Текст книги "Доктор Хаус, которого создал Хью Лори"

Автор книги: Пол Челлен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 25 страниц)

Как написала Эдельштейн в своем онлайн-дневнике, «йога – важная часть моих обязательных утренних процедур. По пробуждении я всегда пью много травяного чая, а после чая выполняю комплекс майсур аштанга-йоги. До этого я буквально ничего не могу есть и действительно чувствую себя дискомфортно».

Конечно, это был долгий путь – от нью-йоркской девчонки, клубной тусовщицы, до чинно пьющей по утрам травяной чай, занимающейся йогой звезды телевизионного прайм-тайма. Но благодаря своей роли в «Докторе Хаусе» Эдельштейн смогла совершить это превращение, успешно войдя в свое сорокалетие на пике актерского успеха. Поклонники «Доктора Хауса» всего мира очень благодарны Лизе Эдельштейн за ее игру, за спокойствие и эмоциональность, которые она дарит им каждую неделю в образе доктора Кадди.

ГЛАВА ДЕВЯТАЯ

НЕОХОТНЫЙ ДРУГ ХАУСА

РОБЕРТ ШОН ЛЕОНАРД

Если вы продюсер сверхуспешного вечернего сериала и перед вами стоит задача подыскать исполнителя роли персонажа, который должен быть единственным другом одного из самых недружелюбных героев в истории телевидения, какого актера вы выберете?

С таким вызовом столкнулась команда создателей «Доктора Хауса», размышляя, кого пригласить на роль доктора Джеймса Вилсона, главы онкологического отделения и единственного доверенного лица сварливого доктора Хауса.

Подобная роль требует от актера отличного комедийного чутья, он должен скромно держаться в тени и в то же время быть достаточно дерзок, чтобы на равных противостоять главному герою. Ко всему прочему, доктор Вилсон обладает манерами «нормального парня», а его поведение резко контрастирует с поступками изворотливого, вечно рискового и плюющего на правила Хауса. Поскольку у Вилсона, по сравнению с другими персонажами, экранного времени совсем немного, создатели «Хауса» понимали, что эго актера не должно требовать звездных появлений каждые две-три минуты.

То есть на роль Вилсона требовался актер дисциплинированный и с солидной, классической выучкой, не просто владеющий мастерством, но виртуоз, чей багаж лицедейства изощрен и разнообразен. Все это в полной мере относится к Роберту Шону Леонарду, театральному актеру, имевшему за плечами массу самых разных ролей.

Перед тем как присоединиться к актерскому составу «Доктора Хауса», Леонард долгие годы оттачивал мастерство на театральных подмостках. Он родился в Вествуде, штат Нью-Джерси, 28 февраля 1969 года, дебютировал на сцене в 1981-м и два последующих десятилетия провел на Бродвее, сыграв множество самых разных ролей. В качестве признания его театральных талантов в 1993-м Леонард был номинирован на премию «Тони» за роль в возрожденной постановке по пьесе Бернарда Шоу «Кандида», где он сыграл Юджина Марчбэнкса.

В 2001-м Леонард – выпускник Нью-Йоркского и Колумбийского университетов – снова номинировался на «Тони» и на этот раз получил премию – за исполнение главной роли в спектакле «Изобретение любви» по пьесе Тома Стоппарда о жизни А. И. Хаусмэна.

В 2003 году Леонарда вновь выдвинули на премию «Тони» за роль в «Однодневном путешествии в ночь» Артура Миллера, его партнерами по спектаклю были Брайан Деннехи, Филипп Сеймур Хоффман и Ванесса Редгрейв. И хотя в «Однодневном путешествии» его ждал успех, Леонард описывает ту постановку как «сущий ад». Вот что он поведал в интервью 2003 года:

«Пьеса слишком длинная, подбор актеров был странным, репетиции и спектакли я возненавидел. Каждый вечер в шесть, когда рядом с моим домом начинали звонить церковные колокола, я думал: „Ну вот, опять; четыре часа криков и рыданий“. Я понимаю, что с художественной и финансовой точек зрения это был настоящий успех, и сейчас ни на что не променял бы эту свою роль, но сказать, что было приятно и весело, я не могу».

И хотя Леонард был известен прежде всего как актер театральный, имелся у него и опыт работы в кино. Наверняка зрители постарше припомнили, увидев Леонарда в образе доктора Вилсона, что он сыграл в фильме «Общество мертвых поэтов» вместе с Робином Уильямсом и Итаном Хоуком, который является его близким другом. В этом фильме он исполнил роль школяра, который сводит счеты с жизнью. Затем Леонард сыграл в фильме «Мистер и миссис Бридж», где его партнерами были Джоан Вудворд и Пол Ньюмэн, дальше последовали «Свингеры», «И в горе и в радости» и «Много шума из ничего»; все эти ленты вышли в 1993 году.

Правда, после этого насыщенного киногода Леонард вернулся в театр. Исключением стал лишь фильм «Кассета», где он снялся со своим другом Хоуком и Умой Турман, разыграв историю о воссоединении троих друзей, которые заново переживают славные – и не столь славные – школьные дни.

Хотя благодаря Леонарду и удалось сделать Вилсона одним из знаковых персонажей «Доктора Хауса», актер по-прежнему считает, что его единственная настоящая страсть – это театр. По его словам, он все так же далек от мира телевидения, как и прежде, мало что смыслит в его интригах и практически ничего не смотрит.

«Я смотрел его в первый год», – поведал он корреспонденту из Chicago Tribune. Вместе со своей невестой Габриэллой Салик, специалистом по классической литературе, они на время перебрались из родного Нью-Йорка в Калифорнию. «Но затем Габриэлле пришлось вернуться в Нью-Йорк, и что мне оставалось? Лицезреть самого себя по телевизору? От одной только мысли об этом хотелось немедля выхлебать бутылку виски и пустить себе пулю в лоб. В общем, смотреть я не стал. Я и так знал, что я там вечно пристыженный, а Хью вечно бурчит».

Он очень тоскует по театру. «Мне не нужны премии, все эти „Эмми“. Карьерные успехи никогда не делали меня счастливее. Деньги – это здорово, и я рад им, откладываю на будущее, когда наконец займусь пьесами Тома Стоппарда,[14] которые денег не приносят. Но, правда, у меня все отлично. Ничего не имею против того, чтобы работать два раза в неделю».

В 1997 году, когда Дэвид Шор еще даже не замышлял «Доктора Хауса», Роберт дал интервью одному из театральных журналов, в котором описал, почему так любит театр, в отличие от кино. «У меня был прекрасный опыт и там, и там, и у меня был ужасный опыт и там, и там. У театра, по-моему, более удобная рабочая организация. Мне нравится приходить на репетицию в десять утра, корпеть над пьесой, находить в ней что-то новое, работать часов до шести, а потом возвращаться домой, ужинать, смотреть игру „Никс“ и заваливаться на боковую. Кино куда как безумнее, хаотичнее. Ты, как правило, вкалываешь по шестнадцать часов в день, откладывая собственно жизнь на потом».

Так чем же привлекает актера работа над «Доктором Хаусом», особенно если она сводится к двум дням в неделю и малому экранному времени? Прежде всего, делится Леонард, удивительным сочетанием характеров его персонажа и героя Хью Лори. Этот конфликт держит в напряжении не только поклонников, но и самого актера.

«Я нашел лишь единственное описание этих отношений, но оно столь претенциозно, что впору выпрыгивать из окна. Доктор Вилсон при Хаусе – это шут при короле Лире. Я единственный, кто говорит Хаусу правду. И мне, то есть Вилсону, нечего терять. Я не работаю на Хауса, а он не работает на меня. Я единственный персонаж, кто общается с ним по собственному выбору, а не из-за работы. И поэтому Вилсон волен говорить ему все, что он думает».

Отвечая на вопрос, чем же еще привлекает «Доктор Хаус» его, сугубо театрального актера, Леонард был прямолинеен: «Это будет скучный ответ. Прежде всего отличным, точно прописанным сценарием». И добавил, что еще его привлек шанс повторить в паре с Хью Лори один из лучших кинодуэтов, знаменитой «Странной парочки».[15] «Мне нравится быть героем, который не герой, но на которого герой рассчитывает, – сказал Леонард. – Плюс я хотел побыть Тони Рэнделлом всю мою жизнь».

Но, несмотря на оглушительный успех «Доктора Хауса», Леонард мечтает о том времени, когда вернется в театр. «Я достиг всего, чего когда-либо желал. Я сыграл в четырнадцати бродвейских шоу и получил премию „Тони“, а теперь я зарабатываю деньги, и никто по-настоящему не знает, что со мной тут происходит. Но если я вернусь в Нью-Йорк через два года и обнаружу, что ничего не изменилось, я буду абсолютно счастлив. Я хочу немногого: лицедействовать на сцене, играть с моей собакой, завести детей. Мои желания незатейливы. И я не хочу больше сниматься. Я порядком устал от камеры и экрана».

ГЛАВА ДЕСЯТАЯ

ИЗ БРУКЛИНА К ФОРМАНУ

ОМАР ЭППС

С первого появления сериала в эфире, в конце 2004 года, поклонники «Доктора Хауса» отметили, что только один персонаж способен последовательно противостоять тяжелому характеру Хауса. Это невропатолог Эрик Форман, которого играет Омар Эппс.

Наблюдая за игрой актеров, можно заметить, что порой своих персонажей они в немалой степени наделяют своими собственными качествами. Это в полной мере можно сказать и об Эппсе. Его доктор Форман деловой, целеустремленный и обладает твердым характером. Все это свойственно и самому Эппсу.

Родился он в нью-йоркском Бруклине 23 июля 1973 года и уже в юности играл людей жестких, дерзких, неуправляемых, с ярко выраженной индивидуальностью, а с десяти лет он писал стихи и пьесы для школьного театра. В одном из интервью, еще до своего появления в «Докторе Хаусе», он говорил: «Я буду первым чернокожим президентом США! Если это смог сделать Рейган, тс и я смогу!»

Эппс – чье полное имя Омар Хашим Эппс – закончил Школу музыки и искусства имени Фиорелла Ла Гардиа, на что его подвигла мать. «Вдохновителем всех моих успехов и начинаний была моя мама, школьная учительница, – сказал он в интервью журналу „Телегид“ по окончании третьего сезона „Хауса“ в конце мая 2007 года, – именно она первой поверила в меня и мой талант».

Его талант и в самом деле очевиден и многогранен. Еще в 1991 году он со своим братом создал рэп-группу Wolfpak, дебютировавшую на подтанцовке у поп-звезды Куин Латифа, написал сценарий романтической комедии, в которой, как он откровенно признавался в интервью «Телегиду», планировал и сам сыграть в паре с Тресси Эллис Росс (дочерью певицы Дайаны Росс). На вопрос журналиста: «Как в одном человеке может умещаться столько талантов?» – Эппс скромно ответил: «Жизнь дается однажды, и я принадлежу к тем людям, которые хотят раскрыть весь свой потенциал во всех областях».

Впервые на экране Эппс появился в фильме «Сок» режиссера Эместа Дикерсона в 1992 году. Он сыграл одну из главных ролей, вторую роль героя исполнил не кто-нибудь, а Тупак Шакур.[16] Это фильм о жизни четырех подростков, выросших на бедных улочках Гарлема. Затем последовала роль игрока в американский футбол в фильме «Программа» (1993), еще один спортивный фильм, на сей раз про бейсбол, «Высшая Лига-2». В 1995-м Эппс продолжил развивать спортивную тему в фильме Джона Синглетона «Высшее образование», где предстал в образе тяжелоатлета. И уже к неполным двадцати годам за плечами у него был весьма солидный кинобагаж. А заодно стойкое реноме актера, специализирующегося на ролях в фильмах, посвященных проблеме расового неравенства.

Но это был лишь первый шажок на пути к голливудскому Олимпу. В актерской профессии «большой прорыв», собственно, и состоит из мелких шажков, которые длятся годы и годы. Эппс достойно преодолел первый этап, а сам прорыв случился уже в «Докторе Хаусе». Но сначала была «Скорая помощь» – сериал, пользовавшийся невероятной популярностью и во второй половине 90-х вернувшийся на телеэкран. Эппс играл там роль молодого хирурга Дэнниса Гранта, и появление в новом для себя образе дало основание заговорить о нем как о разноплановом актере, способном сыграть любые характеры. Кроме того, Эппс снялся еще и в 10-серийном фильме «Ночная смена», где в центре сюжета также были врачи.

«Мое имя и до „Скорой помощи“ было знакомо многим, меня даже узнавали на улице, – вспоминает Эппс, – но только после „Скорой помощи“ я понял, что такое настоящая известность, и осознал, какова же реальная сила телевидения».

Однако должно было пройти еще несколько лет, прежде чем Эппс в полной мере ощутил «реальную силу» телевидения. Это случилось после выхода на экраны «Доктора Хауса».

Вслед за «Скорой помощью» Эппс снялся в фильмах «Мотив измены» (1997), «Крик-2» (1997), а также в киноверсии телеклассики конца 60-х годов «Стиляга» (1999). И по сей день Эппс с улыбкой вспоминает, как же тяжко ему пришлось в брюках-дудочках. И если «Стиляга» не был сколь-нибудь особенно отмечен критиками или кассовыми сборами, то роль в фильме сценариста и режиссера Рика Фумуима «Лес» (1999) о компании чернокожих подростков, живущих по соседству с так называемым «средним классом», вызвала широкий резонанс. В 1999 году Эппс появился в триллере «В пропасти», в следующем году он вернулся к спортивной теме и снялся в роли баскетболиста, мечтающего сыграть в НБА, фильм назывался «Любовь и баскетбол», а также в искрометной комедии «Большой переполох». За «Любовь и баскетбол» Эппс удостоился нескольких престижных наград.

В 2004 году Омар Эппс сыграл главную роль еще в одном фильме спортивной направленности – «Наперекор судьбе». По мнению критиков, эта роль Эппса является самой зрелой до его появления в «Докторе Хаусе». Лента рассказывает о бывшем торговце наркотиками, который под руководством боксерского промоутера (его прототипом явился реальный промоутер Джекки Кейллен) становится профессиональным боксером. В этом же году Эппса увидели в «Альфи» – ремейке на классический сюжет 1966 года, – он исполнил главную роль.

Но все эти работы были лишь прелюдией к «Доктору Хаусу». При получении роли Эппс находился в несколько привилегированном положении по сравнению с другими претендентами, поскольку еще в начале 2006 года на фестивале Гильдии режиссеров в Лос-Анджелесе обсуждал идею «Доктора Хауса» с продюсером Брайаном Сингером, режиссером Дэвидом Шором и уже приглашенными актерами.

«Я был единственным актером из выбранных на ведущие роли, – рассказал Эппс в интервью, – кто полностью прочитал пилотный вариант сценария. Лори сказал, что прочитал три страницы, а Джесси Спенсер утверждал, что ознакомился аж с шестью страницами! Но что удивительно – когда я пришел на пробы к Сингеру, мы с ним говорили обо всем, кроме сценария».

Авторы сериала искали человека, способного сыграть персонажа, который не только в состоянии противостоять гениальной изворотливости Хауса и его дикому чувству юмора, но и более того – сможет переигрывать наставника и даже превосходить его в профессиональном мастерстве. И Омар Эппс создал такого героя, доктора Формана, который после отстранения Хауса от врачебной практики возглавляет команду диагностов. Но поскольку Хаус «держит удар», то в финале третьего сезона доктор Форман находит в себе силы оставить клинику и делает это в заключительной серии с огромным достоинством.

Когда после вручения премии NAACP репортер спросил Эппса: «Почему ваш герой совершил такой драматический шаг? Ведь остаться твердым в своих убеждениях и отстаивать свою правоту – это одно, а уйти – совсем другое!» – тот сказал: «Ответ краток и очевиден! Форман не хочет быть „доктором Хаусом“! Хаус циничен и черств, он все видит в черном свете. Форман же – оптимист, хотя и не закрывает глаза на темные стороны человеческой души, о которых постоянно говорит Хаус. И, чтобы не превратиться в Хауса, он должен уйти».

Эппс, имеющий двух детей и женатый на певице Кейши Спивей, говорит, что Форман обязательно вернется в четвертом сезоне, но о подробностях, хотя он точно знает, как это произойдет, помалкивает. На «Докторе Хаусе» Омар Эппс останавливаться не собирается, у него полно разнообразных планов, и он не хочет ограничивать себя в чем-либо. «Для меня существуют только те границы, – говорит он, – которые я сам себе установлю!»

ГЛАВА ОДИННАДЦАТАЯ

ЗВЕЗДНЫЕ ДЕТИ, КОТОРЫХ ОБЖИГАЮТ БОГИ

ДЖЕННИФЕР МОРРИСОН

Говорят, что ранний актерский успех – гарантия быстротечной карьеры. И конечно, для многих молодых звезд, получивших ведущие роли в фильмах раньше, чем получили водительские права, такой успех нередко становился слишком тяжелой ношей, слава сменялась разочарованием, и актерам приходилось десятилетиями убеждать продюсеров и режиссеров, что они способны вернуть былую звездность.

Но у Дженнифер Моррисон, сыгравшей в «Хаусе» доктора Кэмерон, все сложилось иначе. Это роль врача, у которого на первом плане этика, а все ее поведение определяется моралью, гуманизмом, верой в человечество и четким следованием врачебному кодексу. Доктор Кэмерон – полная противоположность Хауса, который почитает людей меркантильными лжецами, продажными и мелочными.

Звезда Дженнифер, вспыхнувшая, когда ей было только десять лет, привела ее не в «Зал позора», а к главной роли в одном из лучших сериалов десятилетия. Дженнифер Моррисон родилась в Чикаго в 1979 году и выросла в богатом пригороде Арлингтонские Холмы. Карьера ее началась с рекламы. Сама Моррисон не склонна нахваливать те годы, но съемки для рекламы стали очень важным, первым шагом в ее карьере. «Я была еще ребенком и не думаю, что это имело какое-то отношение к реальному модельному бизнесу, – сказала она в интервью Playboy в 2003 году, – но каждое воскресенье, открывая утреннюю газету, вы могли увидеть меня в рекламе самых разных компаний… Был большой скандал, когда я, учась в седьмом классе, снялась в купальнике. Все были крайне возбуждены!» – с иронией добавила она.

Следующим шагом Моррисон в рекламном бизнесе стало ее появление на обложке «Спортивных картинок для детей» не с кем иным, как с самим Майклом Джорданом, проживавшим в то время в Чикаго. Ей тогда было только одиннадцать. Кстати, тогда же она всерьез, совсем не по-детски увлеклась танцами. Дженнифер училась в специализированной средней школе, в которой учительствовал ее отец, Дэвид Моррисон (в 2003 году Дэвиду было присвоено звание «Лучший учитель года штата Иллинойс»). Отличница Дженнифер Моррисон играла в футбол и на кларнете сразу в двух школьных музыкальных коллективах – в вокально-инструментальной группе и в оркестре. Сейчас она признается, что учиться в школе, где работает твой отец, очень непросто, ведь ты находишься под постоянным контролем. На вопрос журналиста из Playboy: «Не мешал ли отцовский контроль общению со сверстниками?» – она ответила: «Мешал – это еще мягко сказано! Тотальный контроль был не очень приятен! Но я слишком люблю своего папу, он – отличный учитель, и я бы те годы не променяла ни на что на свете! Хотя, конечно, такой надзор не прибавлял ни коммуникабельности, ни авторитета среди одноклассников».

Ее популярность начала расти с 1994 года, когда Моррисон снялась в драме «Перекресток» в роли дочери героев Ричарда Гира и Шэрон Стоун. В том же году последовала эпизодическая роль в ремейке «Чудо на 34-й улице», а в 1999-м она снялась в триллере Кевина Бейкона «Отзвуки эха».

Постоянное присутствие родителя в школе, его очевидное влияние на личную жизнь Дженнифер, возможно, и стало причиной традиционного конфликта отцов и детей, но никак не сказалось на ее успеваемости. Школьные успехи позволили ей играючи поступить в престижный Чикагский университет, где в течение трех лет она изучала театральное искусство и английский язык. Имея столь отменный образовательный фундамент, а также актерский опыт, который дала чикагская студия «Степной волк», Моррисон решила попытать удачу в кино. И надежды ее не обманули – очень скоро ей начали предлагать телевизионные роли. В 2000 году она появилась в сериале «Городские легенды», а после небольшого перерыва – в популярном сериале «Бухта Доусона».

В 2003 году Моррисон снова заявила о себе, снявшись в комедийном роуд-муви «Скейтбордисты». Тут ей очень пригодились танцевальное образование и навыки игры в футбол, поскольку фильм изобиловал достаточно сложными трюками на скейтборде. «Мне дали два дня времени и „Сборник видеотрюков“ Тони Хоука, чтобы я освоила скейт, – рассказывала Моррисон, – и я как полоумная носилась по дорожкам гостиничного комплекса до двух часов ночи, меня даже чуть не выселили. Но это дало результаты: через два дня я уже вполне уверенно чувствовала себя на скейте».

Актерские успехи Дженнифер не остались незамеченными, и она получает главную роль в комедии «Пережить Рождество» (2004), где ее партнером стал Бен Аффлек. Своей тонкой игрой, да и внешними данными, безусловно, Дженнифер обратила на себя внимание режиссерской группы «Доктора Хауса». Они увидели ее в образе доктора Кэмерон – цельной и сильной натуры, способной противопоставить безнравственности Хауса свои твердые принципы, но в то же время красивой и сексуальной.

С получением роли в «Докторе Хаусе» связана достаточно занимательная история, которую рассказали на пресс-конференции в Лос-Анджелесе в июне 2006 года исполнительный продюсер Брайан Сингер и Дженнифер Моррисон. «Кажется, тогда я закончила очень тяжелые пробы для сериала. По-моему, это было самым худшим, что я когда-либо делала. Я была как выжатый лимон, когда в гостиничном коридоре столкнулась с Сингером».

«Но поскольку, – продолжил Сингер, – у меня есть пусть и не очень обязательное для продюсера, но очень хорошее качество – отличная память на лица, то я вспомнил: из кинокомпании „Фокс“ мне прислали целые километры фотопроб претенденток на эту роль. Остановились на двух девушках, блондинке и брюнетке, и тут выбор застопорился. К счастью для Моррисон, в „Бухте Доусона“ она сыграла блондинку, а в каком-то другом фильме – брюнетку».

«И ты выбрал обеих! – смеется Дженнифер. – Вот так я выиграла тяжелейший отбор, хотя и была явно не в форме».

Усталость после тяжелейшего конкурса была многократно компенсирована последовавшими затем восторгами толп поклонников и признанием критиков. Первый же сезон стал для нее чрезвычайно успешным.

Как, впрочем, и остальные. Особенно удачным оказался для Моррисон третий сезон, как и весь 2007 год. В том году актрисе предложили роль Киры Джеймс в фильме «Завоевание-3: Война Тиберия». В 2007 же году Моррисон включили в десятку самых сексуальных актрис. Но, как сказал ее коллега Омар Эппс, «красота Дженнифер – гораздо более глубокое явление, нежели просто эффектная внешность. От нее исходит легкость, она красива не только снаружи, но и внутри. Ее улыбка всякий раз передается нам всем».

Но не одни лишь карьерные успехи и всеобщее восхищение были причиной того, что Дженнифер чувствовала себя абсолютно счастливой. После нескольких месяцев слухов, домыслов, сплетен и спекуляций вокруг ее отношений с партнером по сериалу, в рождественские каникулы накануне 2007 года Джесси Спенсер сделал ей предложение. Случилось это во время их поездки в Париж.

«Это было так романтично! – рассказала Моррисон в интервью People Magazine. – Мы были на Эйфелевой башне, когда он преподнес мне обручальное кольцо. Оно было не в обычной подарочной коробочке, а в маленьком мешочке из потертой кожи. Джесси протянул мне этот мешочек и сказал: „Это мой рождественский подарок“. Я была так потрясена его предложением, что прошло два дня, прежде чем я ощутила радость! Мое сознание просто не могло, наверное, сразу воспринять это. Джесси смеялся надо мной, потому что несколько дней я была просто не в состоянии адекватно реагировать на происходящее. Но затем я поняла, что все мои мечты стали реальностью. У нас будет общий дом, мы станем семьей! И вот тогда-то я заорала от радости!»[17]

Но пора утереть слезы радости. Моррисон не собиралась позволить личной жизни повлиять на работу. В 2007 году ее ждали съемки в комедии «Большой Стэн» с Робом Шнейдером и в телевизионном фильме «Убийство принцессы Дианы» по книге Ноэля Ботэма.[18] Дженнифер Моррисон переполняет желание двигаться вперед. И ее роль в «Докторе Хаусе» дает все основания предполагать, что ее ждет большая карьера.

ГЛАВА ДВЕНАДЦАТАЯ

АВСТРАЛИЙСКАЯ СЕНСАЦИЯ

ДЖЕССИ СПЕНСЕР

Австралийский актер Джесси Спенсер, исполняющий роль молодого доктора Роберта Чейза, помимо актерства выступает и в несколько непривычном для себя амплуа. Для более яркого раскрытия образа и понятности для зрителя Джесси всерьез занимается изучением медицинской терминологии, специального сленга и фактического материала из медицинской практики. В этом ему помогают отец, Роди Спенсер, и два его брата, Тарни и Люк, все они – практикующие врачи.

«Фактически, – рассказал Джесси на Шекспировском кинофестивале в начале 2006 года, – у меня при работе над фильмом было три консультанта, без помощи которых я точно бы не справился. Так, например, один из братьев тут же отписывал мне письмо, когда видел какие-то ляпы или неточности».

Следует добавить, что его родители – Роди и Робин Спенсер – не только известные практикующие врачи (один из них еще ведет и передачу на ТВ), но и занимаются активной политической деятельностью. Спенсеры являются одними из основателей оппозиционной политической партии «Австралийцы против расширения иммиграции» (AAFI). Это политическое объединение, организованное в 1989 году, получило статус официальной политической партии в 1990-м.

Позиционируя себя как «эконационалистская партия», AAFI борется с иммиграцией в Австралию на земли, население которых пополняется главным образом за счет переселенцев из других стран. Это, по их мнению, вредит как социально-политической обстановке в стране, так и гражданам Австралии, которые готовы сами осваивать эти земли. AAFI постоянно выдвигает своих кандидатов на посты в высшие федеральные органы, в органы управления штатами, но выборы они еще ни разу не выигрывали.

Для Джесси Спенсера роль Чейза была почти случайной. И причиной, по которой он получил эту роль, был его австралийский акцент, точнее, его попытки скрыть этот акцент. Первоначально создателям фильма Чейз представлялся 35-летним американским рентгенологом. Но кинопробы со Спенсером, который выглядел гораздо моложе, заставили их пересмотреть свои взгляды на образ Чейза.

«Вначале они пытались выправить мой английский, – вспоминает Джесси, – но после многочисленных попыток вбить в меня британское или американское произношение бросили это дело и решили оставить все как есть – мой неисправимый австралийский акцент».

Именно специфическая манера игры, корни которой уходят в его семейные, сугубо австралийские традиции, в его политические взгляды, позволили Джесси создать оригинальный образ в «Докторе Хаусе» и завоевать немало поклонников.

Что же этому предшествовало? К восьми годам (Джесси родился 12 февраля 1979 года) он демонстрировал определенные успехи в игре на скрипке, а едва исполнилось восемь, был принят в Австралийский государственный хор мальчиков. На своем официальном сайте, вспоминая эти годы, он пишет: «Хор приучил меня к дисциплине и собранности, что в дальнейшем мне очень помогало». Он пел в хоре до тех пор, пока не начал ломаться голос.

Кстати, по этому поводу он вспоминает: «Вообще-то занятия в хоре я воспринимал как неприятную повинность. И когда у меня начал ломаться голос, я обрадовался, решив, что все, мои муки позади. Но мама мне заявила: „А ты не пой, а подпевай!“ – и опять погнала меня туда».

Приблизительно в то время Спенсер познакомился с Биллом Хэнксом, человеком, которого он впоследствии назовет своим наставником. «Билл Хэнкс убедил моих родителей сводить меня на прослушивание к агенту, он стал моим неоценимым помощником и советчиком на многие годы».

Вскоре Джесси открыл в себе неплохие актерские способности, начал сниматься в ролях второго плана: в фильме «Король и я», в музыкальной версии Винни-Пуха, где он сыграл Братца Кролика (эту роль он называет своей первой настоящей ролью). Он выиграл кастинг на роль Крошки Тима в мюзикле «Скрудж», но ему пришлось оставить мюзикл ради дебюта на телевидении – в мыльной опере «Следы во времени» (1994). Это фантастический фильм про следователя, который использует машину времени для раскрытия преступлений.

Тогда же Спенсер поступил в Шотландский колледж в Мельбурне. На втором курсе он прошел конкурсный отбор на роль, которая изменила его артистическое амплуа. Это роль юноши по имени Билли Кеннеди в австралийской мыльной опере «Соседи» – самом высокорейтинговом и самом продолжительном сериале в Австралии за все время. Фильм рассказывает о повседневной жизни на единственной улице вымышленного мельбурнского пригорода под названием Эринсбург. Кроме Спенсера, из этого сериала вышли такие известнейшие звезды, как певицы Кайли Миноуг и Натали Имбрулья, актер Гай Пирс.

Спенсер занят в сериале с 1994 по 2000 год. Он играет подростка, очень похожего характером на него самого. Даже его отец по сюжету доктор. Билли – обычный парень, пытающийся разобраться в своих любовных проблемах. Спенсер тоже прослыл завзятым сердцеедом, он стал настоящим кумиром для фанов «Соседей». В 1998-м он получил приз как самый популярный актер согласно читательскому опросу журнала Dolly Magazine, а в 1999-м читатели журнала «ТВ-хиты» назвали его Телекоролем.

Признавая важную роль «Соседей» в своей кинематографической карьере, актер называет этот сериал еще и «уникальным учебным пособием, по которому он изучал профессию сериального актера».

«К ежедневному сериалу предъявляются невероятно высокие требования, которые необходимо соблюсти, чтобы показ очередной получасовой серии прошел на безукоризненном уровне, – объясняет Спенсер. – Так, например, у команды еженедельного получасового сериала есть целая неделя для того, чтобы добиться идеального совершенства во всем – от освещения, раскадровки, натуры и декораций до количества снятых дублей. А сериал „Соседи“ с такими же требованиями должен был производить получасовую серию КАЖДЫЙ день!»

Решив закрепить и развить успех, который пришел к нему в «Соседях», Спенсер соглашается на участие еще в трех фильмах. В 2003-м он появился в австралийской биографической ленте о пловце-чемпионе Тони Финглентоне «Против течения», в которой были заняты Джуди Дэвис и Джеффри Раш. А также в «Городских девчонках». В том же году Спенсер снялся в главной роли в телевизионной короткометражке «Смерть во благо» по роману королевы детектива Ф. Д. Джеймс. Ошеломительного успеха фильмы эти не имели, но они позволили актеру расширить свою аудиторию и увеличить число поклонников не только в Австралии, но и в Великобритании и Соединенных Штатах.

Известие о том, что он утвержден на роль Чейза в «Докторе Хаусе», застало Спенсера в Лондоне.

«Я должен был срочно выезжать в США и налаживать там новую жизнь, – рассказывает Джесси Спенсер, – и, если честно, мысль эта сильно меня напрягла!»

После решения проблемы, связанной с австралийским происхождением, Спенсеру было необходимо решить другую, не менее важную. Он должен был сыграть своего героя с его противоречивой натурой так, чтобы в глазах придирчивых поклонников сериала молодой австралийский доктор не выглядел «слабым звеном» в фильме. Задумка авторов была в том, чтобы поддерживать повышенный интерес к таинственности Чейза до тех пор, пока он не покажет все грани своей души и характера.