Текст книги ""Тектоника". Лучшее. 94-98"

Автор книги: Сергей Горцев

Соавторы: Артур Савицкий
сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 13 страниц)

Группа «Экзорцист» в Москве (крайний справа Юрий Мешковский).

Их зовут «WANTED»

В середине ноября в Смоленске прошла уникальная акция под громким названием «Смоленский проект». Надо отдать должное организаторам – городскому центру культуры – несмотря на сложность поставленной перед собой задачи, они с честью с ней справились. Об этом говорит хотя бы огромное число молодых смолян в течение шести вечеров посетивших танцзал «Молодость». «Тектоника» планирует встретиться с организаторами акции в самое ближайшее время. Ну, а пока у нас в гостях один из участников «Смоленского проекта – 97» группа «Wanted» в составе: Алексей Новиков – гитара, вокал, Андрей Шешеро – контрабас, Андрей Моисеенков – барабаны, Александр Голубев – администратор.

– Ребята, начнем, как всегда с истории. Когда появилась группа «Вонтед»?

WANTED: В августе 1996 года. С этого момента началась история этой великой группы. А до этого были группы "Рэббитс" и "Бамбузи", которые в период своего творчества достигли кое-каких успехов. Потом, по разным причинам дальнейшая судьба у них не сложилась. Из этих двух групп и получились "Вонтед" .

– Судя по музыке, вы ориентируетесь на стиль рокабилли?

W.: Мы играем смесь неорокабилли-сайкобилли.

– Это ваше детище или направление в музыке?

W.: Есть много команд, у которых сложно определить в какой именно области они играют.

– Вы как-то связаны с родственными отечественными командами, или же и основном ориентируетесь на Запад?

W.: Мы хорошо знаем, что происходит и на Западе, и в Москве, и в Петербурге. Команда, подобная нашей, есть в Киеве – называется "MAD HEADS"; в Воронеже – "JACK BOX"; в Туле – "STRESSOR". Мы поддерживаем с ними связь, так что канал связи открыт. В России очень много городов, где есть ЭТО. Хотя в центральных средствах массовой информации о них не упоминается.

– Вернемся к истории. Что происходило после августа 1996 года?

W.: В сентябре мы поехали в Москву, и 25-го числа играли концерт с нашими друзьями, московской группой "SKY ROCKETS". В ноябре, опять же в Москве играли в известном клубе "НЕ БЕЙ КОПЫТОМ". Затем участвовали в "Смоленском проекте". В декабре записали две песни, одна из которых вышла этим летом на компакт-диске. Кроме нас, там представлены и другие российские группы. С весны по август этого года, каждый месяц мы давали концерты в клубе "ДиЭс", который раньше был при баре "У Юрека". Там по-нашему приглашению выступала московская команда "Steam Engine".

12 апреля в Московском клубе "Европа-Азия" мы участвовали в концерте, посвященном Дню Рок-н-ролла. Играли вместе с "Мистером Твистером", "Старым приятелем", Джулием Френстер и кучей других групп. Получается, мы – самая концертирующая группа в городе.

– А где больше развито рокабилли в Москве или в Питере?

W.: Тут существует разделение. Вообще москвичи и питерцы друг друга не любяг, потому что предвзято друг к другу относятся. В Питере больше сайкобилли. Там есть чисто рокабильные клубы: "Манихани", "Корсар".

– Расскажите о вашей деятельности в баре «У Юрека».

W.: Мы, собственно, больше имеем отношение к клубу "ДиЭс". Бар существует и сейчас, а клуб переехал в к/т "Современник", хотя пока еще не работает.

– А кто занимается организацией?

W.: Все делает Павел Владимирович Киршковский. А мы подбираем – приглашаем команды, сами играем, придумываем форму работы клуба.

– Сколько времени продолжаются ваши мероприятия?

W.: Начинаем в 21-22 часа, заканчиваем заполночь. Последний концерт состоялся 3 августа, так по окончании пришлось по просьбе публики играть еще целый час.

– А кто еще из смоленских групп выступал в «ДиЭс»?

W.: "Agent Orange", "Гардарика", "СККУП", "СтранныеДни", группа "Бродвей" пока мало известная публике, они играют в лучших традициях русского рока, что-то типа "Чижа".

– Из чего состоит репертуар «Вонтед»? Вы играете свои вещи?

W.: Не только. В рокабилли правилом хорошего тона считается играть классические вещи. Поэтому мы играем и свое и классику, а также переделываем чужие вещи под себя.

– А что именно из классики?

W.: "Stray Cats", Эдди Кокрена, Джима Винсента, Марка Алмонда, "Битлз", "Роллннг Стоунз". Две вещи "Джолли Роджера": "Сюзанна" и "Брайтон Бич". Программа у нас часа на два.

– А чего бы вы хотели достичь как группа?

W.: Чего бы мы хотели? Хотим играть музыку, которая нравится, которую мы любим и чтобы за это платили деньги. Чтобы получать за то, что делаешь свое дело. Хотелось бы нормально записать альбом, что трудно опять же из-за отсутствия денег. Кроме того у нас так много контактов с другими группами и со студиями, что хотелось бы в будущем с ними встретиться.

– Спасибо за интервью. Удачи вам.

А. Савицкий, («Тектоника», №-42, декабрь 1997)

Их зовут «Wanted».

Разносторонние гардариканцы

С музыкальным творчеством группы «Гардарика» в Смоленске знакомы немногие. Тем не менее, не так давно ребята посетили с концертной программой Москву, а в сентябре участвовали в концерте, посвященном Дню города.

Свое первое интервью «Гардарика» решила дать прямо на рабочем месте, в небезизвестном ее поклонникам гараже. Мы представляем собой весьма живописную композицию, скучковавшись у обогревателя, и если бы наш соотечественник Эдвард Хиль решил снять клип для своего хита про потолок ледяной, то лучших декораций, чем здесь, пожалуй, не найти.

Итак, знакомьтесь, – группа «Гардарика».

– В сентябре в вашей творческой биографии состоялось важное событие: не всякая группа может похвастать тем, что выступала в Москве. Одно дело, когда покорять москвичей пытаются наши матерые «Экзорцисты», другое дело, когда такая, пусть и очень перспективная, но молодая команда, как ваша. Расскажите подробно об этой поездке.

– Выступали мы в "R-клубе", что на Волгоградском проспекте. Играли вместе с двумя "тяжелыми" группами: "Паника" и "Moon child". Московская публика, видимо, подустала от экстремальной музыки, поэтому мы, неожиданно для нас самих, пошли "на ура". Очень хорошо были восприняты национальные гардариканские шутки и танцы в исполнении Г. Нечаева и В. Галаева. В общем, было весело. Мы, конечно, немного волновались, немного лажали, но в принципе, все прошло нормально.

– Кто-то называет «Гардарику» смоленским «Наутилусом», у кого-то ваша музыка ассоциируется с группой «Чай-Ф». В газете «Хай-Хэт» говорилось даже что-то о легком налете панка. Что вы сами думаете по этому поводу? Существуют ли для вас кумиры в музыке и влияет ли их творчество на ваше?

– Кумиры, конечно же, есть, причем у каждого свои, но вряд ли они как-то влияют. Да и среди нас самих нет человека, который бы определял целиком направление нашей музыки. Делаем то, что нравится большинству, а большинство – это мы все. Главное, чтобы получилось приятно, ненавязчиво и не пошло.

– А почему вы собираетесь в гараже? Вы поклонники сериала «Элен и ребята» или может быть вам правится группа «Seeds»?

– Гараж – это вынужденная необходимость, с базами-то в городе не густо. Причем репетировать в гараже гораздо удобней: здесь мы ни от кого не зависим.

– Многие ваши концерты тоже проходят именно здесь. Почему вы так редко выступаете на больших площадках? Вы сторонники андеграунда или вам не свойственно честолюбие?

– Это еще один "плюс" гаража: если хотим, организуем здесь сэйшн. У нас переиграло много команд. На больших площадках мы всегда готовы работать, но таковых в городе – раз, два и обчелся. А по большому счету, для нас выступление как таковое не самоцель и не показатель, мы просто репетируем, иногда даже по семь раз в неделю. Не останавливаться на достигнутом для нас важнее.

– А о чем поете?

– Тематика наших песен разнообразна. Например, у нас есть песня, посвященная работникам деревообрабатывающей промышленности ("Пальцы"), песня, посвященная работникам трамвайно-троллейбусного управления ("Глаза"). Некоторые злые языки называют наши песни женоненавистническими. Это не правильно, почти все они, на самом деле, о любви и навеяны, так сказать, здоровыми мужскими чувствами. Есть у нас также цикл песен о национальных вождях и народных героях.

– Может быть есть такая команда, с которой вы хотели бы выступить совместно, тандемом? Я вот, например, всю жизнь мечтала сыграть в четыре руки с Джерри Ли Льюисом.

– Мы готовы сотрудничать с любыми музыкантами, которые играют "в живую". Приятно было выступать с группой "Wanted".

– Ваша группа примечательна тем, что вместо ярко выраженного лидера у вас есть ярко выраженный секс-символ – Владимир Галаев.

– Это все благодаря сходству с Фреди Меркыори.

– Почему вы взяли для своей команды именно такое название? Просто потому что слово красивое или это с чем-то связано?

– Это связано с тем, что все наше творчество уходит корнями в народный гардариканский эпос и фольклор. Гардарика – это государство со своей гвардией и банковской системой ("Банк национальных гардариканских кредитов" возглавляет В. Галаев). Вообще, гардариканец – такой же человек, как и все, только без хвоста, он очень начитан (диапазон: от книжек с картинками до Андрея Платонова), воспитан, образован, владеет компьютером, слушает музыку всех стилей и направлений, обладает чисто гардариканским чувством юмора, обязательно должен закончить строительный техникум, любит водку и сладости. Если хотите, можем поделиться рецептом гардариканской национальной кухни: попробуйте бутерброд с халвой запить пивом.

– И последний, традиционный вопрос: ваши ближайшие творческие планы?

– Много, много, много, много! ! !

Н. Никифорова, («Тектоника», №-41, январь 1998).

Группа «Гардарика».

Вызов сВостока?

Не секрет, что в творчестве очень большую роль играет Его Величество СЛУЧАЙ. Случайно или нет, но вяземская группа «Хобби» буквально атаковала в прошедшем году смоленских меломанов. Судите сами – в июне выступление в центре города на Дне молодежи, в сентябре – на массовом поле в честь Дня города, в ноябре – в танцзале «Молодость», на «Смоленском проекте – 97».

Причем, самое удивительное – никому ранее неизвестная группа не только не стушевалась перед большой аудиторией (соответственно 3тыс.; 1,5тыс. и 500 человек), но и доказала, что умеет этой аудиторией управлять, находить с ней общий язык.

Собственно, в том, что вязьмичи имеют хорошие песенные традиции ничего удивительного нет. Более того, именно вяземский ансамбль "Кривичи" достиг наибольших вершин популярности в истории поп и рок-музыки Смоленщины! Было это в 80-е годы. Для тех, кто не застал это время напомним, что именно "Кривичи" впервые побывали за границей (1980 год), выступили на "Олимпиаде – 80", фестивале молодежи и студентов (1985 год), дали сотни (!) концертов в различных городах страны и области. Именно этот самодеятельный ансамбль получил от комсомола в свое распоряжение (и бесплатно!) комплект аппаратуры "Динаккорд" как награду за свое творчество.

Наверное есть какой-то элемент преемственности в том, что "Хобби" опекает сегодня Сергей Алымов – бывший когда-то гитарист "Кривичей", а ныне возглавляющий известный не только в Вязьме продюсерский центр "Акустик Саунд". Благодаря участию Алымова "Хобби" в этом году смогли предложить своим слушателям качественный продукт – альбом "Путь дождей". Этот альбом интересен не только потому, что от начала до конца представляет собой результат творчества самих участников группы, но и тем, что как бы продолжает ту особую музыкальную линию, зачинателями которой были их земляки – группы "Альбом", "Ритуал", "Орнамент". Наверняка лидеры "Хобби" Александр Кукринов и Андрей Иванов с удовольствием слушали когда-то песни вяземских знаменитостей Владимира Шупейкина и Олега Боровикова. С появлением "Хобби" мы вновь вспомнили, что Вязьма была и есть самый явный конкурент амбициозным смоленским ансамблям. Скажем больше – по уровню организации дела – это прямой вызов иногда слишком "мягкотелым" и самоуверенным музыкантам областного центра. Будет ли этот вызов принят? Наступающий год покажет.

С. Горцев, («Тектоника», №-43, январь 1998).

Обложка магнитоальбома группы «Хобби» – «Путь дождей».

Часть вторая
КОНЦЕРТЫ

«Звук – дело тонкое»

В мае 1991 года независимое музыкальное издание «Туесок» опубликовало статью под названием «Отец Звуковой Демократии» о Владимире ЛЕЙКИНЕ и его опыте провинциального звукооператора. С тех пор прошло ровно пять лет, многое изменилось практически во всех сферах жизни, но смоленские зрители, приходящие на концерт Валерия Сюткина, Василия Шумова или Лаймы Вайкуле, до сих пор не знают, кто этот человек, без которого не обходится практически ни одно серьезное музыкальное мероприятие в городе. Досужий читатель скажет, что он не обязан знать поименно всех закулисных героев и, возможно, будет нрав. Но у «Тектоники» есть на этот счет свое собственное мнение, и, выражая ее волю, наш специальный корреспондент встретился с мастером звука и задал ему несколько вопросов.

– Владимир, когда ты осознал, что тебе уготовано судьбой иметь дело со звуковой аппаратурой?

– Давно, примерно лет двадцать назад. Я увлекся электроникой еще в средней школе. Мастерил приемники, усилители и слушал музыку "Битлз", "Дорз", "Дип Перпл", "Джорджия". В 76-м году сделал "квакушку". Это такой эффект для гитары, а потом – первый усилитель на двух лампах.

Дальше был техникум связи. Правда, не знаю, что я в нем больше делал, учился или работал с ансамблем.

– А кем работал в ансамбле?

– Звукооператором, конечно. Мы на танцах играли "Шизгару", другие песни типа "Листья желтые над городом кружатся"...

В 78-м году я изготовил первые колонки и собрал первый усилитель популярного тогда инженера Шушурина. Кстати, он эмигрировал в свое время в США. Говорят, заработал много долларов.

Я же пошел в армию, служил связистом и, естественно, участвовал в художественной самодеятельности в должности опять же звукооператора. После армии я поступил на службу в ДК трикотажной фабрики все в том же качестве и работал по этому профилю до конца 80-х годов. Семь лет работал с ансамблем на танцах.

– Как случилось, что ты стал озвучивать приезжих гастролеров?

– Постепенно ко мне начали обращаться за помощью. В городе не было достойной аппаратуры, и я ставил свою. Вначале это были различные фестивали, "Днепровские зори", например. Потом, где-то в середине 80-х годов, приезжим ансамблям и исполнителям стало накладно возить с собой горы колонок и усилителей, и опять организаторы концертов стали приходить ко мне.

Отдельно могу отметить "Рок-премьеры". Первая состоялась в 87-м году. Я тогда уже работал в рок-клубе при Доме молодежи вместе с Сергеем Корнеевым и Андреем Федосеенковым в качестве технического персонала. Мы и теперь работаем вместе, только самостоятельно, организовали собственную фирму, называется "Лекс".

– Что запомнилось больше всего по работе на «Рок-премьерах»?

– Из приезжих: "Центр", "Ночной проспект", "Зоопарк", Юрий Наумов, хотя он приезжал с сольными концертами.

– Да, как в песне: «Иных уж нет, а те далече». Ну, а если попытаться вспомнить всех, с кем тебе довелось работать?

– Наиболее серьезная работа для меня началась в начале 90-х годов. Первой из списка можно назвать группу "Крематорий". Ну, а дальше: " Мистер Твистер", "Кукуруза", "Коррозия металла", "Ария", Марина Капуро с "Яблоком", Григорий Гладков, Алексей Глызин, "Кар-Мэн",фестиваль "Играй, гармонь", "Любэ", Алена Апина, Татьяна Овсиенко, Валерий Сюткин, Александр Градский, Эдита Пьеха, "На-на", "Мираж", "Сектор газа". Всех не вспомнишь. Отдельная история "Трэш-Атаки".

– Поделись, пожалуйста, впечатлениями о последних событиях, как тебе понравился Василии Шумов?

– Это был мой третий концерт с Васей. Последний раз я работал с ним в 90-м году, как раз перед его отъездом в Америку. Впечатление он оставил самое приятное, у меня даже возникло чувство ностальгии по прошедшим временам.

-Лайма Вайкуле?

– О ней особенно сказать нечего. Да и трудно быть объективным, оценивать концерты как зрителю. Это моя работа, и я вижу все в своем ракурсе.

– Давай теперь коснемся специфики твоей работы. На сегодняшний день озвучивание концертов – дело дорогостоящее и технически сложное. Как вам удается справляться с этими трудностями?

– Самая главная сложность сегодня – угнаться за техническим прогрессом. Потому что современная концепция подразумевает использование очень высококачественного усиления звука и акустики. А справляться с трудностями помогает многолетний опыт работы и знание маркетинга профессиональной аппаратуры.

– Что под этим подразумевается?

– Мы имеем давние связи с производителями оборудования в Москве, Санкт-Петербурге, а также с поставщиками фирменного оборудования и за рубежом.

– Твое мнение о том, насколько мы в России отстали от Запада с его многолетней и многосторонней культурой проведения концертных мероприятий?

– Ну, что касается, скажем, Москвы, то там большинство концертов западных, да и отечественных звезд проходит с использованием самой высококачественной техники, которую в состоянии предоставить специализированные московские фирмы. Поэтому, к примеру, Стингу нет в этом плане разницы, где выступать, в столице ему поставят тот же аппарат, что и в Нью-Йорке, без проблем. В других городах положение, естественно, хуже.

– А на смоленских площадках как обстоят дела?

– Я работал на всех смоленских площадках и многих областных. Насколько мне известно, в городе нет сколько-нибудь мало-мальски стационарно оборудованных звукоусилительной и свето-техническрй аппаратурой залов, чтобы достойно принять хотя бы российского исполнителя средней величины.

– Неужели все так безнадежно?

– Почему же, в Рославле есть неплохой комплект американской аппаратуры. Кое-что есть в Вязьме.

– Чем располагает Смоленск?

– Были кое-какие попытки закупить аппаратуру, но в результате, говоря языком звукотехников, приобрели "дрова".

– В связи с этим напрашивается вопрос, на каком оборудовании работаете сейчас вы, и что бы ты мог посоветовать тем, у кого появится потребность в качественном звуке?

– Мы долгое время использовали отечественное оборудование, и хотя оно было достаточно высокого качества, у нас с ним была масса хлопот. В настоящее время используем акустику американской фирмы "Маккоули", английской "Турбосаунд", устройства усиления и обработки звука, в основном, американских фирм, а также отечественное оборудование конверсионных предприятий.

Тем, кто желает иметь действительно высококачественный звук, посоветую применять оборудование таких фирм, как "Мартин Аудио"," Джи Би Эл", "Электровойс", "Маккоули" и, конечно, "Турбосаунд" – одной из ведущих в этой области фирм в мире. К примеру, на ее акустике работает "Пинк Флойд" и многие другие зарубежные звезды.

– Скажи, почему в твой список не вошли такие некогда популярные у нас фирмы, как «Фейдер» и «ПиВи»?

– Что касается "ПиВи", то в Америке на такой аппаратуре репетируют школьные коллективы. Мне трудно причислить ее к разряду высокопрофессиональной. К тому же в России продается отечественная аппаратура подобных параметров и гораздо дешевле.

Аппаратура "Фейдер" тоже разочаровала за последние годы. И это связано с тем, что 80% своих производств фирма передала в страны третьего мира. Снизив цену вдвое, они ухудшили качество в 10 раз. Я с ностальгией вспоминаю звучание аппаратуры "Фейдер" 70-х годов.

– На прощание традиционный вопрос: читаешь ли ты «Тектонику»?

– От случая к случаю. Очень интересно было прочитать интервью с моим хорошим знакомым Мишей Юденичем.

А. Савицкий, («Тектоника», №-26, май 1996).

Владимир «Батя» Лейкин на концерте в клубе «Грязная работа».

Злое время – злая музыка

Середина 80-х выдала целую плеяду звезд отечественной рок-музыки – Б.Г., Цой, К.Кинчев, П.Мамонов, В.Шумов...Этот список можно продолжить. Отрадно, что почти все наши знаменитости выступали в нашем городе (кроме Цоя и Мамонова). Добралась до Смоленска и «Алиса». «Тектоника» не могла пройти мимо столь знаменательного события. Брать интервью у звезды в столь сжатом гастрольном режиме – дело очень неблагодарное (напомним, Кинчев был в Смоленске лишь несколько часов) и, как правило, нужного результата не дает. Тем более, что в распоряжении нашего клуба была запись интервью с лидером «Алисы», прозвучавшая на «Радио России» буквально накануне его концерта в нашем городе.

– Костя, кто кроме «Алисы» помогал тебе в записи альбома «Черная метка»?

– В основном мы все делали сами. Легкую помощь нам оказали клавишник Вова Осинский, Рушан Аюпов и, естественно, "Боров".

– «Боров» из «Коррозии металла» сейчас играет с вами? Ему очень нравится ваша музыка, или вам нравится его игра?

– Просто мы давно дружим. И он один из тех людей, кто близок нам по духу. Поэтому, когда я ему предложил, он с удовольствием откликнулся. И вот он помогает нам, правда, в свободное от "Коррозии" время...

– Получается, что этот альбом у вас будет самым грустным?

– Я не думаю, что он грустный, скорее, злой.

– Это утяжеление саунда, наверное, эхо действительности?

– Бесспорно. Время такое, жизнь такая...

– А у «Алисы» планируется в ближайшее время промоушн-тур?

– Да, мы закончили запись альбома и теперь займемся его прокаткой. 28 октября мы начинаем свою концертную деятельность. Она начнется, конечно, в Санкт-Петербурге, на родине "Алисы". Мы будем играть в ССК "Юбилейный". Потом 11 и 12 ноября мы играем в Москве, в "Горбушке". После этого большая: серия концертов в Екатеринбурге, Тюмени, Омске и других городах.

– Таких туров у вас не было давно?

– Да, я считаю, это первый такой серьезный опыт. Во время этих концертов зрителям в качестве подарка будет даваться кассета с альбомом "Черная метка".

– А как гастроли в целом влияют на твое физическое и нравственное здоровье?

– Гастрольная деятельность положительно влияет на все аспекты моего здоровья. Когда нет долго концертов, я грущу и начинаю впадать во всевозможные грехи – пьянство и т. п. В ходе же гастролей я мобилизуюсь и не позволяю себе расслабляться, как это получается у меня в отдельные периоды жизни.

– Здесь, наверное, играет роль энергетическая отдача зала?

– Бесспорно, ведь "Алиса" – концертная группа, и наибольшее удовольствие мы получаем от концертов.

– У вас три гитариста. А тебя не тянет «тряхнуть стариной» и взять вновь гитару?

– Я давно привык махать руками (усмехается).

– Проясни ситуацию с альбомом «206. Часть II»?

– Я уже устал повторять. Фонограмма эта утеряна. И пока не найдена. Если найдем – альбом появится.

– Ты когда-то говорил о том, что тебе очень нравится новосибирская группа «Калинов мост». Какие группы сегодня ты считаешь интересными?

– Мы по-прежнему дружим с Димой Ревякиным. И вообще, я считаю, их последний альбом – лучший альбом русскоязычных коллективов за всю историю российского рока. Это для меня альбом номер один. И в музыкальном и в текстовом отношении. А молодежные мне правятся группы, которые играют другую музыку. Пожестче. Мне нравится питерский коллектив "Ай-яй-яй, Женя". Барабанщик и гитарист там из "Объекта насмешек"

– Как, кстати, «Рикошет» поживает?

– Он сейчас новый проект делает. Я ему буду помогать "раскручивать" новый альбом.

– А что могут найти на видео поклонники «Алисы»?

– У нас есть видеоконцерт "Для тех, кто свалился с Луны"... Но меня он не устраивает. Мне хотелось, чтобы был снят фильм, допустим, о нашем предстоящем турне. Тут один вопрос – финансовый. И если найдем деньги – будет фильм, не найдем – не будет.

По поводу самого концерта было много всевозможных слухов и домыслов. Нам кажется, читателям «Тектоники» будет небезынтересно познакомится с впечатлениями от выступлений «Алисы» некоторых заинтересованных лиц:

С.Горцев ( «Тектоника») :

– Больше всего поразил профессионализм музыкантов – отлично "отработали", не делая скидки на отсутствие соответствующего света, на хождение адмнистрации ДО по сцене (?!), на явно провинциальное поведение зрителей перед концертом. Группа еще раз доказала, что "живьем" она гораздо интереснее, чем на записях. Вокал Кинчева совершенно бесподобен. Еще был один очень сильный момент. "Алиса" вопреки традициям спела не свою песню. Это была "Спокойная ночь" Цоя. Этот номер достоин того, чтобы быть записанным на диске.

И.Вакуненков (барабанщик «ЭШ» и «Вокс Хумана»):

– Я наблюдал за концертом из-за кулис. Костя в отличной форме, хорошо "держит зал", группа играет легко и профессионально. Жаль, из новой программы прозвучала всего одна песня.

П.Фролов (организатор концерта):

– К сожалению, в смоленской прессе появились в основном негативные отклики. Исключение составляет статья Ольги Сурковой в газете "Смена".

Я рад, что концерт состоялся, группа осталась довольна несмотря на организационные накладки. Правда, Константин Кинчев был немного разочарован распоясавшейся смоленской публикой, но общее впечатление у него осталось хорошее. "Смоленск чем-то на Питер похож", – сказал Костя после прогулок по городу. Хотя поклонников в городе оказалось не так уж и много, "Алиса" не против приехать еще.

С. Горцев («Тектоника», №-8, октябрь 1994