Текст книги "Зовущие на подвиг"
Автор книги: И. Рачук
сообщить о нарушении
Текущая страница: 1 (всего у книги 13 страниц)
Рачук И.А.
Зовущие на подвиг
Содержание
Важнейшее из искусств
Этих дней не смолкнет слава
Память народа
Великая Отечественная
На страже мира
Краткая фильмография
Примечания
Иллюстрации
В этой книге в популярной форме рассказывается о наиболее значительных произведениях советского киноискусства, посвященных бессмертным подвигам советского народа в годы гражданской и Великой Отечественной войн, а также о современной боевой службе воинов армии и флота. Лучшие кадры иллюстрируют это издание.
ВАЖНЕЙШЕЕ ИЗ ИСКУССТВ
Начальной датой советского кино принято считать 27 августа 1919 года. В этот день В. И. Ленин от имени правительства молодой революционной республики подписал декрет, по которому «вся фотографическая и кинематографическая торговля и промышленность» национализировались, передавались в ведение одного из народных комиссариатов. Документ был принципиально важен для судьбы кинематографа. Кино, искусство, связанное со сложной техникой, с большими материальными средствами, с самого начала во всех странах оказалось скованным зависимостью от предпринимателей и финансистов.
В годы эмиграции В. И. Ленин, внимательно знакомившийся с кинематографом, пришел к выводу, что «кино, до тех пор, пока оно находится в руках пошлых спекулянтов, приносит больше зла, чем пользы, нередко развращая массы отвратительным содержанием пьес»1.
Сегодня в отношении буржуазного кино это стало очевидным. Даже на наши экраны в числе приобретаемых за рубежом попадают фильмы, в которых с большей или меньшей профессиональной сноровкой спекулятивно обыгрываются убийства, секс, всякого рода извращения, патология. Сегодня циничней, хотя и замаскированней, установка кинодельцов на «прибыль любой ценой», на то, чтобы сохранять и использовать моральную, эстетическую отсталость зрителя. «Наемные идеологи империалистов создали специальную псевдокультуру, рассчитанную па оглупление масс, на притупление их общественного сознания»2.
Еще до Октябрьской революции Ленин намечал пути превращения кино в действительно самое важное из искусств.
«Наши рабочие и крестьяне... – говорил он, – получили право на настоящее великое искусство... На этом пути нашим «интеллигентам» предстоит разрешить благородные задачи огромной важности. Поняв и разрешив эти задачи, они покрыли бы свой долг перед пролетарской революцией...»3
За пятьдесят с лишним лет существования советская кинематография добилась значительных успехов. XXIV съезд КПСС отметил «возрастающую роль литературы и искусства в создании духовного богатства социалистического общества. Советский народ заинтересован в создании таких произведений, в которых бы правдиво отображалась действительность, с большой художественной силой утверждались идеи коммунизма»4.
Большое значение для дальнейшего развития искусств имеет постановление Центрального Комитета КПСС «О литературно-художественной критике». В нем подчеркивается, что долг критики – глубоко анализировать явления, тенденции и закономерность современного художественного процесса, всемерно способствовать укреплению Ленинских принципов партийности и народности, бороться за высокий идейно-эстетический уровень советского искусства, последовательно выступать против буржуазной идеологии.
Наш народ проявил исключительное мужество в защите социалистических завоеваний. Не случайно поэтому военно-патриотическая тема занимает такое важное место в советском киноискусстве, и среди советских киношедевров, получивших мировое признание, основную часть составляют революционные и героико-патриотические картины.
Фильмы о героизме, о воинском подвиге, о боевых буднях солдат и офицеров наших Вооруженных Сил – главная тема этой книги. Мы постараемся рассказать в ней о лучших достижениях кинематографистов на этом пути.
ЭТИХ ДНЕЙ НЕ СМОЛКНЕТ СЛАВА...
1
Только в конце прошлого века, с изобретением киносъемочной камеры, появилась возможность на долгие времена сохранять облик исторических событий во всей их достоверности и динамике. Сегодня это запечатленное прошлое хранится в киноархивах, в круглых металлических коробках, оберегающих кинопленку от повреждений и сырости...
Вот уникальные кадры: Петроград, февраль 1917 гада. Кинооператор заснял демонстрацию рабочих и солдат. «Свобода», «Мир» – можно прочитать на плакатах... Солдат снимает с какой-то вывески двуглавого царского орла – символ старого строя. Революционная Россия смела самодержавие. Это еще не полная победа, но она уже готовится, куется.
Проходят вооруженные люди, красногвардейцы – рабочие, солдаты с красными повязками на рукавах и нагрудными знаками – сознательная вооруженная сила, готовая в любую минуту дать отпор контрреволюции. Это они, красногвардейцы, в феврале 1918 года стали ядром Красной Армии, созданной для защиты завоеваний социалистической революции. На шапках бойцов – красная звезда, на ней плуг и молот: Красная Армия – армия трудящихся, рабоче-крестьянская армия...
В архивных фильмохранилищах почти всегда встретишь режиссера, научного работника. Снова и снова снимаются с полок заботливо сберегаемые рулоны; с них делаются копии, и кинодокументалисты вместе с режиссерами-монтажерами, с авторами дикторского текста, с композиторами, вместе с историками-консультантами создают новые фильмы.
Вот одни из них – «Подвиг». Толпы народа на Дворцовой площади в Петрограде, солдатские шинели, матросские бушлаты и поддевки, разнообразие лиц и характеров! Это снято на второй день после штурма Зимнего. Следы пуль на фасаде, на колоннах дворца. Штабеля дров, из-за которых отстреливались юнкера и вооруженные девицы из небезызвестного женского «Батальона смерти». Киноаппарат вводит нас во дворец, где еще накануне заседало контрреволюционное Временное правительство.
Кинооператоры запечатлели героев тех дней – мужественных людей, рабочих, красногвардейцев, солдат, матросов, их одухотворенные лица, исполненные решимости.
О гражданской войне и иностранной интервенции рассказывает другой монтажный документальный фильм – «Страницы бессмертия».
Четырнадцать государств стремились задушить революцию, разодрать по кускам Россию.
«Социалистическое отечество в опасности!» – призывает Ильич.
Мы видим на экране, как перед уходящими на фронт красноармейцами выступают Калинин, Дзержинский, Луначарский, Куйбышев. Молодые полководцы Блюхер, Буденный, Егоров, Котовский, Пархоменко, Тухачевский, Уборевич, Фрунзе руководят боями. С экрана смотрит на нас легендарный Чапай.
Незабываемы подвиги первого поколения комсомольцев. Семнадцатилетний командир полка Аркадий Гайдар, комиссар Волжской флотилии Лариса Рейснер, матрос Всеволод Вишневский, ставший потом известным драматургом, боец Николай Островский, впоследствии выдающийся писатель, автор романа «Как закалялась сталь»...
Плечом к плечу с русскими за революцию дрались украинцы, белорусы, латыши, сыновья всех народов нашей страны, отряды венгров, поляков, чехов, сербов...
На молодое государство надвигались новые враги – разруха, голод, эпидемии. На стенах лозунги: «Помни, чю каждая тряпка может согреть ноги красноармейца». На всероссийский субботник выходят трудящиеся Москвы и с ними вместе Ленин, Калинин, Петровский.
Иностранный кинооператор равнодушно крутит киноаппарат и, жуя сигару, комментирует: «Совдепия скоро погибнет».
Есении на открытии памятника Кольцову зовет: «О, Русь, взмахни крылами...»
Слышатся строки Демьяна Бедного:
Под знаменами алыми, с песнями новыми,
Против тех, кто сковал нашу землю оковами,
Помыкая безжалостно нашей судьбой,
Повели мы последний решительный бой!..
От края и до края очищается земля Советов. Удирают из Крыма, бегут из Владивостока, уходят из Архангельска, спасаются бегством интервенты. Что осталось от них? Могилы, кресты на российских кладбищах.
А народ идет к новой жизни. Декабрь 1922 года. К подъезду Большого театра стекаются делегаты I Всесоюзного съезда Советов. Русские, украинцы, белорусы, таджики, узбеки, татары, казахи – все проголосовали за единство Союза Советских Социалистических Республик...
С хроники, с документальных съемок, из которых сегодня монтируются такие фильмы, и начиналось советское кино.
Огромна впечатляющая сила старых кинодокументов. Сколько в них драгоценных крупиц, отражающих беспримерный героизм советских людей в борьбе за новый мир! Но многое, очень многое из того, что заслуживало быть сохраненным на долгие годы, на века, по разным причинам не попало в объектив киносъемочной камеры. Это кинематографисты восстанавливают, воссоздают по законам искусства в художественных фильмах.
Документальное кино с полной достоверностью сохраняет, передает внешний облик событий. Их же внутренний смысл, психология действующих лиц, их духовный мир ему менее доступны. Здесь куда большими возможностями располагает кино как искусство. Художественный фильм способен передать всю глубину, историческое значение изображаемых событий. Пользуясь своим особым методом, художник восстанавливает в изображаемом историческом материале недостающие, утраченные звенья событий, раскрывает их сущность.
Кинематографисты снова и снова обращаются к истории, уже далекой и еще близкой. Нам необходимо глубоко понять место нашего сегодня в общем движении, начатом более полувека назад, во всей исторической борьбе нашего народа. В большом реалистическом искусстве сегодня с особой остротой и актуальностью встает вопрос о «связи времен», о перекличке поколений, об исторической преемственности идей.
В целом художественные произведения о разных этапах истории нашей страны складываются в единую художественную летопись, хотя, конечно, не все яркие героические события в ней отражены.
Недавно вышел фильм «Красная площадь», в котором лаконично, но точно, в строгом соответствии с историческими фактами, документами, показана роль В. И. Ленина в создании Рабоче-Крестьянской Красной Армии.
В развитии советского кино на сегодняшнем этапе есть свои «узкие места», трудности, которые преодолеваются непросто. Но бесспорно, что уровень реализма в кинопроизведениях год от года растет, все углубленней, обстоятельней освещают кинематографисты и страницы нашей истории. Теперь реже встречаешь плакатные, упрощенные решения.
Авторы фильма «Красная площадь» захватывают в орбиту своего повествования немало таких подробностей, которые еще сравнительно недавно обычно опускались, отчего реальная картина процесса, конечно, сглаживалась, теряла свою достоверность и художественную силу.
В первой из двух новелл, составляющих этот фильм, мы, с самого начала включившись в действие, следим за тем, как комиссар Дмитрий Амелин с мандатом Всероссийской коллегии по формированию Красной Армии один вступает в напряженный драматический диалог с 38-м гренадерским пехотным полком.
Это было начало 1918 года. Разваливался фронт империалистической войны. Вот и 38-й полк самовольно снялся с позиций; полковой комитет, выбранный взамен отстраненного офицерства, принял решение: разъезжаться по домам – почти у каждого за плечами уже четыре года окопной, фронтовой жизни.
Задача комиссара Амелина так трудна, что кажется вообще безнадежной. Правда, у него есть сильное оружие – слово правды. В некоторых фильмах с подобными коллизиями авторы обычным констатированием и ограничивались и потом сразу давали конечные результаты, опуская показ того, а как же конкретно побеждало это слово правды.
А ведь это всегда была сложная, напряженная, острая борьба. Авторы фильма «Красная площадь» именно такие эпизоды и делают основой всего своего произведения. Практически это эпизоды споров, и «заочно» может показаться, что такая композиция больше подходит для театра, для сцены, где основное решается чаще всего в диалогах, в словесных столкновениях персонажей. Но с некоторых пор такую «театральность» с успехом стало осваивать и кино. Напряженность спора не снижается оттого, что она перенесена со сцены на экран, – напротив, еще более подкрепляется благодаря высоким изобразительным возможностям кино, передаче с мельчайшими подробностями психологической стороны происходящего поединка.
В первом таком ключевом эпизоде фильма противником комиссара Амелина выступает анархист Володя, член полкового комитета. Возражать ему нелегко, не только потому, что этот бывший матрос Балтфлота много успел повидать, пережить, во многом поднатореть. Он безусловно из того сорта людей, кого можно без кавычек назвать мыслящей личностью. К тому же нет в нем ни тени лавирования, демагогии, во всем искренен, предельно убежден.
Только не всегда искренность и убежденность страхуют от заскоков, завихрений мысли. Особенно при отсутствии достаточной общей культуры, широкого кругозора, при доморощенной образованности, когда до всего добираешься в одиночку. Вот усвоил человек, что революция – значит свобода, воля. Но очень уж прямолинейно, «по-черному» все понимают, а жизнь сложней, в ней истина никогда не бывает проста. А то выходит: раз свобода, значит, анархия, каждый самому себе – начальник. Услышит такой о дисциплине, кричит: «К старому режиму заворачиваете!» Но без дисциплины нет армии. А государство без армии – все равно что черепаха без панциря...
Острый настоящий поединок – не игра в поддавки – происходит весь на глазах у полка, и каждый тут участник, каждый подает свою реплику, а в целом складывается живой образ большого сложного коллектива. Люди разные, но настоящая, неподдельная правда уверенно пробивает себе свой законный путь. «На людях» особенно трудно уклониться от правды, тут ты весь как на ладони, как на просвет виден; тут полновластно действует закон совести, прямоты, прямодушия.
В этом живом образе полка вырисовываются отдельные образы солдат: эстонец Уно Парте, белорус Карпушонок, солдаты, разные по национальностям, самим единством судьбы, больших событий, пережить которые выпало на их долю, спаянные в единое целое. И в фильме это не декларативно, не иллюстрация, а, веришь, – сама жизнь.
Кульминация этой новеллы – первый бой 38-го гренадерского с немецкой воинской частью.
Показывая этот бой, авторы успешно преодолели штампы, до сих пор бытующие при воспроизведении батальных сцен. Во многих фильмах в таких кадрах много сумбурности, суеты, приблизительности. Складывается впечатление – и оно, как правило, не обманывает, – что авторы сами нечетко представляли себе, что именно хотели показать. Замысел существовал, видимо, в некой общей, нерасчлененной, а в сущности, спутанной форме. Эту неясность маскируют обычно повышенной условной динамикой, набором давно примелькавшихся батальных штампов.
Такого недостатка в этом фильме нет. И в этом, и в другом большом эпизоде из второй новеллы зрителю добросовестно докладывается вся необходимая обстановка, все исходные данные, из которых последовательно, по законам военной и обычной логики, и вытекают все дальнейшие перипетии, так что смысловые ориентиры нигде не теряются.
Художественная сила этих эпизодов еще и в том, что при всей их большой детализированности, конкретности они в то же время несут важный глубинный подтекст, воспринимаются как символические. Первый бой 38-го гренадерского полка символичен и исторически, – с того дня, 23 февраля 1918 года, отсчитывает Советская Армия свой возраст.
Так же и образы участников событий, не теряя своей индивидуальности, становятся в фильме типическими. И комиссар Амелин и выбранный новым командиром полка бывший подпоручик Кутасов представляют тех, кто создавал новую армию. Комиссар Дмитрий Амелин, посланец партии, олицетворяет революционность, идейную сознательность, командир полка Николай Кутасов – лучшие воинские традиции прошлого. Кутасов представляет ту подлинно патриотическую часть русской интеллигенции, которая свои знания и умение отдала молодой Республике Советов.
Непрост был путь таких военспецов в революцию, и авторы фильма не сглаживают этого пути. Пока речь шла о борьбе с иностранными интервентами, все обстояло сравнительно просто: защита Родины – священный долг воина. Кутасов геройски руководил тем первым памятным боем с немцами. Но когда кончился бой – кончился нашей победой, – стать командиром полка Красной Армии он отказался: уже начиналась гражданская война, а он не хотел, как говорил, участвовать в братоубийственной борьбе.
Во второй новелле, которая переносит нас в год 1919-й, на колчаковский фронт, мы встречаемся с Кутасовым – командиром дивизии Красной Армии. Что же, значит, пересмотрел свои прежние взгляды? Нет, не то что пересмотрел... Междоусобица, истребляющая лучшие силы, – это всегда бедствие для страны. Но тут получилось уже не брат против брата: иностранная военная интервенция, поход четырнадцати государств против революционной Родины – России.
В центре второй новеллы – операция Красной Армии по разгрому колчаковских войск. Собственно военные сцены сделаны здесь с большой художественной силой.
В последних кадрах фильма Николай Павлович Кутасов – генерал-лейтенант. Задумчиво проходит седой человек вдоль Кремлевской стены, вспоминает друзей далеких лет, один из первых парадов на Красной площади, первую присягу, ее текст читал тогда Ленин, а потом Владимир Ильич, встав со всеми вместе в строй, сам повторял ее священные слова...
2
Работа кинематографистов, как и всех художников, над революционной темой, над образом Ленина имеет исключительно важное значение для всего советского искусства. В жизни и деятельности Владимира Ильича наиболее глубоко и концентрированно воплотилось героическое начало, идея подвига.
«Жизнь Ленина – подвиг. Это – жизнь, прошедшая в творческой работе мысли и неустанном революционном действии, в идейных и политических битвах. Ленин воплотил в себе самые выдающиеся черты пролетарского революционера: могучий ум, все преодолевающую волю, священную ненависть к рабству и угнетению, революционную страсть, последовательный интернационализм, безграничную веру в творческие силы масс, громадный организаторский гений. Жизнь и деятельность Ленина слились с борьбой рабочего класса и Коммунистической партии»5.
Первая попытка средствами кинематографа воссоздать образ великого Ленина была предпринята в фильме «Октябрь» (1927 г.).
Режиссер Сергей Эйзенштейн, поставивший до этого «Броненосец Потемкин» – о знаменитом восстании матросов на корабле царского флота в 1905 году, – готовил свою новую картину к десятилетию Октябрьской революции. Сама ответственность темы, ее грандиозная патриотическая значимость подсказывали едва ли не единственный метод такой постановки – стремление к документальной точности. Изучались документы, расспрашивались участники тех событий, многие из них снимались в фильме.
Некоторые кадры этой картины почти неотличимы от настоящей хроники. События, факты воспроизводятся с массой, казалось бы, случайных, несущественных подробностей...
Чтобы отрезать рабочие окраины от центра Петрограда, от Смольного, контрреволюционеры разводят мосты. Убитая лошадь долго висит на постромках на разводном мосту, прежде чем падает в Неву...
Военно-революционный комитет. Его председателем был тогда Николай Ильич Подвойский, он и играет эту роль в фильме... Без конца входят и выходят люди в солдатских шинелях, в матросских бушлатах. Без конца болтается дверь... Вот рабочему принесли записку, он развертывает ее одной рукой, другая занята винтовкой...
Приехала Дикая дивизия, оплот контрреволюции в Петрограде, лица злобные. Но в самом этом логове уже действуют большевистские агитаторы. И постепенно яснеют лица, все больше и больше, и уже, забыв всю воинственность, пляшут «дикие»...
По жанру это хроника революционных событий. Но не бесстрастно-летописная, а взволнованная, звучащая, как плакат, призывающий, мобилизующий. Но фильм был немой, и, естественно, с такими ограниченными выразительными средствами задача могла быть выполнена только частично. Лишь в некоторых, статичных кадрах исполнитель роли В. И. Ленина рабочий уральского металлургического завода В. Н. Никандров внешне выглядит довольно похожим на Ильича. Но о передаче ленинского характера пока можно было лишь мечтать.
Между тем эта задача была для советских кинематографистов одной из важнейших. Выступая на Первом съезде советских писателей в 1934 году, выдающийся драматург Вс. Вишневский говорил: «Проблему – образ большевистского пролетарского вождя – мы обязаны решить... Решение этой проблемы необходимо. Она имеет не только исторические цели, но и введет нас в область самых высоких умственных, этических, моральных категорий»6.
В фильмах «Чапаев», «Мы из Кронштадта», «Юность Максима», «Возвращение Максима» советские кинематографисты стремились показать роль народных масс в революции, раскрыть и руководящую роль партии, и ее неразрывную связь с трудящимися. Эти картины и стали подготовкой киноискусства к воссозданию на экране образа Ленина.
Высокоответственным было задание партии и правительства осуществить постановку фильма о Владимире Ильиче Ленине к 20-й годовщине Великого Октября.
В исторические дни торжества ленинского дела, в дни победы социализма, закрепленной в принятой новой Конституции, этот фильм был призван упрочить в художественном образе память о гениальном вожде победоносной Октябрьской революции и создателе первого в мире Советского государства.
Задача идейно глубокого и подлинно реалистического изображения величайшего человека была исключительно трудной. Маркс и Энгельс в свое время подчеркивали сложность изображения руководящих деятелей революционного движения. «Было бы весьма желательно, – писали они, – чтобы люди, стоявшие во главе партии движения, – будь то перед революцией, в тайных обществах или печати, будь то в период революции, в качестве официальных лиц, – были, наконец, изображены суровыми рембрандтовскими красками во всей своей жизненной правде. Во всех существующих описаниях эти лица никогда не изображаются в их реальном, а лишь в официальном виде, с котурнами на ногах и с ореолом вокруг головы. В этих восторженно преображенных рафаэлевских портретах пропадает вся правдивость изображения»7.
Авторам фильма «Ленин в Октябре» сценаристу А. Каплеру и режиссеру М. Ромму надо было впервые раскрыть образ Ленина кинематографическими средствами, то есть в действии, в поведении, в ленинском слове, в живых интонациях его речи.
На экране мы видим Ленина в самый напряженный период, когда решалась судьба революции. Роль Владимира Ильича исполнял выдающийся советский актер Б. В. Щукин.
Мысль о приглашении Щукина на эту роль была подсказана Горьким. Однажды на репетиции его пьесы «Егор Булычов и другие» в театре им. Евг. Вахтангова он сказал Щукину:
– А вы могли бы сыграть Ленина.
Съемки фильма «Ленин в Октябре» продолжались днем и ночью в течение 87 суток. Половина кадров была снята сразу «набело», без тех так называемых дублей, повторных съемок, которых обычно бывает много почти в любой картине.
Первая демонстрация фильма «Ленин в Октябре» состоялась 7 ноября 1937 года в Большом театре. В те дни «Правда» писала: «...Исключительный по силе драматургии и неподражаемый по силе актерского мастерства, великолепной режиссуры, монтажа и операторской работы большой художественный фильм «Ленин в Октябре», заслуженно принят всеми как выдающееся произведение искусства, как замечательный по силе и смелости первый пример трактовки в искусстве ленинской тематики и образа гениального вождя В. И. Ленина»8 .
В лучших реалистических произведениях художники отмечают в характере Ленина близость к народу, теплоту к людям, душевность. И это не какая-то дополнительная черта, которой у великого революционера и политического деятеля могло и не быть. Нет, в этом самая глубокая сущность народного вождя. Любовь к людям, ненависть к угнетению и рабству, к несправедливости, ко всему, что искажает, деформирует человеческое в человеке – это и есть основа великого жизненного подвига Ленина.
Режиссер М. Ромм вспоминал, что Щукин, работая над образом, на первое место ставил задачу раскрыть в характере Владимира Ильича то особое обаяние, которое делало его, но выражению Маяковского, «самым человечным человеком». В то же время «Щукин ни на минуту не выпускал из виду, что он играет крупнейшего политического деятеля, философа, мыслителя, страстного революционера, практика революционной борьбы, человека огромной воли, титанического ума и энциклопедических знаний. Но ключ ко всему этому Щукин как актер искал в душевных особенностях Ленина-человека»9. Все, знавшие Владимира Ильича лично, непременно подчеркивали эту его человечность, которая проявлялась буквально во всем – от принимаемых больших, в масштабе всей страны, решений до мельчайших психологических подробностей стиля речи, походки, жеста, движений. Такие подробности – не мелочи, в конце концов и в них, в этом общем рисунке поведения человека отражается его подлинная человеческая сущность, и сам Ленин, когда приходилось говорить о людях, с которыми многие годы вместе вел революционную борьбу, не забывал упоминать и о некоторых частных, казалось бы, второстепенных особенностях характеров: и за этим стояли вещи значительные.
Любовь к народу, преданность народному делу, глубокое, верное его понимание – это для политического деятеля главные ориентиры, указывающие направление движения. Без такой органической связи с народом неизбежны шатания, ошибки, заводящие порой далеко, во вражеский стан. Известны нелестные эпитеты, которые давал Ленин Троцкому, Зиновьеву, Каменеву, становившимся на путь предательства интересов народа, стремившимся к верховодству над ним.
Во время известной дискуссии о профсоюзах (1920 – 1921 гг.) Ленин со всей ясностью дал ответ на важнейшие вопросы революции – об отношениях партии и рабочего класса, о методах и стиле руководства, об активной роли самих трудящихся масс в социалистических преобразованиях, проводимых в стране. В свете статей и выступлений Ленина постепенно прояснилась суть позиции его противника в развернувшейся дискуссии – Троцкого: антидемократизм, пренебрежение к народу. В психологическом плане, как вспоминают очевидцы, это вместо убеждения аудитории, установления с ней равноправного контакта – повелительный тон, напор, нажим, жесткость фраз, напоминающих директивы и приказы.
Заслуга замечательного актера Б. В. Щукина не только в том, что он первым воссоздал узнаваемо, реалистически образ великого вождя, но и в том, что глубоко раскрыл в его характере одну из главных черт – единение с народом. Сохранившиеся дневниковые записи – и самого актера, и работавшего с ним в тесном контакте режиссера М. Ромма – дают отчетливое представление о том, какой напряженной и углубленной была эта работа, даже при огромном таланте, которым наделен был Щукин.
Новым шагом вперед стала вторая часть дилогии о Ленине – фильм «Ленин в 1918 году» по сценарию А. Канлера и Т. Златогоровой. Эта лента показывала исторические факты, связанные с деятельностью Ленина в один из труднейших периодов жизни Советского государства.
Основные эпизоды фильма – разговор Ленина с Горьким о пролетарском гуманизме, спор Владимира Ильича с кулаком, угрожающим задушить Советскую власть продовольственным бойкотом, голодом, выступление Ленина на заводе Михельсона и покушение террористки Каплан на жизнь вождя революции – вошли в классику советского кинематографа.
Достижения фильма «Ленин в 1918 году» отчетливо видны и в драматургии, и в режиссуре, но прежде всего в новом взлете таланта Б. В. Щукина. Учитывая замечания, полученные от Н. К. Крупской после просмотра фильма «Ленин в Октябре», Щукин смягчил внешний рисунок образа. Новая манера исполнения была более глубокой по внутренней трактовке, хотя внешне и несколько менее острой.
Актер огромного дарования, Б. В. Щукин был человеком колоссальной работоспособности и профессиональной ответственности. Во время работы над своей ролью в фильме «Ленин в 1918 году» он вдруг поехал в институт Склифосовского. Целый вечер он беседовал с хирургом, попросил точно показать, через какие мышцы прошла пуля при ранении Ленина. И на съемке опротестовывал режиссерские указания:
– Так я повернуться не могу, и так руку поднять мне больно. Вот так повернуться можно.
Посоветовавшись с врачом, режиссер убедился, что Щукин прав.
Участники постановочной группы по фильму «Ленин в 1918 году» дни, когда снимался этот замечательный актер, называли щукинскими. В такие дни весь коллектив – от режиссера до осветителя – подтягивался, было празднично и торжественно...
В 1938 году режиссер С. Юткевич по широко известной пьесе Н. Погодина поставил одноименный фильм «Человек с ружьем». В роли Ленина снимался М. Штраух.
В пьесе удалось показать нерасторжимую связь Владимира Ильича с народом, его умение в непосредственном и живом общении убеждать и воспитывать народные массы. На примере внутренней эволюции, роста революционного сознания солдата Шадрина было видно влияние ленинских идей на миллионы трудящихся, значение для народа ленинской правды.
Недавно в книге режиссера С. Юткевича «Разгадка поэзией» опубликована его переписка с М. Штраухом в период работы над фильмами «Человек с ружьем» (1938 г.), «Рассказы о Ленине» (1957 г.) и «Ленин в Польше» (1965 г.). Из этих писем, в которых отразился ход творческой работы над образом, видно, какое большое значение придавалось каждой детали, каждой, казалось бы, мелочи в актерском поведении. Но эти «мелочи», подробности, в сущности, и есть язык искусства, да и в жизни благодаря деталям, окраске голоса, интонации, особенностям жестов, движений нам становится понятным истинный смысл поступков человека, открывается его внутренний мир, строй его мыслей и чувств, отношение к жизни, к людям.
Сейчас существует уже немало фильмов, авторы которых сделали попытку воссоздать ленинский образ. К сожалению, во многих случаях их труд по разным причинам не увенчался успехом.
Как отмечает С. Юткевич, нередко Ленин «был показан только «официозно», только «поучающим», без того огромного человеческого обаяния, которое так ощутимо, рельефно, так прочувствованно удалось раскрыть Б. Щукину. И когда шла работа над фильмом «Рассказы о Ленине», режиссер, добиваясь от исполнителя главной роли воспроизведения в образе этой принципиально важной черты, писал М. Штрауху: «Ты иногда как бы отрываешься от партнера. Некоторые тирады или реплики звучат у тебя как бы a parte (в сторону). Тогда они остаются лишь сентенциями, и, как бы они ни были умны или содержательны сами по себе, они все же повисают в воздухе.
Ты имеешь также привычку (очевидно, по близорукости) иногда закрывать глаза. Следи за этим. Этого не надо делать потому, что это хотя бы на секунду, но прерывает тот ток, ту нить, которая должна существовать все время между тобой и окружающими тебя людьми. Казалось, мгновенное выключение, только па секунду закрыты веки, но все же я потерял это живое ощущение контакта... Политический тезис об умении Ленина прислушиваться к народу нужно перевести на практический язык нашей с тобой профессии»...10
