Текст книги ""Тектоника". Лучшее. 94-98"

Автор книги: Сергей Горцев

Соавторы: Артур Савицкий
сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 13 страниц)

От авторов.

10-летию Дома молодежи посвящается.

Перед Вами, уважаемые читатели, достаточно необычная книга. Вот уже четыре года в газете «Смоленские новости» ежемесячно публикуется страничка под названием «Тектоника». Создается она в Доме молодежи и рассказывает в основном о событиях музыкальной жизни Смоленска. Причем, особый акцент делается на том, что интересно молодежи. Наша книга – это сборник материалов «Тектоники» в том виде, в котором они были опубликованы в газете. Это попытка зафиксировать отдельные факты и события, рассказать о «героях» молодежных «тусовок», вкусах и музыкальных пристрастиях. Обо всем об этом – в первой главе книги. Вторая глава – о звездах отечественной рок-музыки, неоднократно бывавших с концертами в Смоленске (Б. Гребенщиков, В. Шумов, А. Борисов и Э. Шклярский ). В этот раздел мы включили материалы, представляющие интерес прежде всего для тех, кто серьезно интересуется музыкой, для истинных меломанов. По-своему уникальна глава «Рок-энциклопедия». Это первая попытка перечислить все группы и ансамбли, выступавшие на смоленской рок-сцене за последние 30 лет. В последнем разделе книги, который мы назвали «Фотолаборатория», представлены редкие фотографии знаменитых отечественных музыкантов. Большинство из них – работа рано ушедшего от нас московского фотомастера Георгия Молитвина.

Мы искренне благодарны всем тем, кто помог нам в издании этой книги: редакции газеты "Смоленские новости", ФКБ "Смолинтер", АО "Трианон-1", Российскому Союзу Молодежи, Комитету по делам молодежи администрации города, коллективу магазина "Мелодия", лично Новикову С. В., Кучеру И. В., Сафронову А. Б., Леонову П. Н., Горькову В. С, а также С. Астахову, Д. Раичеву, С. Алымову, С. Колобаеву, О. Додонову, А. Бушуеву, С. Барановскому, Л. Лызловой, А. Низовцеву, художнику А. М. Романову за участие в издании книги.Мы далеки от мысли, что наша книга близка к идеалу, поэтому с признательностью примем все пожелания и замечания.

Наш адрес:

214000, г. Смоленск, ул. Коммунистическая, д. 4-Б, Дом молодежи, «Тектоника».

Сергей Горцев, Артур Савицкий

ПЕРВАЯ ГЛАВА
Все наше навсегда!

Часть первая
МУЗЫКАНТЫ

"Тыпомнишь, как все начиналось?.."

Находясь между двумя российскими столицами, Смоленск никогда не был в стороне от тех или иных культурных процессов. Бум молодежных гитарных ансамблей, захлестнувший все мировое пространство 30-40 лет назад не мог не задеть исконно русскую территорию.

Владимир Иванович Белов, директор городского Центра культуры при администрации Смоленска известен в городе не только как организатор многих культурных мероприятий, но и как отличный музыкант, один из основателей популярнейшего некогда ансамбля. Корреспонденты «Тектоники» встретились с ним и в ходе продолжительной беседы попытались восстановить историю возникновения в городе первых ВИА и рок-групп. Вот как прошел наш разговор.

– Владимир Иванович, вы стояли у «истоков» возникновения в Смоленске первых ансамблей. Не могли бы вы подробнее рассказать о том, как все начиналось?

– Все начиналось в 60-х годах. Появились первые барды: Высоцкий, Городницкий, Клячкин. Шестидесятники. Наше первое музицирование происходило на квартирах, во дворах. Например, там, где сейчас 14-й магазин на проспекте Гагарина. Собирались компании... Был такой Юра "Огурец", он пел "Twist Again" и играл на дудочке. Кстати, в это время произошел переход с семиструнных гитар на шестиструнные. Потом к ним начали пристраивать самодельные звукосниматели. Их изготавливали из обыкновенных иголок и мембран от телефонных трубок. Подключали все это хозяйство в радиоприемники.

– Можете точнее вспомнить, какие это были годы?

– Где-то 64-65-й. Потом появились электрические гитары, советские, ленинградской фабрики.

Из ансамблей первым был, по-моему, ансамбль при молодежном эстрадном театре В.И. Задорожного и назывался он "Грифы". Позже, при МЭТе, появились "Атланты" с талантливым гитаристом Сергеем Ивановым. Они вышли из дворовых музыкантов и были отчаянными хулиганами (улыбается). Я в это время учился в техникуме электронных приборов и у нас был ансамбль "Искатели".

– Что играли в те времена?

– Играли рок-н-роллы, песни из репертуара групп "Биг-Бит Олимпик", "Шэдоуз", "Зе Венчерз". Причем вначале играли только инструментальную музыку. А запели позже, поскольку голосовой аппаратуры просто не было. Примерно в 68-м году появился ансамбль "Поток". Они базировались в мединституте, его лидером был Дима Басилия. Они уже пели "Битлз", "Криденс" и т.п. В пединституте была создана интересная группа под названием "Цветы", где на гитаре играл известный теперь смоленский музыкант Влад Макаров. В это же время появились при МЭТе "Смоляне" – ансамбль остававшийся популярным в течение многих лет. Через эту группу прошли многие смоленские музыканты. Например, Яша Йоффе, Саша Кривошеев, Шепилов, барабанщик Саша Фарберов, Иванов... Появились самодельные ревербераторы, усилители, у некоторых – фирменные гитары.

– В конце 60-х годов появился ансамбль «Колокола» – пожалуй, самый известный смоленский ансамбль 70-х годов?

– Да, он возник после моего прихода из армии на базе ансамбля техникума электронных приборов. В него вошли: я, гитарист Сергей Иванов, клавишник Вениамин Мазин, барабанщик Аркадий Белинский, и Юрий Рысь игравший на ритм-гитаре. Позже на соло-гитаре стал играть Владимир Геращенко. Репетиционная база у нас была на заводе "Измеритель", где все мы работали.

– И сколько лет просуществовали «Колокола»?

– Было несколько периодов нашей истории. С 1969 по 1974 год "Колокола" были чисто самодеятельным ансамблем. Кроме певицы Людмилы Новиковой у нас появилась духовая секция – саксофонист Владимир Медведев, певец и трубач Женя Игнатов, Валерий Розов. Последний, кстати, и стал руководителем, поскольку имел профессиональное музыкальное образование. Это основной состав.

– А какой репертуар был у «Колоколов» в то время?

– Начинали мы с подражания всем, кто нам нравился: "Битлз", "Криденс", "Прокол Харум", "Би Джиз", "Манго Джерри", "Кристи", "Чикаго". Их песни играли на танцах. А когда стали участвовать в различных конкурсах, то пришлось перестраиваться. Очень повлияли на всех "Песняры". Все группы стали серьезное внимание уделять вокалу, фольклору. Это сказалось и на нашем творчестве. Мы очень серьезно отнеслись к этому направлению. В 1971 году в Калинине мы стали победителями межобластного конкурса "Радуга"...

– И две ваших песни прозвучали по Всесоюзному радио в популярной молодежной программе?

– Да. Нас записали и даже сняли в каком-то фильме.

– Вы как-то определяли в те годы стиль, в котором играли? Это был рок-н-ролл? Бит?

– Тогда такой градации не было. Говорить о роке как о стиле стали только к середине 70-х годов. А раньше просто говорили: "вокально-инструментальный ансамбль". Причем на танцах в Доме офицеров мы играли одну музыку, а на концерте – другую. Нам нравилось и то, и другое.

– Кто кроме «Песняров» оказал сильное влияние на музыку тогдашних ансамблей?

– На нас очень сильно повлиял приезд в 1972 году известного в то время венгерского певца Яноша Кооша и группы "Экспересс". Это был чуть ли не первый иностранный гастролер в Смоленске. Они пели в основном зарубежные хиты на английском языке. Но поскольку тогда всего этого у нас не было, эффект оказался очень сильный. Плюс они очень динамично держались на сцене и здорово заводили публику. Для нас это тоже было новым. После приезда Кооша мы поняли, что концерт – это шоу. Нужно делать шоу! Мы стали больше обращать внимание на аранжировки, на звук. Хотя тогда не было пультов, барабаны не подзвучивались... В 1973 году в радиокомитете мы записали знаменитую песню о Смоленске. Записали в условиях совершенно не приспособленных для записи.

– Песню «Все холмы, да холмы...»?

– Да. Основную партию поет Женя Игнатов. Мне как-то звонили из радиокомитета – "давайте отметим юбилей песни". А я говорю – "Уже поздно, больше 25 лет прошло" (улыбается).

– Наверное, эта песня – лучшая из всех песен о Смоленске и вполне могла быть гимном нашего города. Есть в ней что-то исконно смоленское.

– Во всяком случае мы ее пели искренне, без пафоса, который был присущ тому времени. Хотя первоначально композитор Писаренко, сочинивший песню на стихи поэта Клочкова, принес ее в несколько иной интерпретации.

– Интересно, играя на самодеятельной сцене, вы где-то работали или просто числились?

– Нет, "подснежниками" мы не были. Я работал на "Измерителе" сначала сборщиком, потом электроиспытателем. Весь состав работал на заводе, многие даже на инженерных должностях. Затем мы ушли работать в Смоленскую филармонию и это был первый случай перехода самодеятельного ансамбля в полном составе на профессиональную сцену. Через полтора года нас пригласили на Украину в Запорожскую филармонию. Там сказали: "У нас некого будить колоколами" (смеется). И мы стали "Чаривними Струнами", "волшебными" по-русски.

В Запорожской филармонии проработали до 83-го года, очень много ездили по стране. Я стал художественным руководителем и в 80-м году мы даже стали лауреатами республиканского конкурса вместе с ансамблем "Поющие Юнги" который возглавлял небезизвестный Ким Брейтбург. Кстати, в Смоленске в это время продолжал выступать ансамбль под названием "Колокола", который за это время его полностью дискредитировал.

– И вы вернулись в Смоленск?

–Да, нас пригласил новый директор филармонии В.М. Михненков. Называться мы решили "Феникс". Не очень удачное название. В это же время, году в 84-85-м вышло постановление, согласно которому все профессиональные составы должны пройти прослушивание в Москве. Исполнив две обязательные композиции: "День без выстрела на земле" и "Если бы парни всей Земли". Те группы, которые не проходили прослушивание к концертной деятельности не допускались. Наш режиссер сказал: "Не надо никаких больших барабанов, надо сыграть тихо и красиво". Что мы и сделали с блеском и аттестацию эту прошли на "Ура". А такие известные в то время группы, как "Альфа" С.Сарычева не прошли (смеется). После этого я два года работал в филармонии. Вплоть, до 87-го года. А потом меня пригласили работать руководителем MTO "Круг" при Смоленском горкоме ВЛКСМ.

– 70-е годы – это пик популярности вокально-инструментальных ансамблей!. Сегодняшним музыкантам даже трудно представить что это такое – играть в известной группе. Ведь согласитесь, Владимир Иванович, «Колокола» были очень популярны?

– Конечно. Например, мы выдерживали 7-8 концертов в областном драмтеатре. Полные залы. Это что-то значит? Другое дело, что состояние общества было другим. Нас все знали. Мы были очень популярными в городе. Можно было подойти к любому ресторану, где стояла толпа людей и нас сразу пропускали. Конечно, была большая популярность и в женской, так сказать, среде, ведь мы были так молоды (смеется).

– Владимир Иванович, а как вы стали музыкантом? Что явилось толчком?

– Я начинал учиться играть на баяне. А потом услышал "Битлз" и испытал потрясение. Как и многие в то время.

– И вы помните эту песню?

– Да, "I want to hold your hand". Если бы не было этого толчка, никогда за гитару не взялся бы. Я и сегодня "Битлз" слушаю с удовольствием. Если б не они, я бы, возможно, никогда не прошел путь от дворового музыканта до руководителя профессионального музыкального коллектива.

– А что вам нравится из сегодняшней музыки?

– Сложно ответить однозначно. Мне нравится музыка которая талантливо сделана и вызывает во мне какой-то отклик.

– В прошедшую Новогоднюю ночь прошло необычное шоу при участии вашего Центра досуга. Впервые в Смоленске на самой большой площади зимой прошла дискотека. Была масса народу...

– Да, я в начале очень скептически оценивал возможность такого мероприятия. Но жизнь показала, что это вполне востребовано и вполне возможно. Другое дело, что следует сделать выводы на будущее. Например, музыкально это должно быть более разнообразно и демократично. Мы слишком понадеялись на московских ди-джеев, которые ориентированы на клубную музыку. Можно сделать праздник более красочным. Мы учтем все.

– Владимир Иванович, сегодня ваше имя связывают и с очень интересным фестивалем под названием «Смоленский проект». Многодневное шоу с многочисленными участниками – это крупное событие в культурной жизни нашей области...

– Впервые подобный фестиваль проводился три года назад и он назывался "Ключ серебряный". Его организовала Валентина Ивановна Фролова. В 1996 году мы четко определили стилистику фестиваля и дифференцировали исполнителей по музыкальным направлениям, определили, что каждый день будет отведен определенному стилю: джаз, рок, поп. Если сравнивать фестивали 96 и 97 годов, то оказалось, что в 1996 году энтузиазма у музыкантов было побольше. Наверное, сказалось обострение различных социальных проблем.

– Но тем не менее уровень обоих фестивалей «Смоленский проект» – 96 и 97 был очень высоким, как с организационной, технической, так и с творческой стороны...

– Я согласен. В прошлом году приезжали музыканты из Германии, Белорусии и это позволило считать фестиваль международным. Это серьезное движение вперед. В перспективе надо думать о еще большем повышении общего уровня.

– В этой связи уместен вопрос о финансировании фестиваля...

– В 1996 году все прошло исключительно на основе самофинансирования и окупаемости. А в прошлом году, благодаря приезду гостей, нам удалось получить деньги и от городской администрации. Но в целом проблемы, конечно, есть и следует как можно активнее привлекать спонсоров.

– То есть «Смоленский проект» будет иметь продолжение?

– Безусловно!

– Это радостный факт. Мы благодарим вас. Владимир Иванович, за беседу и хотим пожелать успехов в вашей деятельности. Спасибо.

С. Горцев, А. Савицкий (Тектоника, №-45 февраль 1998 г.)

«Колокола». 1970 г. (крайний слева Владимир Белов).

«А Петров говорил по-английски»

«Смоляне», «Эш», «Магма», «Веселый Роджер» – десятки смоленских ансамблей сыграли и играют значительную роль в культурной жизни нашего города. Их история – это странички нашей жизни. Сегодня у нас в гостях один из известных в городе музыкантов – руководитель группы «Гиперболоид инженера Петрова» – ИГОРЬ ПЕТРОВ.

– Игорь, Ваша группа существует уже более 10 лет и никогда не стремилась, подобно большинству, быть в центре внимания. Вы идете каким-то своим, заведомо проигрышным, некоммерческим путем. Как ты это объясняешь?

– Вначале, когда мы нашли друг друга – это было в 1982 году, все было как у всех: мы играли на танцах в СФМЭИ, в СГМИ. После окончания ВУЗа я и Валерий Гращенков стали работать в СКТБиТ, и группа продолжала существовать. Но о творчестве по большому счету речь не шла. Как самостоятельная творческая единица группа существует с 1987-88 года. Так получилось, что в это время собрались, на мой взгляд, одаренные люди, и мы вместе стали сочинять свои песни, свою музыку, какая нам нравилась. Кроме Гращенкова, это были ударник Валерий Улитин, клавишник Игорь Хоменко, бас-гитарист Александр Орлов, а также саксофонист Дима Павлов. Тексты песен писал Эдуард Кулемин. Это была наша основа долгое время. Выступали мы редко, поэтому многие не выдерживали такой "лабораторной" работы, уставали и уходили. Дело в том, что мы до сих пор любители и музыка для нас не средство зарабатывать деньги.

– Это тебя устраивает?

– Раньше устраивало, сейчас – нет. Но даже известные группы не собирают зрителей на концерты. Что уж говорить о нас. Мы всегда играли музыку более сложную, чем от нас ожидали.

– Как и у любой группы, у вас были свои «пики» и свои «падения». Среди успехов я бы выделил демонстрацию вашего клипа по ЦТ в программе «Взгляд», а также выступление на одной сцене с московской группой «Центр» в кинотеатре «Современник» несколько лет назад. Я прав?

– Да, только я бы добавил сюда наше успешное выступление на фестивале в Светлогорске (Беларусь) три года назад, где, выступая среди 20 ансамблей, мы получили "Гран-при".

– Говорят, что вы сегодня единственный англоязычный ансамбль в городе?

– Со временем мы пришли к выводу, что на английском языке наши песни более соответствуют нашему стилю. В прошлом году на студии завода "Кристалл" записали магнитофонный альбом под названием "Дорога иллюзий". Авторами текстов песен являются Дмитрий Докутович и Владимир Марченков.

– Я знаю, что несколько раз группа планировала выезд за рубеж. Но поездки так и не состоялись.

– Причины обычные – организационные и финансовые. Беда и наша и общая – нет серьезных организаций и людей, которые бы помогали таким музыкантам, как мы, решать бюрократические и финансовые проблемы. Короче, нужен спонсор.

– Успехов вам. Постарайтесь не отчаиваться.

С. Горцев, («Тектоника», №-1, январь 1994)

Группа «Гиперболоид инженера Петрова» (В центре Игорь Петров).

"Экологический шедевр " семь лет спустя.

Группа «ЭШ» была создана в 1986 году и за недолгий срок своего существования оставила о себе память как самобытное явление того времени. Отличительная черта творчества «ЭШ» – особая атмосфера на концертах, оригинальная игра Вадима Петренко, незаурядность текстов песен.

Главные действующие лица: Андрей Марченко – автор текстов, Георгий Тарасов – бас-гитара, Игорь Вакуненков – барабаны, Николай Поздняков – вокал, Вадим Петренко – гитара.

Наш корреспондент Дмитрий Ранчев беседует с Николаем Поздняковым и Андреем Марченко.

– Как все началось?

Н. П. Если я не ошибаюсь, в 86 году, осенью, мы собрались в стенах СФМЭИ и заиграли. Кроме желания играть, наверное, и не было ничего. Была потребность собрать свою команду и играть.

– Когда я первый раз вас услышал, главным хитом были «Крысы». Я всегда удивлялся, как ты, Николай, умудряешься петь сложные тексты Андрея?

Н. П. Что касается "Крыс", то большого труда мне это не составляло. Гораздо труднее было в начале, когда я только познакомился с поэзией Андрея. Содержание мне очень нравилось, но как это спеть, было непонятно.

– Андрей, многие твои тексты попали в струю времени, ну а, если конкретно, как создавались «Крысы»?

А. М. Я не собирался идти в ногу со временем и кого-то копировать. Просто летом 87-го я посмотрел фильм Алена Рене "Мой американский дядюшка", и многие образы взяты как раз из этого фильма. Этим же летом я встретил одну свою хорошую знакомую, которая переживала личную драму, жаловалась на жизнь, на то, что ее окружает. И я ей просто сказал: "А что я могу сделать? Ну, максимум, написать рок-песню по этому поводу". Что и сделал на следующий день.

– Она осталась довольна?

А. М. Она, наверное, и не знает, что песня посвящается именно ей.

– Скажи, а восторг поклонников группы возле сцены как-то связан с текстами, воспринимались ли они адекватно?

А. М. Вряд ли. Те люди, которые бесновались, строили "козы" и кидали кожаные куртки, воспринимали это как протест против официальных властей, как какую-то революционность, они знали, что здесь явно поется что-то такое антисоветское и играется что-то агрессивное. Поэтому они это и любили.

– То есть, ты считаешь, что весь тот восторг, который вызывала группа «ЭШ» на концертах, был не более, чем веяние времени, а сама группа могла бы в противном случае затеряться?

А. М. Ну, я не думаю, что группа могла бы затеряться, потому что все ансамбли, которые существовали у нас в то время, следовали каким-то определенным канонам. Многие группы пели песни "Алисы" и "Машины времени" и, кстати, делали это хорошо. Но мало было тех, кто сочинял собственный материал и индивидуально его исполнял. Поэтому нас трудно было с кем-то спутать.

– Николай, а как вы отнеслись к своей популярности в Смоленске?

Н. П. Настороженно.

– Был ли это импульс для дальнейшей работы?

Н. П. Безусловно.

– Ваше последнее выступление состоялось в ДК трикотажников на «Музыкальном ринге». Как ты оцениваешь этот концерт?

Н. П. Для меня это наш самый сильный концерт. Был относительно неплохой звук, и мы сделали все, если не на 100, то на 95 процентов.

– После этого концерта группа практически прекратила свое существование. А что было дальше, и можно ли это назвать «смертью на взлете»?

Н. П. Нет, я так не думаю. В силу того, что мы подошли к тому периоду, когда в группе наметились серьезные разногласия и, скажем так, уровень участников группы был настолько различен, что в конечном итоге она была обречена на развал.

– Ну, а популярность, любовь поклонников никак вас не сдерживала?

Н. П. Абсолютно никак. Во-первых, мы просто удачно "засветились" в нужное время. А во-вторых, долго кривить душой, делать то, что не нравится, жить в постоянных конфликтах с людьми, с которыми делаешь одно дело, – очень сложно, и поздно или рано, но расстаться нам бы пришлось.

– А мысли о том, что смоленская сцена – это ведь еще не все, есть еще Москва, Санкт-Петербург, Ковент Гарден?

Н. П. Так что ж с того? По крайней мере никто из нас не затаил обиды. Разошлись по-английски, как во Франции.

Д. Раичев, («Тектоника», №-2, февраль 1994)