Текст книги "Журнал «Если», 1997 № 12"

Автор книги: Джордж Р.Р. Мартин

Соавторы: Анджей Сапковский,Владимир Гаков,Арсений Иванов,Кит Робертс,Владимир Гопман,Дмитрий Крюков,Евгений Зуенко,Соня Лирис,Чарльз Браун,Чарлз Харнесс
сообщить о нарушении

Текущая страница: 21 (всего у книги 21 страниц)

«Я отличаюсь от остальных тем, что умею делать выводы из своих ошибок», – снова повторил неутомимый Крейвен. И снял «Крик» – одну из самых успешных лент прошлого сезона, первый фильм ужасов, собравший более 100 миллионов долларов в прокате. В этой истории в которой постоянно происходят непонятные и пугающие события, столько юмора (особенно черного), что в новых каталогах фильм проходит сразу по двум категориям – «Ужасы» и «Юмор».

Но это еще не предел. Крейвен не собирается останавливаться на достигнутом Хотя и не раз пугал своих почитателей заявлениями о том, что намерен оставить режиссуру. Он уже вовсю готовится к съемкам «Крика-2», причем намерен начинать вторую часть с того, что главная героиня будет смотреть в кинотеатре первый «Крик». «И едва она расслабится, поняв, что все события первой части ей просто померещились, как начнется такое…» Еще он мечтает собрать в одном фильме всех самых страшных киномонстров последних десятилетий. Правда, пока этот суперпроект отложен – возникли трудности с авторскими правами на Джейсона из «Пятницы, 13-е» и Кэндимена. Но Крейвен не унывает: «Я хочу предложить Бэртону сделать триллер «Фредди Крюгер против Эдварда Руки-Ножницы». Представляете, какие можно устроить побоища!». Очень живо представляем…

Евгений 3УEHKO

Уэсли Эрл КРЕЙВЕН (р. в 1939 г.)

(Краткая фильмография)

–

1972 – «Последний дом налево» («Last House on the Left»)

1977 – «У холмов есть глаза» («The Hills Have Eyes»)

1978 – «Лето страха» («Summer of Fear»)

1981 – «Смертоносное благословение» («Deadly Blessing»)

1982 – «Болотная тварь» («Swamp Thing»)

1984 – «Кошмар на улице Вязов» («А Nightmare on Elm Street»)

1985 – «У холмов есть глаза», часть 2 («The Hills Have Eyes. Part 2»)

1986 – «Смертоносный друг» («Deadly Friend»)

1987 – «Кошмар на улице Вязов-3: воины снов» («А Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors»)

1988 – «Змея и радуга» («The Serpent and the Rainbow»)

1989 – «Шокер» («Shocker»)

1990 – «Ночные видения» («Night Visions»)

1990 – «Кровавый кулак-2» («Bloodfist II»)

1991 – «Фредди мертв: последний кошмар» («Freddy's Dead: the Final Nightmare»)

1994 – «Новый кошмар Уэса Крейвена» («Wes Craven's Mew Nightmare»)

1995 – «Вампир в Бруклине» («Vampire in Brooklyn»)

1996 – «Крик» («Scream»)

Хит сезона
БРЕМЯ ЧЕЛОВЕКА В ЧЕРНОМ

Ночь. Непогода. От высоких берегов Рио-Гранде в сторону техасской глубинки, натужно ревя мотором, несется старенький грузовичок, полный мексиканцев без документов. Бац – вспышки света. За поворотом оказывается полицейский кордон. Грузовик остановили, водителю руки заломали, мексиканцев высадили. Но вдруг привычное течение процедуры задержания нарушителей священных границ Североамериканских Штатов прерывается. Откуда ни возьмись возникают двое в черном. Они отстраняют полицейских, отделяют от испаноговорящей группы самого крепкого мексиканца и говорят ему: «Ну что, урод, попался?». Поразмыслив, «урод» соглашается, отдает свою голову и растопыривает во все стороны рожки с глазами. Глаза мигают».

Это не бред. Это вольный перевод первого абзаца бродящего по Интернету сценария фильма «Люди в черном» («Men In Black»). Фильма, который уже обеспечил себе место в числе рекордсменов проката и продолжает делать огромные сборы по всему миру. Кстати, вот странность – со времен «Охотников за привидениями» и «Назад в будущее» киношники не радовали зрителей полноценными фантастическими комедиями. А в этом сезоне выпустили сразу две – «Марс атакует!» и «Люди в черном». Причем, от первой ожидали многого: все-таки и режиссер культовый (Тим Бэртон), и знаменитостей в титрах не сосчитать, и спецэффекты, и «День независимости» еще свеж в памяти… Да только публику бэртоновская сатира не воодушевила. И критики отреагировали вяло, упрекнув создателей в длиннотах и однообразии. А вот о «Людях в черном» говорили куда меньше. То есть денег и в этот проект было вбухано немало, но особой шумихи в прессе не поднималось. Зато фильму достались народная любовь, восторги журналистов и много-много денег.

Удивляться особо нечему. Снимал «Men In Вlаск» Барри Зонненфельд – человек, который в комедиях разбирается куда лучше мрачного Бэртона. Ведь на его счету две части знаменитой «Семейки Аддамсов», да еще и двухлетней давности жизнерадостный хит «Достать коротышку». Так что с чувством юмора у постановщика «Людей в черном» все в порядке. К тому же он смог снова вернуться к излюбленному занятию – экранизации комиксов. Правда, на сей раз основой для сценария послужили не проверенные временем хиты Чарлза Аддамса, а совсем свежие книжки с картинками Лоуэлла Каннингема. Конечно, в обращении к новинкам всегда есть риск, но режиссера он не испугал. «Я давно хотел найти такой комикс, действие которого разворачивалось бы в наше время, – говорит Зонненфельд. – Все эти Готем-сити или пустыни будущего уже в зубах навязли. А Каннингем придумал такую историю что она вполне может оказаться правдой». Видимо, правдой может оказаться сообщение о том, что первый контакт с пришельцами произошел лет тридцать назад и с тех пор Земля постоянно поддерживает связь с иными мирами. Наша планета стала галактической Швейцарией, куда прилетают кучи туристов и политэмигрантов Большинство из них ведут себя прилично и носят человеческий облик, но есть и неположительные пришельцы. За ними и следит супер-секретное агентство MIB (что, собственно и расшифровывается как Men In Black – люди в черном). И вот однажды засланный диверсант из галактики разумных жуков убил наследного принца планеты лилипутов, который к тому же оказался хранителем некой микрогалактики. В общем, землянам-агентам пришлось побегать, чтобы диверсанта по стенкам размазать, микрогалактику найти, о собственную планету спасти от неминуемой гибели: уж больно все эти инопланетяне нервные – чуть что, сразу высылают космический крейсер. Вы спросите, где же реалии 90-х? Да повсюду. Секретные агенты дискутируют на тему «Элвис умер или улетел домой», ищут информацию в бульварных листках, выдают за собственные изобретения украденный у пришельцев секрет конструирования микроволновых печей и мини-дисков, инопланетяне ящиками скупают в duty-free текилу и «Мальборо», а жители Нью-Йорка весьма спокойно реагируют на стрельбу из бластеров среди белого дня. Современное кино, в общем.

Все это, конечно, мило, но мы не раз наблюдали, как самые интересные сценарные идеи погибали из-за неудачного воплощения на экране (рецензенты «Если» жалуются на это едва ли не в каждом «Видеодроме»). Так вот, спешу успокоить: с реализацией в «Men In Black» все в порядке. Такого разнообразия монстров всех планет и галактик мы не видели со времен «Звездных войн». Причем, у каждого не только своя внешность, но и свои особые трюки. А уж эпизод с кальмароподобной беременной инопланетянкой, которая рожает не менее кальмароподобного младенца прямо на руках у землянина-агента, достоин настоящего восхищения. А иначе и быть может, когда за дело берутся такие мэтры. Грим и кукол, к примеру, делал самый знаменитый мастер такого рода эффектов в мире – Рик Бейкер, у которого за спиной четыре «Оскара», два «Бэтмена», «Кинг Конг», «Звездные войны», «Гарри и Хендерсоны», «Гориллы в тумане», «Эд Вуд», «Американский оборотень в Париже», «Гремлины» «Волк», «Грейс гоук: легенда о Тарзане…», «Чокнутый профессор» – всего около полусотни работ, каждая из которых знаменита. Компьютерные эффекты создал Эрик Бревиг («Бегущий по лезвию бритвы», «Бездна», «Вспомнить все», «Крюк», «Волк») из Лукасовской компании ILM, а художником-постановщиком выступил Бо Уэлч («Эдвард Руки-Ножницы», «Жучиный сок», «Бэтмен возвращается»). На самом деле, каждый из этих людей достоин отдельного рассказа. Особенно, если кто-нибудь из них все-таки получит в этом году «Оскар». Лично я этому не удивлюсь.

Евгений ЗУЕНКО

РЕЦЕНЗИИ
МРАЗЬ
(SPAWN)

Производство компании «New Line Cinema» (США). 1997.

Сценарий Майкла Н. Ньюи.

Продюсер Клинт Голдмен.

Режиссер Марк Диппе.

В ролях: Майкл Джей Уайт. Мартин Шин, Николь Вильямсон, Джон Легуизамо, Тереза Рэндл.

1 ч. 30 мин.

–

Создатели фильма попытались сделать более прозрачными границы жанров и предложили зрителю некий кинофантастический коктейль, который, по мнению «барменов», куда более по вкусу клиентам, нежели напиток, приготовленный по старым рецептам. Новая работа компании «New Line Cinema» сделана в жанре кинокомикса, однако начинается как забойный реалистический боевик, где если и присутствует фантастический элемент, то связан он только с потрясающими возможностями примененной военной техники. И в самом деле, действие миниатюрной ракеты с несколькими разлетающимися боеголовками, для наведения которой используется сверхпортативная компьютерная система, способная мгновенно идентифицировать цель, весьма впечатляет. Затем в ход идет фэнтезийный элемент: зритель знакомится с Властелином Тьмы, его посланником и, конечно же. Повелителем Добрых сил. Наконец, еще один неожиданный поворот, давший главное направление сюжету фильма. Агент спецслужб Эл Симмонс (Майкл Джей Уайт) после гибели от рук своего шефа Джейсона (Мартин Шин), выйдя из чистилища, становится на сторону сил Добра и приобретает возможности Супер-Бэтмена. Немало приключений выпало на его долю и в реальном, и в потустороннем мирах: поединки с посланником Властелина Тьмы и его господином, с подручными Симмонса, который, мечтая о мировом господстве, продал душу дьяволу, и полицией… Так в постоянном и отчаянном противоборстве Добра и Зла действие картины мчится к своему финалу. Хочется особенно отметить запоминающееся качество спецэффектов, ничуть не уступающих лучшим сегодняшним образцам в лентах подобного плана. Подводя итог, можно сказать, что «Мразь» вряд ли вызовет интерес у поклонников серьезной фантастики, но для любителей острых ощущений, пожелавших провести полтора нескучных часа перед телевизором, эта картина далеко не самый плохой вариант.

_{Оценка по пятибалльной шкале: 3,5.}

ЛЮДИ-ТЕНИ
(THE SHADOW MEN)

Производство компаний «Рrоmаrк Entertainment», «Spectacor Films» (США), 1997.

Сценарий Эрика Миллера, Джастина Стенли.

Продюсер Стив Бесвик.

Режиссер Тимоти Бонд.

В ролях: Эрик Робертс, Шерилин Фенн, Дин Стоквелл.

1 ч. 32 мин.

–

Фильм «Люди-тени» представляет собой очередную киноверсию посещения Земли инопланетными пришельцами. Правда, в отличие от многих картин недавнего времени, где непрошеные визитеры угрожают всему человечеству, здесь все гораздо скромнее. Смертельная опасность нависла лишь над одной американской семьей, волей случая оказавшейся на пути представителей иной цивилизации. Последнее, что запомнили Боб и Дез Уилсоны (Эрик Робертс, Шерилин Фенн), это белый светящийся шар, мчавшийся навстречу их машине. Причина, по которой инопланетяне вошли в контакт с несчастным семейством, к сожалению, так и осталась за кадром, однако после этой неожиданной встречи жизнь Уилсонов превратилась в сущий кошмар. Некие «люди в черном» – гибрид человека и пришельца – преследуют их буквально по пятам. Видимо, скромный бюджет фильма определил и его незатейливую композицию. Если исключить из сюжета фантастические элементы (а сделать это совсем несложно), то лента превратится в заурядный боевик, где некая преступная группировка гоняется за своими жертвами. Причем, стилистика фильма отстала лет этак на тридцать… Однако, если судить по финалу картины, повествующему о том, что Боб и Дез получили лишь кажущееся избавление от всех своих невзгод (в последних кадра.: показано, что преследователи вновь выследили их), создатели ленты намерены продолжить свой опус еще хотя бы одной серией. Единственное, что не позволяет картине «потонуть» окончательно, это неплохие актерские работы Эрика Робертса и Шерилин Фенн: как крепкие профессионалы они всеми силами стараются «удержать планку». Беда в том, что высота планки – на уровне табуретки.

_{Оценка: 2.}

ДВОЙНОЙ ДРАКОН
(DOUBLE DRAGON)

Производство компании «Imperial Entertainment» (США). 1996.

Сценарий Майкла Девиса, Петера Голда, Марка Брэзила.

Продюсеры Санил Р. Шах, Дейн Хамшер, Дон Мерфи.

Режиссер Джеймс Юкич.

В ролях: Марк Дакаскос, Роберт Патрик, Скотт Вулф, Алисия Милано.

1 ч. 36 мин.

–

Эта картина – не самый плохой пример завоевания сегодняшнего кинематографа новейшей компьютерной субкультурой. В основу «Двойного дракона» положена популярная компьютерная игра, отыскавшая во многих странах почти шесть миллионов поклонников. Конечно, компьютерные «корни» фильма определили не только его стилистику, но и адресность. Лента, представляющая собой современную виртуальную сказку, перенесенную на киноэкран, предназначена в первую очередь для того, чтобы скрасить досуг главных потребителей компьютерных боевиков – тинэйджеров. Полагаю, она вполне достойно продолжает традиции жанра, окончательно сформировавшегося в популярнейшей картине 1995 года «Мортал комбат». Рукопашные поединки за право владения обеими частями магического амулета, дающего небывалые возможности не только телу, но и душе его обладателя, наверняка приведут в восторг подростков. Сюжет картины абсолютно не важен – имеют значение только сцены, которые сменяют друг друга, как в калейдоскопе. Стоит отметить визуальные эффекты, выполненные фирмами «Pacific Data Images» и «Illusion Arts». Можно представить, как развлекались «компьютерщики», конструируя фильм, однако актерам первой «звездной» величины (Марк Дакаскос – «Драйв», «Плачущий убийца», «Саботаж»; Роберт Патрик – «Терминатор-2», «Нулевой допуск») делать в нем совершенно нечего. Впрочем, на самом деле в этом нет ничего удивительного. Компьютерная стилистика «Двойного дракона» изначально подразумевает полную схематичность всех персонажей, которым остается лишь подменить на киноэкране своих виртуальных двойников.

_{Оценка: 3.}

Обзор фильмов подготовил Сергей НИКИФОРОВ.

Послесловие
ПРЕРВАННОЕ МОЛЧАНИЕ

*********************************************************************************************

Молчание на сей раз отнюдь не ягнят – но братьев по разуму, хотя, как убеждают нас авторы нового научно-фантастического фильма «Контакт», тоже, скорее, агнцев. Ассоциации с религией не случайны: на экране давно не появлялось такого умного – хотя и спорного – фильма о том, что ученым не чужда вера в Создателя Вселенной, которую они тем не менее пытаются постичь, не прибегая к «этой гипотезе».

*********************************************************************************************

Основой новой картины Р. Земекиса стала знаменитая в свое время книга астронома, писателя, энтузиаста и просто думающего человека Карла Сагана «Контакт». К сожалению, писатель не успел увидеть фильм, скончавшись за полгода до премьеры…

Мне довелось однажды брать интервью у Сагана, и, забыв, что он тогда конкретно наговаривал на диктофон, я не могу забыть его взгляда. Ученый-ребенок, искренне восхищенный красотой и великой тайной мироздания, открывшейся только ему, и желающий немедленно поделиться своим открытием с другими… После просмотра фильма меня не оставляет убеждение, что с экрана – откуда-то из теперешнего своего далека – смотрит Карл Саган.

Конечно, он был воспитан именно на такой фантастике! Учившей задавать вопросы и заставлявшей мучиться от видимого отсутствия ответов, а не просто предлагающей расслабиться во время просмотра очередного бесхитростного, хотя и виртуозно снятого аттракциона.

Странно, что такой фильм вышел в Америке именно сейчас. Странный своим отношением к пресловутой «политкорректности». Нет-нет, внешне все «как надо» в сегодняшней Америке: героиня – сильная личность, астроном Элли Эрроуэй (новая запоминающаяся роль Джоди Фостер); научный советник президента Клинтона – негритянка; а «конкурирующую» установку для отправки человека в гости к неведомым братьям по разуму строят не где-нибудь, но на острове Хоккайдо (кто не знает, посмотрите на карте, где это)… Но что поразило, так это неожиданное причисление к «угнетенным меньшинствам» атеистов (или «агностиков», как их корректнее называют в Америке). Раньше и мысли нельзя было допустить, что в рассчитанном на кассовый успех фильме героиня готова поставить крест на всем деле своей жизни, не желая просто «подыграть» официозной Америке – выдавить из себя что-нибудь, послужившее формальным подтверждением того, что в какого-нибудь бога она да верит! Правда, в финале она уже настроена не столь позитивистски…

Странны герои фильма. Элли Эрроуэй начинает с того, что мучимая поисками собеседника – здесь, на Земле, или на удаленной Веге, – сражается с религиозным гуру и правительственной бюрократией. А заканчивает тем, что обретает веру… во что? или в Кого? Странен ее загадочный ангел-хранитель – эксцентричный миллиардер-мистификатор Хэдден (нипочем не узнать в этой роли наголо обритого Джона Харта, знакомого нам по «Чужому» и «1984»), на которого и советник президента по национальной безопасности (Джеймс Вудс), а отчасти и сама героиня Фостер грешат как на инициатора всего этого «балагана» с принятым извне сообщением и с постройкой космической капсулы по чертежам «свыше»…

Странны и оппоненты Элли, среди которых выделяется ее бывший научный руководитель Драмлин (Том Скеррит, также игравший в «Чужом»). Ради ложно понятого «разумного консерватизма» он поначалу прикрывает проект, а потом, когда сигнал все-таки получен и на Земле принялись строить капсулу для посылки человека к неведомым «конструкторам», пытается воспользоваться создавшейся ситуацией и оттеснить Элли Эрроуэй. Если бы не гибель Драмлина в результате диверсии религиозного фанатика-самоубийцы, не слетать бы героине к вожделенным братьям по разуму.

Наконец, странные пришельцы – впрочем, им-то, как говорится, быть такими на роду написано. И все же… Присылают землянам космическую «открытку» – калры, запечатлевшие Гитлера, открывающего Олимпийские игры (оказывается, это была первая в истории телепередача, «запущенная» с Земли!), – а в этой «открытке» зашифровывают чертеж некой капсулы, способной доставить одного человека к Веге или еще дальше…

А когда героиня Фостер, добившаяся-таки своего, совершает во всех отношениях головокружительное путешествие, то оказывается, что все это затевалось лишь для того, чтобы «фанатичка науки» прозрела, увидев истинную красоту Вселенной. Героиня встречает на специально «насыпанном» для нее песчаном берегу моря своего умершего отца (его душу? его прототип?), который лишь заверяет ее, что Бог есть. И что Они (почему-то во множественном числе) решили, что именно такой первый контакт окажется самым щадящим для человеческой психики.

Элли возвращается назад. Без ответов на тысячи вопросов, которые подготовили жадные до информации прагматичные земляне, и даже со стертой записью на мониторе ее капсулы. Но с памятью об увиденном и с верой, что кто-то там, среди звезд, все-таки есть и Контакт будет продолжен. Медленно, шаг за шагом – «как и все, что делается там, у них»!

Смотреть новый фильм Роберта Земекиса, признаюсь, я начинал с изначальным предубеждением. А после просмотра не мог скрыть – не восторга перед спецэффектами, не удовлетворения от бережно перенесенной на экран литературной версии, не восхищения и не раздражения – но простого удивления. А фантастика, особенно кинофантастика, не удивляла меня давно. Вообще хорошо, когда только что просмотренный фильм вызывает желание не оценивать сразу, а подумать, поразмыслить над увиденным.

Вл. ГАКОВ

Сериал
БОЛЬШИЕ ГОНКИ

*********************************************************************************************

У любителей футуристических боевиков праздник. Впервые в России появились лицензионные видеокассеты всех трех фильмов культового сериала «Безумный Макс».

*********************************************************************************************

Когда консервативно настроенные культурологи отказывают кинематографу, телевидению или компьютерным изыскам в праве называться искусством (а делают они это регулярно), в большинстве случаев приводится один и тот же аргумент. Дескать, все эти достижения, по сути своей, являются порождениями исключительно технического прогресса. По большому счету, мол, кино, телевидение или компьютерную графику если и можно назвать искусством, то искусством спецэффектов (в самом широком смысле этого термина – от пиротехнических приемов до возможностей монтажа). Неудивительно, что фильмы сорокалетней давности воспринимаются как древние. И дело не в том, что устарело мастерство актеров или сценаристов. Просто мы уже привыкли к более сочным цветам на экране, стереозвуку, большому числу кинокамер и т. д. В общем, развитие кинематографа очень сильно зависит от совершенствования съемочной техники, улучшения качества кинопленки, а теперь еще и от появления новых форматов видеодисков. В то время как живописцы до сих пор пользуются холстами и красками, мало отличающимися от тех, что были у Леонардо. Потому и прогресс в живописи был связан исключительно с талантом художников, а Ван Гог и сегодня на равных конкурирует с Дали, оставляя Глазунова в четвертьфинале..

Такое длинное вступление понадобилось мне потому, что речь в этой статье пойдет о фильме, который хоть и стал классикой, но сегодня смотрится несколько архаично. Я имею в виду знаменитого «Безумного Макса», вышедшего на экраны в 1979-м и сделавшего популярным целый жанр в кино. Конец 70-х, кстати, вообще оказался, как мы теперь понимаем, «Золотым Веком» кинофантастики: на 1977 – 79 годы пришлись премьеры «Чужого», «Близких контактов третьего рода», «Звездных войн», «Супермена», в СССР был снят «Сталкер». Каждая из этих лент породила огромное количество подражаний и продолжении Не избежал этой участи и «Безумный Макс». Вот только его жанр – «футуристический боевик» – оказался слишком уж доступным для многочисленных подражателей и к нашему времени оброс таким количеством штампов, что многие критики предрекают ему скорую смерть.

Автору этой статьи довелось лично наблюдать за тем, какой эффект произвели «Безумные Максы» даже на искушенную фестивальную публику, когда эти фильмы привезли на один из московских кинофестивалей в программе, посвященной австралийскому кино. Традиционно брезгливые кинокритики выходили ошарашенными и, словно дети, обсуждали, как «этот вылетел на мотоцикле с трассы и – вдребезги!». А ведь в крупнейшем нашем кинотеатре «Россия» не было аппаратуры, способной достоверно воссоздать то великолепие, которое снималось в ныне редком формате Todd AO 35 (операторы использовали 65-миллиметровую пленку, а на экран проецировалось изображение в формате 2,35:1 при обычных 1,85:1), да еще и со стереозвуком! В австралийских кинотеатрах такая аппаратура была, и публика покидала залы еще более ошеломленная. И потом снова возвращалась туда, чтобы еще раз увидеть незатейливую историю великой схватки Крутого Полицейского с бандой рокеров.

Впрочем, будем справедливы: сегодня «Безумные Максы» кажутся абсолютно шаблонными еще и потому, что вот уже два десятилетия киноиндустрия разрабатывает золотую жилу, которую в 1979-м открыл начинающий сценарист и режиссер Джордж Миллер. Попробуйте сами подсчитать на досуге, сколько раз за последние годы мы видели боевики, которые начинались со слов «Две тысячи такой-то год. Земля пережила глобальную катастрофу…» После чего быстро выяснялось, что закон не в состоянии защитить всех, и на улицах появились банды подонков, этот закон не признающих. И нет от них спасения, иначе как за спиной у супергероя. Именно успех «Безумного Макса» вызвал к жизни поток таких сценариев. А сколько «футуристических боевиков» снимается в пустынях и на городских свалках, где не нужно больших усилий для создания «постапокалиптической» атмосферы… Джордж Миллер первым а кино-фантастике успешно использовал такие «декорации» для создания своей картины. За 35 тысяч австралийских долларов он сделал фильм, который собрал миллионы. И этот пример до сих пор не дает покоя продюсерам, мечтающим заработать, не потратившись.

Но «Безумные Максы» вдохновляют не только деятелей малобюджетного кино. Вспомните второй из фильмов этого сериала История об одиноком воине, который бродит по пустыням и за умеренную плату соглашается помочь мирному племени, запуганному бандитами, в пересказе сильно смахивает на классический вестерн. Но поместите действующих лиц в пустыню, покрытую скоростными автотрассами, смените живых мустангов на «мустангов» железных, а вожделенное золото на не менее вожделенный бензин, и вы получите «Воина дороги» – лучший образец кинофантастики такого рода. Теперь попробуйте мысленно заменить пустыню на океан, автомобили – на плоты, «харлеи» – на водные мотоциклы… Получится «Водный мир». Не зря же Мэл Гибсон, игравший Макса, насмешливо заметил, что если бы создатели «Waterworld» отдали ему всего лишь десять из потраченных на фильм трехсот миллионов долларов, он бы их научил снимать кино. А так получился «Мокрый Макс». Сурово, но справедливо. И если вам захочется посмотреть масштабный «футуристический боевик» – поищите кассету с «Безумным Максом». Оригинал всегда привлекательней копии.

Словом, из трех «Безумных Максов» только последний так и не обзавелся достаточным количеством «клонов» И это, в общем-то, объяснимо. Первый фильм трилогии не нарушал рамок классической истории об одиноком мстителе. О близости второго «Макса» к любимым американцами вестернам мы уже сказали. А вот третий фильм – «Безумный Макс-3: под куполом грома» – трудно однозначно отнести к какой-либо традиции, Слишком уж много всего в нем намешано: есть путешествия героя по выжженным катастрофой землям, где обитают весьма своеобразные племена. Есть что-то вроде сатиры: в поисках запчастей Макс попадает в город Бартертаун, практически все жители которого чем-нибудь торгуют. Есть и традиционные для НФ-блокбастеров (вспомните хотя бы Императоров в «Звездных войнах» или в «Дюне») социальные архаизмы: в городе царствует суровая правительница (Тина Тернер, представляете?!), под патронажем которой проходят настоящие гладиаторские бои. И, разумеется, на месте «фирменный знак» этого киносериала – дороги, автомобили, гонки на выживание. Короче говоря, в третьем «Максе» смешано слишком много ингредиентов для одного боевика, пусть и футуристического. Не зря же это единственный фильм трилогии, по поводу которого мнения критики разделились: одни считают его лучшим в киносериале, другие, наоборот, самым слабым. Впрочем, его создатели честно признавались, что им очень не хотелось повторяться, а особого простора для импровизации выбранный жанр не давал. Видимо, именно поэтому «Под куполом грома» оказался последним в сериале, хотя предложения вернуть Макса на экран поступают его авторам до сих пор. Может быть, оно и к лучшему, что мы никогда не увидим «Безумного Макса-4». Главное – вовремя остановиться. И тогда то, что было сделано ранее, превращается в объект поклонения. А нам остается только насмешливо подмечать скрытые и явные заимствования из «Безумных Максов» в новых фильмах, следить за ходом общеинтернетовской дискуссии о причинах пристрастия кинофантастов к садомазохистской эстетике (вы только посмотрите на одежды отрицательных персонажей – сплошь кожаные стриптизерские трусики и хлысты). Можно посетить гонки на выживание или поучаствовать в их компьютерном варианте, не забывая о том, что именно фанаты «Безумною Макса» стали инициаторами таких развлечений. А можно просто еще раз посмотреть эти фильмы.

Арсений ИВАНОВ