Текст книги "Замки баварского короля"

Автор книги: Мария Залесская

сообщить о нарушении

Текущая страница: 14 (всего у книги 20 страниц)

Мы уже говорили об осенней позолоте Херренкимзее. Действительно, преобладающий колорит помещений замка – золотой. Но если обратиться к мифологии и к первому божеству Людвига II – Рихарду Вагнеру, – то можно увидеть некую символическую связь между детищем короля и творением композитора. Мы имеем в виду его оперу «Золото Рейна», открывающую тетралогию «Кольцо Нибелунга». С содержанием «Валькирии» и «Зигфрида» мы уже знакомы по образам Нойшванштайна и Линдерхофа. Настало время узнать предысторию тех трагических событий.

За обладание миром борются между собой боги, живущие в светлом высшем мире, великаны – жители земли и карлы-нибелунги, обитающие в ее недрах. В глубине Рейна три его дочери хранят по велению своего отца сокровище – золото Рейна. По преданию, похитивший его и сковавший из него кольцо станет властелином мира. Но для этого ему нужно будет навечно отречься от любви. От дочерей Рейна о заветном золоте узнает король карлов-нибелунгов Альберих. Проклиная любовь, он похищает золото. Тем временем царь богов Вотан обещает великанам Фазольту и Фафнеру, что отдаст им Фрею – сестру своей жены богини Фрики, богиню юности, хранительницу волшебных яблок, дающих богам вечную молодость. Но за это великаны должны построить в небесных высотах светлый дворец – Валгаллу. Всего за одну ночь великаны возводят прекрасное сияющее здание. Но Вотан не спешит исполнять данное обещание, понимая, что с Фреей боги лишаются и волшебных яблок. Он рассказывает великанам о золоте Рейна и о том, что его похитил Альберих, сковавший себе кольцо властелина мира, получивший несметные богатства и поработивший свой народ – нибелунгов. Великаны согласны отдать Вотану Фрею взамен на заклятое кольцо. А пока они уводят Фрею с собой, после чего боги начинают стареть и слабеть. С помощью хитрого полубога Логе Вотану удается отобрать кольцо у Альбериха. Тот проклинает кольцо, предрекая его обладателю смерть. Великаны вновь являются к Вотану и требуют за Фрею новый выкуп: столько золота, чтобы она была вся покрыта им. Фрея уже полностью засыпана золотом, но тут Фафнер замечает вьющиеся локоны богини и требует еще и кольцо. Вотан вынужден кинуть его в груду золота, и освобожденная Фрея радостно бросается к богам. Но проклятие кольца уже начинает действовать: при дележе добычи Фафнер убивает Фазольта. Отныне он в образе дракона будет стеречь клад нибелунгов и проклятое кольцо. Вотан в ужасе, но богиня Фрика указывает мужу на лучезарный дворец богов. Доннер, бог грома, и Фро, бог света, возводят из радуги мост, по которому боги переходят через долину к своему новому светлому жилищу Валгалле. Логе предвидит скорый конец богов, а из глубины Рейна слышатся плач и стенания дочерей Рейна…

Золотой дворец Херренкимзее – это тоже Валгалла, последнее обиталище бога, над которым уже сгустились сумерки.

^{Павлин и пава из Вестибюля Херренкимзее}

И вот прямо из парка мы входим в Вестибюль. Здесь нас встречает скульптура величественного павлина со спущенным вниз роскошным длинным хвостом, выполненного из цветной эмали и позолоченной бронзы и сидящего на увитой плющом мраморной вазе, стоящей в свою очередь на цоколе из красного мрамора. С постамента на короля птиц подобострастно взирает влюбленная в него пава. Мы уже знаем, что павлин – это олицетворение монаршей власти и солнца. Павлин из Херренкимзее в своем символическом значении – «родственник» павлину из Линдерхофа. Данная скульптурная группа – своеобразная увертюра к последующим залам замка, посвященным Королю-Солнце. Кстати, все помещения Херренкимзее условно делятся на так называемые Большие, или Парадные, апартаменты, непосредственно связанные с главным героем замка Людовиком XIV, и Малые апартаменты, предназначенные для проживания Людвига II «в соседстве» с Людовиком XV.

Из Вестибюля мы попадаем на Парадную (Южную) лестницу, являющуюся копией знаменитой лестницы Послов (Escalier des Ambassadeurs) в Версале. Причем во времена строительства Херренкимзее версальского оригинала уже не существовало – в 1752 году лестница Послов была демонтирована. При создании ее баварской копии были использованы лишь сохранившиеся гравюры и чертежи. Парадная лестница состоит из центрального и боковых пролетов, над которыми висят две роскошные люстры необыкновенно изящной работы. Стены облицованы панелями из цветного мрамора. В нише напротив центрального пролета находится мраморная чаша со скульптурной группой «Диана и нимфы». В других нишах стен стоят статуи римских богов и богинь, включая Аполлона, Минерву и Флору, работы Филиппа Перрона. Сюжеты настенной росписи изображают торжества в честь прибытия Короля-Солнце. Праздничную атмосферу создает также обилие света, льющегося из стеклянной крыши (чего, кстати, не было в Версале). Но надо сказать, что внешнее богатство убранства Парадной лестницы несколько обманчивое. Разноцветный мрамор на самом деле есть не что иное, как имитация под благородный дорогой материал (кроме ступеней самой лестницы и чаши у скульптурной группы), выполненная настолько искусно, что если об этом не знать, то догадаться практически невозможно. А многочисленные золотые детали отделки представляют собой простую деревянную или гипсовую основу, лишь обклеенную тончайшими золотыми пластинами. Сказалась катастрофическая нехватка средств, пришлось жертвовать «внутренним» в угоду «внешнему».

^{Северная (недостроенная) и южная Парадная лестницы}

Но мы идем дальше и поднимаемся на второй этаж, где расположена Кордегардия, первое помещение Больших апартаментов. Здесь должна была нести службу личная охрана короля. Сейчас об этом напоминают лишь алебарды, выстроившиеся в ряд вдоль внешней стены. Мраморные бюсты маршалов Людовика XIV строго взирают с высоких постаментов, а сюжеты картин посвящены военным походам великого французского монарха. На потолочном плафоне фреска «Триумф Марса». Дух Людовика XIV сопровождает нас по замку, как верный страж (да простит нам блестящий король столь непочтительную и вольную аллегорию!).

И вот мы уже в Первой комнате для ожидания аудиенций. Ее версальский «тезка» предназначался для небогатых дворян, удостоившихся чести быть приглашенными пред очи государя. Первое, что бросается в глаза, – шкаф для хранения музыкальных инструментов, богато инкрустированный золотом и черепаховой костью. Это первое печальное напоминание о незавершенности замка Херренкимзее: передний, а также боковые медальоны шкафа глядят на нас «пустыми глазницами», ведь к их росписи даже не приступали. Но мы можем любоваться потолочной росписью, изображающей пирующих Венеру и Бахуса, а также картинами работы Вильгельма Хаушильда со сценами придворной жизни Версаля. Внимательно вглядитесь в полотно, висящее над дверью в следующий зал. На нем изображен Версаль с его парком, фонтанами и прогуливающимися аристократами. Но что это там, на заднем плане? Из-за Версаля в левой части картины осторожно «выглядывает» знакомый силуэт… Нойшванштайна. Так своеобразно художник подчеркнул духовную связь баварского короля с французским.

Эта связь кажется еще более прочной в следующем помещении – Второй комнате для ожидания аудиенций. Эта комната предназначалась уже для представителей высшей аристократии. Ее прообразом послужил версальский «Вестибюль с круглым окном», который получил свое название благодаря небольшому овальному окну под потолком над боковым зеркалом. Здесь таковое тоже присутствует. Но в целом зал в Херренкимзее перещеголял оригинал. В комнате находятся два самых больших зеркала замка. Установленные напротив друг друга, они создают бесконечную перспективу, что зрительно намного расширяет пространство зала – своеобразная прелюдия к ждущей нас впереди Большой зеркальной галерее. Центральное место занимает конная статуя Людовика XIV на высоком постаменте работы Перрона. Моделью для лошади французского монарха служила одна из любимых лошадей Людвига II. «Лошадь, которая служила моделью Перрону, имеет свою историю. Вначале она весело скакала с юным королем Людвигом II по горам, лесам и лугам, затем король подарил свою любимую лошадь знаменитой оперной певице Фогль, и она часто стала вместе с воинственной Брунгильдой бесстрашно проходить сквозь огонь в вагнеровской опере “Гибель богов”, всегда восторженно встречаемая публикой.

^{Шкаф для хранения музыкальных инструментов из Первой комнаты для ожидания аудиенций}

^{Первая комната для ожидания аудиенций в Херренкимзее}

“Эта лошадь была замечательной моделью, – говорил Перрон, – она сразу поняла то, что от нее требовалось. Уже после первого сеанса она узнала дорогу к мастерской и охотно туда шла. В мастерской она сама прямо становилась на каменный постамент в своей позе, поднятой на дыбы, совершенно так, как было нужно, и терпеливо оставалась в таком положении, пока мне было нужно”»^{104}. Правда, весьма трудно предположить, чтобы лошадь смогла долго стоять на дыбах, но Перрону виднее.

Согласно придворному этикету времен Людовика XIV, король давал аудиенции в своей спальне. Зал, в который мы входим сейчас, – это Парадная спальня. Но не Людвига II, хозяина Херренкимзее. Лучшее помещение своего замка он «отдал» Людовику XIV. Это тот самый главный «алтарь», куда на «аудиенцию» к своему кумиру приходил сам баварский король. Людвиг никогда не спал здесь. Роскошная золотая кровать размерами 3 м на 2,6 м, в изголовье которой центральное место занимает аллегорическое изображение солнца Бурбонов, никогда не служила по назначению. Над ней трудились 30 мюнхенских мастеров в течение 7 лет, выполняя эскизы Перрона. Кстати, спальня Херренкимзее не является копией Парадной спальни в Версале, как можно было бы подумать. Это мемориал, дань уважения и преклонения перед идеалом; копирование чужих идей здесь было бы оскорбительным и неуместным. Королевские цвета – красный и золотой – являются основными в колорите Парадной спальни. Так стены помещения обиты красным бархатом с рельефным золотым шитьем. Балдахин над кроватью увенчан золотой королевской короной; золотые канделябры, бра, зеркальные рамы и детали декоративной отделки стен и потолка подчеркивают торжественность обстановки. Обращает на себя внимание уникальный драгоценный узорный паркет, сделанный из баварского дуба и бразильского палисандра. В Парадной спальне действительно захватывает дух, и начинаешь ощущать свою ничтожность перед недосягаемым величием королевской власти. Да, в этом «сердце Херренкимзее» Людвигу II в полной мере удалось воплотить основную идею замка.

Поэтому следующий Зал совещаний с его бело-золотой гаммой и обилием воздуха словно возвращает нас на землю и дает некоторую передышку перед следующим потрясением, ждущим нас впереди. В этом помещении очень мало мебели – маленькие банкетки вдоль стен, золотые напольные канделябры, уникальные часы XVIII в. в углу, а в центре стол короля и его кресло-трон, – благодаря чему взгляд сразу останавливается на главном: точной копии, выполненной Жулем Жури (Jury), парадного портрета Людовика XIV кисти Гиацинта Риго (Rigaud; 1659—1743). Риго, один из самых выдающихся мастеров французского парадного портрета рубежа XVII – XVIII столетий, был придворным портретистом Людовика XIV В 1701 году художник удостоился чести запечатлеть блистательный образ самого монарха, которого изобразил во всем блеске и величии его славы. При этом современники отмечали, что Людовик XIV на портрете Риго больше всего похож на самого себя. Кстати, небезынтересно сравнить этот портрет с портретом самого Людвига II в одеянии гроссмейстера ордена Святого Георга, написанном Габриелем Шахингером (Schachinger; 1850—1912) в 1887 году, уже после смерти короля (мы увидим этот портрет в Музее короля Людвига II). Баварский художник явно ориентировался на французского «коллегу».

А теперь обещанное потрясение. Мы входим в Большую зеркальную галерею – знаменитый зал как Версаля, так и Херренкимзее. Она занимает почти всю западную часть замка и граничит с двух сторон с Залом Войны и с Залом Мира. С одной стороны, Большая зеркальная галерея, несомненно, является копией версальской Зеркальной галереи, но с другой – превосходит ее, прежде всего по размерам: по своей длине (98 м) она протяженнее версальского оригинала (73 м) на 25 м! При этом ширина галереи составляет 11 м, а высота – 13 м. Большая зеркальная галерея была построена в 1879—1881 годах по проекту Георга фон Доллмана. По внешней стене расположены 27 окон, выходящих в парк.

Числу окон соответствует число зеркал, отражаясь в которых пространство галереи, кажется, уходит в бесконечность. Это царство Зазеркалья, в котором теряешься: где кончается реальность и начинается параллельная вселенная. Летом в Большой Зеркальной Галерее проходят концерты классической музыки, и тогда зажигаются свечи на всех 33 люстрах и 44 больших золотых канделябрах. При многочисленном отражении в зеркалах 2000 свечей превращаются в миллионы трепещущих загадочных огней…

Как мы уже сказали, к Большой картинной галерее примыкают Зал Войны и Зал Мира (последний очень часто почему-то бывает закрыт). Сама идея этих залов взята из Версаля, в котором одноименные помещения также присутствуют. Ведь для царствования Людовика XIV были характерны как периоды войн, так и мирные передышки. Залы Войны и Мира Херренкимзее – эти своеобразные «иллюстрации к роману Льва Толстого» – отделаны по примеру Парадной лестницы имитацией под цветной мрамор. Потолочные фрески рисуют аллегорические изображения грозных образов войны и идиллию мирного благоденствия. Над оформлением обоих залов работали художники Юлиус Франк (Frank), Йозеф Мунш и Вильгельм Рёгге (Rögge). Над камином в Зале Войны доминирует овальный рельеф, изображающий Людовика XIV, стремительно летящего на коне по полю битвы.

^{Туалетная комната. Фотография 1900 г.}

^{Рабочий кабинет в Херренкимзее}

И снова «мирная передышка» – мы входим в Спальню Людвига II. Это первое помещение так называемых Малых апартаментов, которые баварский король предназначал непосредственно для себя. Они были спроектированы в стиле рококо Юлиусом Хофманом и Францем Паулем Штульбергером (Stulberger). Еще одна грустная статистика Херренкимзее – в своем храме Людвиг II прожил лишь 9 дней – с 7 по 16 сентября 1885 года. По сравнению с Парадной спальней Спальня Людвига выглядит значительно скромнее. И если колорит первой – красно-золотой, то здесь господствуют сине-бело-золотые тона. Оно и понятно: первая спальня предназначалась для «Короля-Солнце», а вторая – для «Короля-Луны». К тому же синий, а также голубой цвета были любимыми цветами баварского короля. Но Людовик XIV присутствует и здесь: центральное место балдахина занимает «Триумф Людовика XIV» работы Доры и Матильды Йоррес (Jorres). Справа от кровати находится незаметная дверца; она ведет в «потайную» туалетную комнату, откуда узкая витая лестница спускается непосредственно в Комнату для раздевания, расположенную за Ванной на первом этаже. В Спальне обращает на себя внимание также оригинальный ночник в виде большого стеклянного синего шара на золотой резной подставке в ногах кровати. Нет, Людвиг II не занимался гаданиями на магическом кристалле (за такой светильник дорого бы отдали модные ныне салоны различных «потомственных» колдунов и астрологов). В свое время он заливал королевскую спальню чарующим потусторонним светом, навевая романтические грезы, которым, увы, не дано было сбыться…

Как из Парадной спальни мы попадали с Зал совещаний, то теперь из Спальни Людвига II мы проходим в Рабочий кабинет короля. Здесь «декорации» уже меняются – главным «действующим лицом» Кабинета является не Людовик XIV, а Людовик XV. Так же, как и в Зале совещаний, его парадный портрет (копия Жуля Жури картины Яна Ван Лоо) занимает центральное место сразу за рабочим столом – точной копией бюро Людовика XV в Лувре, изготовленного для французского монарха в 1760—1769 годах. На одном из каминов темно-красного мрамора стоят весьма интересные астрономические часы, показывающие не только минуты и секунды, но недели, месяцы и года: циферблат движется, словно экватор, под наклоном над своеобразным глобусом. Следует обратить особое внимание на люстру Кабинета, выполненную из богемского хрусталя. Это самая большая люстра замка; ее вес составляет 500 кг, а многочисленные свечи одновременно никогда не зажигались.

Мы проходим далее, в Голубой салон Херренкимзее. Эта комната оставляет ощущение чего-то нереального, сказочного, благодаря декоративной лепной отделке стен и потолка в виде переплетающихся фантастических лиан, заодно обвивающих и большие зеркала. Голубой салон и был задуман вначале в качестве Зеркального кабинета, где зеркалам была отведена роль зрительного расширения небольшого по площади помещения. Но нежно-голубой цвет портьер и обивки мебели «победил» и «утвердил за собой» название комнаты. Здесь особенно впечатляет камин. Кажется, что он целиком сделан из хрупкого фарфора; на самом деле фарфоровые детали – лишь элемент отделки, с которой гармонируют два канделябра тончайшей работы, выполненные по оригинальным эскизам из мейсенского фарфора. И снова одна печальная деталь – ажурная белоснежная люстра должна была быть изготовлена из слоновой кости, но в итоге сделана всего лишь из гипса. Финансовый кризис не позволил Людвигу II приобрести люстру, достойную королей…

«Фарфоровую тему» продолжают и следующие два помещения, одно из которых так прямо и названо – Фарфоровый кабинет. «Королем» этой очень небольшой комнаты поистине является мейсенский фарфор. Из него выполнено практически все: канделябры, бра, вазы, часы, столики, «растительные» гирлянды, оплетающие зеркала, нежная украшенная цветами люстра. Даже картины на стенах и дверных панелях выполнены непосредственно на фарфоре. Пожалуй, лишь камин, в отличие от Голубого салона, здесь не фарфоровый, а мраморный. В Фарфоровом кабинете мастерам из Мейсена воочию удалось показать, насколько универсальным может быть такой материал, как фарфор. «Часто встречая в замках Людвига II, преимущественно в замках Linderhof и Herrenchiemsee, большое количество красивых фарфоровых вещей, прибавим, что Лвдвиг, любя живопись на фарфоре, давал много работы фарфоровым заводам и живописцам на фарфоре, изготовлявшим для него целые сервизы, посвященные памяти французских королей и их дворов во вкусе Ватто и Буше. Целый “Schwanen-service”[75]75
  Лебединый сервиз (нем.).


[Закрыть], в котором вы видите эту милую водяную птицу во всех ее положениях и движениях. Сервизы с рисунками из “Нибелунгов”, “Лоэнгрина”, шиллеровского “Телля”, “Орлеанской Девы” и “Храма Святого Грааля”. Были сервизы с разными ландшафтами любимых Людвигом мест. Один из таковых был поднесен Людвигом русскому императору в благодарность за разрешение пользоваться с императорских фабрик предметами из малахита и ляпис-лазури. Много работ было и в украшениях домашних алтарей, преимущественно как подарки королеве-матери. При щедрости Людвига II эти вещи вообще во множестве изготовлялись для подарков, но много из них еще осталось в его замках»^{105}.

Фарфоровый кабинет примыкает к Столовой, имеющей форму овала (как и Столовая Версаля) и выполненной в стиле рококо, в которой фарфору также возданы должные «почести». И в первую очередь обращает на себя внимание изысканная ваза на столе и висящая над ней «цветочная» люстра тончайшей работы. Цветы в вазе на первый взгляд выглядят живыми, и даже когда присмотришься к ним самым внимательным образом, то и тогда не верится, что они – творение человеческих рук. То же самое можно сказать и о люстре. По слухам, Людвиг приказал уничтожить все ее чертежи и эскизы, чтобы этот шедевр остался единственным в мире. Мраморные бюсты Людовика XV и его фавориток, маркизы де Помпадур и графини Дюбарри, взирают на главную достопримечательность Столовой – очередной «стол-самобранку», про «собрата» которого мы уже рассказывали в Линдерхофе. Здесь стол также стоит на люке, приводимом в движение хитрым механизмом, находящимся этажом ниже (мы к нему спустимся чуть позже). Этот механизм позволяет накрывать, а также убирать обеденный стол без присутствия в Столовой прислуги: люк в нужный момент опускался вниз, в кухню, где слуги либо сервировали стол к трапезе, либо убирали посуду после нее. Благодаря столь оригинальному приспособлению никто и ничто не нарушало уединение короля, которым он так дорожил. Кстати, обычно наличие «стола-самобранки» трактуется как болезненное проявление человеконенавистничества Людвига II. Но давайте посмотрим на это с другой стороны. Во-первых, такие столы не были оригинальной выдумкой баварского короля: они были в ходу (чтобы не сказать в моде) при дворе Людовика XV, которого могли обвинять в чем угодно, только не в мизантропии и нелюдимости. А во-вторых, скажите, кому понравится, если, например, в ресторане официант постоянно будет стоять у вас за спиной, неустанно следя за тем, как и что вы едите? Вас бы это раздражало? Значит, вы человеконенавистник и нелюдимый мизантроп! Между тем при трапезе королевских особ именно так все и происходило. Да и «официантов» было не один, а гораздо больше. Так что, «не судите, и да не судимы будете»! А мы тем временем «проходим» в последнее помещение Малых апартаментов, а заодно и второго этажа – Малую зеркальную галерею, которая, как следует из названия, была вдохновлена Малой галереей Версаля. По сравнению с Большой зеркальной галереей, ее размеры действительно весьма скромны – всего 20 м в длину. Однако выглядит она ничуть не менее роскошно. С обеих сторон помещения в нишах у дверей стоят четыре скульптуры работы Йохана Хирта (Hirt), символизирующие четыре стороны света. Потолочные плафоны расписаны Вильгельмом Рёгге и Йозефом Муншем. Здесь мы видим аллегории наук и искусств, Меркурия и Пегаса, Аполлона и Минерву, а также «Триумф религий». Десять позолоченных канделябров, стоящих на маленьких фигурных столиках вдоль стен, а также пять хрустальных люстр должны были обеспечивать волшебную игру света в зеркалах в этом, невольно ставшем последним, приюте муз в Херренкимзее…

^{Подъемный механизм для «стола-самобранки» в Херренкимзее}

Мы покидаем роскошь королевских покоев и «выходим» на Северную лестницу, которая «обдает холодом» не только из-за названия. Она так и осталась незаконченной, отделочные работы здесь даже не начинались. Голый кирпич, деревянные перекрытия… Стоя на недостроенной лестнице, невольно хочется воскликнуть вслед за Гамлетом: «Бедный Йорик!» Лестница чем-то похожа на мертвый череп, в котором вроде бы и угадываются знакомые черты, но им никогда не суждено обрасти живой плотью.

Хочется поскорее покинуть это самое мрачное место замка и вновь спуститься на первый этаж, где мы сразу же попадаем в Кухню. Правда, здесь тоже нет ничего, кроме того самого Подъемного механизма, поднимавшего и опускавшего сюда «стол-самобранку» из Столовой. Теперь у нас есть возможность его детально рассмотреть. Но только внешне; механизм в действии нам, к сожалению, не покажут.

Из Кухни мы проходим в Ванную с круглым бассейном из тирольского мрамора, занимающим практически все пространство помещения. Стены Ванной украшает роспись «Рождение Венеры». И мы можем лишь представить себе, насколько приятно было бы окунуться в этот, конечно, не глубокий, но достаточно объемный, мраморный «водоем», в который с двух сторон спускаются две лестницы, состоящие из семи ступеней. Правда, в последние годы жизни Людвиг II сильно располнел и поэтому вряд ли по-настоящему плавал здесь. Бассейн предназначался скорее для комфортного купания, нежели для физических нагрузок.

Ныне через него перекинут деревянный мост, по которому гости Херренкимзее проходят в соседнее помещение – Комнату для раздевания, «перекликающуюся» элементами декора с Голубым салоном. Как мы помним, Людвиг мог спускаться сюда прямо из своей спальни. Роскошные зеркала комнаты причудливо увиты золотыми фантастическими лианами, а над маленьким диваном в зеркальной нише висит миниатюрная «цветочная» люстра из мейсенского фарфора. После омовений Людвиг поднимался через потайную лестницу к себе в спальню, а нам путь на второй этаж уже заказан.

Но прежде, чем мы покинем Херренкимзее, «пройдем», пожалуй, в самую интересную часть замка – Музей короля Людвига II, расположенный в правом крыле здания и занимающий 12 залов. (Сюда не нужно покупать отдельный билет; билет в Херренкимзее действителен и для посещения этого музея.) Музей впервые был открыт в 1926 году, спустя 40 лет после смерти короля, а после реконструкции вновь начал принимать посетителей в 1989 году.

Переступив порог Музея, мы обретаем уникальную возможность пережить все наше путешествие заново. Мы только что готовы были проститься со «сказочным королем», а вот уже снова встречаемся с ним. Чтобы в полной мере узнать все перипетии его жизни, его нелегкой судьбы, пройдитесь по залам Музея, хранящего наиболее полную коллекцию личных вещей Людвига II – от крестильной рубашки до посмертной маски. Переходя из зала в зал, мы видим портреты Людвига I, Максимилиана II и королевы Марии, бюсты маленьких принцев Людвига II Отто, уникальные фотографии Йозефа Альберта, придворного фотографа баварского короля, запечатлевшего его в различные периоды жизни. Перед нами, словно в историческом фильме, проходят коронационные торжества, события двух войн, несостоявшаяся свадьба, о которой «рассказывают» две роскошные алые мантии, сшитые для молодого короля и его невесты, а также памятные монеты, открытки и даже посуда, выпускавшаяся в ожидании этого счастливого события. Мы видим оригинальные партитуры и многочисленные эскизы декораций и костюмов к постановкам музыкальных драм Рихарда Вагнера, большой макет мюнхенского вагнеровского театра – прообраз знаменитого байройтского, а также оригинальный портрет композитора кисти Франца Ленбаха (1874 г.). В застекленных витринах хранятся государственные награды, памятные медали и монеты, отчеканенные в различные периоды царствования Людвига, а также его личные вещи, вплоть до столовых приборов и коллекции кальянов. Отдельные витрины отданы экспозиции богатой коллекции королевского фарфора.

Мы снова можем видеть, как постепенно возводились те самые замки, с которыми мы уже познакомились, как они выглядели в первоначальных планах и эскизах, что изменялось в процессе строительства. Здесь будет уместным сказать еще несколько слов о тех постоянных упреках в адрес Людвига II в том, что он «вздорными фантазиями своего болезненного воображения довел страну фактически до разорения». Вот свидетельства беспристрастных исследователей и очевидцев. «Правда, расходы на эти замки были велики, но если их сравнить с громадными суммами, которые расходовались другими королями на женщин и на позорные удовольствия, за что платили голодающие подданные, то безумные капризы Людвига II вполне простительны!»^{106} «Он много сам набрасывал чертежей и планов, отличавшихся замечательной точностью и верностью, отсылая их на суд авторитетных профессоров, и очень радовался, если получал их одобрение. И везде были видны его изумительный художественный вкус и серьезное знание дела. Притом, по расчету знающих людей, его феноменальные замки обошлись даже очень дешево! Вы скажете: а те долги, что король оставил? А разве та высота государственного уровня, на которую король поднял Баварию, вложив в искусство 14 миллионов, не стоит ничего? Король при постройках этих замков, полных замечательными произведениями искусства, дал случай своим художникам на них учиться и развивать свой вкус. Он вложил в свои замки все те деньги, что ему оставались от его скромной жизни, не издержав, а умножив своей мудростью необходимый для его страны капитал! Один серьезно образованный художник-ремесленник говорил: “Если мы имеем теперь художественное образование, если мы имели случай развить себя и если баварское искусство достигло той степени совершенства, на которой стоит теперь, то этим мы обязаны Людвигу II, этому идеальному королю, поднявшему нас”»^{107}. «Все художники и ремесленники, работавшие на короля, были исполнены к нему признательности. Они очень высоко ценили то, что король всегда отдавал преимущество родному искусству и баварским художникам перед иностранными»^{108}. «Нарастанию долгов много способствовал и тот грабеж, которым пользовались многие, состоявшие при постройке замков, люди. Один из чиновников министерства сказал мне после смерти короля: “Я уверен, что если бы не было этой бездонной пропасти, вмещавшей грабителей при постройке замков, то в кассе совсем не было бы долгов”. В настоящее время долги эти все уже уплачены, и не потом баварского народа, а деньгами любителей искусства, толпами идущих осматривать замки и несущих свою лепту за их осмотр»^{109}. Что еще можно добавить к вышеприведенным цитатам? Как мы уже говорили в самом начале нашего повествования, «не будь у баварцев Людвига II, его нужно было бы выдумать».

^Шахен

Кстати, в музее мы сможем познакомиться с еще одним замком, непосредственно к которому «не поедем». Но если вы когда-нибудь окажетесь в окрестностях популярного горнолыжного курорта Гармиш-Партенкирхен (Garmisch-Partenkirchen), расположенного в 90 км от Мюнхена, и у вас будет время и возможность, то вспомните, что именно здесь находится еще одна достопримечательность, связанная с именем Людвига II, и посетите ее. Это замок Шахен (Schachen). Будучи в окрестностях селений Гармиш и Партенкихен (в единый город они слились лишь в XX в.), Людвиг был совершенно очарован местными видами, особенно покрытыми вечным снегом склонами Цугшпице, самой высокой горы в Германии. В 1869—1872 годах по проекту Георга фон Доллмана на высоте 1800 м как раз с видом на Цугшпице и был построен замок Шахен. Мы уже оговаривались, что далеко не все замки Людвига II в прямом смысле слова являются замками – это дань традиции и не более того. В большинстве своем это не замки, а дворцы; строго говоря, замком можно назвать вообще лишь Нойшванштайн. Так вот. «Замок» Шахен – даже не дворец, не вилла, а просто высокогорное деревянное двухэтажное шале, с виду совершенно не похожее на королевское жилище. Но это только снаружи. Правда, и комнаты первого этажа по меркам других творений Людвига выглядят довольно скромно; стены отделаны резными панелями из кедра; какого-то одного определенного стиля в оформлении не наблюдается. Зато, поднявшись на второй этаж, вы с альпийской вершины магическим образом переноситесь в сказочный мир Востока. Турецкий зал, занимающий целиком второй этаж, вполне может соперничать по роскоши отделки, скажем, с Мавританским павильоном в Линдерхофе. Окна зала с цветными витражами создают волшебную игру света; мебель богато украшена золотой инкрустацией; павлиньи перья, обилие мягких подушек словно воплощают собой грезы по сладкой восточной неге. Собственно для отдохновения Шахен и был построен. Людвиг любил здесь бывать в непринужденной обстановке, покуривая кальян из своей богатой коллекции (часть коллекции кальянов Шахена ныне является экспонатами Музея Людвига II в Херренкимзее) и уносясь мечтами то во дворцы турецких султанов, то на романтические горные вершины родной Баварии. Во всяком случае, это ощущение покоя и неги, видимо, настолько впиталось с дымом королевского кальяна в атмосферу Шахена, что чувствуется даже теперь… В Музее мы можем увидеть проекты Шахена, рисунки и эскизы к Турецкому залу, фотографии самого замка.