н. И. Шишкина, дочь художника. Фотография 1870-х гг.}

_{В. В. Стасов. Портрет работы И. К. Репина.}

_{Развеска картин на ежегодной выставке передвижников.}

_{Рисунок.}

_{И. Н. Крамской. Фотография.}

_{К. Л. Савицкий. Фотография.}

_{Н. Я. Ярошенко. Фотография.}

_{М. П. Клодт. Фотография.}

_{Ф. А. Васильев. Фотография.}

_{И. И. Шишкин в группе основателей Товарищества передвижных выставок. Фотография.}

_{Участники Товарищества передвижных выставок. Фотография. 1886.}

_{Петербург. Часовня на место гибели Александра II на Екатерининском канале. Гравюра XIX в.}

_{«Передвижники». 1888. Фотография.}

_{«Болото». Пейзаж работы И. И. Шишкина. Масло.}

_{И. И. Шишкин среди участником выставки Товарищества. 1896.}

_{А. И. Куинджи. Фотография.}

_{Н. И. Шишкина-Ридингер с мужем. Фотография.}

_{И. И. Шишкин в последние месяцы жизни. Офорт.}

_{И. И. Шишкин. Портрет работы И. Н. Крамского. 1880}

_{Вид на острове Валаам. Этюд. 1853.}

_{Швейцарский пейзаж. 1866.}

_{Рубка леса (фрагмент). 1867.}

_{За грибами. 1870.}

_{Сосновый бор (фрагмент). 1872.}

_{Береза и рябинки. Этюд. 1878.}

_{На опушке леса. 1884.}

_{Ручей в лесу. 1880.}

_{Лес. 1885.}

_{Сосны, освещенные солнцем. 1886.}

_{Святой ключ близ Елабуги. 1886.}

_{«На Севере диком…». 1891.}

_{Травки. Этюд. 1892.}

_{Хвойный лес. Солнечный день. 1895.}

_{Корабельная роща (фрагмент). 1898.}

КРАТКАЯ БИБЛИОГРАФИЯ

Рамазанов Н. А. Материалы для истории художеств в России, кн 1. М, 1863

Нестеров М. В. Давние дни Встречи и воспоминания М, 1959.

Перов В. Г. Рассказы художника М, 1960.

Дмитриева Н. Московское училище живописи, ваяния и зодчества. М, 1951.

Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания 1832–1919 М, 1955.

Нерадовский П. Н. Из жизни художника Л, 1956

Репин И. Далекое близкое, 5-е изд М, 1960.

И. Крамской. Письма, статьи в 2-х т М, 1965, 1966.

Агапов В. М., Хаккарайнен Т. А. Художники на Валааме Петрозаводск, 1967.

Савинов А. Иван Иванович Шишкин 1831–1898 М – Л, 1948

Дульский П. М. Иван Иванович Шишкин Казань, 1953.

Пикулев И. Иван Иванович Шишкин. 1832–1898 М, 1955

Кудинов Иван. Повесть о художнике Шишкине. Барнаул, 1973 ‘

Комарова А. Т. «Лесной богатырь-художник» – «Книжки Недели», 1899, № 11, с 7—35, № 12, с 42—68

Потанин Г. Н. Воспоминания Новосибирск, 1983.

К. П. Победоносцев и его корреспонденты Письма и записки. Том 1. Полутом 1-й М, 1923

Минченков Я. Д. Воспоминания о передвижниках. Изд 6-е. Л, 1980

Васнецов В. М. Письма Дневники Воспоминания. Суждения современников М, 1987

Васильев Ф. Письма М, 1937.

Новицкий А. Передвижники и влияние их на русское искусство М, 1897

Боткина А. П. Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве. М, 1951.

И. И. Шишкин. Переписка Дневник Современники о художнике. (Сост. и вступ. статья И. Н. Шуваловой) – Л., 1978.

Рисунки И. И. Шишкина. Текст А. Н. Савинова. М, 1960

И. И. Шишкин. Альбом Серия «Русские живописцы XIX в». Автор-составитель И. Н. Шувалова. – Л., 1990

info

Анисов Л. М.

А 67 Шишкин. – М.: Мол. гвардия, 1991. – 301(3]с, ил. – (Жизнь замочат, людей. Сер. биогр.; Вып. 714).

ISBN 5-235-01341-1 (2-й з-д)

А　4702010201—079/078(02)—91/117-01

ББК 85.143(2)1

ИБ № 6928

Анисов Лев Михайлович

ШИШКИН

Заведующий редакцией С. Лыкошин

Редактор А. Иванов

Младший редактор М. Печенева

Художественный редактор А. Мишустин

Технические редакторы Г. Прохорова. Е. Брауде

Корректоры Н. Самойлова. В. Назарова

Сдано в набор 20.08 90. Подписано в печать 06 03.91. Формат 84х108/32. Бумага типографская № 1. Гарнитура «Обыкновенная новая». Печать высокая. Условн. печ. л. 15,96+2 52 вкл. Усл. кр-отт. 23, 1. Учетно-изд. л. 19 6 Тираж 150 000 экз. (75 001–150 000 экз). Цена 5 руб. Заказ 1234.

Типография ордена Трудового Красного Знамени издательско-полиграфическо^,о объединения ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия». Адрес ИПО. 103030, Москва, К-30, Сущевская, 21.

notes

Примечания

1

По-уличному – в России минувших времен было обыкновение давать соседям прозвища. От них в крестьянской и посадской среде формировались наследственные фамилии. Этот процесс, начавшийся еще в XVI веке, завершился в прошлом столетии.

2

Четверть – старинная русская мера.

3

Мать Дарьи Романовны из рода Котеловых.

4

Ныне давно уже в черте города.

5

Плеоназм – излишество.

6

Чистая доска (лат).

7

Чистая кровь (фр.).

8

Более европейской, чем сама Европа (фр.).

9

Определенный день в неделю для приема гостей.

10

Учащийся, получающий полное содержание в учебном заведении.

11

Разновидность плотной бумаги.

12

Иеромонах – монах, имеющий сан священника.

13

Звание, в какой то мере сходное с понятием «член-корреспондент».

14

Общепризнанная аббревиатура названия Государственной Третьяковской галереи.

15

Офорт – одна из разновидностей гравюры по металлу. Рисунок процарапывается на покрытой лаком пластине и вытравляется азотной кислотой (eau-forte по-французски).

16

Схимники – монахи, принявшие «схиму», особенно строгий монашеский обет.