Текст книги "Личности в истории"

Автор книги: авторов Коллектив

сообщить о нарушении

Текущая страница: 42 (всего у книги 48 страниц)

Ситар играл
Илья Левашов

 
На ситаре играл сам Рави Шанкар.
Он сидел в позе «Лотос» на спине у слона
С ситаром в руках.
 

В. Цой «Ситар играл»

Музыкант проводит рукой по струнам ситара. Рождается звук. Пронизывает все пространство, разливается в воздухе и незаметно уносит из обыденности.

Подобным образом, Рави Шанкар наполнил музыкальную культуру Запада особым тоном, увлекающим прочь от грубой материи.

Собирая витраж мастера

Школьником я, как и все, слушал «Кино». Вопросы «что же это за ситар?» и «кто такой Рави Шанкар, который играл, сидя на слоне?» приходили мне, как и многим. Но… никаких возможностей узнать ответы не было. Тем не менее, эти строки стали первым «цветным стеклышком», которое затерялось в карманах памяти.

Вторая встреча: уже студентом увидел его имя в совместном альбоме Шанкара и Филлипа Гласса «Пассажи» (Passages). Не думал, что струна может петь настолько нежно.

Рави Шанкар

Примерно так, из подобных «стеклышек» складывался образ мастера ситара у многих в нашей стране. Он, оказывается, был гуру «Битлз». Выступал с Бобом Диланом. Постоянно слушает Шанкара Борис Гребенщиков. Подбирались еще множество других стекол для этого витража, но для общей картины всегда чего-то не хватало. Да, речь пойдет именно о витраже, а не о мозаике. Витражное стекло прозрачно, через него проходит свет. Свет Шанкара утренний – мягкий и яркий. Он разбудил многих.

Благословение, начало

Сам Роби (так имя звучит на бенгальском) был самородком. Получалось все, за что он ни брался. Подростком выступал как танцор под началом брата – известного на весь мир мастера традиционного танца Удая Шанкара. Параллельно занимался музыкой. Но по совету учителя по ситару все же сосредоточился на инструменте. Учился быстро, рано стал выступать. Ярких событий в жизни Роби было много, но главных, как всегда, несколько.

Одно из самых важных – в возрасте 13 лет Рави повстречался с Рабиндранатом Тагором. Того, кого в России знают как поэта, в Индии всегда считали вестником божества и, по словам Шанкара, кем-то наподобие Леонардо да Винчи. Сам Тагор был бенгальцем и хорошо знал семью Рави. Юный музыкант не ожидал встречи. «Он посмотрел на меня пронзительным горящим взором своих темных глаз, положил руку на голову и сказал: «Будь как твой отец, будь как твой брат!». Меня в тот момент будто током передернуло», – вспоминает Рави.

Он быстро стал мастером. В 33 года начались выступления заграницей. В 1954 году Шанкар посетил СССР как участник культурной делегации новой свободной Индии. Позже, благодаря встрече со всемирно известным скрипачом Йегуди Менухиным, попадает на Запад. Молодой мастер впечатляет мэтра джаза Джона Колтрейна. В 1961 году выходит его альбом, вдохновленный индийской музыкой. Музыку Шанкара все больше принимают и понимают. Ею интересуются уже не только ценители, но и прогрессивная молодежь.

Рави и Джордж

В 1966 году Шанкар дает концерты и открытые уроки игры на ситаре в Лондоне, где он и встречается с Джорджем Харрисоном (гитаристом «Битлз»). Джордж к тому времени уже обзавелся своим ситаром и даже успел поэкспериментировать с ним в песнях Битлз. Знакомство прошло неоднозначно. «Я получил шлепок на уроке игры на ситаре, когда по старой привычке перешагнул через инструмент», – вспоминает он. «Первое, что ты должен сделать – научиться уважать инструмент», – сказал индиец. Так началось долгое обучение, которое переросло в глубокую дружбу. Шанкар, как признался Джордж, «сразил его наповал», хотя совсем не желал этого.

Заметим, что Харрисон не был первым, кто принес музыку Индии на Запад. «Свет с востока» манил чистотой и загадкой многих, а свободная страна дарила свои сокровища всякому, кто пожелает. Он, пожалуй, был первым, кто постарался проникнуть в самую суть, в сердце музыкальной традиции – туда, где звук становится Богом и Бог воплощается в музыке.

Уже в 1969 в песнях Битлз появляются не только новые индийские инструменты, но и традиционные мантры. Джордж под началом Шанкара уверенно погружался в традицию. Чем дальше – тем глубже. В результате Харрисон по стопам наставника становится индуистом. И по жизни Джордж и Рави шли очень близко. Дружили семьями и ощущали глубокое духовное родство до последних дней жизни Харрисона. В 1997 году Харрисон в последний раз появился на телевидении; сделал он это с целью презентации альбома «Напевы Индии» (Chants of India), выпущенного в сотрудничестве с Рави Шанкаром.

Музыка во имя Жизни

С поддержкой «Битлз» Шанкар быстро стал успешен и востребован буквально всеми. Выступления на

фестивалях (в том числе, «Вудсток») принесли мировую известность. Вокруг тысячи поклонников, в киосках продают постеры с его изображением. А на родине братья-бенгальцы продолжают сражаться за независимость. Рави всегда был патриотом – истинным патриотом, который превыше государства ставил народ. Именно он весной 1971го подал Джорджу идею организовать концерт в помощь жертвам освободительной войны и стихийных бедствий, обрушившихся на Бангладеш.

Был организован первый международный благотворительный концерт. За несколько дней августа 1971-го зал собрал более 40 000 человек. Помощь пострадавшим в освободительной войне (243 000 долларов) была передана ЮНИСЕФ, а 16 декабря 1971 года бенгальцы одержали окончательную победу.

Мастер всегда «был на связи» с родиной. Постоянно инициировал мероприятия, посвященные независимости Индии и Махатме Ганди, и принимал в них участие. Шанкар, в частности, написал музыку к одному из эпических фильмов Аттенборо «Ганди».

Отец «Музыки Мира»

Музыкантов всегда притягивала свобода и глубина индийской музыкальной традиции, в которой процесс создания музыки всегда находился на грани мистики, а произведения никогда не повторялись в одном и том же виде. С середины шестидесятых множество рок-групп старались использовать индийские инструменты.

Сам Шанкар был знатоком как индийской, так и западной классической музыки. Любил Баха, Бетховена. С любым маэстро он мог говорить на одном языке. Харрисон как-то сказал, что Рави Шанкар является крестным отцом жанра World Music («музыки мира») – глубокого синтеза традиций, музыки новой эпохи. Во многом именно он начал естественно и просто объединять музыкантов в этом движении.

В 1990 году выходит первый альбом «Тана мана» (с хинди – «Тело и душа»), записанный с европейскими музыкантами, ставший первым в жанре «музыка мира».

Альбом «Пассажи», рожденный в сотрудничестве с композитором Филиппом Глассом, стал одним из образцов «музыки мира». В записи приняли участие более 30 музыкантов со всей планеты. Сам Гласс был поражен личностью Рави и позже стал относить себя к числу его учеников. «Очевидно, трудно представить, что один человек силой своего таланта, энергии и музыкальной самобытности может практически в одиночку, собственноручно изменить ход развития современной музыки в самом широком смысле. Но это, на самом деле, просто то, что и произошло», – пишет Гласс в автобиографии. Через свою душу «простой индийский музыкант», как он неоднократно себя называл, пропустил практически всю музыку мира, и, не сознавая того, положил начало объединяющему направлению. Он просто сотрудничал, просто дарил себя и пытался быть полезным. Шанкар писал как партии для японских традиционных флейт, так и концерты для ситара с оркестром. В его лице индийская музыка встретилась и с фламенко, но развитие этого направление взяла на себя дочь мастера Анушка, которую он обучил мастерству игры на ситаре.

В апреле 2012 Рави Шанкар уже неважно себя чувствует. Но все же выходит работа Анушки, Рави и дирижера Дэвида Мерфи «Симфония Рави Шанкар». И в этом же году, в декабре мастер покидает наш мир…

Звук это Бог

Исполнение для Шанкара всегда было священнодействием. Он не раз прерывал выступления, когда видел, что слушатели, к примеру, выпивали во время концерта. Мастер не делал исключения ни для европейского бомонда, не для индийских принцев. По словам Рави Шанкара, через музыку раскрывается сущность вселенной – неизменная, непостижимая, но которая может быть выражена в музыке через радость.

Один из ликов Бога в индуизме – «Нада Брама» (дословно: Брама-звук). Ощущение музыки, как проявления Бога, Шанкар пронес через всю жизнь и дарил всем, кто был готов принять. «Мы рассматриваем занятия музыкой как духовную дисциплину, которая позволяет человеку приблизиться к божественной умиротворенности и благодати», – мастер не раз повторял подобные слова.>

Исполнителя в Индии учат усилием души приглашать звук в инструмент, где он уже живет своей жизнью. Поэтому музыка всегда полна импровизации, каждый раз тема (рага) рождается заново. Так на сцене проявляется Брама – творящее начало.

Благодаря подобной практике человек настолько истончает свою душу, что она становится способна воспринимать Высшее в чистом виде. Учитель Шанкара – Устад Алауддин Хан, – гуру всей его жизни, был человеком глубочайшей духовности. Шанкар рассказывает, что когда они первый раз зашли в католический храм под песнопения хора, учитель прошел немного вперед и замер перед статуей девы Марии. Он стоял какое-то время как вкопанный, а потом начал подобно ребенку подвывать «мама… мама…». Хор пел, слезы текли из его глаз.

Известные западные музыканты, для которых Рави Шанкар стал наставником

Джордж Харрисон (1941–2001) – гитарист «Битлз», музыкант, композитор, продюсер

Йегуди Менухин (1916–1999) – скрипач, дирижер, композитор, продюсер

Джон Колтрейн (1926–1967) – знаменитый джазовый музыкант

Джон МакЛафлин (р. 1942) – известный джазовый музыкант, лидер группы «Шакти», продюсер

Филлип Гласс (р. 1937) – композитор, последователь минимализма, автор музыки к фильмам

Дэвид Мерфи – молодой американский дирижер, композитор

Дэвид Парсонс – музыкант, композитор

Художники

Афина. Последнее чудо Эллады
Александр Чернышев

В 430 году до н. э. в Афинах состоялся суд Народного собрания, на котором был вынесен приговор одному из самых знаменитых людей Греции – скульптору Фидию. Пункты обвинения: растрата народных денег, оскорбление божества.

Сам приговор нам неизвестен; в любом случае, его не смогли привести в исполнение, потому что в скором времени старый и больной Фидий умер в афинской тюрьме. Такова была благодарность афинян за создание шедевра, который на протяжении столетий был национальной гордостью Греции. Прекрасное творение не принесло счастья Мастеру. Оно пережило своего творца…

480 год до н. э. Закончилась война с персами. Пройдя по Греции, персидские войска в буквальном смысле слова не оставили камня на камне. Знаменитые святилища и священные места лежали в руинах. Был полностью разрушен древний афинский акрополь, насчитывавший не менее тысячи лет.

Фидий. Афина Парфенос. Современная реконструкция

Примерно через 25 лет после окончания войны главой Афин становится Перикл, и с его правлением начинается последний «золотой век» государства. В руках Перикла сосредотачиваются немалые сокровища Афинского союза городов, и он предпринимает «сумасшедшую» попытку сделать разрозненную Грецию империей, центром которой стали бы Афины. Он не жалеет никаких средств для восстановления родного города. При Перикле Афины становятся самым богатым и прекрасным городом Греции. И, самое главное, восстанавливается разрушенный до основания акрополь – сердце и душа Афин. Перикл распоряжается возвести новые, более прекрасные и величественные храмы на месте обломков старых. Под руководством знаменитого скульптора и архитектора Фидия создается Парфенон, происходит полная его отделка скульптурами и рельефами. Кроме того, Фидий собственноручно создает несколько самых значительных статуй Афины, покровительницы города.

Одна из них была заказана жителями Лемноса. Эта статуя была бронзовой и, по свидетельству очевидцев, настолько прекрасной, что ее считали лучшим из творений мастера. Другой была Афина Промахос («Передовая Воительница»). Статуя высотой 21 метр стояла на площади возле Парфенона и возвышалась над всеми Афинами. Подплывающие корабли издали различали ее сверкающий на солнце шлем и копье, а для приближавшихся к городу с недобрыми намерениями она служила предостережением.

Но самой прославленной – истинным сердцем акрополя – была легендарная хрисоэлефантинная статуя Афины Парфенос. По ее имени (которое означает «Афина Дева») был назван центральный храм акрополя – Парфенон. По сути, как отмечали многие очевидцы, храм служил обрамлением для этой прекрасной жемчужины. Статуя была расположена таким образом, что в день праздника Афины сквозь двери храма лучи солнца падали прямо на ослепительное одеяние богини.

«Хрисоэлефантинная» означает сделанная из золота и слоновой кости. Мы очень часто ошибаемся, представляя греческую культуру беломраморно-рафинированной и холодной. На самом деле, большинство греческих скульптур были раскрашены, и знаменитый «слепой взгляд» статуй – не более чем легенда. Раскрашивалась кожа и волосы, глаза инкрустировались камнями. Многие статуи делались из бронзы, а самые значимые – из золота и слоновой кости. Технология была такой: из особых пород дерева делался корпус статуи, а на него накладывались золотые и костяные пластины. Лицо и руки выполнялись из мельчайших, отлично подогнанных пластинок кости. А волосы, одежда, оружие покрывались слоем листового золота. На статую Афины пошло 44 таланта золота, что по современным меркам составляет 1155 кг. Так что статуя была сокровищем в прямом смысле этого слова.

Впоследствии Фидия обвинили в том, что он присвоил себе часть денег из казны. Но мастер был оправдан, потому что статуя была изготовлена таким образом, что золотые пластины можно было снять и взвесить.

Для сохранности деревянной основы и слоновой кости в той части храма, где стояла статуя, были созданы специальные условия. Одним из них был небольшой бассейн для поддержания влажности воздуха.

К сожалению, все, что говорится об этой статуе, почитавшейся одним из чудес света, – лишь свидетельство очевидцев; от нее сохранились лишь немногие, плохо выполненные копии (Наиболее близкой к оригиналу считается римская копия Афина Варвакион.) Сама статуя после падения Римской империи безвозвратно пропала.

Богиня, обращенная лицом ко входу, стояла в центре святилища. Она приветствовала каждого входящего. Величественная и спокойная, в полном боевом облачении, богиня простирала над своим городом статую Победы-Ники. Ее щит был расписан сценами сражения: на внешней стороне – битва афинян с амазонками, а на внутренней – богов с гигантами. А на золотых сандалиях воспроизводились картины сражений лапифов с кентаврами. Все это служило напоминанием о победе греков в Персидской войне. В Греции всегда было принято отражать наиболее знаменательные битвы в мифологической форме.

Кстати, рельеф битвы с амазонками послужил еще одним пунктом в обвинении Фидия. Дело в том, что мастер в сцене битвы греков с амазонками придал двум фигурам портретные черты – свои и Перикла, что считалось верхом самомнения, а изображение конкретной личности на щите богини – святотатством, оскорблением божества.

На суде Фидий сказал: «У того, кого вы называете Периклом, пол-лица заслонено древком занесенного копья – о каком же сходстве здесь можно судить? А тот, кого вы называете Фидием, изображен лысым, неуклюжим стариком – разве стал бы я себя так изображать?»

За щитом, у ног богини притаился огромный змей Эрихтоний – древний царь Афин. Как повествуют легенды, он мог принимать змеиный облик. Змея же испокон веков символизировала изначальные хтонические силы. Это образ древнейшего божества и великого мудреца, дошедший из тех времен, когда не было еще светлых богов Олимпийцев. Напоминанием о хтоническом происхождении светлой богини-служит и эгида (доспех из козьей шкуры) Афины с изображением головы Горгоны Медузы – олицетворение сил хаоса, укрощенных и прирученных богиней Мудрости и Порядка.

Так стоит богиня – олицетворение сил Разума, Мудрости и Воли, утверждая порядок среди хаоса. Представьте на минуту город, разоренный недавно прошедшей войной… Разрушена святыня города – акрополь. Обломки храмов и древних статуй афиняне не стали восстанавливать, они зарыли их в скалу акрополя, похоронив их как память о великой потере. И посреди всего этого – Парфенон и Афина – символ нового мира, победы гармонии над разрушением в городе и в сердцах людей, великая Мудрость, которой под силу пережить любые войны, ей предстоит стать свидетельницей еще множества сражений.

* * *

Но богине уже не суждено было спасти любимый город. А может быть, время греческих богов закончилось, и Афина, подобно древней Астрее, удалилась из этого мира в ожидании, когда человечество станет вновь достойно возвращения богов. Ей не пришлось видеть гибель акрополя в XVII веке, когда ядро попало в пороховой склад в Парфеноне. Не пришлось видеть унижения своего святилища, которое побывало и христианской церковью, и кафедральным собором, и мечетью.

Прекрасное творение пережило своего творца – но ненадолго. В конце III века до н. э. тиран Лахарий похитил драгоценные украшения статуи, но она продолжала стоять в храме еще семь столетий. Последнее имеющееся о ней известие относится к 375 году, когда статую пытались вывезти из Афин в Константинополь – столицу Восточной Римской империи. Дальше следы теряются. Была ли она уничтожена христианскими фанатиками, как это случилось с сотнями других статуй? Затонула ли вместе с кораблем в море? История об этом умалчивает. Век богов и героев закончился, и Тайна поглотила еще одно из чудес этого мира.

Гений Леонардо
Дмитрий Петров

Признаюсь, к существованию Леонардо да Винчи я отношусь как к существованию богов или мифических героев. Зевс, Аполлон, Геракл, Дедал, Леонардо – для меня это фигуры одного порядка. Но, если верить книгам, он действительно жил. Вот даты. Родился 15 апреля 1452 года в селении Винчи у подножия Албанских гор между Флоренцией и Пизой. Умер 2 мая 1519 года в замке Клу французского города Амбуаза.

Между этими двумя предложениями – жизнь. Странная, непостижимая, не поддающаяся анализу. Жизнь человека, о котором написано более трех тысяч книг. Но даже если мы прочитаем все эти книги, Леонардо останется далеким и странным, потому что он совсем не похож на нас, людей, живущих в XXI веке. Но благодаря ему мы можем задуматься над тем, что такое универсальность, что такое творчество, искусство, красота и предназначение – головоломки, над которыми не одну тысячу лет бьется человечество. Тайны, подобные тайне Леонардо.

Вглядимся в его жизнь.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512

Он родился… Нет, лучше начать с конца. Вазари, автор первого и самого популярного «Жизнеописания» Леонардо да Винчи, написанного в XVI веке, рассказывает, как умирал «великий живописец и скульптор флорентийский». Сам король Франции, Франциск I, «дабы облегчить страдания умирающего и оказать ему милость, поддержал его за голову, и Леонардо, божественный духом, сознавая, что большей чести он удостоиться не может, почил на руках у короля…»

Позднее ученые и исследователи жизни Леонардо да Винчи доказали, что это – легенда. В королевских архивах были найдены документы, согласно которым в день, когда великий флорентиец скончался, Франциска I в Ам-буазе не было.

Но легенда не хочет умирать. И причиной этому – сам Леонардо. Уже для современников его фигура была интригующе загадочной. Мало, ничтожно мало знали о нем при его жизни, ибо он никогда не шел навстречу людскому любопытству.

Мы более или менее знакомы с его великими современниками – от Верроккьо до Боттичелли. Мы знаем, какими были Перуджино и Рафаэль. Микеланджело оставил повествование о себе в своих фресках, картинах и мраморных изваяниях. Характер Леонардо не ясен. Он скрывал свою суть, с необыкновенной энергией предаваясь занятиям, которые Вазари называл «капризами и причудами». Имея репутацию мага, чародея и волшебника, он множил вокруг себя легенды еще при жизни. Они рождались и уже не умирали.

И после смерти Леонардо оставался верен себе. Он был похоронен, согласно завещанию, в одной из амбуаз-ских церквей, в часовне. Эта церковь была разрушена в 1808 году. Поклонники великого художника и ученого, пользуясь старинными описаниями, нашли его могилу. То, что когда-то было телом, приняло необычную позу: рука подпирала голову. Сейчас место захоронения Леонардо да Винчи в Амбуазе отмечено символически. Подлинная могила была уничтожена в конце XIX века обвалом горы.

Почти ничего не известно о детстве Леонардо. Лишь однажды в своих записях он коснулся начала жизни: «Первое мое воспоминание детства было таким: мне пригрезилось, будто к моей колыбели подлетел коршун, открыл мне рот и несколько раз подряд ударил хвостом по моим губам». Этот поразительный сон, полный пророческого смысла, оставил глубокий след не только в памяти Леонардо, но и в его душе. Он узнал в коршуне вестника судьбы.

Мы знаем, каким был маленький Леонардо, благодаря его учителю – Верроккьо. Мальчик послужил моделью для художника, когда тот создавал бронзовую скульптуру юного Давида. Уже тогда Леонардо да Винчи был поразительно красив. Таким «божественно красивым» он оставался до самых последних минут.

Сознательная жизнь Леонардо началась во Флоренции. Отец сменил тишину и покой полей и дубрав Винчи на шум города. С собой он привез сына, которому было тогда десять лет.

Флоренция XV века. Сердце и душа итальянского Возрождения. Тогда здесь работали все, кому эта эпоха обязана своим великолепием: Донателло, Брунеллески, Фра Филиппо Липпи, Росселлино, Микелоццо, Паоло Уччелло, братья Поллайоло, Лука делла Роббиа, Мино да Фьезоле…

Флоренцию охватила страсть к античности и гуманитарным наукам. Джорджо Джемисто Плетоне основал в городе Академию по примеру платоновской, афинской. Во Флоренцию отовсюду стекались ученые мужи для преподавания греческого языка. В это время формировалось мировоззрение Марсилио Фичино, который стремился примирить христианскую доктрину с учением Платона, Кристофоро Ландино, Джованни Пико делла Мирандолы и Леона Баттисты Альберти, прозванного за свою ученость и любовь к классической архитектуре «флорентийским Витрувием».

В атмосфере творчества прошли детские годы Леонардо; здесь, во Флоренции, он впервые встретился с людьми высокой культуры. Это окончательно определило выбор его жизненного пути.

Леонардо влекло к себе Искусство. В 1469 году он оказался в мастерской знаменитого Верроккьо.

Мастерская художника времен Возрождения была совсем не похожа на современную мастерскую. Те, кто работал в ней, часто были одновременно художниками и скульпторами, кузнецами и строителями, столярами и архитекторами. Ученики жили одной семьей с маэстро, вместе ели, спали под одной крышей. Они были единым товариществом, братством, в котором, тем не менее, права и обязанности были строго регламентированы. Общим правилом было доверие, открытость и взаимовыручка. Деньги хранились в сумке, привязанной веревкой к потолочной балке, и любой брал оттуда столько, сколько ему было нужно.

Так же было заведено и в мастерской Андреа ди Чьоне, прозванного Верроккьо. Ученики сами распределяли между собой обязанности – от самых скромных (уборки мастерской и покупок) до более сложных и почетных, например приготовления штукатурки и красок и даже росписи какой-нибудь фигуры, всегда в строжайшем соответствии с рисунком на картоне самого маэстро.

В мастерской Верроккьо было несколько помещений. Одно – с очень высоким потолком; здесь с одной стороны стояли кузнечный горн, мехи и наковальня для обработки молотом металла, а с другой – огромные подмости для ваяния величественных статуй. В других, еще более просторных помещениях стояли печи для плавки, столярные столы. Здесь же был склад мела, воска, других материалов.

Учитель Леонардо был скульптором и ювелирных дел мастером, резчиком, художником и музыкантом. В юности он занимался точными науками, особенно глубоко – геометрией, геологией и астрономией.

В его мастерской работало много молодых художников, но особенно выделялись своим талантом двое: Пьетро Ваннуччи да Перуджа, прозванный Перуджино, и Алессандро Филипепи, прозванный Боттичелли.

Ученики всех времен похожи друг на друга. И те, кого учил Верроккьо, не исключение. Они были молодыми людьми, полными жизни, веселыми, скорыми на руку, острыми на язык. И всех их объединяла безумная, сумасшедшая любовь к искусству.

Каждый точно знал свои обязанности, и каждый трудился, уважая другого и не мешая ему. Оценивали друг друга без высокомерия. Многие работы они выполняли или завершали всей группой, и в таком случае стояла подпись не Андреа Верроккьо, а его школы-мастерской.

В такое место попал семнадцатилетний Леонардо да Винчи. Здесь он прошел путь от подмастерья до ученика. Прошел удивительно быстро.

Уцелело одно из первых произведений Леонардо. Это второстепенная фигура на картине Верроккьо, изображающей крещение Христа святым Иоанном. В левом углу полотна стоят, преклонив колени, два ангела. Одного из них написал учитель, Верроккьо, другого – ученик, Леонардо. Один ангел – здоровый, полнолицый; несколько актерствуя, он делает вид, будто исполнен благоговения. Другой – существо с тонкими чертами лица, изящными движениями; он выглядит как человек, но видно, что он нечто большее, чем человек. Мечтательный взор, сомкнутые в раздумье губы: «Чего ищу я на этой земле? а если я уже здесь, почему не могу остаться, будучи бессмертным, навечно?» Это вопрошающее лицо, излучающее невыразимо важный и потому непередаваемый словами вопрос, появится потом в женских образах художника. Неразделимое сплетение улыбки и боли, радости и грусти, привязанности к жизни и кроткого с ней прощания отражаются на этих лицах с такой трогательной прелестью, по которой произведения Леонардо узнаются сразу же; их невозможно спутать с работами других мастеров.

Биографы рассказывают, что маэстро, увидев прекрасную работу ученика, взял свою кисть и переломил ее надвое. В знак того, что он навсегда порывает с живописью. С той поры Верроккьо не притрагивался к краскам и холсту. Хотя, возможно, это еще одна легенда…

Жизнь Леонардо всегда была интенсивной, но пора, о которой идет речь, особенная. Это годы становления Леонардо как человека универсального, впитывающего в себя дух Ренессанса с его единой, цельной культурой. Он охватывает, завоевывает, осваивает все новые и новые области познания. Он переплавляет их в единое целое, вбирая в себя и осмысливая все богатство культуры прошлого и настоящего. Это еще одна сторона его гения. Знания становились живым опытом. Леонардо да Винчи, несмотря на всю свою многогранность, целостная, неделимая фигура; может быть, поэтому он смог опередить человечество на века, тысячелетия.

Молодого Леонардо все интересует и все восхищает. Ни одна из наук не оставляет его равнодушным. Его любопытство вызывают астрономия и геология, минералогия и зоология, ботаника и астрология. Он похож на Ясона, ищущего золотое руно знаний.

Леонардо знакомится с трудами Оригена Александрийского, диалогами Платона, откровениями «Эннеад» Плотина, посещает кружок ученых-евреев, где изучает тайны Каббалы и алхимии. Он верен геометрии, математике, механике, гидравлике, анатомии и музыке. Он уже не просто художник, но философ, который в удивительном и загадочном строении Вселенной ищет следы и черты ее Создателя. При всей научной точности его ума, при всем углубленном интересе к действительности поражает стремление Леонардо создать то, чего нет в реальности.

В жизнеописаниях есть история, которая стала канонической. Она почерпнута у Вазари. К отцу Леонардо Пьеро да Винчи обратился крестьянин, который из срубленного фигового дерева сделал своими руками круглый щит. Он попросил хозяина найти художника, готового разрисовать этот щит. Пьеро поручил работу сыну.

Леонардо решил изобразить на щите что-нибудь необычное, впечатляющее, способное поразить и напугать каждого.

Вазари рассказывает: «С этой целью он принес в свою комнату, в которой бывал он один, множество всяких ящериц, сверчков, змей, бабочек, кузнечиков, нетопырей и других подобных же тварей странного вида, из которых, сочетая их по-разному, создал чудовище весьма страшное и отвратительное, отравляющее все вокруг своим зловонным дыханием и воспламеняющее воздух». Пьеро да Винчи, взглянув на щит, отпрянул в ужасе. Ему показалось, что перед ним не изображение, а живое существо.

Леонардо добился своего. Он создал чудовище, заимствуя формы у разных тварей, которыми заполнил мастерскую, где они издыхали; в комнате стоял смрад, но, когда Леонардо работал, он не замечал ничего.

Великий художник всю свою жизнь проделывал штуки и фокусы такого рода. Все тот же Вазари рассказывает еще одну историю об уже зрелом Леонардо: «К ящерице весьма диковинного вида, которую нашел садовник, Леонардо прикрепил с помощью ртутной смеси крылья из чешуек кожи, содранной им с других ящериц. И когда ящерица эта ползла, то крылья ее трепетали. А еще он приделал ей глаза, рога и бороду, приручил ее и держал в коробке, а когда показывал друзьям, они в страхе убегали».

В этих проделках – весь Леонардо. Сочинитель острот, автор веселых шуток. Он несмотря на все тяготы судьбы никогда не терял чувства юмора. Может показаться, что Леонардо растрачивал себя на глупости, ерунду. Но в его жизни не было ерунды. Ему вообще было не до пустяков, чем бы он ни занимался. В его забавах – та же страсть к познанию мира, к новым формам, что и в великих опытах в науке и искусстве. Это – творчество, которое звучит во всем: в его летательных аппаратах, анатомических опытах, архитектурных решениях, научных изысканиях – и в розыгрышах.

Многие современники не понимали и осуждали Леонардо. Ему было трудно. И хотя из нашего «далеко» он видится легендой и мифом, Леонардо был живым человеком. Он любил, страдал и радовался, терпел поражения, бедствовал и видел сны. А еще был одинок, страшно одинок. В своих поисках и откровениях он дошел до вершины и встал у самого края мира: рядом небо, внизу человечество со своей историей, впереди бездна будущего. Леонардо жил в настоящем, потому что полностью осознавал свое существование как человеческое. А это непросто. Наверное, поэтому он был так одинок и вызывал у большинства сомнения и подозрения. Во времена Сократа и Иисуса было то же самое.

Может, он явился в мир с какой-то секретной миссией?

Леонардо никому не открыл тайны, хотя наверняка знал о ней, как и о многом другом. Неслучайно его называли магом, этого великого странника, всю свою жизнь вопрошавшего о жизни саму жизнь. В сущности, он пытался найти «философский камень» и был подлинным алхимиком в своих поисках абсолюта человека и Человеческого.