Текст книги ""Тектоника". Лучшее. 94-98"
Автор книги: Сергей Горцев
Соавторы: Артур Савицкий
Жанр:
Искусство и Дизайн
сообщить о нарушении
Текущая страница: 3 (всего у книги 13 страниц)
Группа «22».
My name is «NAME»
Как вы уже заметили, «Тектоника» постоянно публикует различные материалы о рок-жизни нашего города. И в этой временами бурной жизни нет-нет да и блеснет бриллиантом какое-то новое имя. В последнее время наш блуждающий взгляд остановился на команде со звучным именем «NAME». На наши вопросы отвечает один из музыкантов трио Стас ГАРАПКО.
– Стас, как ни крути, но без истории создания группы и ее состава нам не обойтись...
– Нас трое: на гитаре – я, вокал и бас – Женя Королев, а на барабанах – Игорь Юденков ("Петрович"). Мы с Женей раньше играли в различных составах. Была такая группа – "Злые медведи" называлась. Но потом мы решили, что лучше звучит слово "Нейм". Последний год мы довольно часто выступали в клубе "Мотор-12", где благодаря Александру Бондареву нам предоставили репетиционную базу.
– Давно повелось, что хорошие группы чаще появляются в студенческой среде...
– Мы не исключение. Я год назад окончил худграф пединститута. Женя учился одно время в музучилище, в котором сейчас учится Игорь. Барабанщик, кстати, собирается поступать в Гнесинское училище.
– «Нейм» – трио. Сам по себе это уже интересный факт. Вспоминаются «Крим», «Моторхэд», группа Кристи, «Круиз»... А может, это вынужденная мера из-за отсутствия в городе хороших музыкантов?
– Да нет. Мы вполне хорошо себя чувствуем втроем. По крайней мере, это мобильно.
– А какие у вас музыкальные ориентиры?
– Буду говорить только за себя. Мне очень нравится "Лед Зеппелин", "Пинк Флойд", "Кинг Кримсон"... Из современных – "Ред Хот Чилли Пепперз", "Нирвана", "Спин Докторз"... Из наших– "Моральный кодекс", "Мегаполис", "Кронер".
– То есть диапазон твоих пристрастий довольно широк. Это наверняка сказывается и на репертуаре группы. А вообще, ты доволен сегодняшним состоянием ансамбля? Есть ли неосуществленные мечты?
– Все идет пока нормально. А проблемы такие же, как у всех, – мечтаем выступать на хорошем аппарате с хорошими инструментами. Очень хочется записать, свой альбом, как это сделали "Сабвэй". Неплохо было бы выступить в другом городе, за рубежом... С нашим неприбыльным делом все это реализовать трудно. Но, с другой стороны, верим, что если чего-то стоим, то должно получится.
– Мы в это тоже верим. Успехов вам!
С. Горцев, («Тектоника», №-27, июнь 1996).
«Не лезь в оркестровую яму – каннибалом станешь»С некоторым опозданием сообщаем, что широко известная в узких кругах смоленских любителей тяжелых музыкальных жанров группа «Orchestral Pit's Cannibals» записала и выпустила на аудиокассете свой новый альбом «Alienhesis»(1996).
В отличие от предыдущего альбома "F. R. Е. А. К" несколько иной характер носят содержание и названия "песен", назовем их так. Всего опусов – двенадцать. Героиня прошлого альбома – Мария Лопес уступила место изощренной медико-патологической тематике, носящей экспертно-физиологический окрас. Яркий пример – "Критическое скопление газов". Английский язык, на котором ансамбль исполняет большинство своих произведений, также носит экстремальный характер и не всегда поддается адекватному переводу. Очевидно, это обусловлено вышеупомянутым узко медицинским содержанием композиций, доступным лишь посвященным и специалистам. А таковых в нашем городе довольно много.
Другим несомненным достоинством является качество записи, произведенной в студии русской народной радиостанции "Европа + Смоленск". Это отражено на вкладке в кассету, где среди прочих выражается благодарность звукорежиссеру этой радиостанции Vladimir(у) Zelensky(му). Музыкальный аспект альбома авторитетное музыкальное издание "Хай-Хет" охарактеризовало как GRIND-CORE. Трудно судить о GRIND, но CORE присутствует несомненно. Продолжая перечислять достоинства, нельзя не упомянуть любовно исполненный вкладыш к кассете, содержащий массу различных сведений, а также фотографию "каннибалов" и авторскую обложку.
Следует отметить, что состав группы претерпел ряд изменений, но основные действующие лица остались прежними.
Недостатком альбома является его недоступность широким массам поклонников данного жанра, – в свободную продажу он пока не поступал. Но особенно заинтересованные лица могут обращаться по следующим адресам: 214020, г. Смоленск, ул. Шевченко, 76-12, Сергей Шивапов и 214018, г. Смоленск, ул. Раевского, 10-45, Валентин Сявкин.
Можно рекомендовать данную запись также студентам медицинских учебных заведений в качестве пособия. Те, кто приобретет альбом, поймут, что мы имеем в виду.
Л. Савицкий, («Тектоника», №-29, октябрь 1996)
"Мына виду, но брать с нас нечего".Среди музыкантов есть особая категория, овеянная легендами, романтикой... Особые условия, в которых им приходится добывать себе «хлеб с маслом» не многие способны выдержать. Мы имеем ввиду ресторанных музыкантов. «Тектоника» беседует с одним из таких музыкантов. Его звать Сергей. Надеемся, вам будет любопытно узнать его мнение о сегодняшней ситуации в сфере классического досуга.
– Сергей, сколько времени ты существуешь как ресторанный музыкант, давно ты уже в этом деле?
– Общий стаж на сцене – 20 лет, а ресторанной работы с 1986 года, – т. е. десять лет.
– В каких ресторанах ты играл?
– В "Витязе" довелось, в "России", в "Житомире".
– Давай попытаемся проанализировать, или хотя бы твое мнение узнать. Что, за последние пять лет, в связи с экономическими потрясениями, изменилось в жизни ресторанного музыканта?
– Начнем с того, что не только вся жизнь перетряслась, но и изменились сами рестораны, "вытряхнулось" громадное количество музыкантов. Бывает, сидим вообще без работы. Особенно это касается барабанщиков, в связи с тем, что произошла компьютеризация. Из тех прежних составов, из 4-5-6 человек остались теперь в ресторанах 2-3 человека. Сами рестораны сейчас страдают от недостатка посетителей. Давно уже никто не видел табличку "Мест нет". Рестораны более "углубились" в ночь, более стали ночными, более молодежными. Новые хозяева ищут новые пути привлечения клиентов.
– Жизнь ресторанного музыканта стала в материальном плане хуже?
– Гораздо хуже. Сейчас даже не спасают случайно зашедшие "новые русские". Если брать окраинные рестораны, те же "Витязь" или "Нива", то они раньше были посещаемые. Даже с претензией на фешенебельность. В том плане, что не пускали даже в джинсах. Сейчас в тех же ресторанах практически никого нет.
– Ну а какие сейчас самые популярные рестораны, где есть публика?
– В первую очередь это новый ресторан "Семь 40". Там хорошо, уютно. Хоть и на окраине Смоленска расположен ресторан, но табличка "Мест нет" все таки там бывает.
– Конкуренты есть?
– Есть, но это маленькие ночные бары, ночные кафе и молодежные дискотеки, в которых можно не очень дорого поразвлечься. "Россия", Мотель, "Житомир" еще как-то барахтаются.
-Так, в этих ресторанах, ты говоришь, есть все таки посетители, есть и богатенькие люди. Они, наверное заказывают песни? Сколько сейчас стоит песня по заказу?
– Песни заказывают, но ту брешь, которая образовалась в кармане у музыканта, они не заполняют. А платят сейчас за песню от 30 до 50 тысяч. Это в зависимости не от наглости музыканта, а от кармана заказчика. И иногда идешь на какие-то попятные, и берешь по минимальной таксе. Кушать-то хочется.
– А откуда посетители узнают «таксу» данного ансамбля?
– Процентов 50 знают таксу, а кто не знает – подходит и спрашивает: "Сколько стоит песня? " И еще – стоимость песни зависит от количества музыкантов, если их на сцене двое, то их вполне устроит 40 тысяч, если их четверо, то их уже даже 50 не устроит. Тут можно посчитать – кто сколько получит – арифметика простая.
– Есть люди, которые шикуют, дают больше и намного?
–Да.
– Какая, в связи с этим, максимальная в этом сезоне была такса.
– При мне за три песни было уплачено 100 долларов.
– А какие песни чаще всего просят исполнить в ресторанах сейчас.
– Как обычно это песни шлягерного плана, песни, которые раскручиваются по телевидению.
– На вас «давит» телевидение прежде всего?
– В основном – оттуда.
– Но не радио «Европа +»?
– И оттуда тоже.
– Какие песни все же самые популярные?
– Из нашей эстрады идет по спирали возвращение и к Антонову, и к Кузьмину, и к Барыкину, много Шафутинского заказывают.
– А какие песни конкретно?
– "Ах, какая женщина!" Добрынина, "Ножи" Шуфутинского, "Офицеры" Газманова. Из зарубежной эстрады ворвались "Макарена" и "Коко джамбо". Их можно назвать "золотыми песнями".
– Так вы значит еще и «Коко джамбо» поете?!
– Да! На "тарабарском" языке (улыбается).
– А вообще – перспективен ли ансамбль в ресторане? Не проще ли хозяину взять диск-жоккея, который придет со своей аппаратурой. Он поставит те же «Коко джамбо» и «Макарену». Подлинник. По-моему это гораздо лучше.
– Это вариант молодежной дискотеки получается. Я приведу пример по Японии. Там действительно живые оркестры с духовой группой, с барабанщиком сидят только в больших ресторанах. Остальные же рестораны укомплектованы или ди-джеем или системой "Караоке". В ночных барах везде "Караоке". Берешь отдельное меню по репертуару, выбираешь песню, платишь деньги, выходишь на сцену (там два микрофона, монитор в зале), начинаешь эту песню петь и зал с удовольствием подхватывает. Я даже сам пел там в баре. "Yesterday" пел. Идет текст по монитору, и два громадных экрана в зале, и люди с удовольствием подпевают.
– По идее, нас ждет такая же перспектива?
– Может быть даже такая. Чтобы остаться в ресторане, надо что-то придумать новое. Обычная конкуренция. Здоровая, нездоровая -это уже не нам решать.
– Я хочу отметить также, что технический уровень музыкантов, наверное, сейас растет, поскольку вы используете компьютерную технику?
– Да.
– Т.е. приходится самим заниматься?
– Да. Обязательно. Если мы будем киснуть и в техническом плане и в плане самообразования, то придет на смену кто-нибудь помоложе, поопытнее, поголосистее, пошустрее, побогаче.
– Если идет использование компьютерной техники, работа с дискетами, то по-видимому в городе кто-то занимается их созданием?
– Ну, ясно...
– Как это называется на профессиональном языке?
– "Фанера". Тут монополии как таковой нет, все музыканты занимаются, все пишут, но определился такой костяк, особо талантливых ребят, которые пишут. В каждом ресторане есть такой человечек. А потом идет уже обмен "фанерой".
– Продажа?
– Нет. Чисто обмен. Творческий обмен.
– Во всех ресторанах Смоленска есть общая какая-то музыкальная основа? Т.е. они все похожи?
– Да. И репертуар практически один и тот же. Только отличается звучанием, в зависимости от технического оснащения.
– Вы чувствуете конкуренцию молодежных клубов, ночных дискотек?
– Конечно чувствуем. На примере нашего ресторана. Если кого-то не устраивает музыка, он уезжает либо в другой ресторан, либо на молодежную дискотеку. "Дискавери", "Пикадо", "Джин-Бар" сейчас котируются. Они едут туда и свои танцевальные потребности удовлетворяют там.
– Это как-то подстегивает вас?
– Да. Освежать репертуар надо в любом случае, закисать нельзя.
– Сколько длится рабочий день ресторанного музыканта?
– Если это ночной ресторан – до восьми часов в сутки. С 20-21 часа вечера до 2-3-4 ночи.
– А рабочих дней сколько?
– Рабочих дней именно у нас – семь в неделю.
– Ну а каковы сейчас заработки ресторанных музыкантов, если не брать в учет каждодневный заработок от заказов?
– В основном в ресторанах сохраняется штат музыкантов. Где-то два, где-то три человека проведены в штат. Примерно от 120-150 тысяч до 400 тысяч.
– Это ставки?
– Да, ставки. А сделал хозяин помимо этого входные билеты, или отдельная форма оплаты, это уже, как говорится, на местах решается.
– Могут ли как-то музыка, уровень музыкантов ансамбля резко повлиять на посещаемость?
– Напрямую влияние есть, конечно, огромное. Если не будет хорошей музыки, в этот ресторан народ постепенно забудет дорогу. Так же как и без хорошей кухни, интерьера. Если женщина будет сидеть, в вечернем платье на сквозняке, она больше туда не придет, потому что она, будет вся в синяках от стука своих зубов. Необходимо постоянно следить за собой, за своим поведением на сцене, за своей внешностью, за своим репертуаром, все таки людям надо приносить что-то интересное, чтобы они почувствовали изюминку. Мы должны нравиться. Мы как на подиуме, мы на виду.
– Все-таки есть довольно устойчивое мнение, что приход в ресторан – это конец творчеству...
– Нет. Это не верно. Можно и в ресторане себя реализовывать. Это личное дело каждого. Можно играть и ждать так называемый "парнас" – добровольное пожертвование со стороны населения, пить, водку около буфета и ничего не делать. Это зависит от личного желания и умения.
-Т.е. ты считаешь, что там есть сфера деятельности. Есть где приложить творчество?
– Конечно. Со стороны клиента, который пришел в ресторан и слушает на протяжении всего вечера одну и ту же песню это может быть и выглядит так, что эти музыканты ничего не умеют и ничего не знают. Но это далеко не так.
– Можешь ты назвать самых сильных музыкантов в Смоленске. Кто сейчас авторитет?
– Яша Йоффе, Хотуцкий Андрей, Дима Павлов, Леша Павлов и много других. Пусть простят те, кого не назвал.
– Сергей, за последний год не только изменилась ситуация в экономике, но и значительно большей стала проблема криминальности в сфере досуга. В связи с ним, встречаетесь ли вы с проявлением какого-то неуважения к музыкантам, может быть какого-то рэкета, или угроз физической расправы oт той же «братвы»?
–Это наблюдалось и раньше, только это явление немного по-другому называюсь. Но рэкета как такового в Смоленске сейчас нет, потому что с музыкантов нечего брать. Рэкет существует очень плотный в ресторанах Москвы, Питера.
– За последние годы ситуация не ухудшилась значительно?
– В этом плане – нет. У них дел своих и без нас хватает, а с нас нечего брать.
С. Горцев, («Тектоника», №-30, ноябрь 1996)
"Все мыпанки..."
Редакция «Тектоники» решила познакомить читателей с Юрием Мешковским, на наш взгляд сочетающим в себе качества как творческой личности, так и делового человека. Среди смоленских рок-музыкантов Юра известен как участник группы «Экзорцист». В других кругах Юру знают как создателя ночного клуба «ТОП-ГАН», находившегося в ДКЖ и новой дискотеки, которая скоро откроется в энергоинституте. Наш корреспондент встретился с Юрой, задал несколько вопросов и получил ответы, которые мы предлагаем Вашему вниманию с сохранением его специфической лексики.
– Юра, кто ты в первую очередь – бизнесмен или музыкант?
Юрий Мешковский: Музыкант. Все мы панки.
– Народная молва утверждает, что создание первого неофициального рок-клуба в Смоленске твоих рук дело?
Ю. М.: Да, это было 10 лет назад в 87-м году. Я тогда играл в группе... даже не помню как она называлась. Что-то типа "Железный поток". Мы репетировали на Поповке, в том помещении, где сейчас камерный театр, а потом переехали в Клуб слепых. Пригласили другие команды: "БМП", потом "Летний сад", так кажется команда называлась...
– Наверное, «Наш сад»?
Ю. М.: Да, точно. "Наш сад". В общем, рок-клуб объединил много разных групп. Мы там репетировали, занимались, а потом сделали своими силами концерт. Написали плакаты, развесили их по всему городу. Концерт был бесплатный, народу набился целый зал. Все очень хорошо отыграли, "БМП" хорошо выступили. Но они играли последние, и как раз на их выступление пришли комсомольцы. А так как начало они не видели, и "БМП" им очень "понравилось", то нам было сказано, что "мы вас закроем". Но люди, которые пришли на концерт взбунтовались, и получился скандал. Закончилось все тем, что они предложили нам сделать рок-клуб. Но мы им не поверили...
– И чем вся эта история закончилась?
Ю. М.: Закончилась тем, что в "БМП" кого-то провожали в армию, и устроили в Клубе слепых бешеную пьянку, с девками, с драками. Короче говоря, выгнали директора клуба и нас вместе с ним. В шею. И мы перешли в клуб глухих.
– То есть от слепых вы перебрались к глухим?
Ю. М.: Да, от слепых с нашей музыкой мы перешли к глухим. И там мы тоже давали концерты кое-какие. А потом комсомольцы сказали – давайте мы вам в энергоинституте устроим концерты. В то время как раз проходили рок-премьеры с группой "ЭШ" и другими. Нам было обещано собрать денег на аппаратуру. Ну, мы играли-играли, и рок-клуб, вроде бы, опять стал образовываться. Но в этот момент, а прошло уже пять рок-премьер, комсомольцы сказали: "Какие вам деньги? Вот у вас есть комната – репетируйте". И после этого возник официальный рок-клуб. Мы, кстати, тогда уже стали называться "Магма" .
– И что было дальше?
Ю. М.: Я уехал. Жил в Ярцево, в Москве, в Одессе. Когда вернулся, опять сошлись с "Магмой". Играли концерты. Но нужно было содержать семью, и я занялся произведением искусства.
– Это что такое?
Ю. М.: "ТОП-ГАН" пришлось построить.
– Это в каком году произошло?
Ю. М.: В 92-м. Случилось так, что мне негде было репетировать, и решили сделать дискотечку. И от этого все пошло. Закрутилось. В 93-м открылись. Перед этим мои знакомые организовывали концерт "Коррозии металла", и что-то там у них не срослось. Пришлось чуть-чуть заняться шоу-бизнесом. Мы сделали еще несколько концертов, в том числе "Коррозии". После этого я опять начал играть, теперь уже в "Экзорцисте".
– А почему закрылся «ТОП-ГАН»?
Ю. М.: Я в составе "Экзорциста" поехал в тур с "Коррозией металла" потом отдыхал. Отсутствовал три месяца. В это время в "ТОП-ГАНе" оставались два наемных директора, они проворовались и сбежали, а потом с помощью местных бандитов хотели сорвать с меня куш. Я приехал – документов никаких нет, директоров тоже.
– Поэтому у тебя возникли проблемы с налоговой инспекцией?
Ю. М.: Да, поскольку все было оформлено на меня. Хотя я налогов не утаивал. Хорошо, что кое-какие бумаги я успел собрать. Пришлось судиться с налоговой, поскольку мне предъявили счет на сумму значительно выше, чем было неуплачено. Но потом мне все это надоело и я просто закрыл предприятие. Я такой человек, мне до фени, я могу новую дискотеку сделать.
– А «Экзорцист» – изначально чей был проект?
Ю. М.: Митин. Это наш бас-гитарист. А вообще там много народу играло. Но мы сошлись, начали играть, начали выступать.
– В Смоленске, за все время существования рок-музыки, практически никто кроме «Экзорциста» не достиг такого уровня известности, можно сказать – российского уровня. На скольких компакт-дисках есть ваши вещи?
Ю. М.: "Экзорцист" фигурирует на сборниках студии "Союз" "Трэш Твою Мать". Их вышло три штуки. На них, кроме прочих, такие группы, как "Хеллрэйзер", "Ария", "Мастер". Потом два сборника "Железный Марш". Они вышли и на компактах, и на кассетах, и на видео. "Русские металлические баллады". На этом сборнике все известные команды: "Коррозия металла", "ДИВ" и другие.
– Что сейчас происходит с «Экзорцистом»?
Ю. М.: Сейчас временная передышка. Я вот опять строю дискотеку в энергоинституте под названием "Циклоп БИ", все остальные тоже работают кто где. Решили подзаработать денег. Работает даже наш знаменитый барабанщик С. Патылицын. Но он еще и подыгрывает в команде "БЭТЛ ТОДДС".
– А у остальных, у тебя, какие планы относительно будущего?
Ю. М.: В "Циклон БИ" каждую неделю будет выступать какая-нибудь группа. И два раза в месяц будут мощные концерты – "ТРЭШ-АТАКИ". Актовый зал и сцену полностью переоборудуем.
– Радостно слышать, что ты не зациклился на коммерческой стороне дискотеки, а имеешь столько планов.
Ю. М.: Дискотека сама собой. А музыка в "Циклон БИ" будет разная. Это будет музыкальный клуб.
– А какую публику ты бы хотел там видеть?
Ю. М.: Публику тоже хотелось бы видеть разную. В том числе тех, кто любит не дискотеки, а живую музыку. У нас будет хорошая охрана, очень громкий звук, ультрафиолетовое освещение и много другого. Кому-то это понравится, кто-то скажет, что это дерьмо. На вкус и цвет... как говорится. Мы все делаем для себя. Для панков. Хотя половина смоленских клубов уже содрала наш дизайн.
– Кто например?
Ю. М.: "Дискавери". Начиная от решеток, заканчивая освещением. В плане дизайна, лично мне нравится "Орфей", там достаточно стильно все сделано. А вообще должно быть разнообразие, чтобы люди могли прийти и отдохнуть: те же бывшие музыканты, которые никуда не ходят. Важно, чтобы была тусовка, все свои. В дальнейшем мы планируем проведение конкурсов модельеров, танцевальные конкурсы. Будем готовить манекенщиц, опыт такой уже есть. Даже может быть бои будут проходить.
– Бои кого?
Ю. М.: Людей. Тотализатор. Кроме того здесь будет студенческий центр. Студенческие мероприятия будут проходить, КВН-ы.
– И когда все это начнет работать?
Ю. М.: В конце ноября – начале декабря. Ну, а из самых ближайших планов – это участие в "Смоленском проекте". 21 ноября приглашаем всех на "ТРЭШ-АТАКУ" в "МОЛОДОСТЬ".
– Спасибо за интервью.
А. Савицкий, («Тектоника», №-41, ноябрь 1997)
