Текст книги "Наш друг граммпластинка. Записки коллекционера"
Автор книги: Анатолий Железный
Жанры:
Хобби и ремесла
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 15 (всего у книги 23 страниц)
Голос И. С. Гурко
Совсем недавно мне посчастливилось приобрести для коллекции партию довоенных патефонных пластинок. На одной из них, выпущенной Ленинградской фабрикой радиоизделий в качестве обменного фонда с покупателями, оказалась запись куплетов «Иметь в виду» и «Ростом мал» в исполнении И. С. Гурко. Мой более чем тридцатилетний коллекционерский стаж сразу подсказал мне, что эта пластинка относится, безусловно, к разряду очень редких.
Иван Степанович Гурко… Современным молодым ценителям эстрадного искусства это имя, быть может, известно не так хорошо, как людям старших поколений. Признаться, и мне не довелось бывать на спектаклях с участием знаменитого когда-то артиста, но по опубликованным в разные годы воспоминаниям видных деятелей советской эстрады я имел некоторое представление об этом интересном человеке.
Свои первые выступления в качестве профессионального исполнителя И. С. Гурко начал еще в конце прошлого века. В петербургском трактире "Стоп-сигнал", располагавшемся у самых Нарвских ворот, рабочие с Путиловского завода, отдыхающие там после тяжелого трудового дня, часто могли видеть выступления никому еще не известного паренька в косоворотке и лаптях. Аккомпанируя себе на балалайке, он исполнял сатирические куплеты на местные темы. Прошло совсем немного времени – и имя И. С. Гурко стало известно и популярно во всех городах России, куда только ни забрасывала его кочевая жизнь куплетиста-профессионала.
К чести артиста надо сказать, что его едкой и остроумной критике подвергались не только общественные недостатки бытового характера. Известно, например, его стихотворение, зло высмеивающее жестокого и самодовольного царского наместника в Польше генерала Гурко (однофамилец артиста), разъезжавшего в экипаже, запряженном четверкой лошадей. Стихотворение, прочитанное И. С. Гурко на концерте в городском саду, заканчивалось так:
И грустно мне глядеть на ту картину,
Как четверо скотов везут одну скотину!
За это смелое сравнение артист был на другой же день арестован и выслан из Варшавы.
Особенно ярко расцвел талант И. С. Гурко после революции. Произошедшая поляризация общественных сил дала возможность художнику более точно направлять стрелы своих сатир во все то, что мешало становлению новой жизни: мещанство, стяжательство, головотяпство, бюрократию…
Творческий диапазон выразительных средств артиста был солиден – чтение фельетонов-монологов, декламация сатирических стихотворений, пение куплетов. Особенно он славился исполнением куплетов, чему немало способствовал его хорошо поставленный от природы голос, отчетливая, выразительная дикция. Популярность И. С. Гурко в 20-30-е годы была столь велика, что некоторые фразы из исполняемых им куплетов быстро и надолго становились крылатыми (например, "Спокойно, снимаю").
И вот неожиданно нашлась пластинка с записью голоса И. С. Гурко. По имеющимся на этикетке номерам разрешения Ленреперткома можно определить, что записи сделаны в 1940 году. С волнением ставлю пластинку на диск проигрывателя. Непродолжительное фортепианное вступление – и живой голос артиста начинает петь куплеты "Иметь в виду":
Пообещать с улыбкой вялой,
Чертя рассеянно пером, —
Для волокитчика, пожалуй,
Это излюбленный прием.
Характерный тембр голоса, четкая дикция, плавная напевность сразу же овладевают вниманием. И при этом – удивительно гармоничное сочетание острой сатиры на бюрократов и волокитчиков с веселой, жизнерадостной шуткой.
На другой стороне пластинки записаны куплеты "Ростом мал", в которых артист подтрунивает над своим небольшим ростом, ставя себя в различные ситуации, например, в такую:
Мечтал я о большой карьере,
Чуть было трагиком не стал.
Сыграл я раз в одной премьере —
И… больше в пьесах не играл.
С галерки стали мне кричать:
«Ты встань на стул, нам не видать!»
Я много в жизни потерял
Из-за того, что ростом мал.
Найденная пластинка служит лучшим подтверждением свидетельств очевидцев: Иван Степанович Гурко действительно был одним из самых талантливых советских эстрадных артистов и его огромная популярность нисколько мемуаристами не преувеличена.
Как-то незаметно из нашей эстрады исчезли куплетисты, рассказчики. Популярный когда-то жанр, по сути, забыт. Кажется, еще совсем недавно мы слушали выступления Набатова, Шурова и Рыкунина, Рудакова и Нечаева, Мирова и Новицкого, Тимошенко и Березина… А сейчас процветают лишь пародисты, без которых не обходится ни один эстрадный концерт. Вообще, в последние годы наблюдается явный спад разговорных жанров. Хазанов, Петросян, Жванецкий, Карцев и Ильченко – "последние из могикан". В сущности, современный эстрадный концерт состоит в основном из выступлений одних только исполнителей модных шлягеров да пародистов. Причиной столь явного обеднения эстрадной палитры, на мой взгляд, является все растущее стремление механизировать работу артиста, то есть записать и трижды переписать фонограмму будущего концерта с тем, чтобы потом на концерте легко и свободно "порхать" по сцене с бутафорским микрофоном. А так как работа рассказчика или конферансье не поддается подобной "механизации", то становится все меньше и меньше охотников выходить на сцену с живым словом для подлинного общения со зрителем – для этого необходим талант и настоящая творческая работа.
Хочется все же надеяться, что жанр, которому Иван Степанович Гурко отдал 60 лет своей творческой жизни, еще возродится и займет достойное место в советской эстраде.
«Хорошо, что мне шестнадцать лет!»
«Петер», «Маленькая мама», «Катерина». Названия этих кинофильмов мало что говорят нынешнему зрителю. Но назовите их тем людям, чья молодость пришлась на последнее предвоенное десятилетие, и вы увидите, как потеплеют их глаза. Франческа Гааль… Талантливая артистка, создавшая на экране образ наивной и обаятельной девушки. Имя это надолго осталось в нашей памяти. Не забылись и ее простые и мелодичные песенки.
Кинофильмы с участием артистки шли у нас на немецком языке. Синхронного дублирования тогда еще не применяли и поэтому, наверное, так хорошо помнится ее звонкий голос. В то время мало кто знал, что Франческа Гааль была не немецкой, а венгерской артисткой. И вообще, о ней мало что было известно широкой публике. Ее просто любили, и кинофильмы с ее участием смотрели много раз.
Надо однако заметить, что путь артистки к успеху был далеко не простым. Было и отчисление из Будапештской театральной академии "заотсутствием способностей", были и безуспешные попытки устроиться в какой-нибудь театр, было и многое другое, но твердая уверенность в правильности выбранного пути в конечном итоге позволила преодолеть все трудности.
Вначале ей разрешили лишь присутствовать на репетициях в одном из будапештских театров. Потом – счастливый случай, сыгравший решающую роль: неожиданно заболела исполнительница одной из второстепенных ролей в спектакле, заменить ее было некем, и режиссер театра рискнул отдать "горящую" роль молодой претендентке. Свою первую роль Франческа Гааль сыграла блестяще, а через каких-нибудь два года она была уже в числе лучших в Европе исполнительниц комедийных ролей.
Кинематограф привлек актрису более широкой возможностью самовыражения, возможностью довести до зрителя тончайшие оттенки актерской игры, отчетливо передаваемые на экране и совершенно не различимые в условиях театра. Франческа Гааль пришла в кинематограф уже будучи хорошо известной драматической актрисой, а последовавшее исполнение главных ролей в шести европейских и трех голливудских фильмах сделало ее кинозвездой самой первой величины.
Тем временем черные тучи нацизма отбросили свою зловещую тень и на Венгрию. Чтобы продолжать сниматься в кино, нужно было доказывать "расовую чистоту" своего происхождения. Оставив поэтому кинематограф, Франческа Гааль еще некоторое время играла в театре, но тут грянула война. Чудом избежав отправки в гетто, артистка вынуждена была долгое время скрываться. В феврале 1945 года, когда советские войска освободили Будапешт, среди уцелевших жителей города была и Франческа Гааль. Нашим танкистам трудно было узнать в женщине, которую они спасли, знаменитую артистку. Недоуменно слушали они взволнованные фразы на непонятном языке, но когда она, указывая на себя, вдруг пропела по-немецки:
ее зразу узнали. Среди танкистов не было, наверное, ни одного, кто не видел перед войной кинофильм «Петер» и не знал бы этой задорной песенки.
Помните фабулу этого фильма? Бедная девушка, случайно оказавшись переодетой в мужскую одежду, пытается заработать на жизнь продажей газет на улице. Но конкуренция слишком велика и неопытному продавцу приходит в голову идея прибегнуть к запрещенному приему: выкрикивать интригующие заголовки несуществующих статей. Один из покупателей, молодой человек, поверивший сенсационному заголовку, первым обнаружил обман. Последовала уличная сцена и дело, конечно же, закончилось в суде. Там молодой человек, узнав о бедственном положении "парня", назвавшегося Петером, устраивает его на работу в гараж. В гараже Петер, наливая в радиатор автомобиля бензин, а в бензобак воду, исполняет радостную и задорную песенку:
Счастья много я нашла в труде.
Оттого пою я целый день.
Хорошо, что так велик и так прекрасен свет,
Хорошо, что мне всего шестнадцать лет!
Незатейливая эта песенка сразу же выпорхнула с экрана и зазвучала по радио, с граммофонных пластинок. В нашей стране «Песенка Петера» стала популярной после первой же демонстрации фильма. Вскоре она была записана на грампластинку в исполнении артистки ВРК Л. Борисоглебской (диск № 3544, 1936 г.), затем последовали записи С. Голембы и К. Новиковой (диски №№ 7249, 7431, оба 1938 г.). Популярность «Песенки Петера» в предвоенные годы была так велика, что Апрелевский и Ногинский заводы едва успевали удовлетворить спрос на грампластинки.
Не меньшей популярностью пользовалось и "Танго Петера" из того же кинофильма. Попав на бал в изысканное общество, переодетая девушка, стремясь выдать себя за элегантного кавалера, приглашает на танец партнершу. Но танцевать как кавалер, то есть "вести", Петер не умеет и старается скрыть это за утрированно-самоуверенными па танго. Гротескность ситуации усугубляется еще и тем, что "кавалер", танцуя, исполняет куплеты, поучая вконец запуганную партнершу, как нужно правильно танцевать танго. Несомненно, это одна из самых ярких сцен, замечательная интерпретация пародии на танго. И вот что странно: и мелодия этого танго предельно проста, и текст не блещет высокой поэзией, но губы почему-то сами собой нашептывают:
Танцуй танго!
Мне так легко.
Позволь поверить,
Что сбудется радость
Весенних снов…
Да, велика была популярность песенок из кинофильмов с участием Франчески Гааль. До войны у нас, кроме «Песенки Петера» и «Танго Петера», выпускались пластинки с «Колыбельной» из «Маленькой мамы» (в исполнении И. Троянова на гавайской гитаре) и «Песенкой» из «Катерины» (в исполнении вокального джаз-квартета А. Рязанова).
Интересен и такой факт. Видный советский кинорежиссер В. П. Вайншток, готовясь к съемкам «Острова сокровищ», превратил юношу – главного героя романа Р. Стивенсона в переодетую девушку Дженни, рассчитывая пригласить на эту роль Франческу Гааль, для которой композитор Никита Богословский написал песню «Я на подвиг тебя провожала». Однако по каким-то причинам приезд Франчески Гааль не состоялся.
Сейчас уже мало кому известно, что еще до выхода пластинок с записями Л. Борисоглебской, С. Голембы и К. Новиковой в Ленинграде была выпущена небольшим тиражом необычная грампластинка с записью подлинного голоса Франчески Гааль: на одной стороне "Песенка Петера" в гараже, на другой – танго на балу. Такие пластинки с переписанными фонограммами звукового сопровождения популярных кинофильмов выпускал в 1934–1941 гг. трест "Ленкино". И хотя качество пластинок было далеко не идеальным, поклонники артистки получили редкую возможность слышать ее песенки не только в кинотеатре, но и у себя дома.
В 1945 году Франческа Гааль осуществила свою давнюю мечту – побывать в СССР. Она совершила турне по ряду городов нашей страны, и повсюду ее встречали очень тепло, ведь для многих знаменитая артистка была олицетворением мирной и счастливой "довоенной" жизни.
Прошли годы, давно уже экранами кинотеатров завладели другие артисты и звучат совершенно иные мелодии, но память нет-нет да и напомнит задорную песенку, мастерски исполненную Франческой Гааль:
Хорошо, что так велик и так прекрасен свет,
Хорошо, что мне всего шестнадцать лет!
Вечная молодость танго
Точно не установлено, когда появилось на свет танго. Одни считают, что произошло это в 80-х, другие – в 90-х годах прошлого века. Но все сходятся в одном: танго родилось на окраинах аргентинской столицы – в Буэнос-Айресе, в ее беднейших кварталах, где обитали выходцы из многих стран мира, преимущественно из Испании.
Дотошным музыковедам слышатся в ладо-гармонических конструкциях танго отзвуки то испанской хабанеры, то народного танца фанданго, приправленные, однако, музыкальным фольклором чернокожих африканских рабов, завезенных колонизаторами в Латинскую Америку. Существует также версия, согласно которой танго танцевали испанские мавры еще в XV веке. Перенятое от них кочующими цыганами, в основном андалузского происхождения, танго пересекло вместе с ними Атлантику и нашло благодатную почву в Аргентине. Там, на окраинах Буэнос-Айреса, где словно в гигантском тигле сплавились в единое целое музыкальные традиции разных народов, танго постепенно приобрело ту музыкальную форму, в которой и распространилось впоследствии во всем мире.
Трудно не поддаться обаянию этого изящного танца. Чередование плавных движений с порывистыми па, своеобразное ритмичное музыкальное сопровождение, внешняя бесстрастность, за которой угадывается бурное движение чувств и страстей – вот то бескровное оружие, с помощью которого танго покорило вначале Европу, а затем и весь мир.
Примерно около 1910 года танго появляется в Париже – крупнейшей европейской столице, которая по праву считалась законодательницей всех модных течений в искусстве. Вначале новый танец демонстрировался в мюзик-холлах и варьете, потом его начали танцевать повсюду. Появились бесчисленные преподаватели и целые школы модного танца танго.
Как и все новое, необычное, у танго были и сторонники, и противники. Сторонники горячо его пропагандировали, противники – не менее пылко старались его дискредитировать и добиться запрещения, утверждая, что танцевать танго безнравственно. Общими усилиями тех и других новый танец получил небывалую рекламу во всех слоях общества.
Попытки изгнать "безнравственный танец" из танцевальных салонов и площадок ни к чему не привели. В Германии император Вильгельм запретил немецким офицерам танцевать танго, аналогичный запрет был введен и в Англии. В Ватикане папа Пий X принял у себя некоего итальянского князя с сестрой, которые под строгим взглядом духовного пастыря католиков продемонстрировали все известные па нового танца. Танго папе не понравилось. Он выступил с его осуждением и рекомендовал танцевать вместо танго забытый старинный целомудренный танец фурлана.
До России тоже доносились слухи о новом, необычайно популярном танце, сводившем с ума европейскую молодежь. Министр внутренних дел в 1911 году доносил царю, что его племянники, молодые князья, оказались замешанными в скандале, вспыхнувшем в одном из ночных танцевальных салонов из-за танго. Там князья танцевали этот ужасный новомодный танец, занесенный из легкомысленной Франции.
В 1913 году в Россию приехал с гастролями знаменитый Макс Линдер. Среди его многочисленных номеров было и танго, которое он демонстрировал с большим искусством. Публика была в восторге, однако официальное мнение было совершенно иным. Министр просвещения издал специальный циркуляр, которым попечителям учебных округов предписывалось: "Ввиду явно непристойного характера нового, входящего в большое распространение танца под названием "танго"… прошу ваше превосходительство принять строгие меры к тому, чтобы означенный танец не преподавался в учебных заведениях вверенного вам учебного округа, а равно чтобы ученики как мужских, так и женских учебных заведений не посещали танцклассов, в коих он преподается".
Московский митрополит Макарий тоже внес свой вклад в борьбу с опасным поветрием, грозившим расшатать нравственные устои паствы. Вот его заявление против танго, которое было напечатано в газете "Киевлянин" 28 января 1914 года: "Нужно просить, убеждать тех, кто имеет право и нравственный долг тушить пожар общественного зла, напоминающего древнее зло Содома и Гоморры. Это зло тем более опасно, что оно принимает все более и более широкие размеры. Как и содомское зло, быть может, так же началось с меньшего и постепенно перешло за пределы долготерпения Божьего".
Сказано, конечно, сильно. Жаль только, что этот страстный призыв относится к столь прозаическому предмету, как обыкновенный, пусть даже и популярный танец.
Касаясь утверждений пуританствующих защитников нравственности о неприличности нового танца, великий мастер легкой музыки Ференц Легар как-то заметил: "Как танцуют танго в Аргентине, я не знаю. То стилизованное танго, которое танцуют у нас в салонах, я считаю изящным и вполне приличным. Танго опять вносит в область танцев поэзию.
А не этого ли ищет молодежь?"
Австрийский писатель Петер Альтенберг на вопрос, находит ли он танго приличным танцем, остроумно ответил: "Я видел, как танцевала танго танцовщица Эстер, и мне хотелось плакать. Я видел, как танцевала танго одна светская дама, и мне хотелось хохотать". Но лучше и точнее всех, пожалуй, ответила на этот же вопрос знаменитая русская оперная певица, непревзойденная Снегурочка Лидия Липковская: "Танго – изящный танец, если его танцевать изящно".
Как бы то ни было, но танго быстро стало одним из самых популярных танцев. Граммофонные фирмы срочно выпустили пластинки с записями всевозможных танго в исполнении различных оркестров.
Вот несколько примеров таких дисков, в данном случае фирмы "Сирена Рекорд" (исполняет салонный оркестр "Сирена"): 3248. "Танго-Амапа"; 3249. "Танго любви"; 3250. "Жоакино Танго-Аргентино"; 3251. "Мексиканский танго"; 3252. "Эль Хокло-Танго"; 3253. "Кубинец-Танго".
Повсеместно открылись школы нового танца, издательства едва успевали удовлетворять спрос на нотные издания танго для домашнего музицирования. Появились и популярные исполнители. Самым известным из них был аргентинский певец Карлос Гардель. Уроженец французского города Тулузы, Гардель стал выдающимся исполнителем танго, национальной гордостью аргентинцев. Талантливый артист с яркой внешностью, хорошим голосом, он пел в своих танго о том, что волновало большинство слушателей, смело касался социальных, политических и даже экономических вопросов. Пел он, конечно, и о любви, разлуке, дружбе. В Аргентине не было, да и сейчас нет певца, более популярного, чем Карлос Гардель. Полвека прошло со дня его гибели в авиационной катастрофе, но он не только не забыт, но все так же популярен и любим, как и при жизни, а день его рождения – 11 декабря – отмечается в Аргентине как национальный праздник "День Танго".
Первоначально танго развивалось лишь как национальный аргентинский танец с характерным музыкальным сопровождением, соответствующим четному размеру, обычно на 2/ 4. Если обратиться к истокам танца, то можно узнать, что еще в начале прошлого столетия, во времена отмены рабства в Латинской Америке, бывшие чернокожие рабы и бедняки всех национальностей, радуясь избавлению, часто устраивали на улицах массовые празднества, во время которых пели и танцевали под аккомпанемент самодельных народных музыкальных инструментов, главным из которых был тамтам. Среди разнообразных народных мелодий звучало и испанское фанданго, андалусское фламенко, трансформированные в духе африканских музыкальных традиций в своеобразный ритмический танец. Человек с тамтамом в руках, исполняющий песни, под которые танцевала уличная толпа, назывался словом «танго». Даже невооруженным глазом видна явная связь между деятельностью этих уличных музыкантов и появлением в конце прошлого века одного из самых популярных в мире танцев.
Впоследствии, когда уже окончательно сформировавшееся танго пересекло океан и появилось в Европе, его дальнейшее развитие пошло по двум направлениям: одно продолжало традиции и своеобразный дух истинно аргентинского танго, а другое, европейское, утратив резкие, идущие от народного музицирования черты, придало танго более спокойный характер, превратив его в салонный танец.
Развитие танго в нашей стране пошло, естественно, по общеевропейскому направлению. "Попав к нам, в Россию, экзотическое южноамериканское танго вобрало в себя лучшие черты русского романса: благородство чувств, огромную лиричность". Эти слова принадлежат Оскару Строку, замечательному советскому композитору, автору многочисленных всемирно известных танго.
Оскар Строк родился в 1892 году в Даугавпилсе (Латвия) в семье профессиональных музыкантов. Необычно рано он начал сочинять музыку, а в 11 лет уже был принят в Петербургскую консерваторию, где учился по классу фортепиано. Не прерывая занятий, юноша устраивается в кинотеатр в качестве аккомпаниатора немых фильмов. Этот заработок дает возможность продолжать образование.
В 1912 году издаются его первые два признанных сочинения – романсы на слова М. Лермонтова: "Без вас хочу сказать вам много" и "Она не гордой красотой". Затем появляется его вальс "Сон в окопах", и с этого времени Оскар Строк становится довольно известным композитором. Однако подлинная слава пришла к нему тогда, когда он начал сочинять свои знаменитые танго, в большинстве случаев на собственные тексты.
Перу О. Строка принадлежат такие на редкость мелодичные танго, как "Синяя рапсодия", "Спи, мое бедное сердце", "Скажите, почему", "Голубые глаза", "Мое последнее танго" и многие другие. Но самое популярное его танго, принесшее композитору мировую славу, – это знаменитые "Черные глаза".
В годы Великой Отечественной войны О. Строк много работал в составе разных фронтовых артистических бригад, написал ряд песен на военную тематику: "Два друга", "Дивизия гвардейская восьмая", "Фронтовой шофер", "Мы победим" и многие другие. Но так как в этом очерке речь идет прежде всего о знаменитом танце, читателю, наверное, будет интересно узнать, какие именно танго О. Строка выпускались у нас на грампластинках.
В помещенной ниже дискографии, которая отнюдь не претендует на исчерпывающую полноту, даны все известные автору граммофонные записи танго Оскара Строка:
1. 2311. "Черные глаза", сл. О. Строка. Орк. п/у Марека Вебера, 1932 г. Исп. М. Белорусов.
2. 2338. "Ответ на "Черные глаза"", сл. О. Строка. Орк. п/у Марека Вебера, 1932 г. Исп. М. Белорусов.
3. 02546. "Черные глаза", сл. О. Строка. И. Миловидов и джаз-орк. п/у Я. Скоморовского, 1932 г.
4. 129. "Спи, мое бедное сердце", сл. А. Власта. Хор Дана, 1934 г.
5. 9337. "Люблю" ("Спи, мое бедное сердце"), сл. А. Власта. Джаз-орк. "Веселые ребята" п/у Л. Утесова, 1939 г.
6. 9964. "Спи, мое бедное сердце", сл. А. Власта. Джаз-орк. п/у А. Цфасмана, 1939 г.
7. 12631. "Былое увлеченье", сл. О. Строка. К. Шульженко и джаз-орк. п/р К. Шульженко и В. Коралли, 1945 г.
8. 12882. "Лунная рапсодия", сл. Н. Лабковского. Л. Утесов и Гос. джаз-орк. РСФСР п/у Л. Утесова, 1945 г.
9. 1302. "Лунная рапсодия", сл. Н. Лабковского. Л. Кострица и орк. ф-ки "Пластмасс" п/у Ан. Бадхена, 1952 г.
К 70-летию со дня рождения Оскара Строка было решено выпустить долгоиграющую пластинку с его лучшими танго. Однако процесс разного рода увязок и согласований, а потом записи и изготовления диска затянулся и пластинка была записана лишь в 1973 году, а в продажу поступила год спустя.
На этом диске, наряду с переписями со старых пластинок были сделаны и новые записи (Ю. Гуляев, И. Никитский, В. Трошин): Д 034457-58. "Оскар Строк – Танго".
1. "Лунная рапсодия" (Н. Лабковский) – исп. Л. Утесов;
2. "Былое увлеченье" – исп. К. Шульженко;
3. "Звездное счастье" (А. Горохов) – исп. Ю. Гуляев;
4. "Желтые листья" (Н. Лабковский) – исп. Л. Утесов;
5. "Спи, мое бедное сердце" – исп. орк. п/у Л. Утесова;
6. "Черные глаза" – исп. Ю. Морфесси;
7. "Мое последнее танго";
8. "Голубые глаза";
9. "Марианна";
10. "В разлуке" (Г. Бейлин) – исп. И. Никитский;
11. "Песня любви";
12. "У моря";
13. "Скажите, почему" – исп. В. Трошин.
Эта замечательная пластинка имела очень большой успех и быстро разошлась. В 1974 году вышел еще один диск:
С62 05611-12. "О. Строк. Четыре новых танго".
1. "Моя Наталия" (Н. Лабковский);
2. "Не покидай";
3. "Твои глаза" (Ю. Цейтлин);
4. "Старый романс" (В. Боков) – исп. В. Трошин и анс. "Мелодия" п/у Г. Гараняна.
В 1978 году фирма «Мелодия» вновь записала самые знаменитые танго Оскара Строка, на этот раз в исполнении ансамбля «Мелодия» под управлением и при участии Георгия Гараняна:
С60 19283-84. "Ансамбль "Мелодия" играет танго Оскара Строка".
1. "Черные глаза";
2. "Неаполитанское танго";
3. "Когда весна придет опять";
4. "Мечта"; 5. "Ожидание";
6. "Лунная рапсодия";
7. "Танго-фантазия";
8. "Голубые глаза";
9. "Не упрекай";
10. "Зимнее танго";
11. "Скажите, почему";
12. "Мое последнее танго".
Как говорится, на вкус, на цвет – товарищей нет. Лично мне эта пластинка не нравится. Ансамбль играет слишком резко, как-то утрированно, а солирующий саксофон придает, на мой взгляд, всему исполнению какой-то кабацкий дух. В результате, в исполнении напрочь отсутствует характерная мелодиям Оскара Строка романтичность. Но, повторяю, это мое личное впечатление.
На протяжении многих лет одним из самых популярных исполнителей танго европейского стиля был французский певец и киноактер Константин (Тино) Росси. Его путь из провинциального корсиканского городка к вершинам мировой славы начался несколько необычно.
Однажды некий влюбленный, но безголосый кавалер попросил Тино спеть вместо него серенаду под балконом своей пассии. Это свое первое "официальное" выступление Тнно Росси провел так старательно, сумел вложить в песню столько неподдельного чувства, что молодая девушка была буквально очарована и вышла на балкон.
Обман обнаружился, но не это главное. Девушка которую звали Маринелла, была первой, кто испытал на себе все очарование необыкновенного таланта Тино Росси.
Прошли годы. Тино Росси стал известным и популярным французским артистом. Его слава не уступала славе знаменитого Мориса Шевалье. Тино Росси снимался в разных кинофильмах, напел много граммофонных пластинок. Две граммофонные записи были изданы и в нашей стране: это два танго композитора X. Биксио:
5345. "Твоя песня чарует" (наст. назв. "Цыганская скрипка". Орк. п/у Де Принса, 1937 г.
5346. "Дождь идет" (наст. назв. "Ночная серенада"). Орк. п/у Де Принса, 1937 г.
В советской эстраде есть несколько песен, обязанных своим появлением известному польскому композитору Ежи Петерсбурскому. Самая яркая из них – "Синий платочек". Но творчество композитора было известно у нас еще задолго до "Синего платочка", благодаря его мелодичным и очень популярным танго.
Ежи Петерсбурский родился в 1895 году в Варшаве в семье музыкантов. Уже в четыре года он играл на рояле, а в пятнадцать дебютировал на эстрадной сцене в качестве пианиста. Автор нескольких сотен песен и танцевальных мелодий, Е. Петерсбурский получил солидное музыкальное образование – окончил Варшавскую консерваторию по классу фортепиано, стажировался в Вене у Артура Шнабеля. Там судьба свела его с Имре Кальманом, который посоветовал талантливому юноше обратить серьезное внимание на легкую музыку. Ежи так и поступил и никогда впоследствии не жалел об этом: эстрада оказалась его призванием. Он писал оперетты, музыку к спектаклям и кинофильмам, его песенки включили в свой репертуар такие видные мастера польской эстрады, как Евгений Бодо, Адольф Дымша, Станислав Грушинский.
В 1929 году Е. Петерсбурский совместно с Генрихом Гольдом создал оркестр "Голубой джаз", в котором солировал на фортепиано.
Песенки композитора были очень популярны, но международную известность принесли ему именно танго. В 1926 году он написал свое самое знаменитое танго "Милонга" (часто его называют по первым словам текста "О, донна Клара"). Текст сочинил австрийский поэт Фриц Ленер-Беда, известный как автор либретто "Веселой вдовы" Ф. Легара.
Трудно передать, насколько популярным было танго "Милонга". Его пели по обе стороны океана, граммофонные фирмы всего мира записали и выпустили "Милонгу" огромными тиражами. В нашей стране тоже были изданы несколько пластинок со знаменитым танго. На одной из них мы слышим голос Казимира Малахова, популярного в 20-30-х годах артиста, эстрадного певца, композитора и футболиста.
В 1948 году Апрелевский завод выпустил пластинку № 16197, на которой было записано танго «Южное небо» композитора В. Кручинина в исполнении эстрадного оркестра Всесоюзного радио под управлением В. Кнушевицкого. Удивительно, но факт: в мелодии «Южного неба» звучит одна из двух тем танго Ежи Петерсбурского «Милонга». Причем эта тема составляет основную, наиболее привлекательную часть танго В. Кручинина. Что это, если не плагиат? Впрочем, в те времена заимствование мелодий было довольно распространенным явлением. Мне попадалась довоенная немецкая пластинка, на которой звучала мелодия фокстрота А. Цфасмана «Радостный день», а испанская певица Империо Аргентина задолго до Клавдии Шульженко пела песню «Ля пульперья де Санта Лючия» точно с такой же мелодией, как впоследствии у «Песни креолки» композитора М. Феркельмана. И таких примеров можно привести немало.
И еще один эпизод, связанный с мелодией польского композитора. Кто не помнит впечатляющих кадров из кинофильма "Судьба человека": из высокой кирпичной трубы крематория в фашистском концлагере валит черный зловещий дым, а за кадром звучит мелодия "О, донна Клара".
У композитора Ежи Петерсбурского, когда он впервые увидел эти кадры, сделался сердечный приступ. Недобросовестный звукорежиссер, подобрав, как ему казалось, подходящую музыку, даже не потрудился узнать фамилию композитора и спросить у него разрешения на использование его мелодии, тем более в таком ужасном контексте. Ведь давно установлено и признано во всем мире, что музыка является собственностью композитора, и без его разрешения использовать ее для каких-либо целей запрещено.
В этом списке указаны все известные мне выпуски советских пластинок с танго Е. Петерсбурского:
