Текст книги "Замки баварского короля"

Автор книги: Мария Залесская

сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 20 страниц)

А теперь давайте войдем внутрь. Всего для обзора в Линдерхофе открыты 10 комнат, вернее, залов, расположенных строго симметрично на втором этаже здания; 6 относительно больших помещений (Западная Гобеленовая комната, Комната для аудиенций, Спальня, Столовая, Восточная Гобеленовая комната и Зеркальный Зал) соединены между собой 4 маленькими кабинетами (Желтым, Лиловым, Розовым и Голубым).

^{Линдерхоф. 1887 г.}

Наша экскурсия начнется в широком Вестибюле (русским туристам советуем воспользоваться пояснительными листами на русском языке, которые стоят на специальных подставках в каждом из залов). Напомним, что Линдерхоф – это своеобразный «храм» Людовика XIV, которого Людвиг II считал своим идеалом (хотя наряду с Людовиком XIV баварский монарх отдал дань уважения и Людовикам XV и XVI, а также Марии Антуанетте). Уже при входе в Вестибюль, «опоясанный» колоннами из розового мрамора, нас встречает бронзовая конная статуя французского монарха и девиз Бурбонов в венке из солнечных лучей: «Nee Pluribus Impan» («He многим равный»). А далее «присутствие» Людовика XIV будет ощущаться в замке везде – в портретах, бюстах, статуях, декоре помещений и отделке тканей, самой атмосфере Линдерхофа. При этом сам владелец, Людвиг II, словно «прячется» в тени своего кумира: его инициалы теряются за инициалами и лилиями Бурбонов. Но вернемся в Вестибюль, в котором также находятся огромная ваза севрского фарфора – подарок Людвигу II от Наполеона III – и камин со скульптурной мраморной группой «Апофеоз Короля-Солнца». Из Вестибюля широкая мраморная лестница с золочеными перилами ведет на второй этаж, где расположены все остальные залы замка, по которым мы пройдем по часовой стрелке.

Сначала мы попадаем в Западную Гобеленовую комнату, которую иногда называют Музыкальным салоном. Комната получила свое название благодаря картинам, написанным на грубом полотне и имитирующим гобелены (мы уже встречались с приемом имитации гобеленов в Нойшванштайне). Сюжеты «гобеленов» взяты из жизни пастухов и пастушек галантного века и напоминают картины Жана Антуана Ватто. Второе название комнате дал роскошный белый, богато украшенный позолотой спинет. Считается, что инструмент предназначался для Вагнера, который так никогда и не побывал в Линдерхофе. Но отдать дань своему прошлому кумиру Людвиг не забыл. Спинет – это единственный «вагнеровский» мотив в помещениях замка; зато в парке увлечение короля операми Вагнера снова возьмет своеобразный реванш. В этой же комнате нас встречает еще одна «вторая любовь» Людвига – павлин. В то время как Вагнер постепенно уступает свои позиции в душе короля Людовику XIV, место лебедя занимает павлин. И это очень символично и показательно. Ведь лебедь – олицетворение величия духовного мира; павлин – абсолютной монаршей власти. Приоритеты сменились; отныне Людвиг – в первую очередь король! К тому же павлин – символ Солнца. Раз Линдерхоф посвящен Королю-Солнце, то и эта царственная птица должна непременно в нем присутствовать. Величественный павлин Западной Гобеленовой комнаты выполнен из севрского фарфора в натуральную величину. Его «брат-близнец» будет ждать нас и в Восточной Гобеленовой комнате.

^{Спальня в Линдерхофе. Фотография 1884 г.}

^{Комната для аудиенций в Линдерхофе} 

А пока мы входим в маленький уютный Желтый кабинет, выдержанный в желтых, серебряных и серо-голубых тонах, из окон которого открывается великолепный вид на Западный партер парка, и через него проходим в Комнату для аудиенций. Согласно первоначальному проекту уже знакомого нам Кристиана Янка, здесь должен был располагаться Тронный зал. Отсюда и величественное великолепие общего декора помещения. Первое, что бросается в глаза, – золотой рабочий стол короля и богато расшитый золотом зеленый балдахин с горностаевым подкладом, увенчанный золотой короной. На столе – позолоченный письменный прибор. По двум сторонам от стола находятся камины из серого мрамора, на которых стоят конные статуи Людовика XIV и Людовика XV и изящные позолоченные канделябры. Два маленьких круглых малахитовых столика, гармонирующих с зеленым тоном балдахина, – подарок Людвигу II от российской императрицы Марии Александровны, с которой, как мы помним, его связывала самая нежная дружба.

Приемную с соседней Королевской спальней соединяет Лиловый кабинет, такой же маленький и уютный, как и Желтый. Спальня была спроектирована в 1871 году театральным декоратором Анджело II Квальо (Angelo II Quaglio; 1829– 1890; не путать с Доменико и Лоренцо Квальо, художниками-оформителями Хохэншвангау). Ныне это самое большое помещение Линдерхофа. В 1885—1886 годах Спальня была значительно расширена Юлиусом Хофманом по образцу так называемой Богатой Комнаты Мюнхенской королевской резиденции. Огромный бархатный, царственно-синий балдахин с вышитым на нем гладью баварским гербом нависает над королевским ложем, обитым также синим бархатом. Кстати, шитье балдахина осталось незавершенным. А над ним, на потолочной росписи, сияет «Аллегория Утра» – солнечная колесница Аполлона. (Помните «Аллегорию утра» в замке Нимфенбург?) Спальня освещалась 108-свечовой хрустальной люстрой. Мраморные скульптуры и лепнина были выполнены скульптором Перроном. Известен один эпизод, произошедший во время строительства Линдерхофа и рассказанный женой личного секретаря Людвига Луизой фон Кёбелль. Однажды Людвиг II вошел в еще незаконченную Спальню и увидел работающего под самым потолком Перрона. «Что же вы не прикажете, чтобы вам подержали лестницу? – живо спросил король скульптора. – Позовите кого-нибудь из прислуги. Ведь вы рискуете упасть!» Перрон, торопясь окончить работу, слушал упреки короля, не прерывая лепки. Тогда король сам стал держать лестницу до тех пор, пока скульптор не спустился вниз. «Этот случай еще более усилил его рвение к работе и привязанность к королю», – сообщает г-жа Кёбелль^{91}.

Из Королевской Спальни мы попадаем в Розовый кабинет, служивший королю комнатой для одевания. Можно сказать, что это самое простое в оформлении и одновременно самое стильное и изящное помещение замка. Теплые пастельные тона Розового кабинета создают удачный контраст с золотым великолепием остальных залов. В оформлении использованы портреты исторических персонажей времен Людовика XV. Особенно выделяется портрет графини Дюбарри, фаворитки «веселого» французского короля.

^{Столовая в Линдерхофе} 

Из Розового кабинета наш путь лежит в Столовую. Она имеет овальную форму и декорирована бордово-бело-золотой цветовой гаммой. В медальонах стен аллегорические изображения «Охоты», «Рыбной ловли», «Садоводства» и «Земледелия», выполненные по эскизам Кристиана Янка. Посреди комнаты привлекает внимание стол, достойный того, чтобы остановиться на нем особо. Это так называемый «стол-самобранка». Секрет его в том, что он стоит на специально устроенном люке в полу, который приводится в движение механизмом, расположенным этажом ниже. Стол «уходил» в пол и появлялся снова в Столовой либо накрытым, либо убранным, в зависимости от необходимости в данный момент, что позволяло королю не тяготиться постоянным присутствием прислуги. Такой же механизм установлен и в Нойшванштайне; правда, там в описании Столовой мы отдали предпочтение передаче атмосферы «Песни о нибелунгах» и не отвлекались на технические «штучки». «Стол-самобранка» есть и в Херренкимзее, где мы уже самым подробным образом остановимся на устройстве подъемного механизма.

Из Столовой через Голубой кабинет мы проходим в Восточную Гобеленовую комнату. Здесь, как и в Западной Гобеленовой комнате, стены декорированы картинами, выполненными в технике имитации гобеленов. Сюжеты картин и скульптур взяты из греческой мифологии. Так на мраморном камине стоит скульптурная группа «Три грации», выполненная Теобальдом Бехлером (Bechler; 1834—1878). А над всем великолепием зала открывается на потолочной фреске божественный небосвод с «Аполлоном и Авророй» кисти Вильгельма Хаушильда. И, замыкая символический круг, на нас гордо смотрит фарфоровый павлин, словно улетевший из Западной Гобеленовой комнаты и незримо следящий за нами, пока мы путешествовали по залам Линдерхофа.

Ведь наше путешествие по замку заканчивается, нам теперь предстоит пройти в последний, великолепный Зеркальный зал, созданный в 1874 году. В начале нашей экскурсии нас встречал в Вестибюле Людовик XIV. Теперь он нас провожает – посередине зала стоит скульптура Короля-Солнца, выполненная из белого мрамора. Зеркальный зал, второе по размерам после Спальни помещение Линдерхофа, визуально кажется намного больше благодаря огромным зеркалам в белых с позолотой панелях, создающим череду бесконечных комнат. Словно в бесконечность уходят и статуя Людовика XIV, и королевский стол с баварским гербом, и изящная люстра из слоновой кости… Нам пора покидать королевские покои, пока и нас не «засосало» в это Зазеркалье. Стряхнув оцепенение, поспешим на свежий воздух, в интереснейший парк посреди мрачного елового леса и величественных горных вершин.

^{Южный партер парка Линдерхофа с фонтаном «Флора и амуры» и первым Храмом Венеры}

Парк Линдерхофа в чем-то сродни парку в Нимфенбурге с его обилием различных павильонов. К тому же как такового парка нет ни у Хохэншвангау, ни у Нойшванштайна. Забегая вперед, отметим, что «окультуренный» парк Херренкимзее значительно меньше, чем его «дикая» часть, и павильоны там отсутствуют. А парк замка Берг представляет собой вообще просто лес.

В Линдерхофе парк занимает площадь около 80 га. Он включает в себя террасы в стиле Ренессанса, барочные партеры и пейзажный английский парк, незаметно переходящий в лес. Вблизи замка парк имеет строгие геометрические формы. Со стороны главного входа расположен Южный партер, основной элемент которого – фонтан, бьющий вверх на высоту 30 метров. Согласно некоторым источникам, во времена

Людвига II фонтан бил на высоту 50 метров, но сегодня этому приходится верить на слово. В центре бассейна фонтана—позолоченная скульптурная группа «Флора и амуры». На Южном партере растет и знаменитая липа, давшая название замку. Рассказывают, что в свое время Людвиг II устроил в ее ветвях воздушную беседку с витой лестницей для подъема и подолгу просиживал в ней, наблюдая за строительством Линдерхофа, рассматривая чертежи и составляя собственные эскизы. Кто знает?.. Венчает Южный партер классическая античная ротонда с мраморной статуей Венеры внутри работы Йохана Непомука Хаутмана (Johann Nepomuk Hautmann; 1820—1903). Это так называемый первый Храм Венеры, расположенный на месте, где планировалось построить театр (о любви Людвига II к театральному искусству мы говорили уже неоднократно). Этим планам не суждено было осуществиться – средств на постройку театра не хватило.

Параллельно Южному партеру, с противоположной главному входу стороны замка, раскинулся Северный партер. Он начинается с большой фигурной клумбы в форме лилии Бурбонов. То, что замок построен у подножия крутых склонов, было удачно использовано фон Эффнером при создании парка. Природные неровности почвы позволили органично вписать в ландшафт живописный каскад, ниспадающий от второго Храма Венеры, стоящего выше на склоне, и заканчивающийся фонтаном и бассейном со скульптурной группой «Нептун», прямо перед «клумбой Бурбонов».

По левую и по правую сторону от замка располагаются Западный и Восточный партеры. Кстати, именно Западный партер был самой первой готовой частью парка Линдерхофа, законченной в 1872 году. Он представляет собой трехъярусный французский регулярный сад с фигурными клумбами, олицетворяющими 4 времени года, посреди которых стоит фонтан с крылатой богиней славы Фамой. Чуть поодаль, у деревянной беседки, в которой установлен бюст Марии Антуанетты, поставлена еще одна скульптурная группа – «Амур с дельфинами» работы скульптора Михаэля Вагмюллера (Michael Wagmüller; 1839—1881) и Хаутмана. Восточный партер спланирован аналогичным образом, что подчеркивает четкие геометрические пропорции парка. Французский сад украшен аллегорическими фигурами, изображающими четыре стихии – огонь, воздух, землю и воду. По центру Восточного партера расположены скульптурная группа «Венера и Адонис», рядом с которой находится фонтан «Амур»; от фонтана лестница ведет к небольшой беседке, в которой установлен бюст Людовика XVI.

Все остальные павильоны парка расположены по периметру дуги вокруг замка. Но начнем мы осмотр, пожалуй, с самого колоритного и оригинального – с Грота Венеры. «Франция» остается позади – в помещениях замка и партерах вокруг него. Слащавая французская искусственность никак не вписывается в величественную, суровую и прекрасную баварскую природу, окружающую Линдерхоф: Людовик XIV вновь «склоняется» перед гением вагнеровской музыки, и первый «свидетель» тому – Грот Венеры. Он был построен в 1876– 1877 годах известным ландшафтным архитектором, «творцом ландшафтов», как его называли, Августом Дириглем. Помните его Грот в Нойшванштайне? В Линдерхофе идея создания искусственного грота доведена до совершенства. Рукотворная сталактитовая пещера с озером и водопадом была первоначально предназначена для постановки первого акта оперы Вагнера «Тангейзер». Художник и декоратор Франц фон Зайтц (von Seitz; 1817—1883) специально сконструировал челн в виде золотой раковины; для подсветки воды и различных световых эффектов было проведено электричество. Вход в Грот также регулировался с помощью хитроумного электрического механизма: словно по приказу «Симсим, откройся!» кусок скалы открывал и снова замуровывал потайную, скрытую от посторонних глаз пещеру в горе.

В Гроте создается совершенно непередаваемое ощущение присутствия в очарованном нездешнем мире. Вот что гласит старинная легенда, на основе которой Вагнер создал свою музыкальную драму, присоединив к сюжету предание о состязании певцов в Вартбурге. «В зеленой Тюрингии, недалеко от Вартбургского замка, который при гостеприимных ландграфах XIII века являлся местом сбора всех знаменитых поэтов-певцов – мейстерзингеров[71]71
  Неточная терминология – в XIII в., в частности на вартбургских турнирах, господствовало искусство миннезингеров. Мейстерзингеры пришли им на смену лишь в XIV в. Тем более что изначально искусство мейстерзингеров носило исключительно религиозный характер.


[Закрыть], – возвышается обнаженная гора, называемая Гротом Венеры. В этой горе, по народному преданию, жила опасная богиня. В прежние времена ее звали Хольдой, то было благодетельное божество, которое каждую весну обходило всю страну, сея на своем пути цветы и счастье. Проклятая христианством, загнанная в недра земли, она продолжала там свое существование. Со временем, приобретя некоторые черты греческой богини, она превратилась в госпожу Венеру, богиню чувственных наслаждений. Окруженная нимфами и сиренами, она жила в волшебном дворце среди своей многочисленной свиты. Те, кто приближался к горе с недобрыми намерениями, слышали чарующие голоса, которые неведомыми путями увлекали их в обитель вечной погибели. Никто их больше не видел. Только иногда из расщелины грота слышались как бы стоны погибших душ. Рыцарь-поэт Тангейзер, “желая посмотреть великие чудеса”, вошел в грот и в течение семи лет был там супругом Венеры. По истечении этого срока он почувствовал глубокое раскаяние и, призвав имя Девы Марии, сумел вырваться из объятий Венеры и ее подземных хором. Он отправился исповедоваться папе, чтобы получить отпущение грехов, но первосвятитель отвечал ему, что, вкусив наслаждений ада, Тангейзер был проклят навсегда, и прибавил, поднимая свой жезл: “Как невозможно вновь зацвести этому посоху, так нет прощения для тебя”. Легенда прибавляет, что через три дня посох зацвел – в знак того, что небеса милосерднее священнослужителя. Но Тангейзер уже возвратился в Грот Венеры, где он ждет Страшного суда»^{92}.

В опере Рихарда Вагнера сюжет средневековой легенды несколько изменен, благодаря чему предание получает новый философский подтекст. За Тангейзера возносит молитвы влюбленная в него Елизавета – чистая, возвышенная, жертвенная любовь искупает грехи Тангейзера; он получает прощение. Так что Грот Венеры в Линдерхофе пуст, Тангейзер давно покинул его…

Кстати, несмотря на свое изначальное предназначение, в Гроте Венеры никогда не была осуществлена ни одна музыкальная постановка. Испарения подогреваемой воды в замкнутом пространстве и отсутствие должной акустики не позволили поставить здесь даже один первый акт «Тангейзера», не говоря уже о целой опере. Что ж, Людвиг утешался тем, что иногда сам садился в золотой челн и плавал среди мистических переливов света и еле слышных всплесков искусственных волн. Наверное, тогда король сам чувствовал себя Тангейзером и надеялся, что молитвы за него чистых душ умилостивят Создателя, и после смерти его прощенная душа обретет покой…

^{Мавританский павильон. Фотография 1887 г.} 

Покинув зачарованный Грот Венеры, мы вновь ненадолго покинем мир вагнеровских опер и перенесемся сразу на изнеженный Восток: мы подходим к не менее интересному, чем Грот Венеры, павильону Линдерхофа – так называемому Мавританскому павильону. Людвига II давно привлекала восточная культура, особенно архитектура, и он давно мечтал создать нечто подобное при своем дворе (к тому времени увлечение Людвига Востоком уже нашло воплощение в Индийском павильоне в мюнхенской Резиденции; не говоря уже об еще более раннем Зимнем саду Максимилиана II, также в Резиденции, интерьер которого был существенно дополнен Людвигом). Изначально Мавританский павильон был построен в 1867 году архитектором Карлом Дибичем для Всемирной выставки в Париже, где Людвиг II и увидел его. Лишь в 1876 году баварский король купил павильон, и уже через год, отреставрированный и расширенный, он нашел свое место в парке Линдерхофа на небольшой возвышенности, что позволяет уже издалека заметить три золотых купола, венчающих его крышу. Само здание украшено снаружи тонким золотистым восточным орнаментом. Экзотический интерьер создавался под руководством Кристиана Янка[72]72
  Свои проекты интерьера и его отдельных элементов представили также Георг фон Доллман и Франц фон Зайтц. Кстати, в работах над оформлением Линдерхофа принимал участие и сын Франца фон Эайтца, Рудольф фон Зайтц (1842—1910).


[Закрыть], которому удалось передать совершенно неповторимую атмосферу «баварских сказок 1000 и 1 ночи», в первую очередь с помощью цветных оконных витражей, преображающих дневной свет в причудливую сумеречно-таинственную игру светотеней. Общий колорит интерьера красно-золотисто-синий, но, несмотря на яркость красок, он в целом успокаивает, а не раздражает глаз. Попадая внутрь Мавританского павильона, сразу понимаешь, что это приют неги и восточных изысканных удовольствий. Прямо посередине помещения находится стилизованный мавританский фонтан из белого камня, окруженный четырьмя напольными вазами. Над ним – «сказочная люстра восточного падишаха» из золотого «кружева» ажурных пластинок со вставками из разноцветного богемского стекла. Обстановку дополняют опахала из страусиных перьев, столики для курения кальяна (сама коллекция кальянов Людвига II хранилась в замке Шахен, а ныне является экспонатами Музея короля Людвига в Херренкимзее) и резные табуреты в восточном стиле. Но главным украшением Мавританского павильона является так называемый Павлиний трон, который точнее было бы назвать диваном. Поистине павлин царствует здесь во всем своем великолепии! Красный шелк обивки гармонирует с общим колоритом помещения. А за самим троном – три роскошных павлина, изготовленных из литого металла и украшенных цветной эмалью, с распущенными хвостами со вставками из богемского стекла. Эскизы Павлиньего трона представляли королю Генрих Брелинг (Heinrich Breling; 1849—1914), Франц фон Зайтц, Георг фон Доллман (все предварительные проекты хранятся ныне в Музее короля Людвига в Херренкимзее). Но Людвиг остановился на проекте Антона Пёссенбахера (Anton Possenbacher; 1842—1920), мебельного фабриканта, по эскизу которого трон был изготовлен в 1877 году в парижской мастерской Ле-Блан-Гранже. Даже теперь, спустя столько лет, кажется, что в помещении Мавританского павильона витает неуловимый сладковатый аромат восточных курений, а из-за спинки Павлиньего трона сейчас появится гурия в полупрозрачных одеяниях…

^{Мавританский павильон сегодня}

^{Интерьер Мавританского павильона. В глубине – Павлиний трон}

А между тем Мавританский павильон не единственный приют Востока в парке замка Линдерхоф. Ближе всего к входу в парк находится Марокканский павильон, приобретенный Людвигом II на следующей Всемирной парижской выставке в 1878 году. Снаружи он представляет собой небольшой домик, раскрашенный в красно-белую полоску со стилизованным минаретом по правую сторону здания. Судьба у Марокканского павильона была довольно тяжелой: изначально он стоял недалеко от Хижины Гундинга, почти на баварско-австрийской границе, за пределами парка. После смерти Людвига II павильон был куплен частным лицом и вообще вывезен из Линдерхофа. И лишь в 1982 (!) году выкуплен государством и вновь восстановлен в Линдерхофе на том месте, где ныне и можно его увидеть. К сожалению, внутрь Марокканского павильона пройти сейчас не удастся, но после посещения Мавританского павильона фантазия сама подскажет вам возможные варианты обстановки.

А тем временем мы подходим к старейшему зданию в парке Линдерхофа – часовне Святой Анны, построенной в 1684 году монахом из монастыря Этталь. Интересно отметить, что в планах Людвига II было сначала перестроить старинную часовню, которая по мере строительства дворца и парковых павильонов уже не вписывалась в общий облик комплекса. В 1871 году королю был представлен план нового купольного здания в необарочном стиле, но Людвигу он не понравился и был отвергнут. В 1876 году король решил оставить часовню в неприкосновенности, так как в окончательно принятый проект английского пейзажного ландшафта парка «неказистое» старинное здание вписывалось вполне. Кто знает, а может быть королю вспомнилась Магдалененклаузе в парке Нимфенбурга из его далекого детства?..

Тем более что на территории сохранялся еще один «реликт» – непосредственно сам охотничий домик Максимилиана II, «прародитель» Линдерхофа. Он получил только новое имя – Королевская хижина, ведь такому ненавистнику охоты, каким был Людвиг II, охотничий домик был ни к чему. Первоначально домик, построенный еще в 1790 году, располагался непосредственно на месте замка Линдерхоф. Но в 1874 году он был перенесен на место, где находится и ныне. Кстати, во время строительства Людвиг II часто жил здесь. А после смерти короля Королевская хижина стала вновь… охотничьим домиком: страстный охотник принц-регент Луитпольд стал использовать ее по прямому назначению. Увы! «Жестокий век, жестокие сердца!»

^{Хижина Гундинга. 1882 г. Акварель Генриха Брелинга}

Дальше всего от дворца, у закрытого для посетителей Линдерхофа выхода, ведущего с Этталь и Обераммергау, находится Хижина Гундинга (вспомним Нижний холл Нойшванштайна и сюжет вагнеровской «Валькирии», воплощенный там) – чуть мрачноватая и таинственная, как иллюстрация к какой-нибудь старой немецкой сказке. Она стоит уже почти в диком лесу, в который незаметно переходит парк. Хижина Гундинга была построена в 1876 году по эскизам Кристиана Янка, но почти сразу же – в 1884 году – сгорела. Правда, по желанию короля почти сразу же восстановлена. Однако стихия огня, видимо, была роковой для данной постройки. В 1945 году хижина вновь сгорает почти дотла и восстанавливается лишь в 1989 году. Так что перед нами, по сути, копия, но копия, обладающая душой оригинала! Низкая бревенчатая хижина построена вокруг могучего векового ясеня, в гигантский ствол которого воткнут заколдованный меч. На стенах, обшитых грубыми досками, развешены черепа и рога оленей, вместо скамей – пни, покрытые звериными шкурами. Под потолком висит гамак; в углу – открытый очаг, сложенный из необработанных камней. Сбоку находится крошечная комнатка с узкой кроватью, покрытой грубым одеялом, служившая спальней королю, проводившему в Хижине Гундинга иногда по нескольку дней наедине со своими мечтами, любимыми книгами и неповторимой альпийской природой.

Хижина Гундинга одновременно воспроизводит подлинное древнегерманское жилище и является своеобразной декорацией к опере Вагнера «Валькирия». Согласно либретто оперы, Вотан под именем Вельзе вступает в супружескую связь со смертной женщиной, которая рожает ему близнецов – Зигмунда и Зиглинду. Вотан вместе с Зигмундом отправляются в странствия, и в это время случается трагедия – мать близнецов убивают, а Зиглинду продают в рабство. Она должна стать супругой нелюбимого ею Гундинга. В день бракосочетания является странник, у которого всего один глаз. Он наводит страх на всех присутствующих, но Зиглинда с радостью узнает в нем своего отца. Странник вонзает меч в ствол ясеня, вокруг которого построена хижина Гундинга, и заклинает: «Меч этот будет принадлежать тому, кто сможет извлечь его из ствола, а этого никто не сможет сделать!» Зиглинда успокаивается – она понимает, что будет принадлежать тому, кто все-таки добудет волшебный меч…

А теперь вновь вспомним легенду о Парсифале. Покинув двор короля Артура после победы над Красным рыцарем, юноша Парсифаль выехал на зеленый луг перед крепостью, где увидел огромную липу, под которой сидел хозяин замка, князь Гурнеманц, будущий наставник Парсифаля в христианских и рыцарских добродетелях. Что ж, с липы мы начали свое знакомство с Линдерхофом, липой же и завершаем. Ведь можно предположить, что именно этот, приведенный нами, эпизод из «Парсифаля» навеял строителю Линдерхофа, королю Людвигу II, идею постройки недалеко от Хижины Гундинга последнего павильона парка, с которым мы вскользь познакомимся – Хижины Гурнеманца. Ее постигла не менее печальная судьба, чем «соседку»: после смерти Людвига II вплоть до 1960-х годов она была полностью заброшена и забыта, вследствие чего совсем разрушилась. Лишь в 1999—2000 годах Хижина Гурнеманца была восстановлена на частные пожертвования, но толи по «старой памяти», то ли из-за того, что расположена она слишком далеко от самого замка, для посетителей она практически недоступна. И даже, несмотря на настоятельные просьбы, мы в свое время получили отказ в ее посещении. Что ж! Будем просто знать, что где-то там, под покровом леса, находится таинственный приют того, кому ведомы все добродетели и тайны Святого Грааля…

И, наконец, чтобы создать себе полное представление о том, каким видел свой парк сам Людвиг II, познакомимся с павильоном, который сохранился только в планах и так никогда и не увидел свет, но должен был бы также присутствовать в Линдерхофе. Мы говорим о павильоне Губертуса, прототипом которого послужил уже знакомый нам Амалиенбург в парке Нимфенбурга. Несколько эскизов этого павильона было одобрено королем и даже построен кирпичный каркас и частично готова обстановка интерьера. Но увы… После смерти Людвига II все это было продано с аукциона.

Пока мы еще находимся во власти вагнеровских мотивов благодаря парку Линдерхофа и, прежде чем отправиться в замок Херренкимзее, где этих мотивов уже не будет совсем (экспонаты Музея короля Людвига мы в расчет не берем), перевернем последнюю страницу в истории непростых взаимоотношений короля и композитора, тем более что именно тогда, во времена строительства Линдерхофа, они и подошли к своему финалу. После отъезда Вагнера в Швейцарию прошло три года, и вот в 1863 году, когда на сцене мюнхенского театра готовится премьера новой оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры», король выразил желание, чтобы на премьере присутствовал сам автор. Вагнер снова приезжает в Мюнхен, на этот раз не как изгнанник, а как триумфатор. Сами мюнхенцы, которые еще совсем недавно угрожали чуть ли не революцией, если «злой гений короля» немедленно не покинет их город, теперь восторженно рукоплескали «светлому гению немецкой музыки». При этом признавали, что «если немецкий народ имеет “Мейстерзингеров”, “Нибелунгов” и “Парсифаля”, то этим он обязан столько же гению Вагнера, как и Людвигу». Это была победа. Но не та окончательная победа над пошлостью, косностью и безвкусием публики, о которой мечтали Людвиг II Вагнер, не рождение нового человека, а просто отражение общего подъема национального самосознания в преддверии объединения Германии; победа не духовная, а политическая. И если Вагнер после долгих лет гонения и унижений был действительно первое время опьянен столь явными выражениями восторга публики, то Людвиг своей тонко чувствующей душой уже давно понял бесполезность борьбы за человеческие души. Его охлаждение к Вагнеру было на самом деле разочарованием в возможности победы их общего дела. Что как раз и доказывает тот тезис, который мы уже выдвигали: король видел в Вагнере в первую очередь проводника своих духовных идеалов. Но, даже осознав тщетность их борьбы, Людвиг идет до конца и осуществляет давнюю мечту Вагнера – обрести свой собственный театр. «Байройтский театр, начатый с сумм, подписанных “патронами” дела, был окончен благодаря материальному содействию Людвига II, который в тот момент, когда Вагнер хотел было публично объявить, что дело проиграно и труды прерваны, выдал авансом фонды, необходимые для того, чтобы довести предприятие до благополучного конца; он должен был вмешаться еще и во второй раз, вскоре после празднеств 1886 г., которые дали значительный дефицит, чтобы спасти дело от угрожавшего банкротства»^{93}. Остановимся немного подробнее на данном предприятии, главным «инвестором» которого был Людвиг II, а следовательно, в какой-то степени Байройтский «Фестшпильхаус» является тоже «замком баварского короля».

^{«Фестшпильхаус»}

В 1872 году состоялась торжественная закладка здания театра в Байройте. Вагнер мечтал именно в нем увидеть премьеру «Кольца Нибелунга». Мечте суждено было осуществиться. В 1876 году в Байройте состоялась премьера тетралогии.

Мы привыкли к термину «театр одного актера». Но своеобразным уникальным явлением в мировой культуре стал «театр одного композитора». «Фестшпильхаус» был построен специально для постановок опер Вагнера (причем только его) благодаря поддержке Людвига II, который рядом с театром одновременно выстроил для Вагнера виллу «Ванфрид» (около этой виллы, ныне музея Вагнера, установлен бронзовый бюст короля, подаренный композитору). Авторами архитектурного проекта были Отто Брюквальд и Готфрид Земпер. Однако самую главную для оперного театра проблему – акустики – решал непосредственно сам Вагнер с помощью инженера Карла Брандта. Именно благодаря этому зал «Фестшпильхауса» обладает исключительными акустическими качествами. На концерте, посвященном закладке первого камня в фундамент будущего театра, Вагнер дирижировал Девятой симфонией Бетховена – кумира своей юности, переписывая партитуры которого он пытался постичь основы композиторского мастерства. Кстати, именно Девятая симфония Бетховена, кроме непосредственно самих опер Вагнера, была исполнена на открытии театра в 1876 году, а также на Байройтских фестивалях 1951, 1953, 1954 и 1963 годов.