Текст книги "Журнал «Если», 2002 № 07"

Автор книги: Кир Булычев

Соавторы: Юлий Буркин,Владимир Гаков,Уолтер Йон Уильямс,Дмитрий Байкалов,Дмитрий Караваев,Владимир Малов,Сергей Кудрявцев,Вячеслав Яшин,Сергей Некрасов,Сергей Кольцов
сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 22 страниц)

Он подумал и добавил:

– А знаешь, я просмотрел биографию этого Луиса Тианта. Ему ни разу не удалось добиться весомых успехов в чемпионате. Отличался по пустякам.

– В самом деле?

– Увы, да. Он все крутился вокруг базы в начале игры, а потом забывал вернуться назад, если ему не напоминали об этом.

– Ну, я говорил по памяти. Должно быть, его успехи просто показались мне значительными. Я же был тогда мальчишкой.

Гэри искоса поглядел на меня.

– А сколько же тебе лет, профессор?

– Хватает, – ответил я. – Но учти, когда через годы ты будешь вспоминать сегодняшний день, он покажется тебе огромным успехом, хотя сейчас ты считаешь его пустяком.

Гэри улыбнулся с гордостью и от всего сердца.

– Возможно, – сказал он. – Наверное, тогда я сумею порадоваться ему.

Перевел с английского Юрий СОКОЛОВ

ВИДЕОДРОМ

ПОСАДИТЬ ДЕРЕВО…

О «Звездных войнах» журнал «Если» писал неоднократно. К моменту выхода этого номера журнала новую ленту Лукаса посмотрят многие. Поэтому мы не стали рецензировать этот фильм, а постарались проследить вместе с критиком взаимосвязи между фильмами цикла.

Нет пятнадцать назад я восторженно посмотрел пятый эпизод «Звездных войн», предварительно отстояв десятичасовую зимнюю очередь в кассы кинотеатра «Россия», чтобы попасть на фильм, впервые привезенный в СССР в рамках Недели американского кино. С той поры меня мучила навязчивая идея: увидеть когда-нибудь, как Йода владеет лазерным мечом! И вот неторопливый Лукас наконец осчастливил меня и человечество этим зрелищем, развеяв опасения многих фанатов, что маленький сморщенный инопланетянин с благородным оружием в руках будет выглядеть нелепо. Сцена поединка главы джедаев с бывшим учеником – джедаем-ренегатом графом Дуку – стала украшением «Атаки клонов». Именно потому, что впервые роль Йоды исполняет не кукла, хоть и мастерски сделанная, а компьютерная модель, заставить которую демонстрировать великолепную технику владения мечом гораздо проще. И постепенно начинаешь понимать (но не принимать!) нежелание Лукаса снимать когда-то обещанную третью трилогию. Лукас как режиссер-постановщик зрелищ наконец достиг такого уровня возможностей визуализации самых фантастических экранных идей, что ему просто стало неинтересно что-то придумывать дальше. Снимет третий эпизод – и адью.

Вообще, сама идея начать показывать сагу с четвертого эпизода не имеет аналогов в истории большого кино. Цикл, с его обилием героев и сюжетных линий, можно сравнить с огромным ветвистым деревом. И Лукас начал создавать это дерево с кроны! Вид кроны без ствола и корней много лет действовал на нервы и Лукасу, и зрителям. Спасибо режиссеру, что наконец он начал прорисовывать дерево в его подлинном виде…

Лукас, похоже, решил построить первую, нынешнюю тройку эпизодов, невольно (или вольно) повторяя сюжетную канву базовой трилогии. Что и показал «Эпизод II». Вспомним: в четвертом и шестом эпизодах в концовках герои взрывают «Звезды смерти» – нечто большое орбитально-космическое. В пятом, срединном эпизоде базовой тройки главным действующим лицам лишь удается спастись, они остаются в смятении. В «Эпизоде I» юный Анакин также взрывает базу Федерации в космосе, а в развязке второго спасается от смерти, но со смятенной душой. Значит ли это, что в третьем эпизоде можно ждать от джедаев космической бойни?

Это мы увидим, когда Лукас наконец дорастит свое дерево. А во втором эпизоде уже стали прорисовываться основания многих ветвей из кроны базовой трилогии. Лукасу будто нравится играть со зрителями, особенно со знающими все досконально фанатами, подсовывая им очередной росток будущей сюжетной линии в виде второстепенного персонажа и предоставляя самим дорисовывать срединную часть той или иной ветви. Рисунок ствола – линия семейства Скайуокеров и линия восхождения к власти Палпатина – уже вполне четко прослеживается. В «Атаке клонов» Анакин и Амидала находят свою любовь, у них в будущем родятся близняшки Люк и Лея. В дальнейшем, когда Анакин примет Темную сторону, Амидала спрячет детей от него и, видимо, погибнет, так как ни Люк, ни Лея по сюжету базовой трилогии мать не помнят.

Будущие приемные родители и Люка, и Леи уже появились в «Эпизоде II». Сводный брат Анакина Оуэн Ларе с планеты Татуин воспитает Люка, а сенатор Бэйл Органа, герой Клонических войн и друг Оби-Вана примет Лею в свою большую Королевскую семью планеты Альдараан и сделает ее принцессой. Это уже сюжетные ветви.

Сенатор, а ныне уже канцлер Палпатин [4]4
  Кстати, актер Иен Макдиармид исполнил роль Палпатина еще в «Возвращении джедая». Кроме него из актерского состава базового цикла в первом эпизоде можно обнаружить, пожалуй, лишь Энтони Дэниэлса в вечной роли робота С-ЗРО и говорящего голосом Йоды знаменитого режиссера Фрэнка Оза. Видимо, учитывая большие и многолетние заслуги на ниве исполнения роли робота, во втором эпизоде Лукас даровал Дэниэлсу роль «с лицом» – кроме С-ЗРО актер играет лейтенанта Данила Файтонни. (Прим. авт.)


[Закрыть], он же глава Ордена ситхов Дарт Сидиус, он же будущий император, продолжает восхождение на вершины власти – перед носом у ничего не подозревающих хранителей стабильности – джедаев. Самолично создав сепаратистское движение, он в конце второго эпизода получает чрезвычайные полномочия на борьбу с отщепенцами. Уничтожив джедаев в «Эпизоде III», в начале четвертого он разгонит Сенат, окончательно превратив Республику в Империю. Параллельно Палпатин пытается перетянуть на сторону ситхов юного Анакина, потакая его подростковым комплексам по отношению к Оби-Вану. И когда Анакин на Татуине наконец произносит ключевую фразу «I hate them!» и почти готов встать на Темную сторону, мы впервые слышим музыкальную тему «Имперского марша смерти» композитора Джона Уильямса из пятого и шестого эпизодов. Это тоже одна из веточек связывающих трилогии.

Еще небольшая веточка, начавшая свой рост в «Атаке клонов»: маленький хмурый мальчик, сын (а точнее, клон) наемного убийцы Джанго Фетта, так трогательно держащий в руках отрубленную голову своего отца, вырастет в знаменитого «охотника за наградами» (так принято переводить не имеющий аналогов в русском языке термин времен Дикого Запада «Bounty Hunter») Бобу Фетта. Он по заказу Джаббы Хатта будет преследовать по всей галактике своего личного врага – контрабандиста Хана Соло. Боба, который, как и отец, будет носить металлический костюм с ракетным ранцем, погибнет в пасти песчаного чудовища Сарлакк в начале шестого эпизода.

Отдельной ветвью выглядит история происхождения безлико одетых в белые латы имперских штурмовиков – они оказываются клонами Джанго Фетта и «братьями» Бобы. Правда, по-прежнему остается загадкой, кто же заказал планете Камино производство этих клонов. Может быть, Дарт Тиранус, он же Граф Дуку? Во всяком случае, Джанго нанял именно он.

Другая загадка, которая, возможно, со смертью Шми Скайуокер так и останется неразгаданной, это происхождение Анакина. Мы не удивились бы, если б его отцом оказался Палпатин. Ведь по лирической составляющей сюжета Лукас недалеко ушел от индийского кино. Даже если не считать так любимое индусами разрешение в «Эпизоде VI» проблемы любовного треугольника а-ля лондонские «Сердца трех», затянутые лирические сцены с участием Анакина и Амидалы в «Атаке клонов», происходящие на фоне декадентски впечатляющих пейзажей, невольно наводят на ассоциации с кинематографом на хинди.

Впрочем, лирические «пробуксовки» второго эпизода с лихвой компенсируются батальными сценами и погонями на Корусканте, в астероидном кольце Геонозиса, на куполах штормовой Камино и на фабрике производства дроидов все того же Геонозиса. А финальная массовая атака джедаев после неудавшейся казни в колизее Геонозиса впечатляет не меньше, чем взрыв «Звезды смерти» из стартового, четвертого эпизода. И поэтому очень много потеряли те, кто решил ограничится просмотром фильма на кассете и не пошел в кино. Лукас, впервые применив уникальные цифровые камеры (совместно разработанные злейшими врагами – корпорациями «Sony» и «Panavision»), доказал миру, что в области постановки суперзрелищ он по-прежнему лидер.

Дмитрий БАЙКАЛОВ

ЧЕЛОВЕК, ПРИДУМАВШИЙ БУДУЩЕЕ

Как справедливо подметил мальчик Коля из книжки Кира Булычева «Сто лет тому вперед»: «Эти фантасты лучше бы съездили разок сюда, тогда бы не ошибались. А то, тоже мне, литература о будущем: пишут, а не знают, о чем пишут!»

Писатель-фантаст, по обыкновению – выдумщик. Любой вымышленный мир одновременно имеет право на существование и неисполним. Чем больше автор компетентен в вопросах, о которых стремится поведать людям, тем больше шансов на воплощение имеют его идеи. Но как редко этот шанс становится предвидением! Кто может навскидку вспомнить хотя бы пять фантастов, предвосхитивших грядущие события?

Здесь речь пойдет о человеке, который своим творчеством дал толчок всей современной фантастике. Герберт Джордж Уэллс, несомненно, один из наиболее почитаемых авторов, его труды оказали самое широкое влияние не только на литературу и кинематограф, но и на весь облик мира.

Его роман «Первые люди на Луне» стал предвестником фантастического кино, ведь одной из самых ранних «ласточек» жанра была лента режиссера Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» (1902), снятая по мотивам романа. С тех пор по произведениям Уэллса создано более полусотни фильмов. А для двух лент, давно уже ставших классикой, фантаст собственноручно написал сценарии.

В 1936 году Лотар Мендес снял «Человека, который творил чудеса» – историю об обычном человеке, внезапно обнаружившем, что все, о чем он говорит – сбывается. Или, по крайней мере, почти все.

Второй фильм, «Облик грядущего» (1936) Уильяма Мензиеса, вообще стал эпохальным событием научно-фантастического жанра. Сцены этой эпопеи о грядущем Апокалипсисе, снятые с невероятной широтой и смелостью замысла, потрясающая зрелищность и ошеломляющая масштабность декораций, панорамы залитого светом мегаполиса будущего потрясали зрителей.

Разумеется, романы «Человек-невидимка», «Война миров», «Пища богов», «Остров доктора Моро» да и некоторые рассказы Уэллса экранизировались несчетное количество раз. Иные ленты были шедеврами, например, фильм Джеймса Уэйла «Человек-невидимка» (1933) с Клодом Райнсом в главной роли, или основоположниками жанра фильмов-ужасов, как «Остров потерянных душ» (1933) Эрла Кентона, другие же прошли незамеченными. Вспоминать их просто не представляется возможным – это тема отдельной статьи [5]5
  Подробнее об экранизациях Г. Дж. Уэллса см. «Если» № 11, 1997 г. (Прим. ред.)


[Закрыть].

Начало века двадцать первого ознаменовалось выходом сразу двух картин по произведениям писателя. 2002 год – год премьеры не только долгожданной «Машины времени», снятой внуком фантаста Саймоном Уэллсом. Незадолго до этого события на российском видео появился шестисерийный минисериал «The Infinite Worlds of H. G. Wells», npeмьерный показ которого в США совпал с пятьдесят пятой годовщиной со дня смерти фантаста. Сериал был снят годом раньше компанией «Hallmark Entertainment», известной своими телефильмами для семейного просмотра, а также собственным спутниковым телеканалом.

Автор идеи «Фантастических миров Уэллса» Ник Виллинг («Язон и аргонавты», «Алиса в Стране Чудес») и режиссер Роберт Янг («Язон и аргонавты») выносят на суд зрителей своеобразное и не лишенное оригинальности предположение об истинном происхождении блестящих фантазий писателя.

Лондон 1946 года. Молодая журналистка (а на самом деле – сотрудник британской разведки) Эллен Макгилливрей навещает Уэллса в его особняке. Она ждет от встречи с 80-летним фантастом подробной беседы о событиях и людях, сформировавших его пророческое воображение, а также размышлений о современном мире. Писатель, давно отошедший от дел и мирской суеты, за стаканом шотландского виски делится с гостьей воспоминаниями о мистических тайнах пространства и времени, о том, «куда идет человечество, если оно вообще куда-то идет, в чем я очень сильно сомневаюсь».

Вспоминая былое, пожилой Уэллс возвращается на пятьдесят лет назад, когда он, будучи молодым и подающим надежды романистом, встретил любовь всей своей жизни – прелестную Джейн, преподававшую биологию в Имперском научном колледже.

Воспоминания Уэллса о таинственных и загадочных происшествиях, к которым он и его возлюбленная имели самое непосредственное отношение, переносят нас в викторианскую Англию девяностых годов девятнадцатого века. Герберт и Джейн (Кейт Кармайкл) исследуют сверхъестественные явления, например, микстуру, ускоряющую время (фильм «Новый акселератор»), разведывают тайну загадочного объекта из космоса – одновременно телекамеры и межпространственного туннеля («Хрустальное яйцо»). Каждая из шести серий создана по мотивам одного из рассказов Уэллса: кроме упомянутых выше, это «Газета Браунлоу», «Замечательный случай с глазами Дэвидсона», «Правда о Пайкрафте» и «Украденная бацилла». Великолепная история любви молодого Уэллса к очаровательной Джейн Роббинс (они были женаты и в реальной жизни) была, по мнению создателей, тесно переплетена с сюжетной канвой экранизируемых рассказов. Эти истории изменили жизнь и сделали молодого сотрудника газеты «The Saturday Review» «основателем» фантастики.

Сюжет банальным не назовешь, однако придирчивый зритель обязательно найдет параллели с набившими оскомину Фоксом Малдером и Даной Скалли. Но тем не менее режиссеру Роберту Янгу удалось изящно, свежо и актуально экранизировать написанные сто лет назад новеллы, убедительно доказав, что произведения Уэллса современны и по сию пору. Еще большего внимания и восхищения заслуживает игра Тома Уорда, блистательно исполнившего две роли – как молодого, так и весьма пожилого Уэллса.

Грим Нейла Гортона («Хэллрайзер-2», «Десятое королевство», «Из Ада») вкупе с великолепным исполнением ролей Уэллса и Джейн, вполне уместные и не раздражающие взгляд компьютерные эффекты, сценарий и режиссура плюс музыка Станисласа Сиревича, да и вся остальная работа съемочной группы настолько цельны, продуманны и оригинальны, что усомниться в происходящей на экране реальности конца XIX века и правдивости жизнеописания легендарного Уэллса просто невозможно.

Однако нельзя не отметить, что если излишне придирчиво относиться к исторической правде и реалиям биографии писателя, бывшего неутомимым ловеласом, то очень странно видеть Уэллса в образе пуританина викторианской Англии. Создатель сериала Ник Виллинг объясняет это несоответствие таким образом: «Мы допускаем, что жизнь Уэллса была «весьма своенравной», однако наш сериал лишь экранизация рассказов писателя, а не биографический фильм непосредственно о его жизни. Уэллса мы использовали в качестве персонажа лишь потому, что многие из его рассказов были написаны от первого лица, поэтому это скорее вопрос создания образа, чем попытка сделать псевдодокументальный фильм о жизни фантаста».

Да это, впрочем, и неважно. Ведь переплетение детектива с историей любви в ореоле фантастики под покровом реальности – все это делает «Фантастические Миры» трогательными, будоражаще тревожными. Этот фильм – дань уважения Великому Мастеру научной фантастики.

Вячеслав ЯШИН

РЕЦЕНЗИИСТРЕКОЗА
(DRAGONFLY)

Производство компаний Universal и SpyGlass (США), 2002.

Режиссер Том Шэдьяк.

В ролях: Кевин Костнер, Кэти Бейтс, Сюзанна Томпсон. 1 ч. 13 мин.

________________________________________________________________________

Лишаясь близких, неужели мы теряем их навсегда? Можем ли услышать их, почувствовать присутствие рядом? Способны ли смириться с тем, что никогда их больше не увидим?

Задавшись подобными вопросами, режиссер Том Шэдьяк, ранее успешно создававший комедии («Эйс Вентура», «Чокнутый профессор»), снял мелодраму-триллер. В главной роли вечный, хотя и постаревший «телохранитель» Костнер.

В джунглях Венесуэлы с миссией Красною Креста находилась беременная врач-онколог Эмили. В результате несчастного случая она погибла. Но если так сильно любишь свою жену, как любил ее Джо Дэррал, то примириться со смертью невозможно. Тем более, что вокруг все напоминает о ней – общие друзья, ее пациенты, ее талисманы-стрекозы… Она так любила стрекоз…

Погружаясь в бездну непостижимых явлений, непонятных символов и образов, Джо начинает лишаться рассудка. Так бывает со многими, но всем ли дано познать, к чему это приведет? Джо Дэррал постоянно слышит зовущую его покойную Эмили, днем и ночью его преследуют стрекозы – игрушки, сувениры и тучи живых насекомых, бьющихся о стекло.

Исполняя обещание, данное жене, – позаботиться о ее пациентах, детях, познавших клиническую смерть, – Джо узнает от них, что дух погибшей жены призывает его отправиться «к радуге» и единственным ориентиром служит волнистый крест. Тот самый знак, преследующий его. Но что означает этот символ? Никто не может объяснить…

Фильм немного напоминает «Призрак» Цукера, но лишь тем, что оба режиссера – мастера комедий, обратившиеся к столь загадочной теме, как загробная жизнь. И здесь Шэдьяк явно проигрывает. И красивый видеоряд, и ссылки на «Птиц» Хичкока, и неплохой сценарий положения не спасают. Сопереживать герою не получается из-за нудных диалогов и совершенно неадекватного финала. Настолько притянутой «за уши» развязки вы еще не видели. Поменять бы местами начало и конец…

Вячеслав ЯШИН

СОТВОРИТЬ МОНСТРА
(HOW ТО MAKE A MONSTER)

Производство компании Creature Feature Productions, 2001.

Режиссер Джордж Хонг.

В ролях: Стивен Калп, Кли Дювалл, Тайлер Мэйн, Джейсон Мэрсден, Карим Принц, Джулия Стрейн.

1 ч. 31 мин.

________________________________________________________________________

Удивительный фильм – «производственный роман» без единого положительного героя! Абсолютно все персонажи изначально заявлены закомплексованными, истеричными, параноидальными, меркантильными… что там еще?

Некая геймерская фирма (директриса – стерва) не удовлетворена результатами работы группы разработчиков новой стрелялки-мочилки. Игра выходит недостаточно страшненькой, детки не пугаются. А сроки поджимают, деньги вложены, конкуренция ужасная. И «бригадир» (законченный подлец) собирает новую команду, руководствуясь принципом «пусть уроды, зато спецы!». Спец по звуку (прыщавый девственник), по оружию (двухметровый истеричный викинг, увешанный железом) и по графике (афроамериканец метр двадцать в очках). Плюс ошивается и роняет мониторы на кофейники девица-стажер (проблемы в личной жизни). Сроку на новую игру дается неделя! Ну и приз в миллион.

Разумеется, все передрались. Но и монстра игрового все-таки сотворили. А потом, как водится, молния в подстанцию, сбой программы, обратная связь на экзокостюм – и монстр начинает всех мочить в реале.

Не стоило бы, может, о картине и говорить, если бы не одна интересная особенность. При бесспорно американском происхождении фильма, он производит впечатление европейского. Нарочитая небрежность в прорисовке самой игры, полное отсутствие страха быть обвиненным в штампах, акцент на личные проблемы героев… И финал!

Помнится, в глубоком детстве я видел советский мультфильм по мотивам восточных сказок – юноша забредал в «золотую» пещеру, убивал там Дракона, прирастал душой к сокровищам и сам становился Драконом. Кажется, Джордж Хонг тоже его посмотрел (через 40 лет). Ибо в финале блондинка-стажер, не снимая очков, смотрится в свое виртуальное отражение – и видит там такого же монстра. Вот кого сотворили! В итоге «это» становится директрисой новой фирмы.

Вот если бы из фильма сделать короткометражку! Во всем надо знать меру. Ну, хотя бы в объеме…

Игорь ФЁДОРОВ

ГОМОРРА? ЭТО В КАЛИФОРНИИ!

Умение сделать из гарнира главное блюдо дня – не просто профессионализм, но талант.

Стивен Соммерс, режиссер двух «Мумий», по-хозяйски обошел строй своих персонажей и откуда-то из второй шеренги извлек «великого и ужасного» Царя скорпионов – огромное ракообразное чудовище с лицом звезды рестлинга Дуэйна Джонсона по прозвищу «Скала», одинаково враждебное и к положительным, и к отрицательным героям. Остальное было делом техники. Сценарий, написанный Соммерсом совместно с У. Осборном и Д. Хейтером, стал основой для нового блокбастера студии «Юниверсал», поставленного Чаком Расселом, хорошо известным нам по «Маске», «Стирателю» и «Капле».

То, что «Царь скорпионов» (The Scorpion King) – это приквел сиквела римейка (натощак не выговоришь!), вовсе не повод для саркастических ухмылок. Культовая кинофантастика как раз и интересна своими продолжениями, предысториями и побочными линиями. Все зависит от того, на каком поле ты играешь. Соммерс и Рассел сыграли на поле псевдоисторической трэш-фэнтези, жанра ширпотребного и безыскусного, чьи достоинства исчерпываются трюковыми эпизодами-аттракционами, качество которых зависит от числа нолей в бюджете фильма.

«Царя…» финансировали по-царски. На 60 миллионов долларов удалось возвести и уходящие в поднебесье псевдовавилонские дворцы, и хижины африканских племен, обустроить гаремы и базары, инсценировать поединки на всех видах холодного оружия, с помощью спецэффектов изобразить головокружительные падения в водопад и огненный смерч, запустить в кадр шипящих кобр, белых дромадеров и огромных муравьев. Правда, звезд первой величины в фильме нет. Но злой и коварный властитель Мемнон в исполнении Стивена Брэнда, как и положено, вызывает страх и отвращение, подвластная ему прорицательница Кассандра (Келли Ху) – загадочна и соблазнительна, незадачливый конокрад (Грант Хеслоу) – смешон и симпатичен. Ну и, конечно, человек-скала Дуэйн Джонсон, то есть Матеус, Царь скорпионов – теперь это не чудовищный сухопутный омар с восьмью конечностями и жалящим хвостом, а вполне положительный герой, этакий древний супермен с мускулатурой атлета и флегматичной физиономией философа. Джонсон, даром что сыграл свою первую роль «со словами», не только исправно отработал все трюки, но и создал типаж не хуже, чем Шварценеггер в «Конане-варваре»…

Увы! Именно это сравнение и обнажает ахиллесову пяту «Царя…». В том-то и дело, что и фильм, и герой, порожденные фантазией Стивена Соммерса, слишком часто напоминают нам о боевике Джона Милиуса, где другой бывший атлет впервые серьезно заявил о своих намерениях стать кинозвездой.

Впрочем, позаимствовав чужую «идеологию» (сюжетную канву, типы героев, развязки конфликтов), «Царь скорпионов» мог бы проявить оригинальность в историко-географическом плане. Да, на неискушенный взгляд тевтонскому Западу «Конана…» и вавилонскому Востоку «Царя скорпионов» вместе не сойтись никогда. Но при очевидной разнице в аксессуарах их роднит все та же фэнтезийная легкомысленность. Сделав местом действия своего фильма полумифический город Гоморру (кстати, натурные съемки в основном прошли в Калифорнии) в пятом тысячелетии до нашей эры, голливудские «историки», по обыкновению, здорово напутали с деталями, масштабами и эпохами. Древний мегаполис с такой монументальной и изощренной архитектурой, с мастерскими, где умеют изготавливать такое оружие, такую мебель, посуду, одежду, никак не мог возникнуть за полторы тысячи лет до постройки пирамид. Напомним, что расцвет Вавилона при Навуходоносоре – это шестой век до нашей эры, но даже тогда там не могло быть ни «китайского пороха», изобретенного примерно на 400 лет позднее, ни «стали из Помпеи». В общем и целом экранная «картинка» наводит, скорее, на мысль об арабском халифате времен мусульманского Ренессанса, то есть IV–IX века нашей эры. Добавим, что, по ехидному замечанию кого-то из критиков, стилизованные костюмы обитателей Гоморры были бы «очень уместны на пляже в Малибу», а букет разноплеменных имен главных героев (Мемнон, Кассандра, Филос, Валтасар) как будто списан с табличек на стойлах современной конюшни.

В итоге получилось довольно яркое, но заурядное «историческое цирковое шоу», где аттракционы приправлены напоминаниями о «злодеях с арабского Востока», а с шапкой по кругу ходит популярный борец-профи. Если учесть, что в шапке собралось больше восьмидесяти миллионов «зеленых», зрители всеамериканского шапито представлением остались довольны.

Дмитрий КАРАВАЕВ