Текст книги "Русская драматургия конца ХХ – начала XXI века"

Автор книги: Маргарита Громова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 16 (всего у книги 25 страниц) [доступный отрывок для чтения: 10 страниц]

Часть III
Новые имена. Новые тенденции

Введение

Процессы, происходящие сегодня в драматургии и театре, пока ещё не изучены, вернее, не поддаются определению с помощью привычных театроведческих и литературоведческих категорий. Они стремительны и противоречивы. «Новая, новая драма» (В. Мирзоев) находится в очень сложном диалоге с традицией: она не порывает с ней окончательно, хотя готова откликнуться на треплевский призыв «Нужны новые формы!»

Конкретный драматургический материал, рассматриваемый в этой части пособия, живой и не устоявшийся, не позволяет сделать окончательных выводов, обобщений, – скорее способствует выдвижению гипотез, рождению прогнозов, приглашает к дискуссиям. Ни один из театральных фестивалей и драматургических конкурсов наших дней не обходится без споров о новейшей драматургии. Обсуждению новой пьесы посвящаются «круглые столы» театральных критиков в газетах и журналах. Автор книги, опираясь и на свои личные впечатления о развитии драматургии, накопленные за последнее десятилетие ушедшего века, пытается взглянуть на происходящее уже из века XXI.

Глава 1
В поисках современной пьесы

Ещё лет десять назад, когда едва улеглась бурная «новая волна», на вопрос: «Новейшая драматургия?.. А разве она есть? И если есть, то где?» – ответить было довольно затруднительно.

Во-первых, на театральных афишах 90-х годов на протяжении многих сезонов не появлялись ни названия новых отечественных пьес, ни имена авторов. Преобладала отечественная и зарубежная классика, западные «абсурдисты и парадоксалисты». Действительно, чем, как не отсутствием современных пьес, можно было объяснить тиражирование спектаклей, например, по произведениям Чехова (в репертуаре только московских театров значились одновременно несколько «Чаек» и «Вишнёвых садов»)? Причём, по мнению авторитетных театроведов, далеко не все эти спектакли являлись «новым прочтением», «сенсационным открытием» неизвестных сторон, новых глубин «неисчерпаемого Чехова» (Станиславский). Не отсутствием ли современной отечественной литературы для сцены диктовалось очевидное пристрастие к Шекспиру и западному авангарду? Кто-то из критиков заметил по этому поводу, что с момента коммерциализации театральной жизни (т. е. с конца 80-х годов) началось состязание завлитов в поисках обречённых на коммерческий успех пьес в каких угодно отдалённых по времени литературных эпохах и каких угодно зарубежных литературах, только не в родной сегодняшней российской драматургии. Анкета «Как поживаете, режиссёр?», опубликованная журналом «Театральная жизнь» в перестроечный период, подтвердила печальный факт, что театры и современные драматурги никак не могут найти друг друга, что образовалась роковая пауза в традиционном для русского театра единении современной драматургии и сцены, наблюдались приметы распада этого творческого союза. Драматурги сетовали на невнимание к себе, режиссёры – на отсутствие шедевров в их творчестве. На вопрос анкеты: «Какие пьесы хотите ставить? Что считаете злободневным?» – почти все известные режиссёры называли опять-таки имена Чехова, Гоголя, Достоевского, Брехта и никто не назвал хотя бы одного современного автора[150]150
  Театральная жизнь. 1994. № 3.


[Закрыть]. Видимо, перестроечная «жестокая» драма и обличительная публицистика своё «отыграли», к авангардным играм интерес поостыл, да и не было веры в коммерческий успех нового имени.

«Драматургия, которой нет?»

Несмотря на очевидность «явления миру» в конце 80-х – начале 90-х годов целой плеяды новых драматургов, в основном молодых, со своим мировидением, предлагающих новые темы, новых героев, новые формы, язык и – как следствие – выдвигающих новые требования к театру, этих авторов старались не замечать, их произведения продолжали быть «драматургией, которой нет», и оставались «у парадного подъезда» театров. И это в то время, когда в самой театральной среде зародилось беспокойство, что «театр наш висит в воздухе, ни на что не опираясь. Как призрак… Основы нет…», что все виды искусства, и драматургия в том числе, «находятся в подвешенном состоянии»[151]151
  Казанцев А. Новое пространство // Драматург. 1993. № 1. С. 4; Любимов Б. Промежуток-2, или В поисках радости // Культура. 1994. 23 июля.


[Закрыть].

Это ненормальное для истории русского театра положение попытались изменить сами драматурги, сплачиваясь и отстаивая своё место в искусстве. С этой целью в Санкт-Петербурге, например, был создан «Домик драматургов» (1995) и начал издаваться альманах «Ландскрона». «Современный отечественный театр с непонятным и самоубийственным упорством пытается убедить сам себя в том, что современной драматургии быть не может и не должно, – заявлял в предисловии-декларации к первому выпуску коллективного сборника пьес драматургов Санкт-Петербурга А. Образцов. – Современные драматурги ответно утверждают, что никакого театра в России нет. Есть госучреждения, сосущие бюджетные деньги для удовлетворения собственных вожделений, не всегда безопасных для общества. Истина посередине. Прежде всего, драматургия никуда не пропадала. Она давно перестала «шить на заказ» проблемные пьесы. Она ушла в личностные драмы. Она должна была пройти этап погружения в литературу, чтобы выйти в театр в новом качестве. И сегодня мы наблюдаем как раз момент выхода»[152]152
  Ландскрона. Петербургские авторы конца тысячелетия. СПб., 1996. С. 3.


[Закрыть].

Сейчас пьес пишется как никогда много. Роль коллективного радетеля новых талантов, выполнявшуюся когда-то А. Н. Островским, а в советское время – Арбузовым, Розовым, Дворецким, взяли на себя сами авторы современных пьес, и маститые, и достаточно молодые. В разных регионах России работают творческие лаборатории, проводятся многочисленные фестивали. В Москве работает «Дебют-центр» при Доме актёра. Уже более десяти лет открывает и пестует молодые таланты фестиваль «Любимовка». Работа этого, одного из самых популярных современных фестивалей, привлекающих писателей со всей России, держится на энтузиазме драматургов старшего поколения (А. Казанцев, М. Рощин, В. Славкин, В. Гуркин), а в настоящее время эстафету приняли «дети Любимовки»: Е. Гремина, М. Угаров, О. Михайлова, М. Курочкин и др. В Екатеринбурге с молодыми активно работает Н. Коляда. Совсем недавно родился и уже обрёл популярность фестиваль молодой драматургии «Майские чтения» в городе Тольятти при активном участии драматурга В. Леванова, тоже в своё время открытого «Любимовкой».

К этому можно добавить ставшие уже традиционными фестиваль подростковой и юношеской драматургии «Радуга» в Санкт-Петербурге, «Реальный театр» в Екатеринбурге, открытый конкурс молодых драматургов «Премьера» в Москве, новый драматургический конкурс «Действующие лица» на базе московского театра «Школа современной пьесы». И наконец, нынешние драматурги обрели свой ежегодный фестиваль «Новая драма», учредителями которого явились MXAT им. Чехова, Ассоциация «Золотая маска», Центр «Документальная сцена», при поддержке Министерства культуры РФ.

Всё это радует, способствует движению «от незнания к знанию» того, что недавно считалось как бы и не существующим. Не случайно на одном заседании Клуба критиков в СТД, посвященном проблемам современной драматургии, известный филолог и театровед И. Л. Вишневская, имеющая огромный опыт работы с драматургами, порадовалась тому, что «давно не видела такого несказанного внимания к драматургии». «У меня сохранилась часть архива Союза писателей 1950-х годов, – вспоминала она. – Тогда тоже было необыкновенное внимание к драме, сто собраний в минуту, председательствует Фадеев, никогда не писавший пьес. Вы видели когда-нибудь постановление ЦК, в котором ругали бы артиста или режиссёра? Только драматург всегда отставал от запросов времени. И вот тогда меня это внимание к драме угнетало, потому что оно было трагическим. А сегодня радует».

Критики часто говорят о том, что писателям – драматургам постперестроечного времени нет необходимости, как их предшественникам, бунтовать и клеймить обстоятельства. Они просто живут в этом новом времени. Бросается в глаза после «чёрного реализма» перестроечных пьес, что молодые в большинстве своём стараются уходить от «физиологических очерков», от изображения неустроенного быта и задавленных его проблемами героев. Они внимательнее всматриваются в душу своих персонажей, стремятся передать боль и страдания современного человека, заставляют думать «на краю», как выжить, распрямиться, сохранить «душу живу». Не всё им достаточно хорошо удаётся. Не всё, выходящее из-под их пера, принимается. До шедевров, возможно, ещё далеко, но важно, что они ищут в своём творчестве пути к наиболее глубокому и художественно убедительному отражению непростого современного мира. В этих поисках каждый индивидуален. Как и в прошлые времена, среди авторов есть традиционалисты и новаторы, авангардисты, ниспровергающие классические драматургические каноны и категории.

На одном из вечеров в ЦДА присутствующих драматургов представляли: одного как «буржуазного», «модного» (Максим Курочкин), другого – как «экстремала» (Иван Вырыпаев), третьего – как «абсурдиста» (Олег Шишкин); Михаилу Угарову и Елене Греминой отвели место «в центре». Это, конечно, говорилось в шутку. На самом деле всё обстоит гораздо сложнее с определением творческого направления каждого из них. Нередко в спорах современные драматурги отвергают устоявшуюся в литературоведении традиционную жанровую классификацию, настаивая на индивидуализации жанра каждой отдельной пьесы. Отказываются от привычного для традиционной драмы развития сценического действия («завязка», «кульминация» и т. д.), экспериментируют с композицией, расширяют способы более активного «авторского присутствия». Поэтому часто, наряду с привычным обозначением написанного произведения словом «пьеса», «драма», можно встретить: «текст», «проект», «композиция» и множество придуманных самими авторами жанровых определений.

Вообще, чтобы как-то представить себе общую картину того, что происходит в мире современной драмы, необходимо читать и анализировать новые пьесы. Но здесь возникает ещё одна трудность: где с этими текстами можно встретиться?

Проблема доступности текстов современных пьес для исследователя

Убеждение, что новой драмы не существует, создавалось её затянувшимся отсутствием не только на сцене, но и в печати. С началом перестройки перекрылись многие каналы доступа к ней.

Так, государственные книжные издательства, в прошлом активно издававшие сборники пьес современных драматургов – «Искусство», «Советский писатель», СТД СССР, СТД РСФСР, – остановили эту деятельность в начале 90-х годов по финансовым причинам. Можно было порадоваться за тех драматургов «новой волны», чьи пьесы с трудом пробивались к читателю и зрителю в застойное время, а на волне перестроечного десятилетия сделались основой театрального репертуара, что они успели издать свои сборники: В. Арро в 1987 г., А. Галин, Л. Петрушевская, Л. Разумовская – в 1989-м, В. Славкин, М. Ворфоломеев – в 1990-м, С. Злотников – в 1991-м и т. д. В условиях рынка драма оказалась «товаром некоммерческим». Вынужден был на некоторое время закрыться журнал «Театр», а открывшись вновь, до 2003 г. пьес не публиковал. Прекратил существование журнал «Московский наблюдатель», знакомивший с процессами в жизни театра, с репертуарной политикой.

В этих обстоятельствах неоценимую помощь в пропаганде современной драматургии оказали два издания, о которых следует сказать особо.

Организованный в 1993 г. журнал «Драматург» усилиями, прежде всего, его создателей, известных драматургов А. Казанцева и М. Рощина, имел благороднейшую цель: открывать, поддерживать молодые таланты, печатать в первую очередь тех, кто молод и малоизвестен. Авторы проекта руководствовались неоспоримой идеей сохранения лучших традиций русского театра, среди которых на первом месте всегда было Слово. «Думаю, это особенность именно российского театра – расцветать вместе с драматургией и вслед за ней, – писал А. Казанцев в статье «Новое пространство», открывающей первый номер журнала. – Можно сколь угодно замечательно ставить классику. И будет успех. Но только сегодняшнее слово, сказанное со сцены открыто, ясно и талантливо, может дать импульс новому движению театра»[153]153
  Драматург. 1993. № 1. С. 5.


[Закрыть].

«Драматург» представлял новые имена и новые пьесы. Журнал напрямую был связан с фестивалем молодых драматургов «Любимовка» и открыл читателю, а затем и зрителю такие имена, как Мария Арбатова и Елена Гремина, Михаил Угаров и Алексей Слаповский, Ольга Михайлова и Елена Исаева, Ксения Драгунская и Оля Мухина, Максим Курочкин, Екатерина Нарши и многие другие. В продолжение идеи «журнала новой драмы» А. Казанцев и М. Рощин создают в 1998 г. Центр драматургии и режиссуры – небольшой театр, где новые пьесы выводятся на сцену молодыми режиссёрами и актёрами. Журнал следил за сценической судьбой новых пьес в различных театрах страны. Отрадны были встречи на его страницах и с новыми работами известных авторов: А. Казанцева, Л. Разумовской, Л. Петрушевской, Э. Радзинского и т. д. Но, к великому сожалению, в 1997 г. восьмой номер стал для журнала последним: издатели «не нашли тех, кто мог бы финансировать журнал полностью».

С театральной жизнью страны сейчас можно ознакомиться по многочисленным периодическим изданиям (журналы «Театр», «Театральная жизнь», «Петербургский театральный журнал», «Балтийские сезоны», информационный сборник «Страстной бульвар, 10», газеты «Экран и сцена», «Культура», «Доктор Чеховъ», «ДА» и др.). Но единственным стабильным на сегодняшний день источником знаний о драматургах и тенденциях в развитии жанра является журнал «Современная драматургия».

Альманах «Современная драматургия», выходящий с 1982 г., наверняка не в меньшей степени, чем другие периодические издания, сейчас борется с финансовыми трудностями за выход к читателям каждого очередного номера. Очень хочется пожелать издателям держаться и впредь. Пусть выходит не шесть номеров, как раньше, а только четыре, но «Современная драматургия» останется верным помощником для филологов, исследующих современную драму, причём не только отечественную, но и зарубежную.

К безусловным достоинствам издания следует отнести отбор пьес для публикации: в альманахе представляются драматурги разных поколений, пьесы разных жанров и эстетических направлений, традиционные и авангардные, что адекватно нынешнему состоянию драматургического процесса и неоднозначной картине театральной жизни. Широка география публикуемых пьес. К примеру, в одном из номеров опубликованы произведения екатеринбуржца Н. Коляды, петербургского драматурга А. Образцова, тольяттинца В. Леванова и т. д. Здесь получают поддержку дебютанты, среди которых недавно были М. Курочкин, П. Гладилиц, В. Сигарев, Оля Мухина, а сейчас мы смогли познакомитья с братьями Олегом и Владимиром Пресняковыми, Иваном Вырыпаевым, Сергеем Калужановым и др. Главный редактор журнала, драматург Н. Мирошниченко признался в недавнем интервью газете «Культура», что не всеми публикуемыми «после всех отборов» пьесами молодых члены редакции удовлетворены: «Но мы в какой-то степени подставляем им плечо, приделываем крылья: а вдруг взлетят?»[154]154
  Культура, 2004. № 22. 3–9 июня.


[Закрыть]

Кроме того, «Современная драматургия» активно поддерживает учреждённый в 1994 г. Всероссийский конкурс драматургов на лучшую пьесу года, проходящий всякий раз под разными девизами: «Возрождение России», «Москва-850», «Мы дети твои, Россия», а также «Долг, честь и достоинство», проводимый уже третий раз (в рамках правительственной программы патриотического воспитания граждан на 2001–2005 гг.); конкурс «Эхо памяти», посвященный 60-летию Победы.

Журнал не даёт забыть замечательных драматургов, имена которых сейчас оказались «не на слуху», хотя их пьесы ещё недавно были популярны на сцене: Л. Зорина, М. Рощина и А. Казанцева, А. Галина и М. Ворфоломеева (публикация его пьесы «Кома» совпала с уходом драматурга из жизни), С. Лобозёрова, В. Славкина, А. Гельмана и многих других. Порадовала в одном из номеров публикация «гомерической трагедии» В. Коркия «Козлиная песнь, или Что тебе Гекуба?». Интереснейший поэт и драматург, ироничный философ, неистощимый в создании условных художественных миров, в которых ощущается наше непростое время, В. Коркия не публиковал пьес со времени своей знаменитой паратрагедии «Чёрный человек, или Я, бедный Coco Джугашвили».

Устойчивая структура журнала, постоянные рубрики: «Хроника. Информация», «Критика. Теория», «История. Библиография» и другие – надёжные ориентиры в сложном мире современной драмы. В эпоху неожиданных перемен, зыбкости, текучести прочный рабочий режим «Современной драматургии» дорогого стоит.

Ведь на наших глазах немало замечательных периодических изданий оборвалось на полпути или существует с перебоями, как, например, маленькие книжечки «Сюжеты», издаваемые с 1990 г. в СТД, брошюрки «Сегодня на сцене» с текстами отечественных и зарубежных пьес из современного репертуара. В 1999 г. положено начало интереснейшей серии «Новая пьеса» при участии Ассоциации «Золотая маска», Британского совета, Французского культурного центра, Немецкого культурного центра им. Гёте и при финансовой поддержке Европейской комиссии в России. Шеф-редактор и автор идеи данного издания драматург Елена Гремина особо подчёркивала, что пьесы, выходящие в этой серии, «по-настоящему новые – и по времени, и по слову». Кроме того, каждая из опубликованных в этой серии пьес уже успела стать театральным событием. Например, пьесы Евгения Гришковца: «Как я съел собаку», «Зима», «Записки русского путешественника», «ОдноврЕмЕнно» отмечались в различных номинациях (в частности, в номинации «новация») на престижных театральных фестивалях, и в литературных конкурсах.

Как уже говорилось, прошли времена, когда с неизменной периодичностью сборники пьес советских драматургов выпускались центральными государственными издательствами. Сейчас немногие из частных, коммерческих издательств берутся за выпуск сборников драматических произведений. Видимо, драматургия как литература для чтения – «товар», не приносящий коммерческой выгоды. У большинства драматургов, ныне живущих и пишущих, чаще всего нет средств на издание своих книг, особенно у молодых. Правда, есть немало примеров, когда издательства не ограничиваются лишь коммерческими интересами. Так, именно в наше время опубликованы наиболее полные собрания произведений Александра Вампилова (Вампилов А. Избранное. М.: Согласие, 1999; Александр Вампилов. Драматургическое наследие. Иркутск, 2002). В Санкт-Петербурге, в серии «Библиотека альманаха «Петрополь»», ещё при жизни замечательного драматурга А. Володина, успели издать его избранные произведения в двух томах. Только что вышел трёхтомник пьес В. Розова (М.: ЭКСМО, 2001). Удача сопутствовала Гр. Горину, которого издавали активно и в столице, и на периферии, и в странах СНГ. Наиболее полным собранием его произведений явился двухтомник, выпущенный в 1997 г. московским издательством «СТООК» (1 том – «Королевские игры», 2 – «Прощай, конферансье»). Данью памяти замечательному мастеру пьес-притч, интерпретаций «чужих сюжетов» явился выход тома Гр. Горина в серии «Антология сатиры и юмора России XX века» (М, 2001), куда вошли три его «шутовские комедии», в том числе и последняя, неоконченная – «Шут Балакирев». В 2002 г. вышел сборник пьес Л. Г. Зорина «Под занавес тысячелетия» (М.: ГИТИС). Много публикуются М. Арбатова, Э. Радзинский и Л. Филатов, в том числе и как драматурги.

Издательств, работающих сейчас на книжном рынке, очень много, следить за тематическими планами их практически невозможно, и поэтому встречи со сборниками пьес бывают приятной неожиданностью. Например, московское издательство «АГАР» выпустило в 1998 г. сборник пьес Виктора Денисова «Шесть призраков Ленина на рояле». Пьеса, давшая название сборнику, к этому времени уже шла на сцене московского театра «Лаборатория», и с творчеством автора хотелось познакомиться поближе. Сборник удачно скомпонован, показывает многообразие не традиционных для нашей драматургии жанров, в которых работает писатель: хэппенинг, парабола, фантасмагория, миракль, драма абсурда и др. Книга сопровождается краткой информацией о многосторонней деятельности Денисова и как талантливого филолога, специалиста по творчеству Теннеси Уильямса, и как переводчика Э. Олби, А. Миллера, Г. Пинтера и других англоязычных драматургов, и как автора оригинальных пьес, а также участника отечественных и международных драматургических конкурсов.

В большинстве случаев сборники пьес сегодня выходят благодаря спонсорской поддержке. Так, популярная в современном театральном репертуаре Надежда Птушкина благодарила продюсера антрепризного спектакля по своей пьесе «Овечка» О. Берёзкина за то, что он первым издал сборник её пьес (Птушкина Н. «Овечка» и другие пьесы. М.: Изд. А и Б, 1999). Новый сборник пьес Нины Садур «Обморок», по её словам, появился (через десять лет после «Чудной бабы») только потому, что в Вологде «нашёлся один добрый человек» (Г. А. Титов), который спонсировал книгу (Садур Н. Обморок: Сборник пьес. Вологда, 1999). При поддержке друзей, в частности, из «благородной управляющей компании «Альфа-Капитал», приятно сочетающей рыцарское поведение на фондовом рынке с бескорыстной любовью к изящной словесности», издал свои новые пьесы «Гамлет. RU» и «Дон Кихот и Санчо Панса на острове Таганрог» В. Коркия (2001). Андрей Максимов, популярный телеведущий и драматург, иногда сам ставящий свои пьесы, сумел выпустить сборник драматических произведений при поддержке «Новой газеты» (Максимов А. Вне времечка. М., 2001). Правительство Екатеринбурга помогло Н. Коляде выпустить его первый большой сборник «Пьесы для любимого театра» (1994). «Литературное агентство Вячеслава Смирнова» в г. Тольятти издало первый сборник пьес своего земляка, драматурга Вадима Леванова (Леванов В. Пьесы. Тольятти, 2001). К слову сказать, благодаря самоотверженной, огромной творческой и организационной работе Н. Коляды и В. Леванова в своих регионах, Урал и Поволжье стали заметными культурными центрами страны последнего десятилетия, своеобразными школами молодых талантов, пополняющих ряды современных драматургов.

Можно только порадоваться за этих талантливых людей и посочувствовать тем, может быть, не менее талантливым, у кого пока не нашлось спонсоров. По жестким законам рынка, равных условий для всех быть не может. С другой стороны, сейчас можно опубликовать всё, были бы деньги. Поэтому, когда позволяют средства, драматурги издают книги за собственный счёт.

Естественно, труднее всего приходится молодым. Частные издательства им не по карману. На помощь им приходят коллективные сборники («Ландскрона» в СПб., «Майские чтения» в Тольятти), журнал «Современная драматургия», сборник «Премьера» по итогам одноимённого конкурса в Москве. Вернулся к публикации новых пьес с 2003 г. и журнал «Театр». У большинства же из молодых «собрания сочинений» пока что существуют на компьютерных дисках и на сайтах в Интернете. Непривычно, конечно, но на сегодня это широко распространённые, новейшие формы бытования книги. Поэтому особенно радостно, когда они удостаиваются своего авторского сборника, подобно талантливому и уже обретшему большую известность не только в Белоруссии, но и в России Андрею Курейчику (Курейчик А. «Пьемонтский зверь». Избранные пьесы. Минск: Мэджик Бук, 2004).

Одним словом, картина меняется на наших глазах. Всё отчётливее вырисовывается реальный облик совсем недавно таинственной terra incognita – новейшей драматургии. Из факта «внутрицеховой» замкнутой жизни она становится, наконец, достоянием читателя и зрителя. По данным репертуарной статистики, регулярно публикуемым в журнале «Современная драматургия», количество новых имён, новых названий на театральных афишах страны неуклонно растёт. И теперь вряд ли можно утверждать, что современная драматургия беспомощно топчется «у парадных подъездов театров». Спектакли по пьесам новых драматургов в Москве, например, можно увидеть на сцене МХАТ им. Чехова («Терроризм» бр. В. и О. Пресняковых, «Обломов» М. Угарова, «Осада» Е. Гришковца), в Театре-студии п/у О. Табакова («Солдатики» В. Жеребцова, «Город» Е. Гришковца), в Театре сатиры («Яблочный вор» К. Драгунской), в Театре МОСТ («Изобретательная возлюбленная» и «Троянский VIRUS» по пьесам В. Коркия»), Театре на Юго-Западе («Анна Каренина-2» О. Шишкина), «Сахалинская жена» и «Мата Хари» Е. Греминой поставлены в Театре АпАРТе. Среди премьер недавнего времени – «Чёрное молоко» В. Сигарева (Театр им. Гоголя, Театр «У Никитских ворот») и его же «Фантомные боли» и «Детектор лжи» в театре «Сфера». Можно продолжать перечень новых спектаклей на больших и малых сценах репертуарных театров, а также в антрепризах по пьесам современных драматургов, причём разных поколений. Согласно статистике, «которая знает всё» (Совр. драматургия. 2003. № 1), лидерами российского репертуара 2001 г., например, оказались Н. Птушкина (86 постановок), А. Галин (44), В. Гуркин (44), Горин (39), С. Лобозёров (37), Н. Коляда (28) и т. д. Что касается молодых, то с ними активно работает «Школа современной пьесы» И. Райхельгауза, а также два замечательных новых театра: Центр драматургии и режиссуры п/у А. Казанцева и М. Рощина и совсем молодой Театр.doc. (о них речь впереди).

Литература о современной драматургии

Кротенко П. У парадного подъезда отечественной драматургии // Московский наблюдатель. 1991. № 8–9.

Эрнандес Е. Драматургия, которой нет? // Совр. драматургия. 1992. № 3–4.

Фёдорова В. Они пришли // Совр. драматургия. 1994. № 4.

Злобина А. Драма драматургии // Новый мир. 1998. № 3.

Мурзина М. Новая пьеса: где она? // «АиФ» – Москва. 2000. № 35. С. 18.

Алпатова И., Каминская Н. Этот стон у нас пьесой зовётся // Культура. 2003. № 5. 6—12 февраля. С. 9; Второе пришествие. Молодая режиссура // Культура. 2003. № 4. С. 9; Пленные духи и свободные граждане: Рейтинг театральных событий // Культура. 2003. № 24. 19–25 июня. С.11; Новая драма, «Мещане» и другие… Диалог К. Серебренникова и В. Максимовой // Страстной бульвар. 10.2003. № 3—63; Заседание Клуба критиков в СТД РФ, посвященное проблемам современной драматургии (на материале спектаклей Центра драматургии и режиссуры и Театра.doc). Краткая стенограмма // Страстной бульвар, 10.2003. № 7—57. 8—58; Новые песни о старом главном: Рейтинг театральных событий // Культура. 2004. № 1–2. 15–21 января. С. 11.

Самостоятельное исследование

• Попробуйте проследить движение новых пьес на сцены театров вашего города.

• Познакомьтесь с творчеством их авторов.

• Что в этих пьесах традиционно?

• В чём их новаторство?

• Насколько удалось режиссёру их сценическое прочтение?